Kal Gajoum Site was born in Tripoli in 1968. His interest in art was sparked at a very early age when he was introduced to oil painting and palette techniques by his friends of the family who were artists in attendance at the Leonardo D’Vinci school of art in Rome. He held his first exhibition in Tripoli in 1983.
Between 1986 and 1988 he moved to Paris to learn watercolor techniques and the Parisian style of painting from a private artist. Kal returned to Tripoli to give an exhibition in 1992.
In 1993 he moved to Malta as a professional artist where he spent seven years working for the Royal Fine Art Gallery and also during this time continuing his pursuit of artistic knowledge. During his stay in Malta, Kal exhibited his work many times between 1995-1999 even traveling to Tunisia to exhibit in the Finesse Gallery of Carthage.
Уилл Коттон (Will Cotton) - американский живописец. Работает в жанре гиперреализма. Родился в 1965 году в городе Мелроуз, штат Массачусетс, США. Художественное образование получил в Школе изящных искусств в Руане, Франция. В 1987 получил степень бакалавра изобразительных искусств после обучения в Купер Юнион в Нью-йорке. В 1988 Коттон в течение года обучался в Нью-йоркской Академии искусства. Творчество Уилла Коттона достаточно своеобразно. Используемые предметы в его работах - торты, кремы и обнаженные женщины, часто в комбинации. Пейзажи - зимние ландшафты с пышными домами, изготовленными из вафель, безе и крема. В своей студии Коттон держит мощную профессиональную духовку и сам непосредственно готовит сладкие модели для своих картин. Картины Уилла Коттона принимают регулярное участие в групповых выставках современных художников в Соединенных Штатах и странах Европы. Персональные выставки: 2007, 30 июня - 31 июля, Студия Гленн Горовиц, Нью-Йорк. 2005, 4 декабря - 21 декабря, Галерея Майкла Кона, Лос-Анджелес. 2004, 11 сентября - 23 октября, Галерея Мэри Бун, Нью-Йорк. 2003, 23 октября - 20 ноября 2003, Галерея Марио Диаконо, Бостон, США. 2003, 13 сентября - 18 октября, Галерея Дэниела Темплона, Париж, Франция. 2002, 7 сентября - 19 октября, Галерея Мэри Бун, Нью-Йорк. 2001, 1 ноября - 30 ноября, Галерея Яблонка, Кёльн, Германия. 2001, 29 марта - 5 мая, Галерея Мэри Бун, Нью-Йорк. 2000, 18 февраля - 18 марта, Галерея Мэри Бун, Нью-Йорк. 1999, 11 сентября - 9 октября, 1-20 Галерея, Нью-Йорк. 1998, 21 ноября - 23 декабря, Сильверстайн Галерея, Нью-Йорк. 1996, 16 ноября - 18 декабря, Сильверстайн Галерея, Нью-Йорк. 1995, 7 сентября - 12 октября, Сильверстайн Галерея, Нью-Йорк. Уилл Коттон живет и работает в Нью-
Рафаэлла Спенс (Raphaella Spence) - английский художник. Работает в жанре фотореализма (гиперреализма). Родилась в 1978 в Лондоне. В конце 1970-х ее семья переехала во Францию, где Рафаэлла Спенс провела первые восемь лет своей жизни. Когда семья возвратилась в Лондон, она начала обучение в художественной школе. Ее первые живописные работы были академическими натюрмортами.
В двенадцать лет ее семья обосновалась в Италии, где она продолжила обучение в английской школе в св. Георгия в Риме. Впечатленная видами умбрийской сельской местности, Рафаэлла Спенс обратилась к созданию фотореалистических пейзажей.
