Алексей Сурков

С поразительной чувствительностью, Корейский художник Sung ki Jeon (전성기) сочетает культурную иконографию родины с ярким реализмом. Абстрактные формы, совершенство цветов, текстурное богатство и текучесть акварели. Он сочетает акварель с натуральными пигментами, как кофе на акварельной бумаге и открывает новые миры в краске. Результатом является привлекательное и гениальное сочетание традиционных методов акварели с новыми материалами, которые позволяют художнику развивать свой художественный стиль. За последние тридцать лет Sung ki Jeon получил широкое признание за свое мастерством и новые методов в технике акварели, является одним из пяти самых влиятельных акварельных художников в Корее.

Сад сердца

Дождливый день

Философия и музыка живописи Роже Сюро
[показать]

Роджер Suraud Официальный веб-сайт

Французская современная школа живописи

От его картин исходит мистическое сияние, которое заполняет просторы, невозможные пространства, в которых галеоны садятся на мель, где стаи диких лошадей бродят, как ночные кошмары, где сирены  печально блуждают среди старинных колон, где художники, философы и музы - преследуются и живут одновременно в  вечности.
Роджер поглощенный музыкой  художник, его картины часто изображают музыкальные инструменты. Оркестры, музыканты, танцоры - все исчезает в друг друга и переплетаются так,  словно тают и утекают, и вновь возвращаются. Они светятся  необыкновенным светом,  кажется, что картины  действительно можно слушать, и это особая музыка,  вы когда-либо слышали такое! Как музыка Грига (первый фортепианный  концерт), где романтический порыв  чувств - переплетается со светлой лирикой, буйством звуков, красотой и утверждением волевого начала.....

[показать]

Сперва нарисуйте клетку с настежь открытою дверцей,
затем нарисуйте что-нибудь красивое и простое,
что-нибудь очень приятное и нужное очень для птицы;
затем в саду или в роще к дереву полотно прислонитесь,
за деревом спрячьтесь,не двигайтесь и молчите.

Иногда она прилетает быстро и на жердочку в клетке садится,
иногда же проходят годы — и нет птицы.
Не падайте духом, ждите, ждите, если надо, годы,
потому что срок ожидания, короткий он или длинный,
не имеет никакого значения для успеха вашей картины.

Когда же прилетит к вам птица (если только она прилетит),
храните молчание, ждите,чтобы птица в клетку влетела,
и, когда она в клетку влетит, тихо кистью дверцу заприте
и, не коснувшись ни перышка, осторожно клетку заприте.

Затем нарисуйте дерево, выбрав лучшую ветку для птицы,
нарисуйте листву зеленую, свежесть ветра и ласку солнца,
нарисуйте звон мошкары, что в горячих лучах резвится,
и ждите, ждите затем, чтобы запела птица.

Если она не поет — это плохая примета, это значит,
что ваша картина совсем никуда не годится;
но если птица поет — это хороший признак,
признак, что вашей картиной можете вы гордиться
и можете вашу подпись поставить в углу картины,
вырвав для этой цели перо у поющей птицы.

Ж. Превер (в переводе М. Кудинова)

                                                                                                                        Икарушка

Выпускающая птиц

"Человек – это удивительный сосуд
Преисполненный миром личных привязанностей.
Человек – это аромат выдержанного вина
Всегда божественного и неповторимого вкуса"
                                                                                 Карен Самунджян

Лицо
Дыхание формы опережает условность.

Художник Виталий Петровский (Vitaly Petrovsky) родился 2 апреля 1975 года. Киев. Работает в жанре пейзажа, реже - портрета, натюрморта. Основная тема его творчества - городской пейзаж. Выполнение этой работы требует от художника высокой точности. Техника исполнения многослойная. Сюжетная линия отличается простотой и реалистичностью. В своей авторской манере исполнения художнику удаётся особенно выразительно передать красоту и романтичность города в разное время суток. Пытливый, наблюдательный глаз мастера улавливает тонкие нюансы всех времён года и состояний природы. Каждая работа отличается своим настроением, которое непременно передаётся зрителю. Именно поэтому на картины Виталия Петровского хочется смотреть вновь и вновь, каждый раз открывая для себя что-то новое, не замеченное ранее.

