Французская столица всегда привлекала творческую богему, она была настоящим пристанищем художников, писателей и романтических натур. Поэтому практически все новомодные течения, стили и направления в искусстве зарождались именно здесь. В нашей публикации вы познакомитесь с работами Фредерика Артура Бриджмена - одного из наиболее популярных живописцев, работавших в направлении ориентализма, зародившегося во Франции вначале 19 века и господствовавшего в галереях Европы вплоть до его конца.

Младенцы в средневековом искусстве имеют одну общую черту: они не похожи на младенцев. Вместо этого они напоминают миниатюрные версии мужчин и женщин среднего возраста, иногда с залысинами и крепким телом. Изображения странных, преждевременно состарившихся малышей появлялись на протяжении всего Средневековья и в эпоху Возрождения, когда эта тенденция (к счастью) начала исчезать. О том, что же стало главной причиной столь странного изображения младенцев на старых картинах – далее в статье.

Это красивое отреставрированное здание, чем-то похожее на сказочный домик, знают далеко не все. Особняк Франка на Васильевском острове относится к малоизвестным архитектурным шедеврам Санкт-Петербурга. А ведь у этого великолепного дома уникальная архитектура и очень интересная история! И о нем стоит непременно рассказать.

Мария Медичи родилась в могущественной и влиятельной семье Медичи, известных покровителей искусств. Она была дочерью Франческо I Медичи, великого герцога Тосканы, и Иоанны Австрийской, эрцгерцогини Габсбургов. Хотя ее воспитание было омрачено ранней смертью матери и пренебрежением отца, она получила прекрасное образование, которое, в соответствии с семейными традициями, дало ей прочную основу в изобразительном искусстве. Эти навыки оказались очень полезны в будущем, когда она заказала у Питера Пауля Рубенса цикл картин о своей жизни. Какую же проблему Медичи решали шедевры Рубенса?

Как только этот дом ни называют – и «масонский особняк», и «дом-ларец», и «кирпичный замок». Дом Шретера на набережной Мойки Санкт-Петербурге сразу привлекает внимание. Его как будто перенесли к нам с какой-то старинной европейской улочки. Кто и зачем его здесь построил? Еще более таинственно то, что на главном его фасаде можно увидеть масонские символы – лепные изображения в виде треугольника и циркуля…

28 января 2021 года ушёл из жизни великий артист, всенародный любимец Василий Лановой. Он сохранял оптимизм и бодрость духа до последнего дня своей жизни. На его счету более 80 работ в кино, порядка 70 литературно-поэтических записей и радиоспектаклей, свыше 60 ролей в театре. Личная жизнь Василия Семёновича складывалась непросто. Он обрёл своё счастье только с третьей попытки, но не только жёны оставили след в судьбе великого актёра.

«Тысяча и одна ночь»: история грандиозного обмана и великого произведения. Классическая иллюстрация Эдмунда Дюлака.

Книга «Тысяча и одна ночь» входит в список ста лучших книг всех времён и народов. Сюжеты из неё были многократно превращены в пьесы, балеты, фильмы, мультфильмы и спектакли. Кажется, хотя бы несколько сказок из книги знает каждый, не говоря уж об истории Шехерезады. Однако в двадцать первом веке вокруг сборника разразился скандал. Немецкая востоковедка Клаудия Отт выступил с утверждением, что «Тысяча и одна ночь» в том виде, в каком мы её знаем — не что иное, как фальсификация.

Более 100 лет эта картина скрывала тайну истинного автора полотна. Кто же написал ошеломляющую картину из Лувра, стоимостью 26 миллионов долларов? Спустя сто лет искусствоведы наконец нашли истинного автора, а вот вторая тайна картины - личность модели - остается до сих пор неизвестной.

Имя знаменитого живописца Фландрии Франса Снейдерса вошло в историю искусства в самый яркий период развития фламандского натюрморта. Широкомасштабные композиции, впечатляющие своими огромными размерами, объединили в себе натюрморт, анимационный жанр и бытовые сцены. Живописец внес в этот жанр дыхание настоящей жизни, облагородил сюжет, придав обычным рыночным сценам характер грандиозного и яркого зрелища.

Чувственно-эротические женские образы в творчестве литовского художника.

Ни для кого не секрет, что в любом искусстве существуют вечные темы. В живописи - это тема женщины, которая во все времена имела свой идеальный образ. И вся история цивилизации отражается в том, какой видели ту самую идеальную женщину окружающие, какие мифы и легенды о ней складывали и как к ней относились. Видимо поэтому во все эпохи женский образ так привлекал, привлекает и будет привлекать особое внимание живописцев. Наши современники также успешно продолжают эти вековые традиции. И среди таких мастеров хотелось бы назвать имя удивительного литовского художника Станислава Сугинтаса, проникшись творчеством которого понимаешь, что не зря говорят: женская красота – ходовой товар.

Во время своего пребывания в Италии Карл Брюллов написал один из самых загадочных портретов. «Всадница» вызвала множество споров о том, кого на самом деле изобразил художник – свою возлюбленную графиню Ю. Самойлову или же ее воспитанниц Джованину и Амацилию.

Вокруг этой картины Василия Перова с момента ее появления горели нешуточные страсти: В. Стасов сравнивал полотно с лучшими охотничьими рассказами И. Тургенева, а М. Салтыков-Щедрин обвинял художника в излишней театрализации и неестественности персонажей. Кроме того, в «Охотниках на привале» все без труда узнали реальных прототипов – знакомых Перова. Несмотря на неоднозначные оценки критиков, картина стала невероятно популярной.

Они были совершенно разными, Анна Ахматова и Фаина Раневская. Утончённая, внешне холодная поэтесса снискала репутацию Снежной королевы. Актриса же была очень темпераментна, остра на язык и иронична до горечи. И всё же Анну Ахматову и Фаину Раневскую связывала крепкая и очень трогательная дружба. Они могли говорить часами, а в отдалении друг от друга активно переписывались. Но в 1946 году эта переписка оборвалась по инициативе Анны Ахматовой.

Незнайка в общежитии, взрослая девочка Элли, борода в кармане Карабаса. Чем объясняются странности в трёх популярных сериях детских книг.

Некоторые книги нашего детства читаются совсем по-другому, когда смотришь на них глазами современного родителя. Например, вызывают большие вопросы три серии повестей: про Незнайку, про Буратино и про Элли в волшебной стране. Да, про Буратино есть две разные книги, и у них разные авторы, и тем не менее, одна история продолжает другую. Но удивляет совсем не этот факт.

Когда Людовик XV, король Франции, впервые встретил женщину, которая станет его главной фавориткой, она была одета как домино, а он - как растение. Это был 1745 год, и Жанна-Антуанетта Пуассон, хорошенькая молодая женщина, которая впоследствии стала маркизой де Помпадур, была приглашена на бал-маскарад в Версале. Кстати, встреча произошла не случайно: семья будущей маркизы годами разрабатывала стратегию, чтобы организовать этот самый момент.

С давних времен художники исторического жанра, как правило, в сюжеты своих полотен закладывали реальные исторические события, что вполне логично. Так трагедия, произошедшая на голландском побережье в 1421 году, спустя четыре века нашла свое отображение в живописной работе британского художника нидерландского происхождения - Лоуренса Альмы-Тадемы.

История любви египетской царицы Нефертити и фараона Аменхотепа, которой более трех тысячелетий, жива в памяти потомков и поныне. И она, как всякая любовь, была преисполнена безудержной страсти и трепетности. Были в ней также и любовный треугольник, и хладнокровное предательство, и сладкая месть.