Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Игорь Сидоров
Игорь Сидоров родился 7 февраля 1960г. в городе Норильск Красноярского края. В 1961г. родители увезли его в маленький городок Моздок, Северный Кавказ. Там он и начал свою творческую деятельность (посещал изостудию), итогом которой стало участие в коллективной выставке детского рисунка в Тайланде (1965г.). Затем был переезд в г. Краснотурьинск (1966г.). Где он закончил детский сад, музыкальную и художественную школы, получил среднее образование.
Закончил Уральскую Государственную Архитектурную Академию в 1985г. Поле завершения образования работал главным архитектором г. Усть-Катав (Челябинская область), художником в театре юного зрителя (г. Екатеринбург) и архитектором в мастерских художественного фонда России. Поставил четыре кукольных спектакля в Северной Осетии ( Республика Алания ) и два в Екатеринбургском ТЮЗе (последний можно увидеть на моем сайте, пока на стадии постановки).
Время от времени участвует в различных международных конкурсах карикатур. С 1991 - свободный художник. Живет и работает в городе Екатеринбурге.
В частных коллекциях находится более 500 живописных и графических работ.
[показать]
Уютненько так...
далее...
Часть 1
Гончаров Игорь родился 1959 г.р. на Южном Урале и в данный момент живет и работает в Челябинске. Член Международной федерации художников ЮНЕСКО с 1991г. Окончил Свердловский архитектурный институт. Один из основателей группы «Наутилус-Пампилиус». Успешно провел ряд персональных выставок в России, Вене, Амстердаме, Нью-Йорке, Софии, Риге, Талине и пр. Работы находятся в частных коллекциях Юрия Лужкова, коллекционера Татьяны Колодзей, Екатерины Шавриной, Кати Ричарелли, в галереях Европы и Америки, Российском консульстве в Нью-Йорке, большая коллекция в корпорации «Финпромко» г. Екатеринбург. Игорь Гончаров также является владельцем и директором фирмы "Арт-сервис" (багетная мастерская, производство постеров).
Живопись Игоря Гончарова радует. Радует затейливая игра линий - то забавно упрощенных, то тревожно прихотливых, восхищают цветовые вариации - от сдержанно благородной гаммы до радужно мозаичной палитры. Но часто за подчеркнуто изысканной импровизацией цвета таится тревога одиночества, а за иронией сюжета - сочувствие, осознание тяжести жизненных проблем. И это говорит в пользу художника, способного соединяя внешнюю декоративность со щемящей тревожной ноткой, вовлечь зрителя в свой фантастический и реальный мир. Для Игоря Гончарова характерна спонтанность творческого мышления, ориентация на подсознательное, что впрочем вовсе не исключает связи с действительностью.
[показать]>>>
[показать]
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Jack Crockett. Photos of flowers
"I am a photography artist with many years of experience in imaging nature. I specialize in floral and fauna primarily but also do portrait art as well. I live in Bremerton, Washington, with my lovely wife, feisty-but-adorable child and an assortment of lazy cats. I grew up in southern California in an area bounded by mountain ranges, deserts and the ocean. My childhood was filled with hiking and camping and I came to love the many faces of the natural world".
Photography > Plants & Nature > Flowers & Plants
[показать]Это цитата сообщения Allois Оригинальное сообщение
Didier Delamonica
Автор красочных изображений родился в Лилле, на севере Франции в 1950 г. В настоящее время он выставляет свои работы в многочисленных галереях по всей Франции. Работы Delamonica входят в многие частные коллекции в США и Канаде, и в Европе.
[показать]
АРТ АРТель
5.10Mb / фрыхх...
Это цитата сообщения M0ndschein Оригинальное сообщение
Оксана Ямбых
[640x640]Воздушный замок
Своими картинами Оксана иллюстрирует поэму о затерянной стране в её фантастическом мире, мире тумана и мечты. Шорохи, запахи, краски света и полутона ощущений - это река времени, текущая в долине жизни.
В своей поэме Оксана рассуждает об устройстве мира и законах жизни, об относительности ценностей и желаний, о сложности простого и простоте сложного, о нас в нас самих. Все иллюзорно, все течет во времени, которого нет, нет будущего, нет прошлого, есть точка пересечения всех наших миров.
Благодарю
affinity4youHerry Arifin, акварель
Вдали у светофора
Трамвайчик зазвонил –
Вон тот, с горы который
Стрелою покатил,
Ко мне спешит, я знаю,
Ликуя и звеня,
Мне лампочкой мигает
Приветствует меня!
С горы трамвайчик мчится –
Пантограф набекрень,
И взгляд его лучится
При свете фонарей.
***
Вот мой трамвай чудесный
Вагончики встряхнул,
Приблизился и с треском
Все дверцы распахнул!..
Я свой секрет не выдам,
И ты не выдавай! –
Вот, вырасту! И выйду
Я замуж за трамвай!
© Copyright: Тамань, 2003
[показать]
MORNING RUSH
далее...
