“Джани Стрино является одним из известных нам гениальных современников, который уже вписал свое имя в историю современной мировой живописи.” Antonio Paduano
Джани Стрино родился в Неаполе в 1953 году. В настоящее время имея свою творческую мастерскую, мастер продолжает жить и работать у себя на родине в Италии.
Во время учебы в Неапольском Лицее Искусств, проявив способности к архитектуре, молодого Джани привлекло обаяние иллюстрированных искусств. Он бросает учебу и посвящает все свое время живописи. Стрино был вдохновлен творениями Леонардо и Рафаэля и глубоко проникся идеалами высокого возрождения.
Ощущение гармонии мира, животворящей силы природы, сочетание чувственности и благородства составляет характерную особенность живописи Стрино.
Все портретные композиции кисти мастера – замечательные примеры живописи и глубоких размышлений о человеческой личности. Работы кажутся подвижными, дышащими – благодаря особенному чередованию глубокой тени и света, то ослепительного, то нежного. Формы на его картинах плотски осязаемы, но прописаны столь мягко, ласково, что обретают поэтическую идеальность.
Образ молодой, почти юной женщины, изображенной Джани, воплощает тип возвышенной, идеальной и вместе с тем жизнерадостной земной красоты. Уравновешенность композиции, гармония и мирный покой царят в пространстве картины.
Сложность и четкость построения композиции, говорят о том, что художник владеет глубокими знаниями в области архитектуры и перспективы. Умение естественным образом располагать фигуры, наполняющие композицию движением и смыслом, сразу поставило еще молодого художника на ступень выше.
Стрино очень глубоко исследовал законы оптики и применяя светотень не только для создания зрительного объема на плоскости, но и для того чтобы придать телам “особую прелесть”. Светотень используется мастером и для моделировки формы, и как средство “оживления” персонажей. Обычно на его полотнах источник освещения заслонен; фигуры и предметы освещены в контрасте с тенью, из которой они выступают.
Свои великолепные натюрморты художник начинал писать упражняясь в поисках световых решений и пытаясь распознать богатую палитру цвета.
“Великолепный портретист и мастер чудных натюрмортов, Стрино удается передать свет и оттенок абсолютно уверенной техникой. Его работы сегодня показывают нам уникальную зрелость его таланта. Хотя он находиться в постоянном поиске нового выражения своего мастерства, в искусстве художник всегда придерживается основных принципов живописи: изящный рисунок, состав и цвет.”Euzo Barone
Белостоцкий Артём Артёмович Site - родился в 1947 году. Учился в студии Союза Архитекторов у Челенцовой В. И., известного художника-графика, ученицы профессора, а позже академика Конашевича В.М. в академии художеств в Санкт-Петербурге. В конце 70-х годов учился у профессоров академии художеств Мыльникова А.А. и Моисеенко Е.Е. Член всероссийской творческой общественной организации "Союз Художников России". Член международной организации изобразительных искусств ЮНЕСКО. Артём Белостоцкий досконально знает творчество этих гениев русской кисти, постоянно стремится понимать сложную и тонкую душу прославленных живописцев и занять своё место в ряду их благодарных учеников. Более 500 работ художника находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Произведения А.А. Белостоцкого легки и лиричны, просты по смыслу и вместе с тем глубоки по внутреннему психологическому состоянию. Этюды и картины художника постоянно наполнены внутренним действием персонажей, безмятежностью и отдыхом, страстью и азартом, а самое главное, они светоносны и несут в себе только положительные эмоции.
[показать]Художник Сэр Лооуренс Альма-Тадема (Lawrence Alma-Tadema) — один из самых известных британских живописцев XIX века, писавший картины на исторические и мифологические сюжеты. Он прославился своими описаниями роскоши и упадка Римской империи. Его картины точно воссоздавали детали ушедшей эпохи и пользовались большой популярностью в Великобритании, о чём свидетельствует и факт присвоения ему рыцарского звания.
По происхождению он голландец, родился в Дронрейпе (северные Нидерланды) 8 января 1836 года. Он был шестым ребенком в семье деревенского нотариуса Питера Тадема. Имена Лоуренс и Альма принадлежали крестному отцу мальчика. В 1852—1858 годах учился в антверпенской Академии художеств в классе Хендрика Лейса — одного из лидеров бельгийского романтизма. В 1857—1858 годах сотрудничал с ним в создании фресок на сюжеты фламандской истории (для ратуши Антверпена). Первоначально, как и Лейс, писал полотна на средневековые мотивы. Но после посещения Аппенинского полуострова в 1863 году доминирующей темой его искусства стала классическая античность. Чтобы максимально точно изобразить детали той эпохи, занимался археологическими изысканиями. В 1870 году переехал в Лондон, в 1873 году получил британское подданство. Работал и как театральный художник, оформляя спектакли Джона Генри Ирвинга и Герберта Бирбома Три. Умер на лечении в Висбадене 25 июня 1912 года.
