так странно... больше года тут не была. по крайней мере, не писала.
Это цитата сообщения немного_иронии Оригинальное сообщение
•Siyu Chen
freelance illustrator
http://www.siyuart.com
Это цитата сообщения kroshka_50369 Оригинальное сообщение
Акварельная живопись Чарлза Ренни Макинтоша
Чарлз Ренни Макинтош (Charles Rennie Mackintosh) (1868–1928), шотландский архитектор и дизайнер, один из лидеров стиля модерн ( «ар нуво»).
[показать]Родился в Глазго 7 июня 1868 года в семье полицейского чиновника. Еще в детстве любил рисовать цветы (из этих рисунков сложился целый графический «Гербарий»). С 1884 году учился в местной Школе искусства. С 1889 года служил в архитектурной фирме «Хонимэн и Кеппи». За годы учебы сложилась «Четверка», куда входили, помимо самого Макинтоша, Г. Макнейр и сестры Маргарет (впоследствии жена Макинтоша), и Френсис Макдональд, – группа, создавшая специфический «стиль Глазго».Окончив учебу, побывал в Италии (1891–1892). Создавал рисунки и акварели на мотивы природной жизни, умея найти самые неожиданные ракурсы (узор среза капусты, рыбий глаз под микроскопом и т.д.). Завоевал известность своим дизайном конца 1890-х – начала 1900-х годов, создававшимся вкупе с другими членами «Четверки» (афиши и оформление интерьеров, в том числе стилистически-архетипических «чайных комнат» в Глазго – «Ивовых», 1903–1904, на улице Инграм, 1911, и других; они устраивались по почину богатых меценатов, дабы противопоставить новые очаги артистически-изящного общения клубам и пивным традиционного типа). В собственных эскизах мебели и интерьеров развивал традиции местного средневековья, обращая их в тонкую игру пластических и цветовых (доминирующе черно-белых) контрастов. Самым значительным произведением Макинтоша стало новое здание Школы искусств (1896–1909), проникнутое характерной для него изысканной, но сдержанной элегантностью – с орнаментальными вставками, как бы взятыми в гибкую узду функции. Среди других его, весьма немногочисленных, построек наиболее значителен еще более строгий по формам и декору особняк Хилл-хаус в Хеленсбурге (графство Дамбартон; 1902–1904).
В 1914 году Макинтоши покинули Глазго, обосновавшись к концу войны в Лондоне. Не получая уже крупных заказов, мастер целиком сосредоточился на акварельной живописи.
Умер Макинтош в Лондоне 10 декабря 1928 года. К концу 20 века изделия по его образцам (в том числе знаменитые «стулья Макинтош» с преувеличенно-высокой решетчатой спинкой) вновь вошли в моду. В Глазго открыт его дом-музей.
[показать]Это цитата сообщения s-tonichka-surem Оригинальное сообщение
арт от автралийки Sheridan Johns
***
___> > >___
Это цитата сообщения Li-Day Оригинальное сообщение
Женсвенные фото
На фотографиях Нины Лин изображены женские образы середины 20 века. Эти черно–белые фото можно считать символом и эталоном навсегда ушедшей эпохи элегантной женственности, которая предшествовала сексуальной революции. Теперь практически со всех рекламных плакатов и журналов на нас сладострастно взирают отредактированные обнаженные красотки, в образах которых нет ни тайны, ни загадки, ни скромности.
Нина Лиин родом их России (1909–1995), детство провела в Европе, а позже, в 1939 году переехала в Америку. Став фотографом журнала Life, она приобрела известность благодаря своей серии фотографий о жизни американского общества.
Это цитата сообщения Ostreuss Оригинальное сообщение
Памяти Прогресса...
...четыре картины Сани Татаренко (San-Metallurg).
