http://poluostrov-krym.com/dostoprimechatelnosti/imeniya-doma-dachi/maksimova-dacha/2.html

Парк-усадьба "Максимова дача"

 О Максимове А.А., владельце усадьбы

http://audio-class.ru/mailing/english/audio-english-37.html

\

Аудио Английский

Анекдот по-английски -
English Joke

http://pelevin.nov.ru/rass/pe-bashn/1.html  

http://vivovoco.rsl.ru/VV/JOURNAL/SCIAM/SPAIN/SPAIN.HTM

 не ограничивался палубой, каютами, мачтами и парусами, как на современных судах из стали, алюминия, пластика и стекловолокна; обновления требовали и части набора корпуса, хотя, конечно, корабли, участвовавшие в сражении при Трафальгаре, были уже не похожи на первые военные корабли. Как осуществлялись ремонтные работы в то время, хорошо знакомо нынешним яхтсменам. К определенным снастям такелажа корабля крепились канаты, проходившие через тали, установленные на берегу. И после того, как с корабля были сняты орудия, корабль кренговали, т.е. наклоняли на один борт. Затем начиналась замена сгнивших деревянных частей. Если этого не требовалось, корпус просто очищали от морских наростов и покрывали составом, предохраняющим его от гниения. Днище часто обшивали медными листами для дополнительной защиты от гниения и червя-древоточца.

Подобный ремонт, конечно, увеличивал срок службы корабля: судно "Сантисима Тринидад" служило 36 лет, прежде чем его затопили у мыса Трафальгар, а флагману адмирала Нельсона "Виктори" было 40 лет. Чистое днище корабля имело свои преимущества: свободное от морских обрастаний судно могло развить большую скорость и имело лучшую маневренность. Однако скорость не всегда была залогом успеха. Как сообщает хроника тех времен, в Трафальгарском сражении английский корабль "Ройял Соврин", днище которого было незадолго до этого обшито медью, ушел далеко вперед от своей эскадры и был атакован испанским 112-пушечным судном "Санта Ана".

Ремонт военных кораблей недешево обходился правительствам морских держав. По данным специалиста по истории экономики Хосе П. Мерино Наварро, сотрудника Мадридского национального университета, военный корабль "Виктори", строительство которого в 1765 г. обошлось Англии в 63 тыс. ф.ст., потребовал ремонта в период до конца наполеоновских войн (1815 г.) на сумму около 372 тыс. ф.ст. Тем не менее, чтобы защитить свои интересы в Америке и на Филиппинах, Испания имела судоремонтных верфей больше, чем Англия и Франция. Испанские корабли всегда были в лучшей боевой форме, чем английские. Английский адмирал лорд Катберт Коллингвуд, один из величайших мореплавателей своего времени, неоднократно докладывал Нельсону и Адмиралтейству о плачевном состоянии английских линейных кораблей. Историки писали, что Англия не в состоянии была не только победить, но и участвовать еще в одном сражении, подобном Трафальгарскому, без того чтобы "очистить королевский флот от гнили". Эта задача, несомненно, потребовала бы от английского правительства огромных расходов.

Обновление испанского флота в XVIII в. явилось частью программы модернизации в различных отраслях, предпринятой королем Карлом III, одним из "просвещенных деспотов" своего столетия. Карл III усовершенствовал методы управления и долгосрочного планирования в промышленности страны; это коснулось и королевских верфей. Одним из нововведений была стандартизация проектов военных кораблей. В начале XVIII в. каждый построенный военный корабль был уникальным по своей конструкции, К 70-м годам XVIII в. навио были разделены на шесть основных рангов, и корабли каждого ранга строились в соответствии с общими конструктивными требованиями. Более того, конструкции корпусов и палуб, где размещалось вооружение, а также парусное снаряжение кораблей разных рангов должны были быть одинаковыми. Все это способствовало резкому увеличению производительности верфей, что было немаловажно в то время, когда Испания остро нуждалась в новых кораблях для защиты своих разросшихся владений.

Эдмунд Блэр Лейтон

Британский художник Эдмунд Блэр Лейтон писал картины,главным образом, на исторические сюжеты эпохи средневековья и Регентства. Он один из самых популярных живописцев-прерафаэлитов, а его картины часто воспроизводят в качестве репродукций и постеров. Но, как и Уотерхаус, и Герберт Дрепер, Лэйтон-личность для нас практически утрачен. Причины столь длительной популярности работ художника понять нетрудно, поскольку они - отражение направления всей его жизни, а именно - ностальгии по изящному, галантному прошлому. Лэйтон был также мастером тщательной проработки деталей, его произведения хорошо прорисованы, детализированы, богато декорированы и выглядят завершенными.

