Это цитата сообщения Эльдис Оригинальное сообщение
Эрмитаж. Обитатели минусинских степей.
Пожалуй, экспозиция, посвящённая этой теме является самой жуткой в Эрмитаже. Находиться там довольно неуютно (впрочем, как настроиться). Сделала несколько фотографий.
И раз уж есть фотографии - расскажу коротко о минусинской кльтуре и её странной особенности.
Особенность состоит в том, что эти люди жили "ради смерти", и они известны своими погребальными обрядами и масками.
Вот как это выглядит:
Это цитата сообщения Эльдис Оригинальное сообщение
Эрмитаж. Новый сезон.
Ссылки на предыдущие посты с фотографиями:
Залы Эрмитажа: http://www.liveinternet.ru/users/1583959/post108475452
Живопись (качество плохое): http://www.liveinternet.ru/users/1583959/post108481016
Скульптура: http://www.liveinternet.ru/users/1583959/post108483546
Экспонаты, вазы, лампы, холодное оружие ... http://www.liveinternet.ru/users/1583959/post108484628
Залы, есть на что посмотреть: http://www.liveinternet.ru/users/1583959/post110259766
Живопись, есть о чём подумать: http://www.liveinternet.ru/users/1583959/post110264296
Разное, много редкого: http://www.liveinternet.ru/users/1583959/post110268347
Новая серия постов принесёт новые впечатления и не обойдётся без старых и знакомых видов.
[699x475]
Серия сообщений "музеи":
Часть 1 - Марли.
Часть 2 - Александрия. Часть 3. Коттедж.
...
Часть 38 - Кунсткамера-7. Музей М.Ломоносова.
Часть 39 - Кунсткамера-8. Околокунсткамерное.
Часть 40 - Эрмитаж. Новый сезон.
Часть 41 - Эрмитаж. Античное искусство. The State Hermitage museum. Ancient world.
Часть 42 - Эрмитаж. Египет и Шумеры. The State Hermitage museum. Egypt and the Sumerians.
...
Часть 65 - Село Михайловское.
Часть 66 - Русским воинам на полях Аустерлица погибшим
Часть 67 - Никитский ботанический сад. Зимние этюды
Это цитата сообщения Rovena_-_Melda Оригинальное сообщение
Дворец Херренкимзе
Херренкимзе (нем. Schloss Herrenchiemsee) — загородная резиденция баварского короля Людвига II, раскинувшаяся на острове Херренинзель в озере Кимзе, самом крупном озере Баварии, в 60 км к востоку от Мюнхена.
Людвиг II выстроил Херренкимзе в подражание Версалю, дабы принести дань уважения своему кумиру — французскому королю Людовику XIV.
История
Ещё не было закончено строительство Линдерхофа, когда 21 мая 1878 года заложили первый камень дворца-замка Херренкимзе, который сначала хотели построить в долине Грасвангталь, назвав его анаграммой «Meicost Ettal». Король очень страдал от того, что это оказалось невозможным из-за грандиозных масштабов запланированной постройки. Непомерная роскошь и расточительство, поражающие нас в Линдерхофе, здесь многократно превзойдены и в исполнении рабочей силы, и в затратах финансовых средств.
Каждый, кто направляется сегодня на пароходике от пристани Прин-ам-Кимзее к острову Херренхимзе, восхищается очаровательной природой и широким панорамным видом на Альпы. Посетитель может задуматься о том, что расположение государственного королевского замка на отдалённом острове несколько необычно. Но если вспомнить расположенный на скале замок Нойшванштайн, скрытый в высокогорной долине замок Линдерхоф или высотную резиденцию Шахен, расположенную выше зоны растительности, то выбор для постройки следующего замка-острова, до которого можно добраться только водным путём, уже никого не удивит. Король Людвиг искал одиночества, и здесь оно было ему гарантировано, как нигде. Можно не сомневаться, что такой выбор короля Людвига обусловлен более чем тысячелетней монастырской традицией острова, которая не прерывалась вплоть до секуляризации. Здесь, на этой священной земле, он мог воздвигнуть культовый храм в память короля короля Людовика XIV Французского.
После того, как остров в 1803 году был конфискован у церкви и сменил несколько владельцев, Людвиг купил его в сентябре 1873 года. Год спустя, во время своей поездки во Францию, он самым тщательным образом осмотрел Версаль. И разработка проекта, и строительство проходили стремительными темпами. Первый визит короля в новый замок состоялся уже в 1881 году. На момент смерти короля 50 из 70 комнат дворца-замка ещё стояли без обстановки.
[показать] 
[показать] 
[показать]
[показать] 
[показать] 
[показать] 
[показать] 
[показать]
[показать] 
[показать] 
[показать]
[показать] 
[показать] 
[показать] Фото с http://commons.wikimedia.org/
Это цитата сообщения Логово_Белой_Волчицы Оригинальное сообщение
Японский Сад Никка Юко. Канада.
