Это цитата сообщения Karinalin Оригинальное сообщение
Японские суффиксы
会 (кай) – надбавка к обозначению сообщества. 黒竜会 (курорюкай) – общество
[311x609]
черного дракона
がらみ (гарами) – около, приблизительно - 四十がらみ (ёндзюгарами)– около сорока.
がる (гару) – эмоции, состояние – 寒がる (самугару) – зябнуть, 嬉しがる (урэшигару) – радоваться.
がてら (гатэра) – одновременно с чем-либо – 用事がてら遊びに (ёдзигатэра асоби ни)– и по делу и для развлечения.
ぐみ(гуми) – суффикс группы, банды, кружка. 烏組み (карасугуми) – «вороны».
ぐらい(гурай) – то же что и гарами – 四十ぐらい(ёндзюгурай) – около сорока.
こ(ко) – уменьшительный суффикс в обращении с детьми, животными. – いい子だ(ий ко да) – хороший мальчик/девочка,
Это цитата сообщения Karinalin Оригинальное сообщение
Правила обращения в японском языке
Доно (殿, どの) - "повелитель" или "хозяин", можно услышать в исторических фильмах и аниме. Они практически не используются в повседневном общении, но иногда употребляются в деловой корреспонденции, сертификатах, наградах, и письменных приглашениях на чайные церемонии. Доно близко по значению к сама, но является менее официальным и часто несёт оттенок привязанности, любви к собеседнику, служит также для обращения, с большим уважением, сильного или важного персонажа к такому же сильному собеседнику.
Сан (三、３,さん) - Уважительная приставка в обращении к собеседнику после имени, или названия профессии. Почти не используется при общении внутри семьи.
В качестве простого, непочтительного суффикса, в повседневной речи, -сан может добавляться к названиям животных и даже продуктов питания. Такое употребление является несерьёзным, детским и используется женщинами и детьми (например, домашнего кролика можно называть "усаги-сан" - "господин Кролик", или рыбу на кухне - "сакана-сан"). В западной части Японии (в частности, в префектуре Киото), вместо -сан используется はん (хан).
Минна-сан (皆三) – обращение к множественному числу лиц обоего пола.
Тян (ちゃん) - Уменьшительный суффикс, в словах 猫ちゃん (нэкотян – котенок, или кошечка от 猫 (нэко – кошка), 赤ちゃん (акатян – младенец). Используется в обращении после имени с детьми и женщинами внутри семьи. Также может употребляться по отношению к животным, возлюбленным, близким
Изучаю живопись китайских и японских мастеров, пыталась смикшировать, сделать что-то свое, этим занималась весь август... нарисовала больше 50 работ, показываю несколько...
серия с животными (в основном наши кошки)
1.
[498x700]Мак символизирует невинно пролитую кровь... В последнее время у меня рисуются маки да маки...
*
в память погибшим
с кисти срываются вновь
алые маки...
*
[700x486]"Маковое", акварель, 2012 г.
Это цитата сообщения Karinalin Оригинальное сообщение
Парни в кинагаши
Кинагаши 着流し – это такое мужское кимоно, слегка кагэмское х)
Представляет собой либо просто 男性着物 дансэй-кимоно (мужское кимоно), либо 着流し袴 кинагаши-хакама (с широкими штанами). Сравнительно тонкий пояс завязывается сбоку.
Несет на себе, то ли оттенок шикарности, то ли вульгарности, в зависимости от скромности расцветки и свободности спадания, наверно...?
Собственно, название «ки-нагаши» – это «струящаяся (текучая, свободная) одежда».
Стоят 30000 - 50000 йен.
Подарили мне тарелки глиняные D 22 см, долгое время не знала как к ним подступиться, пришлось изобрести авторскую технику на тему акриловых красок... И вот что из этого вышло...
Японская тематика:
[579x600]13-14 июля съездили на фестиваль "ЧЮДный карнавал"(д.Пармайлово Косинского р-на Коми-Пермяцкого округа Пермского края), огромная поляна, палаточный лагерь, песни под гитару, прыжки через костер и этнодискотека. Мы с мамой и сестрой учавствовали как мастера, а с собой взяли всю нашу компанию в качестве "сопровождающих лиц"
[700x692]
Это цитата сообщения Litizija Оригинальное сообщение
Окимоно - японское декоративно-прикладное искусство.