При жизни картины художника пользовались огромной популярностью, о чём свидетельствует и его возведение в 1899 году в рыцарское достоинство. Во многом это было вызвано тем, что картины Альма-Тадемы заставляли викторианцев отождествлять себя с римлянами периода расцвета империи.
В доме Альма-Тадемы интерьеры были оформлены так, как это было принято в Римской империи. Художник посещал раскопки в Помпеях и Геркулануме и знакомился с бытом той эпохи. Таким образом изображая бани, жилища римлян он фактически писал с натуры то, что действительно находилось в его собственном доме. источник
[показать]
Unconscious Rivals
далее...
[показать]Американский художник Malcolm T. Liepke родился в 1953 году в Миннеаполисе , штат Миннесота. Учился в Художественном центре колледжа дизайна в Пасадене, штат Калифорния, но после полутора лет обучения покинул его. Он переехал в Нью-Йорк, где начал изучать самостоятельно творчество таких художников, как Джон Сингер Сарджент, Эдгар Дега , Анри де Тулуз-Лотрек, Диего Веласкес, Джеймс Макнейл Уистлер и Эдуар Вюйар. Кроме того, в его стиле живописи можно увидеть и проскальзывающие моменты творчества Майкла Карсона. Со временем у него появился псевдоним - прозвище "Skip".
Его картины можно увидеть на обложках Time, Newsweek, Forbes, Fortune и др печатных изданиях и журналах. Его работы находятся в коллекции Смитсоновского института и Бруклинском музее . Картины Liepke были показаны и выставлены в обществе художников Пастели в Америке, в американском сообществе Акварелистов, Национальной академии дизайна и искусства Национального Клуба. Зачастую его сюжеты картин сфокусированы на интимных моментах жизни человека: в моменты уединения, страсти, желания, тоски, грусти, размышлений...
[показать]
***
далее...
[460x600]Нажимаем далее и собираем!!!
[364x390]
Художник Jonathan Jungsuk Ahn родился в 1977 году в Сеуле, Южная Корея. Вырос в Бостоне. С семилетнего возраста он начал брать уроки живописи у Nancy Angell-Rickenbacker, бывшей студентки Pablo Picasso и Oscar Kokoshka, и быстро стал ее учеником номер один. Учился он у нее вплоть до ее несвоевременной кончины в 1998 году.
Джон продолжал свое обучение искусству в Париже, отдавал очень много времени изучению живописи и исследованию работ старых мастеров. После нескольких лет путешествий по миру, Джон поселился в Сан-Франциско, где получил степень MFA в Университете Академии искусств.
Jonathan использует различный материал: масляные краски, акрил, древесный уголь, карандаш, также увлекается скульптурой. Излюбленная его тема в живописи: портрет и фигуратив. В настоящее время он проживает в Сан-Франциско, где пишет свои картины, изучает искусство и занимается обучением своей племянницы, имеющей художественные наклонности, Eloise.
[показать]
Yellow market street
далее...
Для меня эта игра остаётся одной из самых любимых логических игр.Выкладывю в блог,надеюсь и вам пригодится) Доброго всем дня!
[показать]
[показать]Художник Хованский Юрий Валентинович родом из города Могилев, Беларусь. Работает в интересной технике - фактурной живописи. Его картин не касалась кисть, потому что они выполнены, исключительно, мастихином. Излюбленная тема Юрия это городской пейзаж и натюрморт в стиле импрессионизма.
[показать]
Улицы Питера
далее...
Фотограф и дизайнер Ekaterina Shevi, Москва.
[показать]
Старый город
далее...
Stephane Halleux родился 6 июля 1976 года в Бельгии. После окончания Института святого Люка в Льеже автор начал карьеру в анимационной студии в Люксембурге, где рисовал комиксы. На протяжении семи лет художник создавал неинтересные (по его же словам) вещи для других людей и не имел никакой возможности заняться чем-то еще. В конце концов у него случился творческий кризис, и Stephane ушел из компании. Его новым местом работы стала компания, продающая старую мебель. Здесь, окруженный старыми вещами, автор снова почувствовал способность творить.
Новой страстью Stephane Halleux стала скульптура. Из кожи, деталей различных механизмов и других подручных объектов автор создает продуманные до мелочей фигуры, которые похожи и на людей, и на машины. Скульптуры получаются одновременно юмористическими, мрачными и наполненные каким-то сказочным обаянием.
«Мне всегда нравилась сумасшедшая смесь науки, передовых технологий с романтикой старых механизмов, - рассказывает Stephane Halleux. - Все что я делаю – это мое причудливое карикатурное видение нашего роботизированного будущего. А будущее я представляю себе несколько старомодно, уж не обессудьте».
Первая выставка работ Stephane Halleux состоялась в 2005 году. С тех пор его скульптуры демонстрировались в нескольких престижных галереях, а сейчас автор нацелен на завоевание международного арт-пространства
[670x536]