"Большие надежды"
Это цитата сообщения Лучиэнь_ищущая_Тень Оригинальное сообщение
В китайском языке нет слова "плохой"
Только что в магазине неподалёку, когда я расплачивалась за покупки, меня парень с девушкой на кассе спросили, верю ли я им. В начале я не поняла вопроса, т.к. забыла слово 相信 - верить. Но путём наводящих вопросов и объяснений, мне-таки удалось понять, что они спрашивают, не боюсь ли я, что они меня обманут и посчитают неправильно. Вопрос меня улыбнул, т.к. это как раз было в том магазине, где я заказывала шоколад, и когда мне не хватало денег, они сказали что я могу всё забрать, а деньги принести потом.
Я улыбнулась, и ответила, что не думаю, что он плохой человек. Тот обрадовался, поблагодарил, и начал меня предостерегать, чтобы я всё же была осторожна, т.к. плохие люди бывают.
Интересно, что слова "плохой" в китайском языке нет. Прилагательного, которого можно было бы подставить к любому существительному, и обозначить, что оно - плохое. Из универсальных есть только "не хороший", т.е. "хороший с частичкой отрицания. И всё.
Если же нужно обозначить человека, как "нехорошего", то говорится 坏人, что дословно - "сломанный человек". Это то же прилагательное, которое применяется к "сломанный компьютер", "сломанная машина" и "испорченное мясо". Т.е. человек быть "плохим" не может, он может быть "сломавшимся", "испорченным", ведь, действительно, он таким не родился и сразу таким не был. Язык очень удивительно и интересно выражает общую концепцию мышления народа.
Ещё можно сказать "человек с чёрным сердцем", что, в некотором роде, описывает структуру "плохого человека", но снова не называет его.
Кроме того, это, действительно, разъясняет некоторые вещи. Человек - не плохой, человек - сломанный.
Это цитата сообщения Katrynka Оригинальное сообщение
Актеры бурлеск-шоу. Фотограф Leland Bobbe [25 фото]
Сейчас Вы увидите работы американского фотографа Лиланда Бобба (Leland Bobbe). Он сделал серию портретов актеров, выступающих в бурлеск-шоу.
Предупреждение!
Содержание этого материала предназначено только для совершеннолетних (18 и более лет).
[показать]Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Dominique de Serres. Древнее ремесло
Dominique de Serres посвятила своё творчество ремеслу, которое восходит к рождению цивилизаций, гобелену. В 1978 году она поступила в Национальную школу декоративного искусства Обюссон (Aubusson) Франция, и окончила в 1981 году. После прохождения практики, восстановления гобелена вблизи Maison Chevalier в Курбевуа (Courbevoie), она установила свой ткацкий станок на берегах Treg,в Trebeurden,на месте загадочной красоты, известным как " розовый гранит побережья". Она приносит свои собственные методы и чувствительность к этому древнему искусству.Язык бесконечных повторений, переплетения, которые добавляются каждый день, так и создаётся будущее творение.
"Быть волоконно-художником в XXI веке должно показаться странным для тех, кто не заботится о постоянстве и передачи знаний тысячелетий."
Это цитата сообщения Harchenco_OLga Оригинальное сообщение
Фотограф Игорь Лиховидов (Igor Lihovidov)
Фотограф Игорь Лиховидов (Igor Lihovidov) родился в 1980 году. Живет в городе Киев,
[показать] Украина.Много лет занимается выражением мыслей через визуальные образы. Ему интересны любые
"над бытовые" работы и поиски новых форм выражения "старых" идей. В своих работах
Игорь Лиховидов использует только свои фотографии, рисунки и компьютерную графику.
[показать]Hill Farmers Blues
Смотреть далее
Это цитата сообщения -_Mirage_- Оригинальное сообщение
Маки от фотографа из Турции *Rezzan*
" Веселый день горит... Среди сомлевших трав
Все маки пятнами - как жадное бессилье,
Как губы, полные соблазна и отрав,
Как алых бабочек развернутые крылья...."
