Это цитата сообщения Cayetana_de_Alba Оригинальное сообщение
Пост для сообщества
We_Shall_Dance"Русский, немец и поляк..." - помните?
[700x441]Ага, на постик про него вдохновил один из ПЧей... Как нибудь, может, станцуем, говорит...
А оно не просто, даже совсем, я бы сказала, не просто...
Судите сами. Ниже, под катом описание 14-ти фигур краковяка и еще столько же видюшек. Очень позитивно!
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Фокстрот
Фокстрот является поразительно гармоничным танцем, в основе которого лежат гладкие скользящие движения, напоминающие перекаты морской волны. Можно сказать, что слияние партнеров в Фокстроте наибольшее среди всех Бальных танцев. Фокстрот – танцевальная элита!
[640x438]
Фокстрот. Худ. Анна Тищенко
Фокстрот танцуют в ритме 4/4 и темпе 120 ударов в минуту.
Особенности Фокстрота
Фокстрот входит в обязательную программу Бальных танцев. Фокстрот исполняется с параллельными ступнями, то есть без их выворотности. Танец Медленный Фокстрот объединяет огромное количество разнообразных ритмических сочетаний шагов, поэтому он является весьма трудным танцем для изучения из-за сложного ритмического характера движения! Множество движений из Фокстрота было заимствовано для Медленного Вальса.
Видео наглядно демонстрирует то, что можно одинаково неплохо танцевать и толстушкам, и худышкам)
Это цитата сообщения Cayetana_de_Alba Оригинальное сообщение
Канка́н (франц. cancan, буквально — шум, гам) — французский танец. Долгое время считался непристойным, обозначающий в театральных постановках бордель. Но весёлый и шутливый строй женщин, задирающих юбки и вращающих ножками, быстро перекочевал в кафешантаны, кабаре, оперетту и различные шоу.
[404x394]Появился канкан в Париже в 30-е годы XIX в. на публичных балах. Музыка для канкана могла быть самой разнообразной, главное, чтобы выдерживался размер в 2/4 и она подходила для веселья. Самую известную мелодию для зажигательного танца написал Оффенбах, она звучит в финале его «Орфея в аду» (1858), именно с нею сейчас ассоциируется канкан как таковой.
[400x316]Своим происхождением задорный танец обязан английскому контрдансу, который был известен на Туманном Альбионе еще в XVI веке. Во Франции эта разновидность танца распространилась значительно позже. Пик популярности канкана пришелся на середину XIX века. Зачастую распространение канкана связывают с именем Шикара (Chicard) – ведущего развлекательных шоу, клоуна, танцора. Иногда изобретение фигур канкана приписывают ему, другие источники утверждают, что все эти шпагаты, юбки, взмахи придумала танцовщицa Селест Могадо в 1850 году.
[699x530]Основными фигурами канкана являются махи ногами (в Мулен-Руж, где исполняется самый «канканистый» канкан, танцовщицы выбрасывают ноги в течение 8 минут), прыжки, шпагат и взмахи юбками, которые с каждой минутой становятся все более и более смелыми, все больше и больше обнажая ножки в соблазнительном ажурном белье.
[показать]диапазон — интервал, лежащий между самой низкой и самой высокой нотой, которую способен спеть человек. Существует также такое понятие, как рабочий или концертный диапазон — это диапазон, используемый певцом на практике.
В американском музыкальном театре существует следующее деление голосов по диапазону и манере пения: сопрано, белт (belt), тенор и баритон. Партий, написанных для баса, чрезвычайно мало — например, Джуд из мюзикла "Оклахома" ("Oklahoma!"). Самый востребованный голос — баритон.
В мюзиклах диапазон голоса имеет важное, но не принципиальное значение. В основном партии написаны в средней, самой удобной для исполнителя тесситуре.
Однако и в мюзиклах встречаются и номера, требующие широкого диапазона. В знаменитом дуэте из мюзикла "Призрак Оперы" ("The Phantom of the Opera") сопрано берет ми (ми бемоль) третьей октавы, однако настоящей оперной виртуозности требует ария Кунигунды из мюзикла Л. Бернстайна (L. Bernstein) "Кандид" ("Candide").
доктор — лицо, по предварительной договоренности посещающее спектакль специально с целью выявления его недостатков и доведения их до сведения режиссера. Доктора могут привлекаться к работе над шоу как во время его подготовки, так и впоследствии, если спектакль не имеет запланированного успеха и нуждается в улучшении.
Великолепный танец и одна из моих самых любимых мелодий)
Цыганский танец по-ирландски)
Напомню, еще материальчик об этом танцевальном коллективе можно найти здесь
Ирландские танцы можно разделить на два вида – танцы в мягкой обуви и танцы в жестких ботинках. Именно танцы в жестких ботинках – иногда их не совсем точно называют ирландским степом – лежат в основе американского степа или тэпа.
Исторические изыскания позволили обнаружить, что древние танцоры были босоногими. В лучшем случае – танцевали в обычной обуви. Разделение танцев на «мягкие» и «жесткие» возникло лишь с развитием современной школы ирландского танца, то есть в последние век-полтора.
Жесткие ботинки – jig shoes, hard shoes, hornpipe shoes – это кожаные ботинки с набойками на носке и на каблуке. Очень часто для удобства танцоров каблуки делают слегка выпуклыми, чтобы было проще делать клики – щелчки каблуками. Круглые каблуки (buble heel), выпуклые с обеих сторон, изобретены в середине 1980-х и запрещены на соревнованиях (Комиссия по танцам регламентирует не только форму каблуков, но и их высоту; производители обычно указывают, какие модели одобрены Комиссией).