В 2000 состоялась ее первая персональная выставка в Италии, получившая общественное признание и признание критиков. В 2003 состоялась ее первая персональная выставка в Соединенных Штатах в галерее Бернардуччи и Мейзеля в Нью-Йорке. В 2004 выставка в Лондоне в галерее Элбимерл. С тех пор ее картины постоянно участвуют в многочисленных групповых выставках работ художников-гиперреалистов в Европе и США. Рафаэлла Спенс получила признание искусствоведов и критиков художественной прессы. О ее творчестве можно найти одобрительные статьи в известных газетах и журналах, в том числе: The International Herald Tribune, The Spectator, Arte di Giorgio Mondadori, Panorama, La Repubblica, Corriere Della Sera and Messaggero. Картины Рафаэллы Спенс находятся во многих частных, общественных и корпоративных собраниях в Соединенных Штатах Америки, Канаде, Англии, России, Италии, Австрии и Германии. Рафаэлла Спенс
Хаджиме Сорояма (Hajime Sorayama-http://unrealtech.ru/topic1838.html),начавший своё творчество в 70-х, всемирно известный аэрографик.Известность получил благодаря серии женщин-дроидов и биомеханике.Для работы использует кисти,карандаши,аэрограф и акриловые краски.Весьма любит малевать всякие извращённые штуковины и эротику,ну это такое дело,у каждого свои "мыши". Работы Сорояма вошли в коллекцию Музея современного искусства.http://www.sorayama.net/Hajime Sorayama Хаджиме СороямаПосле окончания школы в 1965 году Сoрояма поступил в Университет Шикоку Гакуин (Shikoku Gakuin University)В 1967 его рисунки были опубликованы в Пинк Джорнал (Pink Journal) и в этом же году он подал документы и поступил в Художественную школу Чуо (Chuo Art School), где проучился два года и закончил ее с ученой степенью. В 1968 году он работал в рекламном агентстве, где делал разнообразнейшие макеты для заказчиков. Двухлетняя практика в агентстве позволила ему добиться немалых результатов в рисовании, и он начал работать на себя, при этом не прекращая сотрудничества с разными компаниями в качестве внештатного иллюстратора.После окончания школы в 1965 году Сорояма поступил в Университет Шикоку Гакуин (Shikoku Gakuin University) В 1967 его рисунки были опубликованы в Пинк Джорнал (Pink Journal) и в этом же году он подал документы и поступил в Художественную школу Чуо (Chuo Art School), где проучился два года и закончил ее с ученой степенью. В 1968 году он работал в рекламном агентстве, где делал разнообразнейшие макеты для заказчиков. Двухлетняя практика в агентстве позволила ему добиться немалых результатов в рисовании, и он начал работать на себя, при этом не прекращая сотрудничества с разными компаниями в качестве внештатного иллюстратора. В 1978 году Сорояма нарисовал своего первого робота. Это был робот, сидящий на камне. Он стал точкой отcчета для Сароямы , после чего была опубликована целая серия книг и видеоработ (Sexy robot, Pin-Up, Illustration Video и другие) В 1968 году он работал в рекламном агентстве, где делал разнообразнейшие макеты для заказчиков. Двухлетняя практика в агентстве позволила ему добиться немалых результатов в рисовании, и он начал работать на себя, при этом не прекращая сотрудничества с разными компаниями в качестве внештатного иллюстратора. В 1978 году Сорояма нарисовал своего первого робота. Это был робот, сидящий на камне. Он стал точкой отcчета для Сароямы , после чего была опубликована целая серия книг и видеоработ (Sexy robot, Pin-Up, Illustration Video и другие).В первой его книге, вышедшей в 1983 году, которая носила то же название, что и термин sexy robot (сексуальный робот), рассказывалось об основной очень простой идее рисунков Хаджиме Сороямы , где на полотнах перед глазами зрителя красовались слитые воедино живой эротизм и фантастические искусственные существа будущего, которых мы привыкли называть роботами, зачастую ассоциирующиеся у простого обывателя с грудой металлолома, собранного во что-то напоминающее очертание человеческой фигуры. Робот Сороямы кардинально отличался от этого образа.Кроме сексуальных роботов, в мире Сороямы живут еще и Ginoids. Этот термин был придуман английской женщиной-писателем Гвинет Джонс (Gwyneth Jones) и позже был снова предложен другим английским писателем – Ричардом Калдером (Richard Calder), живущим в Таиланде. Это производное слово от термина Android, существа, имеющего мужские половые признаки. Гиноиды стали воплощением женщины-киборга, в котором максимально эстетично соединяется женское тело и механические детали.Hajime Sorayama известен во всём мире своим стилем насыщенной реалистичной иллюстрации. Иногда его называют Варгасом (Vargas) современности. При этом он называет одним из своих любимых художников Анри Матисса (Henri Matisse). Сорояма утверждает, что его чувственные образы на холстах дают ощущение, будто они дышат. Как факт, концептуально новые и футуристические видения Hajime Sorayama не менее реалистичны и в соединении с эротизмом привлекают всё растущее число поклонников его стиля. Он рисует основные мелкие детали своих работ кисточкой и заканчивает рисунок с помощью распылителя для краски, создавая реалистичные pin-up* и эротические картины. Высокое мастерство этого художника отображается в кинофильмах, книгах и ежемесячно в изданиях журнала ”Пентхаус”. Откровенный эротизм и экстремальное искусство Хаджиме Сароямы привлекает и шокирует одновременно. Пугающая откровенность работ пробуждает интерес зрителя и потрясает сознание. ) Его работы очень в духе Playboy. Великолепная техника исполнения, мастерство владения материалами, формой. Помимо стандартного банно-пляжного набора в ход пошли и откровенно эротичные сюжеты и позы. Изменилось и выражение лиц. Вожделение, а то и откровенная похоть... По сравнению с этими работами модели 50х выглядят деревенскими дурочками-простушками. Время берет свое. Романтизм перекочевал в фэнтэзи-арт, а идеализм остался в далеком прошлом. Изменилась и техника исполнения. Вместо