Это цитата сообщения Kandy_sweet Оригинальное сообщение
Прогулка в Cotswolds - деревни Slaughters, Naunton и долину Windrush
[800x568]
[800x632]Котсуолд расположен на холмистой гряде в западной Англии, между историческими городами Oxford, Bath и Warwick. Местечко Котсволдс охватывает несколько графств (в основном Глостершир и Оксфордшир). Котсуолд -название одного из видов английской овцы,"коте"- овечий загон, "уолд" - название местных пастбищ, что и дало название местности (wolds на староанглийском означает невысокие холмы).
Это цитата сообщения klassika Оригинальное сообщение
Прогулка по Франции - Франш-Конте, Эльзас - улочки...дворики...домики...балкончики (ч.6)
klassika
[419x69]
[показать]  |
[показать]
[226x60]Это цитата сообщения Rukodelkino Оригинальное сообщение
Эскизы цветов для рисования, аппликаций, творчества
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Это цитата сообщения myparis Оригинальное сообщение
ТРОН НАПОЛЕОНА I
ДОРОГИЕ ДРУЗЬЯ! СКОРО в Нескучных Заметках читайте и смотрите новый шедевр, посвященный недавно окончившейся выставке "ТРОНЫ и ВЕЛИЧИЕ", проходившей в Версальском дворце. Помимо уже знакомого вам трона Императора, который не так давно побывал в Москве, вы узнаете о тронах и других монархов Европы, представленных на выставке, в том числе - и о тронах русского царя.
[показать]http://www.veshalka.com.ua/articles/palto-i-verhnyaya-odezhda-istoriya/102/
Пальто и верхняя одежда. ИсторияЧитать далее
Это цитата сообщения Arin_Levindor Оригинальное сообщение
Язык моды XVIII–XIX веков в русском культурном быту
Статья сугубо специфическая, но я ее оставляю из-за полезной терминологии.Полностью ее можно посмотреть по ссылке ниже. Картины моды XVIII века для удобства просмотра.Художник Michel Garnier и British mezzotint satires
Кринолин, корсаж, неглиже, камзол, шмиз, шлафрок, фонтаж, ангажант - такова лишь малая часть тех слов, которые были заимствованы русским языком в XVIII-XIX веках для обозначения различных деталей немецких, французских и английских костюмов, попеременно становившихся модными в России.
Мир костюма — это мир слов. Они звучат загадочно и необыкновенно для непосвященного человека. «Кринолин», «панье», «карако», «боа», «пет-ан-лер» — слова иногда завораживают и привлекают раньше, чем сами вещи. Посредством слова происходит знакомство и понимание культуры, истории и бытовых традиций. Каждая культура создает свой язык костюма. В каждом языке есть поэзия и мудрость, и в любом названии заложен свой смысл и своя история. Но как донести поэзию и смысл языка чужой культуры без потерь и ошибок? С этой сложной задачей приходится справляться переводчику.
В русском языке слова, обозначающие детали одежды, ее формы, названия тканей и другие термины, которые можно объединить общей темой «костюм», в основном иностранные или производные от них, измененные на русский манер. Большая их часть пришла из французского языка вслед за французской модой в XVIII–XIX веках (корсаж, неглиже, камзол, шмиз), много английских слов (блузка, гетры и др.)
XVIII век — время формирования русской модной лексики. Европейское платье, «введенное в моду» указами Петра, было немецким или голландским вариантом французского, поэтому среди названий разных предметов этого нового стиля были в том числе немецкие слова (например, шлафрок). Продолжали пользоваться и лексиконом старого русского костюма, обозначая новую одежду по принципу внешней аналогии.
К середине 1720-х годов влияние французской моды, распространившись по Европе, захватило и русское высшее общество. Хотя попрежнему наиболее тесные связи, политические и родственные, у русского двора были с дворами немецких князей, французский язык и французский стиль становились все популярнее. И модницы петровского времени в письмах за границу просят привезти им «фонтанжи» и «ангажанты», а не «чепцы» и «оборки для рукавов». В 1730-е годы уже появляется сатирическая литература о щеголях, изъясняющихся на коверканом французском, который становится в это время языком модного света и моды.