И.Аненский
Это цитата сообщения Джойсана Оригинальное сообщение
Амигуруми своими руками
Амигуру́ми (яп. букв.: «вязанное-завёрнутое») — японское искусство вязания на спицах или крючком маленьких, мягких зверушек и человекоподобных существ. Амигуруми — это чаще всего симпатичные животные (такие как мишки, зайчики, кошечки, собачки и др.), человечки, но это могут быть и неодушевлённые объекты наделённые человеческими свойствами. Например, кексы, шляпы, сумочки и другие. Амигуруми вяжут или спицами или крючком. В последнее время амигуруми связанные крючком стали более популярны и более часто встречаются.
Это цитата сообщения Dama_Madama Оригинальное сообщение
МК - Мини-книжечка от Юлианы-Quest
, как можно сделать миниатюрную книжечку в твердом переплете размером 3 на 4 см, которую вы можете использовать как подвеску, как брелок для сумочки или ключей.
[400x367]
Это цитата сообщения APAXHA Оригинальное сообщение
Объёмное сердечко из бисера
Будет сегодня «сердечный день», не иначе :D
Увидела у моей новой лирушной знакомой Аэлин_Озерной восхитительное сердечко-кулон, которое она сплела из бисера:
И не удержалась, чтобы не разместить мастер-класс по технике его изготовления :)
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Susan Kae Grant. Два мира.....
Фотограф Susan Kae Grant родилась в Dallas (Texas), в 1954 году.
Окончила University of Wisconsin-Madison,со степенью магистр изящных искусств.С 1981 года Professor, Associate Professor, Assistant Professor, в Texas Woman's University, Denton,Texas. Выставки Susan Kae Grant проходили на всей территории Соединенных Штатов, Канады, Европы, Австралии, Британской Колумбии, Африке и Японии. Ее работы включены в многочисленные коллекции, включая George Eastman House, J. Paul Getty Museum, Миннеаполисе художественный институт, Токийский музей фотографии, Музей изящных искусств, Хьюстон и Музей Виктории и Альберта Национальной библиотеки.
Это цитата сообщения Богданова_Ирина Оригинальное сообщение
Канадская художница и модельер Николь Декстрас (Nicole Dextras)
Канадская художница и модельер Николь Декстрас (Nicole Dextras) сочиняет одежду для малого народца – для фейри, что живут в бурге, под холмом. Иначе как объяснить то, что её костюмы сшиты из трав и цветов, из сорняков да листочков? Это называется некоторыми людьми «эко-линия», но я бы назвала это продолжением древнекельтского дискурса – всех этих сказок о чудесных встречах людей с королями эльфов, о Рыцарях в Зелёных Доспехах, о кружевах из петрушки, наперстянки, тростника, о мотиве «дерево под ветром»…
«Стивен подошел к окну и посмотрел на темный глухой лес под сияющими звездами.
Вот и лес, о котором рассказывал Роберс. Как зловеще он выглядит! А это, вероятно, колокольный звон?
Да, Вы правы, это именно он, – сказала дама, стоявшая рядом со Стивеном. На ней было платье цвета грозы, полумрака и ливня, а ожерелье было сделано из сожалений и разбитых надежд ».
«Он вытащил из кармана коробочку цвета сердечной боли»…
Да… Именно в таких туалетах стоило бы направиться в гости к таинственной миссис Маб, героине одноимённого рассказа Сюзанны Кларк.
Именно такие наряды пристало носить таинственному Джентльмену-с-Волосами-как-Пух-на-Отцветшем-Чертополохе, герою её же романа – «Джонатан Стрендж и мистер Норрелл».
Вот только не говорите мне, что автор этой коллекции вечерних платьев – для полуночного бала в полом холме – не увлекается викканством и ничего не слышала о такой писательнице, как Сюзанна Кларк. Не поверю! Ну уж хотя бы «Маленький, большой» Джона Краули она должна была обязательно зачитать до дыр.
[500x500]
Эко-художник Николь Декстрас/Nicole Dextras специализируется на визуальном творчестве. Ей интересна работа с разного рода материалами, она экспериментирует с бумагой, людьми, растениями и проч. В своих работах Николь особое внимание уделяет материалам эфемерным, то есть недолговечным.