Оказалось, что художник не оставил никаких дневников, и найти упоминание о нем в биографиях того времени довольно сложно. Хотя его работы были выставлены в Королевской Академии в течение более 40 лет, он никогда не был академиком или членом-корреспондентом. Нижеследующая информация - всё, что удалось собрать касаемо "неуловимого Лэйтона".

Лэйтон родился 21 сентября 1853 года в Лондоне, в семье художника Чарльза Блэра-Лэйтона. Образование свое он получил в университетском колледже, позже поступил студентом в Королевскую Академию.

В 1885 году Лэйтон женился на Кэтрин Нэш (Katherine Nash); у них родились сын и дочь. Ежегодно (с 1878 по 1920) работы Лэйтона выставлялись в Королевской Академии. Лэйтон был, как можно догадаться по его историческим полотнам, коллекционером антикварных музыкальных инструментов, старинных предметов искусства и мебели. Он жил на Priory Road - 14 (Бедфорский парк, Лондон), где и умер 1 сентября 1922 года.

[400x600]

Courtship (as a humorous touch, a passenger is waiting on the other side of the river for the ferryman to finish talking to the pretty girl)

ХРУЦКИЙ Иван Фомич (Трофимович) (1810-1885) – русский живописец. Учился в Полоцком лицеуме. В Петербурге брал уроки у английского живописца Дж. Доу (до 1829), одновременно занимался в Академии художеств. С 1839 – академик.

Хруцкий известен как мастер натюрморта, также писал портреты, интерьеры, пейзажи, иконы. В первой половине XIX в. он – лучший мастер натюрморта – жанр, к которому редко обращались русские художники того времени.

Здесь Хруцкий сумел выработать свой тип, ориентируясь на образцы позднеголландского цветочного натюрморта. Натюрморты Хруцкого чрезвычайно красочные и декоративные.

[450x600]

Портрет неизвестной в белом платье.

Жан Эдуар Вюйар (фр. Jean-Edouard Vuillard; 11 ноября 1868, Кюизо (Сона-и-Луара) — 21 июня 1940, Ла Боле (Луара)) — французский художник-символист. Вместе с Пьером Боннаром, Морисом Дени и Полем Серюзье входил в художественную группу Наби.

[551x591]

Tableau repr?sentant le court de tennis du Ch?teau de Guernon-Ranville, peint par Vuillard en 1907

Павел Балод
русский сюрреализм, жанр юмор, аля русский лубок


Павел Балод. Родился в Москве, в 1951 году.
Профессиональный художник. Живопись, керамика, скульптура, оформление интерьеров. Работы автора находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Пожалуй это всё, что мне удалось выудить для статьи у художника о себе. Павла Балода можно сравнить и по отшельническому образу жизни и по художественной манере с Гюставом Моро.

Он не придаёт никакого значения выставкам - после 1993 года не принимает в них участия, уединяясь в своей мастерской. Его картины, как и картины Моро, полны виртуозных деталей, по стилю они также близки к сюрреалистическому реализму великого французского затворника.

Его картины скажут вам всё за меня. С сожалением, отмечу лишь, что в основном картины Павла приобретают зарубежные коллекционеры, но будем надеяться, что какая-то часть коллекции останется и в России.

[640x637]

1. Свадьба

Мой милый Джим, среди твоих гостей
Так много всяких и невсяких было.
Но та, что всех безмолвней и грустней,
Сюда случайно вдруг не заходила?

Она придет, даю тебе поруку.
И без меня, в ее уставясь взгляд,
Ты за меня лизни ей нежно руку
За все, в чем был и не был виноват.

Сергей Александрович Есенин

[499x599]

1. William Powell Frith The Ardour

Joseph-Marie Vien (18 June 1716 – 27 March 1809), French painter, was born at Montpellier. He was the last holder of the post of Premier peintre du Roi, serving from 1789 to 1791.

Femme Femme

[451x600]

1. Joseph-Marie Vien - Greek Woman at the Bath.

Художник Ф. Винтерхальтер.
Почему принцессы и графини «выстраивались» в очередь к Францу Великолепному?



Франц Винтерхальтер.
Автопортрет


[240x216]В маленькой немецкой деревушке Менсеншвад в 1805 году родился мальчик, которому было предначертано блестящее будущее. Даже в самых смелых мечтах его родители не могли предположить, что их Франца будут любезно принимать во всех европейских дворах, а дамы света будут записываться к нему в очередь, почтительно пропуская вперед королев и принцесс. И все это – благодаря живописи.

