Слушать этот музыкальный файл

[показать]

Тамара де Лемпицка -
кумир эпохи джаза

[показать]

Когда думаешь о 1920-х годах, поток ассоциаций возникает в сознании сам собой: джаз, чарльстон, Мэри Пикфорд, "сухой закон", гангстеры и, конечно же, Фрэнсис Скотт Фитцджеральд.

Современные дизайнеры и архитекторы также ассоциируют 1920-е со знаменитым нью-йоркским небоскребом "Крайслер", роскошным лайнером 'Норманди' и интерьером "Радио Сити Мьюзик Холл" в Нью-Йорке - яркими воплощениями стиля арт-деко, захватившего в то десятилетие Европу и Америку.
Художница Тамара де Лемпика (именно так, а не Лемпицки, предпочитала она, чтобы ее называли) cама была иконой, живым воплощением стиля "Arts Decoratifs", впоследствии сокращенным как Art Deco.
Она обладала всеми чертами женского идеала 1920-х - красота, изысканная элегантность и художественный талант сочетались в ней с волевым характером и стремлением достичь непокоренные вершины.

Образ Тамары вдохновлял многих творческих людей того времени. Ее хладнокровный взгляд и чувственные манеры притягивали таких парижских фотографов, как Жак-Анри Лартиг, Мадам д'Ора и Териз Бонне.
...Безнадежно красива. Она родилась в Варшаве, была подданной Российской империи. Слава ее настигла в Париже, после чего она переехала в США, но прах ее развеян над мексиканским вулканом... Блестящая, с легко узнаваемым стилем Лемпицка мелькнула для многих мотыльком в период сумасшедшего "золотого межвременья" 20-х - 30-х годов и растворилась в небытии. Слишком роскошно. Слишком стильно. Слишком близко к изображенному ею времени. Князья и маркизы, лесбиянки-владелицы модных салонов, женщины-автомобилистки - "весь Париж", вот он, под одной обложкой. Дитя кубизма и артдеко, Лемпцика обожала объемные углы, крупные колени и выпуклые животы. Но главной проблемой (едва ли не единственной по-настоящему ее интересовавшей) оставалась она сама. Ей слишком хотелось быть любимой, и потому жизнь ее походит на типичный "женский роман...
И может быть, поэтому в живописи Лемпицкой нет места страсти... Вместо нее — изящество эксгибициониста, тоскующего о чувствах, которые ему так и не удалось испытать.

[показать]
Автопртрет в зеленом "бугатти"
Остальное здесь...

Материалы отсюда:
http://artnude.narod.ru/gal11/photo64.htm
http://rockkent.narod.ru/Lempicka/Tamara_Lempicka.htm
http://kobiety-kobietom.com/galeria/thumbnails.php?album=20

Это цитата сообщения Mages_Queen Оригинальное сообщение

Байкал

  [показать] 

Читать далее...

Это цитата сообщения raddis Оригинальное сообщение

Ювелирное искусство . часть 5 . Венцы и короны мира .



Продолжаю знакомить с ювелирным искусством , и хочу предложить обозрение о венцах и коронах мира .

Корона (от лат. corona — венок, венец) — головной убор, являющийся символом монархической власти. .
Венцы из драгоценных металлов подносились первоначально богам.
Позже такие же венцы выдавались в награду за воинские заслуги
Корона своим первичным происхождением, а также внутренним смыслом, связана с деревом, с растительностью, с ветвями и листьями. Ведь еще в глубокой древности существовал обычай награждать за те или иные заслуги именно венками. Латинское слово "Corona", это венок из цветов... Кроме того, "корона", это замкнутый круг, кольцо, т. е. синоним бессмертия .

Многие фото кликабельны , и в большом размере выглядят по другому .

Древний мир .

[показать]

Большая диадема, серьги . 2400 - 2200 до н. э. Золото . Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина .Москва . Греция

Смотреть Далее

Это цитата сообщения raddis Оригинальное сообщение

Ювелирное искусство , часть 5. Венцы и короны мира , часть 2



Во второй части поста посвященого головным уборам царственных особ хочу посвятить коронам европейских правителей .

Корона, ее изображение символизируют божество, Солнце, красоту; жизнь, достоинство, славу, честь, репутацию; победу, награду, гордость, монархию, империю, царственность, первичность, высокую защиту, богатство, превосходство, власть, силу,главенство .
Средневековая Европа , как лоскутное одеяло , состояло из маленьких и не очень , королевств . И каждый уважающий себя король имел личную корону .
Фото много , и смотреть лучше в крупном формате .