[500x500]
Недавняя серия эфемерных скульптур Николь под названием «Weedrobes» построена на идеи так называемого environmental art, которая актуализирует не совсем правильные современные отношения социума к окружающей среде, в частности затрагивает вопросы отношения к человеческому телу и гегемонии мира моды.
Это цитата сообщения Алиса_Кузнецова Оригинальное сообщение
Картины вышитые лентами от Александры Гордиенко из Ноябрьска
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Марина Рихтерова.( Marina Richterova ). Часть 2.
DANCE IN CHINESE COAT
Она испытала настоящую любовь и полное проклятие.Начальная неспоспособность говорить и понимать Чешский язык,отказ от неё новых родственников. Однако Марина была образцовым студентом. Личные проблемы были компенсированы её навязчивой идеей собрать знания и начать творческую карьеру. В 1992 пара развелась.У Марины двое детей: дочь Дана и сын Филипп. Вторым мужем был актёр Иван Рихтер,он умер в 2000 году.
MYSTERIOUS DANCE
Это цитата сообщения kayros Оригинальное сообщение
Чувственный фотореализм от JKB Fletcher
|
Чувственный фотореализм от JKB Fletcher поражает своей красотой и вниманием к деталям. Художник JKB Fletcher родился в Англии и сейчас проживает в Мельбурне. Основные его фишки - это фотореализм и чувственность. В своих работах он использует магию макросъёмки со всеми её мельчайшими подробностями. Безусловно такие картины будут лучше смотреться на большом формате.
Сам автор, JKB Fletcher, говорит о собственном творчестве, что фотореализм - это нечто гораздо большее, чем фотография, так как использование масляных красок дает возможность передавать чувственность и рельеф, которые вызывают ощущения телесности и красоты. Обычная полиграфия никогда не сможет передать то, что возможно заметить только взглядом. |
Серия сообщений "искусство / art":
Часть 1 - МАРКИ СО ЗНАКАМИ ЗОДИАКА
Часть 2 - Художник Roman Garassutaа
...
Часть 98 - Натюрмотры Janet Fish
Часть 99 - Художник Eyvind Earle
Часть 100 - Подсолнухи
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Американский художник Peter Maier
Peter Maier родился в Бруклине,Нью-Йорк в 1945 году.
Окончил Pratt Institute, расположенный в Нью-Йорке, где он учился у профессора Max Spivak и скульптор Robert Mallary,в области промышленного дизайна и изобразительного искусства.В возрасте 20 лет пошёл работать в General Motors.После возвращения из Вьетнама в 1969 году Майер стал старшим автомобильным конструктором Chevrolet, Pontiac и Cadillac Motor отделов.За несколько лет до выхода на пенсию стал больше времени уделять живописи,чтобы стать полноправным художником. Майер поистине удивительный и талантливый Американский художник, создавая такие ультра реалистичные шедевры,которые превосходят даже фотографию. Примером для него были такие мастера реалистичной живописи,как Grundewald, Durer, Homer, Wyeth.Майер имел множество выставок,его работы находятся во многих частных и корпоративных коллекциях по всей стране.
Peter Maier использует технику известную, как яичная темпера, способ живописи, которая восходит к средневековой и периоду Возрождения. Краска для яичной темперы сделана из сочетание сухих пигментов земли для цветов, воды и яичных желтков для связывания вместе. Сочетание этих трех ингредиентов создает среду, которая при высыхании сопротивляется растрескиванию и выцветанию, и имеет три важные характеристики: образует пленку, которая может быть глазурованной снова и снова без разрушения грунтов, она высыхает на ощупь в течение нескольких минут, и каждый слой подмалевок светится через краску. Майер использует сухую кисть, которая является более контролируемой, мокрую кисть, которая дополняет спонтанное изображение, а заканчивает темперой, который является наиболее утомительной, поскольку он использует многочисленные слои глазурованной краски.