Это цитата сообщения Monro-Designs Оригинальное сообщение
Делаем схему дневника!
Начнем. Как всегда,- идем в настройки:
[448x34]Далее в "настройки дизайна":
[330x76]Теперь по порядку:
Цвет фона:
Фон страницы:
[304x170]Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художница Анна Чарина | Прогулочное
Художница Анна Чарина.
В 1990г. — окончила 1 художественнкю школу, что на Пречистенке. В 1998 ом закончила Полиграф. Участвует в выставках.
Основной жанр — московский пейзаж, дворики, улочки, то, что дорого Анне, выросшей в Замоскворечье.
1 часть
[показать]
Цветут вишни. Сад МГУ
далее...
|
Текст взяла здесь...
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Marcia Baldwin
Marcia Baldwin
Shreveport, Louisiana, США
[показать]
далее...
Это цитата сообщения Marina_Margo Оригинальное сообщение
Художник Виктор Анатольевич Корольков
Виктор Корольков родился 17 октября 1958 г. в Хабаровске в семье военнослужащего. Жил в славном городе Пензе.
В 1981 году окончил Пензенское художественное училище им. К. А. Савицкого. С 1996 года – член Союза художников России.
Источник http://www.swarog-fond.ru/article/mythology/korolkov.htm
[500x657]Еще будучи студентом местного художественного училища, начал он наведываться в столичные музеи – то в Киев, то в Москву, то в Питер – картины великих мастеров прошлого поразглядывать. Больше всего привлекали его образы эпические: божеств Эллады, Египта, древних германцев, скандинавов, героев Ветхого и Нового заветов.
В конце 80-х годов прошлого столетия приступил Виктор Корольков к главному делу своей жизни – начал «возводить» многокрасочный пантеон языческого прошлого наших предков. И таких картин было создано свыше двухсот. Они украсили альбомы «Деяния небожителей», «Энциклопедия славянской мифологии», «Сказки Пушкина», «Энциклопедия русских преданий», «Русские легенды и предания», «Русь ведическая». А за иллюстрации к юбилейному изданию языческой поэмы «Руслан и Людмила» мастер из Пензы удостоен в 2000 году звания Лауреата Пушкинской премии. Выставки картин безвременно погибшего (пять лет тому назад) Виктора Анатольевича Королькова проходили в Москве, Киеве, Минске, в Крыму, Белграде, Багдаде.
Им были созданы красочные иллюстрации к «Слову о полку Игореве», к «Песне о купце Калашникове» М. Ю.
Лермонтова и к «Вечерам на хуторе близ Диканьки» Н. В. Гоголя.
[показать]Цитата от
Мстислав Павлов (Mstislav Pavlov) Сайт
Родился в 1967, г. Ленинград, Россия
В 1979-85 г. - окончил художественное училище.
1988-1997. 1988-1997. - окончил институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.
[549x699]Red bonnet
Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение
В 1978-м году Марк Захаров снял экранизацию пьесы Евгения Шварца "Обыкновенное чудо"э
На самом деле, в 60-х была еще одна киноверсия этого произведения, но черно-белая лента не запомнилась зрителю. В своем "Обыкновенном чуде" Марк Захаров собрал целое созвездие актеров – Олега Янковского, Александра Абдулова, Евгения Леонова, Андрея Миронова и многих других. Спустя два с лишним десятка лет после съемок Александр Абдулов сказал: "Я не знаю, что это, – сказка, притча, легенда, миф? Это такой отдельный кинематограф, который изобрел Марк Захаров". И в самом деле, критики до сих пор не могут дать однозначного определения жанру ленты.
Это цитата сообщения _Н_А_Т_А_Ш_А_ Оригинальное сообщение
Шрифты для Ваших постов.
Шрифты для Ваших постов./kiss-dollz.site.voila.fr/Animation16.ani" target="_blank">http://kiss-dollz.site.voila.fr/Animation16.ani);">
В наших дневниках можно
написать так-же красиво как в фотошопе!
С помощью вот таких красивых шрифтов
украсим и разнообразим
Наши посты!
Значение size регулируем сами!
Желаю удачи в Вашем творчестве!
1.Очень красивый шрифт
2.Очень красивый шрифт
3.Очень красивый шрифт
4.Очень красивый шрифт
5.Очень красивый шрифт
6.Очень красивый шрифт
7.Очень красивый шрифт
8.Очень красивый шрифт
9.Очень красивый шрифт
10.Очень красивый шрифт
11.Очень красивый шрифт
12.Очень красивый шрифт
написать так-же красиво как в фотошопе!
С помощью вот таких красивых шрифтов
украсим и разнообразим
Наши посты!
Значение size регулируем сами!
Желаю удачи в Вашем творчестве!
Спасибо
affinity4youLaura Robb выросла в городе Талса, Оклахома и поступила в художественную школу в возрасте шестнадцати лет. В 1974 году Лаура переехала в Нью-Йорк, чтобы учиться у Михаила Авиано. После переезда в Таос, Нью-Мексико в 1986 году, работы Laura Robb приняли во Франции, Испании, Гватемале и на всей территории Соединенных Штатов.