[показать]

[показать]

Священная корона святого Стефана (Иштвана) . Золото, сапфиры, драгоценные камни, жемчуг; перегородчатая эмаль . Национальный музей . Будапешт
"Греческая корона" - византийского происхождения, была принесена в дар Венгрии византийским императором Михаилом VII Дукой (1071 - 1078).Одна из национальных реликвий венгерского народа .
Такой внешний вид она приобрела благодоря американским солдатам , что по окнчании Второй мировой вывезли часть национальных реликвий Венгрии и вернулась только в семидесятых годах .

Смотреть Далее

Это цитата сообщения raddis Оригинальное сообщение

Ювелирное искусство , часть 5. Венцы и короны Российских правителей .



В этом посте я хочу рассказать о венцах и корнах древней Руси и российских царей .
Самая знаменитая из всех царственных головных уборов Русских царей является Шапка Мономаха .
Она находится в Оружейной палате; этой шапкой венчались на престол все русские цари и князья вплоть до Федора Алексеевича.

[показать]

Шапка Мономаха . Конец 13 - начало 14 века . Золото, серебро, драгоценные камни, жемчуг, мех; скань, зернь, литье, чеканка, гравировка . Высота 18,6 см; окружность 61 см . Оружейная палата . Москва

Смотреть Далее

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (ПОЛ МЭНШИП - КОРОЛЬ АМЕРИКАНСКОГО АР-ДЕКО)



Пол Говард Мэншип
Paul Howard Manship

24 декабря, 1885 - 28 января, 1966

[показать]

Paul Howard Manship Автопортрет 1906-07 г.г.

Американский скульптор, известный представитель Арт-деко ХХ века.
Мэншип учился в Школе искусств Святого Павла в Миннесоте. Оттуда он переехал в Филадельфию и продолжил свое образование в Академии изящных искусств Пенсильвании.
После этого Пол приезжает в Нью-Йорк, где поступает в студенческую Лигу искусств Нью-Йорка (Art Students League), где изучает анатомию у Джорджа Бриджмена и моделирование у Хермона Аткинса МакНила.
С 1905 по 1907 Мэншип работал помощником скульптора Солона Борглума и после этого провел два года, обучаясь у Чарльза Грефли и ассистируя Исидору Конти.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 45 РАБОТ СКУЛЬПТОРА.

Рене Лалик -
революционер ювелирного искусства

Имя Рене Лалика в истории мирового ювелирного искусства стоит в одном ряду с именами таких всемирно прославленных мастеров, как Карл Фаберже, Фредерик Бушерон, Луи-Франсуа Картье, Луис Тиффани. Рене Жюль Лалик, ювелир и художник по стеклу, по праву считается одним из лидеров стиля арт-деко.
[показать]
С каким словом ассоциируются произведения Рене Лалика? Ответы: свет, утонченность, опаловый отлив, красивые тела, женственность, легкость, элегантность, нежность, чувственность, простота, нега, творчество, арабеска, мифы, феерия… «Духовность», - подводит итог Николь Марич-Авиланд, внучка творца – «Все, к чему он прикасался, становилось другим, непохожим на земное».
Сара Бернар выходила на сцену в его украшениях, у него заказывала украшения русская императрица Александра Федоровна, парфюмер Франсуа Коти наливал первый в мире шипровый аромат во флакон его работы, «Нормандия» и «Восточный экспресс» отправлялись к далеким параллелям, украшенные его стеклянными панно. Рене Лалик стал легендой своей эпохи - в какие-то двадцать четыре года. Именно тогда, в 1884 году, Альфонс Фуке сказал по поводу молодого художника: «До сих пор я не знал ни одного дизайнера украшений - и только что познакомился с первым». В судьбе Рене везение играло минимальную роль, а главная была отдана каторжному труду: он рисовал, моделировал, лепил, проводил испытания дни и ночи напролет, чтобы создать «доселе невиданные вещи».

[показать]

Дальше...
Материалы взяла здесь:
http://www.liveinternet.ru/users/la_belle_epoque/post59870018/
http://botinok.co.il/node/51692
http://stilo.livejournal.com/475502.html

[показать]
Lady in Hat 4
дальше...

[показать]

Только ДУРАК может пойти наперекор собственному опыту, общественному мнению и понять, что счастье, как воду, нужно держать в открытых ладонях. Сожмите их, пытаясь удержать воду, и она вытечет. Так уходит из нашей жизни счастье, если за него цепляться.