[700x55]
Окимоно в традиционном европейском понимании — это статуэтка. В японской культуре «резная фигурка» — произведение японского декоративно-прикладного искусства, статуэтка, предназначенная для украшения интерьера. Исторически термином окимоно обозначались небольшие скульптуры или декоративные объекты, располагаемые в токонома традиционного японского жилища.
Вот уже три года, с 2010, я собираю лис, лисят и лисичек. Собирательство оных достаточно трудное (долгое), так как фигурки лис, на мой взгляд очень милые, почему то редко встречаются в продаже (хиты - кошки, черепашки, бегемотики, ёжики и конечно знаки китайского гороскопа).
Пока моя коллекция чуть-чуть не достигает полусотни фигурок из различных материалов.
Некторые фотографии скомбинированы с разных ракурсов.
[700x522]"Танцующий лис", стекло, приобретен в 2010 в г. Перми
[700x346] Стеклянные лисы и лисички от мала до велика, приобретены в Перми, Архангельске, Санкт-Петербурге в 2010-2011 годах
Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение
Цвета Японии
Цвета Японии
У меня есть пост О японских цветах... Напомню о чем речь. В Стране восходящего солнца почитают многие цвета - белый и желтый, красный и фиолетовый. У японцев очень тонкое мироощущение, и каждый цвет для них обладает особым символизмом. Для европейцев странно, почему спокойные японцы активно используют красный цвет. Но согласно древнему поверью красный цвет спасает от злых духов, болезней и несчастий. Красный цвет символизирует любовь и жизнь, и в то же время гнев, войну, огонь, мужество и силу. Японцы почитают также фиолетовый цвет. По традиции фиолетовые ирисы были единственными цветами, которые позволено было дарить самураю. Желтый был цветом божественной, императорской власти. Сине-голубой олицетворял постоянство, преданность, правосудие, мир, глубину и совершенство. Зеленый символизировал бессмертие и непрерывность бытия. Цвета японцы воспринимают несколько иначе, чем европейцы. В японском есть всеголишь несколько "основных" цветов, которые имеют свои собственные названия (белый, черный, синий/зеленый, красный), большинство же других цветов называются "описательно": цвет чая, цвет персика, цвет молодого бамбука и так далее.
Весна! Весь наш сад избавился от снега, кое-где зацвели первые цветы - сциллы, крокусы, мускари. Но уже хочется побольше ярких красок и как то украсить однообразную серо-коричневость земли.
Во дворе лежало несколько галек - обкатанных камней разных размеров, я взяла один в руку! Ой, да это просто настоящая мышка - только глазки нарисовать и ушки... Так мне пришла идея украсить сад разными представителями животного мира.
Я взяла простые акриловые краски - они сейчас продаются практически везде. Золотой контур по ткани (можно использовать практически любой контур - по металлу, по керамике, по стеклу, у меня был в саду в наличии только по ткани). Подобрала несколько подходящих камней (в основном галек, но можно и необкатанные камни использовать), карандашем наметила основные линии и раскрасила их.
Вот что получилось:
[700x468]5 апреля 2012 г. в Художественном музее г.Кунгура состоялось открытие выставки работ Кицунэ Миято "Сны о Японии".
Предлагаю пройти со мной по выставке, посмотреть и "послушать" :-)
[700x366]Многие поэты и художники с древних времен обращались к образу Фудзи, созданы многочисленные стихи, воспевающие ее красоту, и сотни пейзажей, изображающих гору в разную погоду и в разное время года. Такое пристальное внимание к горе не случайно – Фудзи символизирует для японцев страну, нацию, чистоту, божественную красоту и гармонию.
Классические очертания горы Фудзи получили первоначальную известность в мире благодаря японским гравюрам укиё-э эпохи Эдо.
Гору Фузди видно со всех уголков острова Хонсю. Иногда она представляется в виде белой дымки, висящей в небе над Токио. В безоблачные дни Фузди открывает свои очертания полностью, а в конце лета, в пору туманов, кажется, что её заливает белыми густыми сливками, неспешно текущими с неба. Об этом говорит центральная работа триптиха о Фудзи - "Хагоромо Фудзи-сан" или "Ангельские одежды горы Фудзи" .
[700x462]Акварель - один из самых поэтичных видов живописи. Лирическую, полную светлых и ясных образов литературную зарисовку или новеллу часто называют акварелью. С ней сравнивают и музыкальное сочинение, чарующее нежными, прозрачными мелодиями. Акварелью можно передать безмятежную синеву небес, кружева облаков, пелену тумана. Она позволяет запечатлеть кратковременные явления природы. Но акварели доступны и произведения капитальные, графические и живописные, камерные и монументальные, пейзажи и натюрморты, портреты и сложные композиции...