1 часть
[показать]
далее...
[показать] [показать]Часть 2
"Призрачный" художник-визионер, обладающий уникальной способностью выразить свой духовный опыт, отображая видения подсознания на холсте. Он часто стимулирует творческий потенциал, размышляя, на рассвете наблюдая восход солнца, или совершая мистическую поездку через вечернее небо. Его стиль не сосредотачивается на том, что буквально замечено художником, но соответствует концептуально тому, что чувствуют на более глубоком уровне.
Техника живописи Рэссули известна как Fusionart - стиль, который он создал и зарегистрировал и теперь преподает многим художникам в Южной Калифорнии. Главная тема Fusionart - космическое единство. Стиль живописи получен из мистики, ближневосточной духовности, и европейской технологии живописи.
Концептуальный подход Fusionart развивался в Rassouli начиная с раннего детства, и это очевидно в его картинах, проекте художественного оформления, скульптурах, книжных илюстрациях и фресках. Он родился в Исфахане (Иран) и был воспитан в традицинно- домашнем, украшенном фресками и запутанным цветочными орнаментами мире. Вдохновленный и поощренный своим мистическим дядей, Rassouli рано созрел для живописи и мистической поэзии, и провел бесконечные часы, беря уроки у классических и импрессионистических художников, и изучая мистику. Скоро он обнаружил новые способы преобразовать свои подсознательные изображения в формы, которыми он мог поделиться с другими.
Признанному как "лучший студенческий художник в Иране" в возрасте пятнадцати лет, Rassouli был предоставлен правительственный грант, чтобы изучить живопись в Европе. Он мигрировал в Соединенные Штаты в 1963, где он изучил живопись и архитектуру в университете Нью-Мексико, и был удостоен Вознаграждением Лидерства от Института Международного Образования. Хотя он начал свою профессиональную карьеру как архитектор, создавая трехмерные структуры , страсть Рэссули к живописи упорно продолжала развиваться. В течение довольно короткого времени он создал сотни художественных работ, которые получили глобальное признание для его уникального стиля Fusionart.
Международные выставки Рэссули включают многочисленное сольные и коллективные показы на международных художественных выставках. Его новая книга, Вдохновение Сердца - уполномочивающая книга, которая сплавляет коллекцию художественных работ Рэссули с задумчивыми мыслями Майкла Беквита, D.D.(перевела для себя это D.D. - Джебран Халиль Джебран - думаю, не ошиблась...) Лучшие картины Рэссули появляются во многих книгах, включая: Юнга, Поездка Преобразования и Язык Душ, и в многочисленных журналах и обложках книг.
Fusion - сплав. И по этому поводу мне хочется добавить краткое описание
творчества Рэссуэли переведенное с болгарского языка.
Художник попал в центр внимания мирового искусства совершенно недавно. Он создал свой неповторимый стиль в отражении духовного опыта на подсознательном уровне - красками. Основная тема его картин - восход солнца. Использование ярких палитр Rassuli создает радостные цветовые комбинации, спиральные линии, исчезающие в бесконечности. Свою уникальную технологию, назвал 'АРТ слияний. Основной темой "АРТ" Слияния 'является космическое единство. Стиль его картин основан на мистике и восточной духовности. Rassuli стремиться к достижению божественной творческой Света, Божественной красоты и их проявлений. Исполнитель имеет много работ, которые получили всемирную известность и принесла ему признание за уникальную технику - 'АРТ слияний.
Именно это название -'АРТ слияний - на мой взгляд, наиболее полно
передает и видимое, визуальное, в картинах, и их внутреннее наполнение.
"Открыла мне моя душа и научила, что светильник,
который я держу в руках, - не мой,
и песнь, которую я пою, зародилась не во мне.
Ибо если даже я несу свет, все же я не есть самый свет,
и даже если я лютня с натянутыми струнами,
все же я не тот, кто играет на ней."
Джебран
[показать]CАЙТ
Часть 1
[показать] Родился в Москве.
Рисунку и живописи учился в студии А.М.Попова.
После окончания Московского архитектурного института
работал архитектором-градостроителем
Член Союза архитекторов России с 1986 г.
Член Творческого союза художников России с 1998 г.
Увидев картины Алексея Якимова на одном из Art форумов, я влюбилась в них с первого взгляда. Прекрасный современный импрессионист! Сочные, чувственные пейзажи, натюрморты. Тонкие, поэтичные, волнующие работы, сверкающие красками. Просматривая материалы о художнике в Сети, не помню точно где, в комментах к его картинам встретила такую фразу : "Моне переворачивается..."
Я восхищаюсь работами великого импрессиониста, но радости, положительных эмоций картины Алексея Якимова подарили мне, пожалуй, больше...
[показать] Портрет дерева
картины...
Часть 2