Эта книга написана вовсе не для того, чтобы быть просто прочитанной.
Её бесполезно хранить — ею надо пользоваться.
Она — вызов незыблемому стереотипу твоего существования. Она — проклятье для твоего покоя, но ещё большее проклятье для твоей суеты. Она — насмешка над твоей серьёзностью и приговор твоей значимости.
Сверхзадача этой книги — разрушить твой сон, всячески мешая заснуть снова.
Эта книга — твой пропуск в тебя же самого. Она о Смехе и для Смеха. Она о Боге и для Бога. А это значит, что она о Тебе и для Тебя.
Но это всего лишь книга, и без тебя она просто мусор. Можешь отнестись к ней безо всякого уважения: разрисовывай её фломастерами, капай на неё жиром и чаем, читай её исключительно в туалете, но главное — позволь ей работать с тобой и разреши себе играть с ней.
Если ты смелый человек...

НАШИ ЛЮДИ

Сократ— наш человек, потому что сказал: «Я знаю, что я ничего не знаю».
Нильс Бор— наш человек, потому что заявил как-то: «Эта теория недостаточно безумна, чтобы быть правильной».
Григорий Горин— тоже наш человек, это его фраза: «Умное лицо ещё не признак ума. Самые большие ошибки совершались именно с этим выражением лица».
Екклезиаст — наш человек, это им сказано: «Умножающий знание умножает скорбь».
Михаил Жванецкий — ну просто наш человек и всё тут!
Станислав Ежи Ленц — безоговорочно наш, ведь именно им написано: «Шутовские колокольчики сбивают с толку собак Павлова».
Лао-цзы — наш человек, не случайно им сказано: «Истина изреченная есть ложь».
Михаил Задорнов — «в доску» наш, ведь это у него прозвучало: «Осмеянная проблема перестаёт быть проблемой».
Архимед — наш человек, не верите? Тогда сами побегайте голым по улицам с криком «Эврика!».
Норман Казинс — конечно же наш человек, ведь ему удалось рассмешить саму Смерть.
Ходжа Насреддин — наш человек — нужны ли аргументы?
Диоген — несомненно наш человек, ведь это он ходил днём с фонарём в поисках Истины. Не нашёл, кстати.
Вильям Шекспир — наш человек, ибо на весь мир заявил: «Дурацкий колпак мозгов не портит».
Григорий Сковорода — наш мужик, это у него на могиле было начертано: «Мир ловил меня, но не поймал».
Раджниш — наш человечище, это им неоднократно говорено: «Смех так же свят, как и молитва».
Жанн Мольер — тоже наш человек, так как сказал: «Лучше бейте меня, но дайте мне смеяться».
Альберт Эйнштейн — однозначно наш человек, достаточно взглянуть на фотографию, где он показывает язык всем умникам.

Вы хотите встать в один ряд с этими людьми?
ПЕЧЕК МНОГО. ДУРАКОВ МАЛО.


По этим ссылкам можно скачать обе книги Курлова Г.П. "Путь к дураку"
http://www.koob.ru/books/way/kurlov_way_to_fool.rar
http://www.koob.ru/books/way/kurlov_way_to_fool_2.rar

Это цитата сообщения золотой_лист Оригинальное сообщение

Flash-игра Вубисы

Убиваем свободное время.

Эти мохнатые существа должны собраться в кучку.

Выстреливайте из рогатки в нужное цветовое скопление.

Нужно выбить всех плюшевых вубисов.В игре 31 уровень.

Источник:games.ru

Цитата от БЛОГбастер



[показать]

Американское аэрокосмическое ведомство NASA и их коллеги из Европейского космического агентства представили публике первые четкие снимки неземной красоты, сделанные космическим телескопом “Хаббл”. Эти фото были сделаны после четвертой ремонтной миссии, осуществленной в конце мая астронавтами шаттла “Атлантис”. В работы, сделанные в течение этой миссии, входила установка двух новых камер и других приборов, а также замена вышедших из строя частей. Изображения галактик и туманностей стали четче, чем подобные снимки, сделанные телескопом до ремонта. На некоторых красочных снимках есть удивительное мерцание света, придающее им как бы ореол, который некоторым может показаться божественным.

Далее

Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение

Прекрасные цветочные акварели Пьера-Жозефа Редо (Pierre-Joseph Redoute)



[показать]
Луи Леопольд Бойли - Portrait de Pierre-Joseph Redout

Пьер-Жозеф Редо - бельгийский художник и ботаник, известный своими картинами роз, лилий и других цветов в садах Мальмезон. Он родился в Сент-Юбере, Люксембург, который сейчас является частью Бельгии. Его дед и отец были художниками, но сам Редо не получил профессионального художественного образования. Он покинул родительский дом в возрасте до 13 лет, чтобы заработать себе на жизнь, как странствующий художник. Получая заказы, он оформлял интерьеры, писал портреты и картины на религиозные темы. С энтузиазмом Редо изучал традиции фламандских и голландских художников рисовавших цветы, в их числе Брейгель, Рюйш (Ruysch), ван Хейсум (van Huysum) и де Хем (de Heem).