Мастерски владеть акварелью может далеко не каждый художник, так как акварель считается одним из самых сложных техник в живописи. Посудите сами, из 100 художников – только 2 работают в техниках акварели.
Что требуется акварелисту? Лист белой зернистой бумаги, коробочка с красками, мягкая, послушная кисть, вода. Плюс к этому — зоркий глаз, твердая рука, знание материалов и владение техникой этого вида живописи.
Можно писать по сухой или сырой бумаге сразу, в полную силу цвета. Можно работать в многослойной технике, постепенно уточняя цветовое состояние, каждую частность. Можно избрать смешанную технику: идти от общего к детали или, напротив, от детали к общему, целому. Но в любом случае нельзя исправить испорченное место: акварель не выносит малейшей затертости, замученности, неясности. Прозрачность и блеск придает ей бумага, которая должна быть белой и чистой...
Я занимаюсь акварелью около десяти лет. Хочу показать некоторые свои работы акварелью.
[700x489]
[524x700]
[470x700]
[700x249]1 марта 2012 года в Выставочном зале КДЦ г.Кудымкара открылась моя персональная выставка "На свет восходящего солнца".
В прошлом году, в феврале, там же состоялась моя выставка "Сны о Японии", которая имела успех у горожан. За месяц выставку "Сны о Японии" посетило около тысячи человек, это с тем, что в Кудымкаре 30 тысяч жителей. И тем более было приятно получить приглашение сделать выставку и в этом году.
[460x303] Открытие было бурным и многолюдным, пришло чуть больше ста человек. Такого столпотворения я никак не ожидала, но было очень приятно. Зал, как оказалось, рассчитан на семьдесят зрителей, поэтому было тесно, но все равно очень хорошо, тепло и волнительно. К этой выставке я подошла с концепцией разности исполнения и мироощущения. Зрителю представлены более сотни моих работ в десяти разных техниках. Есть возможность оценить тот или иной материал, метод исполнения, некоторые художественные приемы. Четыре вида графики, акварель, гуашь, пастель, масло, витраж, фотографии боди-артов, плюс все это сопровождено моими стихами и пояснениями.
Это цитата сообщения Karinalin Оригинальное сообщение
Русские имена на японском
Женские окончания имен: -и, -ми, -ко, -ри, -ё, -э, -ки, -ра, -ка, -на,
Мужские окончания имен: –о, -го, -хико, –ро, -ру, -си, -ки, -кэ, -дзу, -я, -ти, -ити, -му, -то, -хэй, -бу, -н, -та, -са, -дай.
Можно переводить русские имена, первоначально исходя из их значения на греческом, латинском, еврейском и др. на японский.
Мужские:
Александр - (защитник) 守る - Мамору
Алексей – (помощник) ―助け - Таскэ
Анатолий – (восход) 東 - Хигаши
[247x559]
Андрей – (мужественный, храбрый) – 勇気オЮкио
Антон – (состязающийся) –力士– Рикиши
Аркадий - (счастливая страна) –幸国 - Шиавакуни
Артем – (невредимый, безупречного здоровья) 安全– Андзэн
Артур – (большой медведь) 大熊 - Окума
Борис – (борющийся) – 等式 - Тошики
Вадим – (доказывающий) ― 証明 - Сёмэй
Валентин – (сильный, здоровый) - 強し - Цуёши
Валерий – (бодрый, здоровый) – 元気等 - Гэнкито
Василий – (царственный) – 王部 - Обу
Виктор – (победитель) – 勝利者 - Сёриша
Виталий (жизненный) – 生きる - Икиру
Владимир (владыка мира) – 平和主
По наиболее распространенной версии в V в. до н. э. татуировка была заимствована у Китая, где использовалась с XI в. до н. э. В III в. н. э. китайские путешественники, посетившие Японию, отметили в хронике Сан-куочи, что люди знатного происхождения здесь отличаются от простонародья тем, что носят на лицах рисунки. По другой теории татуировка проникла в Японию в глубокой древности благодоря Айнам жившими по соседству с японцами в период с 7000 по 250 год до н.э. Наиболее распространенная среди самих японцев легенда гласит что, мифический правитель Японии Джимму (660-585 д.н.э.) носил настолько эффективные татуировки, что восхитил царицу Сенойататару сложившую в их честь поэму.