Самая главная заповедь жизни –
никому не позволяй напугать себя.
Элмер Дэвис



…Иногда только дожив до 60 лет, можешь, наконец, оглянуться назад и понять, сколько ошибок ты наделал в жизни.
Когда я писал книгу «Зоны комфорта: практическое руководство для тех, кто собирается на пенсию», мне пришлось опросить огромное количество людей. Сред них было немало стариков, отличавшихся истинной мудростью, источником которой бывает только долгая-долгая жизнь.
Какую же ошибку они считали главной в своей жизни?

Ответ можно найти в отрывке из письма неизвестной 85-летней женщины, озаглавленном «Блуждающий свет» и довольно часто публикующемся.


«…Если бы мне довелось прожить свою жизнь сначала, то на сей раз я позволила бы себе делать гораздо больше ошибок. Я бы не нервничала. Держалась бы свободнее. Позволила бы себе делать глупости. Многое воспринимала бы не так серьезно. Шире использовала бы свои возможности.

Больше путешествовала. Лазила по горам, переплывала реки. Я ела бы больше мороженого и меньше бобов. Возможно, у меня было бы больше действительных неприятностей, но воображаемых наверняка стало бы меньше.

Видите ли я из тех здравомыслящих людей, кто всю жизнь серьезен, час за часом, день за днем. О, и у меня были звездные мгновения, но если бы всё началось сызнова, у меня было бы их гораздо больше.

Я постаралась бы, чтобы ничего другого просто не было, только мгновения победы, одно за другим, а не так, как я жила много лет, зная наперед каждый следующий день. Я была из тех людей, кто никогда никуда не отправляется без термометра, бутылки горячей воды, плаща и парашюта. Если бы начать всё сначала, я налегке отправилась бы в путешествие.

Если бы мне довелось начать жизнь с начала, я бегала бы босиком с ранней весны до самой поздней осени. Я чаще ходила бы на танцы, каталась бы на карусели. Я нарвала бы множество букетов из роз».


Большинству людей, когда они вспоминают свою долгую жизнь, хочется, чтобы в ней было больше приключений, больше риска. Почему же они жили иначе?
Всё сводится к тому, что они позволили облакам естественных сомнений затуманить свой взгляд на жизнь.

Все мы подвержены сомнениям. Стоит ли мне завершить образование? Необходимо ли больше путешествовать? Жениться ли мне во второй раз? Не лучше ли сменить профессию?
За нашими сомнениями прячется страх: а вдруг что-нибудь не получится? Тогда зачем и пробовать? Не удовольствоваться ли тем, что есть?
А почему бы не перестать бояться?!


Сконцентрируйтесь на положительных факторах! Пусть ваше воображение всегда преувеличивает всё хорошее и преуменьшает всё неприятное!..

Э. Чепмен.
Хочешь быть счастливым – будь им!

[показать]

[показать]

— ...Вольнее птицы младость.
Кто в силах удержать любовь?
Чредою всем дается радость;
Что было, то не будет вновь.


— Врагов имеет в мире всяк,
Но от друзей спаси нас, Боже!

[609x700]


_ Mannheim, Jean _
(American, 1861-1945)
Passing Ships




***

.

Серия сообщений "женский образ в живописи":

Часть 1 - Сальватор Тончи - Итальянец в России
Часть 2 - Женский образ в черном. Вечная загадка
...
Часть 98 - Irma von Duczynska
Часть 99 - Elizabeth Jane Gardner - American academic and salon painter
Часть 100 - Никола де Ларжильер - – французский живописец.

x x x


Пробираясь до калитки
Полем вдоль межи,
Дженни вымокла до нитки
Вечером во ржи.

Очень холодно девчонке,
Бьет девчонку дрожь:
Замочила все юбчонки,
Идя через рожь.

Если кто-то звал кого-то
Сквозь густую рожь
И кого-то обнял кто-то,
Что с него возьмешь?

И какая нам забота,
Если у межи
Целовался с кем-то кто-то
Вечером во ржи!..

Ирвин Шоу — американский писатель и киносценарист. Известность ему принес первый его роман «Молодые львы», основанный на военном опыте автора. Шоу начал писательскую деятельность со сценариев радиоспектаклей. В 1936 году впервые был поставлен спектакль Шоу «Предайте мертвых земле». Ирвин Шоу является обладателем ряда престижных премий и наград, включая две премии О. Генри, награду Американской академии искусств и литературы и три премии «Плейбой».

[513x155]