Это цитата сообщения Astra58 Оригинальное сообщение
"Танго - это зарифмованный разговор."
Энрике Дельфино
"Танго - это ритм, нерв, сила и характер."
Хуан Д'Ариенсо
"Танго? Я его слушаю, и оно меня наполняет!"
Леопольдо Пресас
[494x699] [700x550]Это цитата сообщения AllaFIT Оригинальное сообщение
Вальс
Роскошный и божественный Вальс! Завораживает каждым своим движением! Торжественный и нежный! Я с огромным удовольствием подобрала материал ,историю Вальса,ролики,много разных исполнений Голубого Дуная.Вальс танцуют в роскошных дворцовых залах,на танцполах,в балетном исполнении! Очень по разному преподнесен этот кружащийся танец! Вальс Штрауса исполняют оркестры на Рождественские праздники и обычно показывают по каналу Культура!Я всегда смотрю эти концерты и получаю огромное удовольствие! Сюда включены сюжеты из этих Рождественских торжественных встреч!
Сейчас наконец-то пошел долгожданный снег в Москве,прямо когда я создаю этот Предрождественский пост! Очень возвышенное чувство у меня в эти моменты! Получите и Вы удовольствие,дорогие мои читатели!
Прародителями вальса называют и австрийский народный танец лендлер, и провансальский танец вольта. Оба эти танца – парные и танцевались под музыку в размере ¾, и если в лендлере кавалер, выведя понравившуюся ему партнершу на круг, вращал ее вокруг себя, то в вольте вначале преобладали прыжки, а затем появились и быстрые повороты и вращения.
Famous Waltz Blue Danube Strauss - Silvester 2008
Lord of the Dance («Властелин Танца», более распространённый перевод «Король Танца») — ирландское танцевальное шоу, поставленное хореографом Майклом Флэтли в 1996 году. Автор саундтрека - Ронан Хардиман.
Советую не только посмотреть представленное видео, но и поискать отдельно музыку.
В основе сюжета шоу кельтская фолк-музыка и ирландские народные танцы.
Труппа неоднократно совершала туры по Европе и США. Было продано 9 миллионов видеозаписей и 1,2 миллиона аудиодисков с саундтреком Lord of the Dance.
Балет «Тодес» был создан Аллой Духовой в 1986 году. Во Всемирный женский день 8 марта 1987 года состоялись первые гастроли коллектива. С тех пор эта дата считается днем рождения «Тодеса». А в 1998 году Алла открыла школу-студию современного танца «Тодес» в Москве и ее филиал в Риге. Сейчас существует уже почти 20 школ по всей России — в Санкт-Петербурге, Киеве, Алма-Ате, Сургуте, Новороссийске...
Буквально с первого дня своего существования «Тодес» постоянно гастролирует. На одном из таких концертов коллектив обратил на себя внимание Софии Ротару, и она позвала коллектив в свою программу. Это творческое содружество продолжалось пять лет. В это же время балет «Тодес» начали приглашать и другие звезды эстрады.
Свое десятилетие «Тодес» отметил музыкальной премией «Овация», которую он получил как «Лучший танцевальный коллектив года». С этого момента и по сегодняшний день балет считается первым в жанре отечественного эстрадного танца. Он объездил практически всю Европу, работал в Америке, Австралии, Израиле, Китае... Алла Духова — основатель, бессменный руководитель, балетмейстер-постановщик и режиссер всех номеров и спектаклей балета «Тодес».
Сегодня это один из самых востребованных профессиональный танцевальный коллективов отечественной эстрады. 8 марта 2001 года, Владимир Путин пригласил к себе 15 самых выдающихся женщин страны, достигших определенных высот в карьере и творчестве, сумевших реализовать себя. В числе приглашенных была Алла Духова.
[640x426]
Это цитата сообщения Cayetana_de_Alba Оригинальное сообщение
Польские народные костюмы возникли в конце XIX столетия, когда падение крепостничества и развитие экономики страны повлекли за собой рост благосостояния крестьянства. Это была праздничная одежда, богато декорируемая лентами, позументом, вышивкой, бусинами и т. п. Народных костюмов в Польше много. В принципе, у каждого региона - свой, часто весьма отличный от других. Ниже - четыре самых известных. У каждого региона был были также свои региональные народные танцы. Здесь представлены танцы в исполнении польского Народного ансамбля песни и танца "Мazowsze" им. Тадеуша Сигетиньского, который существует c 1948 года (http://mazowsze.waw.pl/).
1. Регион куявский - народный костюм и танец "Kуявяк" (Kujawy, strój kujawski i "Kujawiak")
[519x343]2. Регион ловицкий - народный костюм и песня "Ловичанка" (Łowicz, strój łowicki, taniec i piosenka ludowa "Łowiczanka")
[526x374]Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Jennifer Lopez by Ruven Afanador
Jennifer Lopez by Ruven Afanador
[показать] [показать]
[показать]
далее...
Это цитата сообщения soft_steel Оригинальное сообщение
Художник Richard Young | Dancers.
Это цитата сообщения Nataiv Оригинальное сообщение
[430x297]Знаменитый французский композитор-импрессионист Морис Равель для нас - это прежде всего "Болеро". И заказала его ему не менее знаменитая танцовщица дягилевской труппы Ида Рубинштейн. 22 ноября 1928 года на сцене парижской "Гранд-Опера" состоялась премьера "Болеро". Хореография - Брониславы Нижинской, а декорации - Александру Бенуа. Сцена изображала один из дешевых трактиров Барселоны, где на огромном столе танцевала женщина, а вокруг теснились охваченные страстью мужчины.
Читать далее