Французский костюм всегда отличался чрезмерностью в отделке, сложным и тонким узором тканей. Английская мода, напротив, более сдержанная, строгая, приспособленная к прохладному климату. У российского европеизированного платья тоже были свои особенности. Иностранцы в течение всего столетия отмечали смешение стилей в русской моде: одного забавляло «безвкусное подражательство» французским обычаям, другого завораживало обилие золотых и серебряных кружев и галунов в одежде придворных, а третьего удивляло соседство на столичных улицах невиданных прежде меховых одеяний и клетчатых плащей, напоминавших о родной Шотландии.
[показать]
[показать]
[показать]Элементы английского стиля, возможно более близкого российским условиям, начали проникать в Россию в конце XVIII — начале XIX века, тогда же в русский язык пришло много английских слов, относящихся к костюму.
Русский язык всегда легко принимал новую лексику, подчинял ее своим грамматическим правилам, и только некоторое время спустя происходило настоящее осознание необходимости того или иного слова. Насильственное исключение иностранных слов не имело успеха: всем известно о попытке славянофилов в начале XIX века заменять их кальками, например калоши называть мокроступами. Но живой язык нельзя изменить искусственно, слова рождаются и умирают с естественным ходом истории, и на смену им приходят другие.
Читать далее
Это цитата сообщения Arin_Levindor Оригинальное сообщение
Е. Самокиш-Судковская
Е.П.Самокиш-Судковская (урожд. Бенард)(1863-1924) — русская художница, работавшая в технике масляной живописи и графики. Родилась в Санкт-Петербурге, дочь военного инженера. Елена детство провела в С.-Петербурге. Окончила Павловский институт, два года училась в Гельсингфорской рисовальной школе и брала частные уроки у В. П. Верещагина. В 1883 году вышла замуж за академика живописи Р. Г. Судковского. В 1885 г. ездила в Париж, училась в частной академии Ж. Бастьен-Лепажа.
Примерно с этого же времени участвовала в выставках. В1900-е годы много работала в книготорговом плакате. Очень много рисовала для «Нивы», в том числе оформляла рождественские и пасхальные номера журнала, делала рисунки цветных календарей, выпускавшихся «Нивой» в качестве новогоднего приложения. Публиковала рисунки в других иллюстрированных изданиях («Пробуждение» и т.д.), рисовала плакаты, афиши, театральные программки, делала издательскую и промышленную рекламу.В 1889 году Елена Петровна Судковская вышла замуж за художника Н.С.Самокиша. В браке она приняла двойную фамилию Самокиш-Судковская. Иллюстрировала книги, в том числе детские. Входила в первый Дамский художественный кружок (1882 — 1918г.г.), ее работы выставлялись вместе с полотнами мэтров русского искусства В.Верещагина, И.Шишкина, И.Репина.
Писала портреты и жанровые картины. Но известна в основном как книжный иллюстратор. Много иллюстрировала А. С. Пушкина. Рисунки ее подвергались упрекам в нарочитой красивости. Так говорили и о ее иллюстрациях к «Евгению Онегину» А.С.Пушкина в издании 1911 года. Очень известны её иллюстрации к сказке Ершова «Конёк-горбунок». В 1896 году за рисунки для «Коронационного сборника» волучила Высочайшую награду и медаль на голубой ленте. Супруги временами работали вместе, так они оба участвовали в подготовке иллюстрированного издания «Мёртвых душ» Гоголя (типография А. Ф. Маркса, 1901). В одном из залов Витебского вокзала (первоначальное название — Царскосельский), возведенного в 1901—1904 годах, стены украшены панно Н. С. Самокиша и Е. П. Самокиш-Судковской, посвященными истории Царскосельской ж. д. Увлеченная чешским модерном, в собственном творчестве часто использовала разнообразные орнаментальные бордюры и виньетки, заставки и концовки, причудливые и всегда роскошные гирлянды. Работы ее публиковались в столичных журналах и на открытках общины св. Евгении (известном и под названием «Издательство Красного Креста»), которое в России стало выпускать первые почтовые карточки.
После революции некоторое время жила в Выборге, а затем эмигрировала во Францию, где и умерла в Париже в 1924 году.