[показать]


В 1782 Редо приезжает в Париж, где его старший брат Антуан Фердинанд работал декоратором и сценографом.
Парижский коллекционер Шевье познакомил Пьера-Жозефа с художником Герардом ван Спайндоком, рисовавшим ботанические растения сада Du Roi, ставшего после Французской революции основой Ботанического сада Музея естественной истории. В этом саду Редо познакомился и подружился с ботаником и книголюбом Шарлем Луи Ле Херитье де Брютеллем. Они и стали учителями молодого художника, Ван Спайндок учил рисовать растения, Ле Херитье научил его препарировать цветы и изображать их диагностические характеристики.


[показать] [показать]

Читать далее...

Это цитата сообщения novaya_skazka Оригинальное сообщение

Carol Cavalaris

Потрясающая цветочная феерия на картинах художника Carol Cavalaris

[700x525]

смотрите больше

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Евгения Иоганова (Evguenia Ioganov)



Евгения Иоганова (Evguenia Ioganov) Site родилась в Омске, Россия в 1958, где закончила художественную школу. Изучала живопись в ЛХУ им. Серова, затем закончила Академию искусств, специализация - театральный художник. Работала художником в Омском Драматическом Театре. В 1991 Евгения иммигрировала в Канаду , где начинала работать как независимый художник, в 1997 она переехала в Оттаву. Художница участвует во многих выставках, получила 15 Национальных и Международных наград. Ее работы находятся во многих частных и корпоративных коллекциях в Канаде, Соединенных Штатах, Англии и в Постоянной Коллекции Government Newfoundland and Labrador.
Художница представляла Канаду в Культурной программе зимней Олимпиады в Нагано, Япония.
[показать]
Poppys and Lady Bug
Still Life

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Linda Nelson Stocks



Linda Nelson Stocks Site
"Мое искусство позволяет мне создать приятные и счастливые сцены в больших старинных зданиях, красивые деревья и цветы, а также людей, любящих жизнь. Дети и животные являются моими любимыми моделями в живописи. Я думаю, что собаки и кошки мои любимые животные (Cavalier King Charles Spaniel, Papillon и Miss Kitty живущих у меня в доме), хотя я обожаю всех животных." - Linda Nelson Stocks
[показать]
Also

Это цитата сообщения Serdolka Оригинальное сообщение

Помогите молитвой



Здравствуйте, друзья. Поступила такая молитвенная просьба:
Партнер CNL с Кустанайск.обл, Татьяна - ее внука Максима 2 годика растерзала, покусала собака, череп головы на 2 части, вся голова сжевана, оперировали, ребенок лежит в реанимации, врачи говорят, что безнадежен, пожалуйста пустите по интернету тоже и по цепочкам. Татьяна ожидает чудо от Господа и просит молиться.

Отец Небесный, мы в согласии просим милости на этого ребенка, сверхъестественного Твоего исцеления, яви Свою силу и славу в этой семье, Ты даровал этому ребенку жизнь, и пусть его жизнь прославит Тебя, во имя Иисуса мы молились, аминь.

Спасибо огромное каждому, кто присоединится в молитве за ребенка и родных.

Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение

Фейри художников викторианской эпохи



Неведомый мир, народные верования и древние мифы всегда давали художникам пищу для вдохновения. Но наибольшей популярностью изображения сказочных созданий пользовались в 19-ом веке, во время правления королевы Виктории. Та эпоха, называемая "Золотым веком сказочных мотивов в живописи", до сих пор питает воображение современных деятелей искусства.
Пак.
Ричард Дэдд, 1841.
[x374]
В те времена изображения фей и эльфов, созданные именитыми художниками, висели в самых известных галереях, и толпы людей приходили посмотреть на них, их популярность была сравнима с нынешней востребованностью голливудских блокбастеров.Читать далее...

Эти иллюстрации Валерия Пономарева к Толкиеновскому "Властелину колец" я откопала на форуме Art-international . По-моему, здорово!

[показать]
"День рождения Бильбо"

>>

Цитата от О_себе_-_Молчу
Альберт Асадуллин



Альберт Асадуллин [281x400]
Дорога без конца...




ВИДЕО
биография