Все картинки увеличиваются кликом, размеры разные (минимум - 1024-768), в основном - 1200-1920 пкс.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Дальше > > >
История вещь очень интересная и очень часто люди, увлекающиеся ей, находят в себе неожиданные таланты. Джордж (Георг) С. Стюарт (George Stuart) художник и историк из Калифорнии уже более полувека занимается тем, что делает кукол исторических деятелей мира. Из-под его талантливых рук вышло более четырехсот кукол, которые выставляются во многих музеях и частных коллекциях мира.
Иван IV Васильевич Грозный (в иночестве Иона) (1530–1584) – великий князь московский с 1533, первый венчанный на царство (1547) русский царь.
Георг Стюарт тщательно и детально изучает, как историк, будущий персонаж, который станет куклой. Он работает в архивах, читает книги, рассматривает картины и даже выискивает свидетельства о вскрытии тел (если таковые есть). Далее персонаж оживает на бумаге в виде набросков и массы рисунков, а затем делается металлический каркас из проволоки. После этого формируются мышцы куклы из глины с добавлением хлопка, затем фигура покрывается специальным материалом имитирующим кожу. Далее делается голова, волосы изготавливаются из специальной исландской овчины и окрашиваются в нужный цвет. Далее кукла одевается в... нижнее белье, которое соответствует той эпохе, к которой относится историческая фигура. Затем шьются и одеваются костюмы, максимально соответствующие времени жизни персонажа. Таким образом было сделано множество кукол, которые можно распределить по галереям "Исторические фигуры России", "Исторические фигуры Франции", "Исторические фигуры Англии", "Воины веков" и т.д. Ниже представлены куклы, относящиеся к истории России - правители России и самые значительные персонажи, повлиявшие на ход русской истории.
[400x360]
В 30-е годы минувшего века музыкальная жизнь в Польше была многоцветной, яркой и бурной. Кабаре и варьете, театры миниатюр и оперетты, музыкальные салоны и концертные залы никогда не пустовали. И одним из ведущих композиторов того времени был Ежи Петербургский, уроженец славной Варшавы.
Однако мировую славу он обрел своими изящными, мелодичными, элегантными танго. Можно напомнить лишь некоторые из них, и ныне не покидающие эстрады самых престижных концертных залов.
«О донна Клара», «Уж никогда», «Маленькое счастье», «Ты сам мне говорил», «Ты и моя гитара»…
Но самое знаменитое танго Ежи Петербургского появилось в начале 1936 года.
Родилось танго «Утомленное солнце…» в Польше — со словами, естественно, на польском языке…
Отличный клип! Вот это надо уметь - дать биографию очень незаурядного человека, причем богатейшую биографию, проиллюстрировать ее снимками, музыкой и танцами и ухитриться втиснуть все это в четыре с половиной минуты. Молодцы авторы!
Однажды варшавский поэт-песенник Фридвальд предложил композитору текст песни под названием « Ta ostatniia niedziela» («Последнее воскресенье»). Композитора привлекло трогательное описание беседы, лиризм и грусть, сквозившие в каждой строке песни. И, написав к этому тексту танго, Ежи Петербургский отдал его известному в Польше эстрадному певцу Мечиславу Фоггу.
Успех первого исполнения превзошел все ожидания. Предприимчивые владельцы фирмы звукозаписи «Сирена Электро» предложили Фоггу записать его новую работу на пластинку. Выбор оказался безупречным — многотысячный тираж пластинки разошелся очень быстро, его пришлось повторить. Но и на этот раз высокий спрос на пластинку не был удовлетворен. И мелодия нового танго Ежи Петербургского в исполнении Мечислава Фогга зазвучала по всей Польше, а затем, как обычно происходит со знаковой музыкой, вылетела за пределы границ. Танго звучало во множестве танцевальных салонов и концертных залах, да и во всех помещениях, где имелись вошедшие в культурный быт патефоны. http://www.pseudology.org/songs/ostatnia_niedziela.htm.
Другое предвоенное танго Ежи Петербургского – «Танго-милонга» – исполняется необычайно популярным до сих пор в Польше Мечиславом Фоггом. Оно же в исполнении «Оркестра братьев Голд» из легендарного варшавского «Кафе Бодега» завоевало Вену после того, как австрийская фирма грамзаписи Wiener Boheme Verlag купила у Петербургского права на танго, и Фриц Лонер-Беда исполнил его по-немецки под названием «O, донна Клара». Михаил Ромм сделал его музыкальной темой документального фильма «Обыкновенный фашизм», и поэтому у целого советского поколения 60-90-х годов «Донна Клара» ассоциируется с трагизмом нацистской эпохи, как «Утомленное солнце», с легкой руки Никиты Михалкова, – со сталинскими репрессиями.
А это русский вариант - "Утомлённое солнце"
Танго "Ты и моя гитара"
75 бесшовных новогодних фонов
Все меньше и меньше времени остается до Нового Года, а это значит, что наступила пора украшать свои блоги по-новогоднему [показать]
И в этом Вам поможет коллекция из 75 бесшовных новогодних фонов. Все фоны небольшие в оригинальном размере и вполне подойдут для украшения блога.
Каждая картинка кликабельна до оригинального размера.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Якоб Йорданс (нидерл. Jacob Jordaens) (19 мая 1593, Антверпен — 18 октября 1678, Антверпен) — фламандский художник. С 1607 г. учился у Адама ван Ноорта. В 1616 г. женился на его дочери. Всю свою жизнь прожил во Фландрии, только в 1641 г. работал недолго в Англии. Его картины можно найти в любой церкви Антверпена. Даже после его обращения к кальвинизму в 1645 г. католическая церковь продолжала заказывать ему работы. Йорданс считается, особенно после смерти Рубенса, оказавшего на него большое влияние, одним из выдающихся представителей фламандского барокко.
[показать]
Bean King
далее...
Laurent Parcelier (Лоран Парселье), современный французский художник.
[показать]
далее...
Antoine Blanchard (Marcel Masson)
1910 - 1988
Родился во Франции 15 ноября 1910 года в небольшой деревне недалеко от берега Луары. Закончил школу школе изящных искусств в Ренне, по завершению учебы он был награжден высшей наградой школы: Le Prix du Ministre. В 1932 году он покинул Ренн и поступил и с успехом закончил парижскую школу изяшных искусств. Через несколько лет художник получил премию Prix de Rome. У художника ярко выраженна любовь к Парижу и его улицам. Нежные штрихи света и мерцающие тона производят чудесное ощущение гармонии, яркости и света.
Картины Antoine Blanchard великолепное приглашение к пешей прогулке по улочкам старого Парижа.
[показать]
далее...