[800x497]«Чаепитие. Самокиш-Судковская.» на Яндекс.Фотках
еще четыре открытки
Это цитата сообщения белка28 Оригинальное сообщение
Большая коллекция отрисовок для скрапбукинга
Большая коллекция отрисовок для скрапбукинга
У меня скопилась достаточно большая коллекция отрисовок для скрапбукинга. Всё сразу боюсь выкладывать, т.к. скорость интернета у всех разная.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Это цитата сообщения AnnaVS Оригинальное сообщение
Открытка с качелью
В этой открытке интересна сама суть создания подвижной качели.
Это цитата сообщения Rukodelkino Оригинальное сообщение
Трафареты - звери, птицы, насекомые [показать]
Это цитата сообщения Лоррик Оригинальное сообщение
Рамки из бумаги и картона
1. В конструкции этой рамки очень важным является построение чертежа развертки основной ее части и создание шаблона углового соединения. Этот способ позволяет делать разные профили рамок. На этот раз остановлюсь на одном из них
.2. Определяю и вычерчиваю профиль основной части рамки.
3. На плотной бумаге (160-200) или картоне делаю построение развертки. Если рамка не большая, чертеж можно сделать на компьютере и распечатать на принтере. В случае, если рамка большая и выполняется из картона, то вычерчивать развертку придется от руки и с помощью шаблона.Длина заготовки может быть разной, а конфигурация выкройки углового соединения для данного профиля будет постоянной.
4. Шаблон для построения развертки и выкройки углового соединения.
5. В данном случае мне нужно сделать рамку на работу 230Х180мм. Этот размер позволяет мне обойтись бумагой плотностью-160 (чем больше рамка, тем плотнее должна быть бумага) и я вписываюсь в ф А-4, это позволяет мне распечатать развертку на принтере.
6. Для четких изгибов делаю трассировку линий (под линейку продавливаю линии ручкой с исписанным стержнем).
7. Обрезаю по линиям разметки контур заготовки.
8. Загибаю край заготовки, как показано на фото.
9. На ширину загиба наклеиваю полоску двустороннего скотча.
10. Выворачиваю в противоположную сторону загиб с наклеенной полоской.
11. Загибаю скотчевую полоску по средней линии (скотч к скотчу).
12. Делаю загибы по всем линиям развертки.
13. Приклеиваю свободный край заготовки к скотчевой полоске до упора ее изгиба.
14. Приклеиваю оставшуюся часть полоски с обратной стороны заготовки.
15. Полученные объемные элементы по углам склеиваются между собой. Клей наносится на торцы бумажных срезов заготовок и, выдерживая прямой угол, части соединяются. Все точки соединения должны совпадать и выстраивать, при этом, четкий стык. Соединенные части прижимаются на1,5-2 мин., после чего можно переходить к сборке следующего угла. Все работы следует производить на ровной поверхности.Замечу, что в этой работе я не использую клей ПВА. Водорастворимый клей будет частично размачивать бумагу, что усложнит работу и, в конечном счете, повлияет на четкость выполняемых стыков в конструкции.
16. В результате сборки получились вот такие конструкции.
17. После предварительной покраски (грунтовки) эти конструкции стали вот такими.
18. Для следующей части работы необходимо нарезать из плотного картона или ДВП полоски шириной 10мм.
19. Дальше приступаю к оформлению задней стороны рамки. Нарезанные полоски наклеиваю по периметру внутренней ее части. При этом, следует заметить, что видимые торцы полосок должны быть хорошо зачищены и подкрашены или обклеены в цвет
Это цитата сообщения Бутявка1 Оригинальное сообщение
Орнамент эпохи Барокко
Барокко - художественный стиль, зародившийся в Италии и распространившийся в другие страны Европы с конца XVI до середины XVIII в. Название стиля происходит от португальского - "жемчужина неправильной формы"; в значении "причудливый", "странный", "изменчивый" это слово вошло в европейские языки. Искусство барокко раскрывает сущность жизни в движении и борьбе случайных изменчивых стихийных сил. Основные черты барокко - парадность, торжественность, динамичность. Читать далее
http://www.belovol.com.ua/parts/read-Medel/part025/part025.htmlБарокко
Каждый человек — это стиль.