Поэтому в Японии до 500 года украшение тела татуировкой было привилегией императоров, позднее оно превратилось в декоративное искусство.
Мужчины на гравюрах в героических сценах, чьи тела были украшены драконами, свирепыми тиграми, религиозными изображениями, цветами породили моду на татуировку среди самих художников и самураев.
[700x520]Благоприятный климат для бурного развития искусств, созданный историческими событиями XVII в., поспособствовал возникновению прекрасной художественной татуировки как отдельной ветви искусства. Со временем тату-мода стала обязательной в определенных общественных кругах. В начале XIX в. в крупнейшем японском городе Эдо (нынешний Токио) татуирование тела прижилось настолько, что в списке семи чудес столицы наверняка оказался бы ремесленник, не имеющий накожных рисунков.
Чтобы привлечь внимание клиентов начинают украшать свое тело красивыми татуировками куртизанки. С помощью татуировок ойран и таю обходили запрет на демонстрацию обнаженного тела. Покрытая разноцветными узорами кожа казалась некой имитацией одежды, делая при этом женщину еще более соблазнительной. Нетатуированными в этом случае оставались только лицо, ладони и ступни.
[700x317]Это цитата сообщения Karinalin Оригинальное сообщение
Замок Осака и кагомэ
Замок Осака 大阪城— это пятиэтажный самурайский замок/форт/крепость, который сыграл ключевую роль в японской истории конца XVI — начала XVII столетий, именно со взятием Токугавой этого замка, закончилась столетняя война междоусобиц даймё – Сэнгоку.
Владеть территорией этого замка в расцвет войны хотели многие и по очевидным и по загадочным причинам...
Это цитата сообщения Karinalin Оригинальное сообщение
Японские поговорки о смерти
うぶ声は死の始まり
(Убугоэ ва - ши но хадзимари)
«Рождения крик – смерти начало»
死せる高名生ける中立つを走らす
(Шисэру коумэй икэру, тюутацу о хирасу)
«Кто умер при славном имени, тот и
после смерти заставляет бежать врагов»
誇りは死よりも重い
(Хокори ва, ши ёримо, омой)
«Блюсти честь – тяжелей, чем принять смерть»
Это цитата сообщения Karinalin Оригинальное сообщение
Искусства индийских и японских куртизанок
В Индии это ганики и девадаси. В Японии – гейши, ойран и таю.
Идеальная индийская куртизанка, по преданию, должна владеть 64-мя искусствами богини мудрости Сарасвати (Sāṭha cāra kalā Sarasvatī).
Также есть предание о 21-м искусстве японских куртизанок, судя по всему, они называются 21-м искусством Бэндзайтэн и тот и другой перечень содержит непосредственно искусства, а не постельную акробатику, как долгое время ошибочно полагали.
Бэндзайтэн является японским аналогом Сарасвати, Япония и Китай в свое время испытали на себе большое влияние мифологической и религиозной концепции Индии.
ты словно ангел
на первом снегу следы
и танец страсти
белая цапля
Саги Мусумэ любовь...
краткое счастье
и на помосте из грёз
вновь умирая
ты дотянулась до звезд...
зритель рыдает
Кицунэ Миято
Саги Мусумэ
Саги Мусумэ (Sagi Musume) – аналог "Лебединого Озера" в кабуки. Этот танец является наследием японского искусства, классическим танцем японского театра Кабуки-дза Саги Мусумэ - "Девушка-цапля".
Это цитата сообщения Karinalin
鷺娘 «Девушка-цапля»
Классический японский танец, и танец театра Кабуки.
Если вспомнить танец в «Мемуарах гейши», то, вот он, собственно, и базируется на «Саги Мусумэ» - танец «зонтика и снегопада».
Это самый прекрасный японский танец.
Впервые был поставлен на сцене Кабуки в 1762 году.
Автор нагауты - Хорикоши Нисоудзи 壕越二三治.
Танец преследует 2 цели, показать смену сезонов года и красоту смерти (а как без нее в Японии).
Действие начинается и заканчивается зимой. Исполнитель меняет 5 платьев – зима, весна, лето, осень и снова зима.
1-я зима – это как бы следствие всех последующих событий, ибо на замерзшем пруду танцует уже призрак девушки-цапли в подвенечном платье.