Улица Саксаганского

Художник-акварелист Юко Нагаяма (Yuko Nagayama) родилась в 1963 в Токио. Закончила с отличием в 1985 году художественную школу. В 1987 году Школу искусств "Satoru" в Токио.
С 2009 года ведет преподавательскую деятельность в университете искусств "Musashino". На сегодняшний день вместе с другом, тоже акварелистом Kazuo Kasai открыла свою школу акварели, где постоянно проводит мастер-классы.
Сегодня Юко Нагаяма является самой известной акварелисткой Японии. Известна своим особым стилем живописи, предусматривающим достаточно оригинальные размытия, и многоцветную, несколько «грязноватую» палитру.
"У меня есть две палитры, одна красная, другая синяя, которые я использую чаще всего... Для меня синие и зеленые оттенки связанны со спокойствием и безмятежностью, а красные — акцентируют энергию и мощность. Мои размывки состоят на 80% из ярких цветов и на 20% из тусклых, но это зависит от атмосферы и настроения сюжета, которые я хочу передать. Когда краска распространяется по бумаге и принимает различные формы, я "помогаю" ей достигая нужного мне оттенка. Люди всегда удивляются, смотря на мою такую грязную палитру. Они не понимают, как я могу рисовать! Некоторые даже считают, что я приношу с собой грязный поддон, чтобы сохранить мой секрет техники… Во всяком случае, я смешиваю цвета прямо на поддоне: может быть, это и создаёт грязь, но моим приоритетом является композиция и образ. Одной и той же кистью я беру 4-5 цветов одновременно, тут же рисую. Я не смотрю на мою палитру для работы, потому что моя кисть движется инстинктивно, я не думаю о сочетании красок..."





далее...

Художник Сергей Черкасов (Sergey Cherkasov) родился в 1948 году в Артёме. Член Союза художников России с 1987 года. В 1999 году присвоено звание «Заслуженный художник России». Работает в технике графики, акварели, живописи. В творческой биографии художника более 20 персональных выставок в России и за рубежом, участие в международной ярмарке «Арт-Шанхай». Работы Сергея Черкасова хранятся в фондах Приморской государственной картинной галереи, музея им. Арсеньева, галереи «Арка», корпоративных и частных коллекциях.

Сергей Черкасов о своем творчестве: " Мои работы не протокольные. Место, скорее всего, как повод, оно не срисовано, хоть и узнаваемо. Наверное, эти ощущения и привлекают зрителя. Мои картины навеяны и поэзией, и литературой, и музыкой — смысл глубинный! Картины снятся мне ночью. Например, почему я люблю рисовать трамваи? У меня с ними связано детство. Ну, невозможно вдохновиться трактором «Беларусь»! Вот уже 50 лет как я ежедневно работаю: ухожу на пленэр, путешествую, набираюсь впечатлений, с альбомом хожу, делаю зарисовки. Мне нужен душевный покой, отстранение от всех забот."




далее...

1 часть картин

Художник Андрей Владимирович Гук (Guk Andrey) родился 10 апреля, 1962 года в городе Кривой Рог. С самых малых лет он начал рисовать, играть на музыкальных инструментах, но все же отдал предпочтение живописи. С 6 лет посещал занятия в художественной школе, где смог открыть свой талант. Определив своё будущее, в 1984 году заканчивает художественно-графический факультет Криворожского государственного педагогического института. Ещё студентом его способности не смогли остаться незамеченными и Андрей работает художником оформителем, специализируясь как на станковой так и на монументальной живописи. После учебы в университете работает, и передает свои знания младшему поколению, где пробует себя в роли педагога и параллельно занимается живописью.
Первая выставка состоялась в 1994 году после чего художник всё больше времени отдаёт искусству. Сегодня Андрей работает только как живописец. Благодаря авторской технике на холсте рождаются живые, эмоциональные, яркие сюжеты из жизни Европейских городов.


***

далее...

Художник Георги Петров (Georgi Petrov) родился 25 июля 1978 года в городе Добрич, Болгария. Живет и работает в Софии. Учился в Лесотехническом университете и Академии музыкально - изобразительного искусства. Получил степень магистра.
На сегодняшний день у Георги есть своя собственная галерея в городе Добрич.
Предпочтительная тематика его произведений - пейзаж.
Живопись для меня это сердцебиение, настроение, переживание, любовь и вдохновение. Рисование картины для меня это таинство, я чувствую картину, ее ритм, цвет, движение. Нет никаких рамок, есть только чувство, которое я пытаюсь перенести на полотно, пытаясь выйти за рамки плоскости, используя кисть, мастихин, создавая не только двухмерность пейзажа, но и местами где-то трехмерность и объемность.
С 2012 года Георги член Творческого Союза Профессиональных Художников России.


Пловдив

далее...