Бюффон.
Эти слова известного французского учёного, как нельзя лучше характеризуют основные эстетические воззрения человека эпохи барокко. Впервые в истории искусства речь пошла о целом культурном движении, потому что стиль и образ жизни людей становятся взаимосвязанными.
Барокко — (итал. barocco через исп. barruессо от португ. barroco — «причудливый, неправильный, дурной, испорченный») — один из самых трудных и многозначных терминов истории искусства. Так назвали стиль его поздние противники — классицисты XVIII века, которым формы барокко напоминали странную вычурную раковину — результат игры «неразумной природы».Читать далее
http://www.selenadecor.ru/stylistics.htm
Стилистические приемы декорирования окон (XVII, XVIII, XIX веков)Стилистические приемы XVII векаДеревянные переплеты сменились свинцовыми. Появились раздвижные окна, использовавшиеся с 1640 г. Ставни были наружными и всевозможных очертаний — к примеру, в Нидерландах верхняя часть окон не закрывалась. Первоначально большинство окон было без занавесей, но ближе к концу века появились легкие шелковые парные занавеси на карнизах с кольцами, скрытыми ламбрекенами. Ткань занавесей часто подбиралась под обивку стен и мебели. Стилистические приемы XVIII векаПрекрасные по своим пропорциям комнаты освещались большими подъемными окнами, имевшими ставни (жалюзи) либо шторами с фестонами, ткани для которых варьировались шелка и парчи до простых хлопчатобумажных набивных тканей. В этом веке пышно расцвело применение производившихся в Англии ситцев с рисунками экзотических цветов, фруктов и извилистых стеблей. Эти мотивы были заимствованы со старинных индийских и расписанных вручную китайских бумажных обоев. С 1760-х годов во Франции начали производить полотняную ткань (Toile de Jouy — набивная ткань из г. Жуи-ан-Жоза) с печатным одноцветным рисунком, изображающим всемозможные пасторальные сценки на белом или кремовом фоне. По моде XVIII века занавеси подбирались под тканевую обивку стен, несколько позже занавеси, обои и обивку мебели стали подбирать в сочетании друг с другом |
http://www.5okoshek.ru/Okonnye-drapirovki/Okonnye-zanavesi-i-shtory-XVIII-XIX-vekov.html
Оконные занавеси и шторы XVIII- XIX веков
[211x249]Большое влияние на дизайн и стили занавесей оказал шотландский архитектор и художник-декоратор XVIII века Роберт Адам, поклонник классических форм. Высокие окна, распространенные в то время, он оформлял относительно просто - используя занавеси с фалдами и фестонами, свободно ниспадавшие с резных и позолоченных карнизов из дерева или гипса. Такое оформление и сегодня с успехом применяют для высоких окон.
В конце XVIII века получили распространение французские шторы, дополненные драпированным ламбрекеном. Такие шторы изготавливали из легких тканей типа шелка, хлопка, тафты и атласа. К этому времени занавеси перестали выполнять лишь утилитарную функцию, став настоящей стильной «одеждой» для окон. Дополненные мягкими ламбрекенами или резными карнизами, они красиво струились или ниспадали причудливыми складками.
В начале XIX века стиль неоклассицизма претерпел некоторые изменения, что сразу сказалось и на дизайне занавесей: они стали более тяжелыми и громоздкими, утратив легкость и динамичность. На первый план вышли такие декоративные элементы, как ламбрекены, фестоны и фалды. Басонные изделия - все эти прелестные оборки, кисти, косы и розетки ручной работы - были, как и сегодня, на пике популярности.
[230x159]Акцент стали делать на карнизах с флеронами. При оформлении одного окна часто использовали разные ткани, отличающиеся не только рисунком, но фактурой и плотностью. Иногда оформление дополняли гардинами из газа или шелка; они либо свободно ниспадали, либо были подхвачены и закреплены асимметрично по отношению к шторам. В наши дни, благодаря широкому выбору прозрачных тканей - от натуральных до синтетических, идея использования на окне нескольких видов гардин и штор вновь стала актуальной. Это позволяет привнести в оформление окна новые оригинальные идеи.