[показать]
[показать]Японский Сад Никка Юко (Nikka Yuko) сочетает в себе красоту природы и спокойствие обстановки. С первого весеннего цветка до последнего опавшего осеннего листа сад является настоящим оазисом спокойствия. Вы сможете оставить за входными воротами всю суету повседневной жизни и привести в спокойствие свой дух. Хозяин или хозяйка в традиционной японской одежде обязательно поприветствуют вас при входе и расскажут об особенностях сада.
[показать]
[показать]Это цитата сообщения lj_zamki_mira Оригинальное сообщение
Дворец маркизов де Фронтейра в Лиссабоне
Дворец в стиле барокко был закончен в 1672 году. Находится в частной собственности, но открыт для посещений. Основная особенность - ВСЕ поверхности возле дворца: все лавки, заборы, фонтаны - покрыты изразцовыми плитками - азулейжу. Картины из этих азулйжу здесь на совершенно разные темы: знаки зодиака, календарь, фантастические персонажи, сцены повседневной жизни, охота на разных животных, даже на слона и т.п. Почему-то совершенно нет религиозных сюжетов - в Португалии же они очень распространены. Терраса окружена скульптурами богов и муз - здесь часто снимаются фильмы.
[показать]Читать далее
Это цитата сообщения kayros Оригинальное сообщение
Примеры партизанского маркетинга
Примеры партизанского маркетинга
Реклама фитнес центра VIP Gym проходила в близлежащих кафе и ресторанах под слоганом «Вставай и бегай».
|
Примеры партизанского маркетинга приведенные в этом посте лишь малая часть того, что можно назвать этим термином! Уверен, в скором будущем это словосочетание будет у всех на слуху! Само понятие «партизанский маркетинг» ввёл в обиход и подвёл под него теоретическую базу американский рекламист Джей Конрад Левинсон (англ.), в прошлом креативный директор рекламного агентства «Лео Барнетт», опубликовав в 1984 году книгу под таким названием. Термин «партизанский» автор позаимствовал из военного дела, сравнив ведение войны силами малых отрядов с малым бизнесом, чей рекламный бюджет невелик.
Малобюджетная, гибкая, мобильная, нетрадиционная — главные определения партизанской рекламы. Главная цель партизанского маркетинга — при минимальных затратах привлечь к рекламе максимальное внимание, обеспечив ей дальнейший вирусный успех. А для этого, как правило хулиганистые, проделки рекламистов должны вызвать у потребителей взрыв эмоций от простого удивления, до страха или неудержимого смеха.
Поднять эффективность партизанской рекламы и выжать из нее максимальный результат позволяют уникальные идеи, самые свежие примеры которых приведены ниже. |
Серия сообщений "фотография / photo":
Часть 1 - Красивые фото Японии
Часть 2 - Фотографии в стиле fashion от Терри Тсиолиса
...
Часть 98 - Еще один мастер подводной эротической фотографии - Howard Schatz
Часть 99 - Без заголовка
Часть 100 - Michael Meyersfeld
Серия сообщений "клипы / clips":
Часть 1 - Очень хитрое шаманство.
Часть 2 - Как создавали "Карусель"?
...
Часть 98 - Let's party!!!
Часть 99 - Bjork - видео
Часть 100 - Знаете что такое- wedding dance?
Это цитата сообщения Koloshenka Оригинальное сообщение
Шкатулка Федоскино
[200x203]Данилина Юлия Алексеевна родилась 13 сентября 1979 года в г. Лобня Московской области. Закончила Федоскинское художественно-промышленное училище в 1999 г. Дипломная работа Юлии была выполнена по произведения М. Ю. Лермонтова "Княжна Лиговская", под руководством В. В. Синельникова.В 2002 г. Юлия окончила Московский государственный открытый педагогический институт им. Шолохова. Тема дипломной работы - "Страна чудес Алисы".
Юлия принимала участие в выставках "Строгановский фестиваль искусств и художественных ремёсел" в Москве в 1998 и 1999 гг.
Работы Юлии Данилиной находятся в частных собраниях различных стран, таких как Австрия, Англия, Германия, Голландия, а также в Музее МГОПУ им. Шолохова.
К главным произведениям Юлии относятся: "Страна чудес Алисы", "Угодил", "Солнышко", "Снегурочка", "Лето", "Осень", "Времена года", "Карнавал".
На творческую деятельность Юлии повлияли такие художники, как А. Бенуа, М. Сатаров, мастера миниатюрной живописи Г. М. Ларишев, А. А. Козлова, С. М. Козлов, В. К. Смоленская. Одним из любимых жанров Юлии является портрет. В работах преобладает декоративный колорит, с недавних пор ставший традиционным приёмом декоративного оформления.
Галерея Юлии Данилиной
[600x689]Саша
Это цитата сообщения pavloven Оригинальное сообщение
Ювелирное искусство эпохи Возрождения
Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Лишь впоследствии, и только мало-помалу, под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники совершенно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях.
Тогда как искусство в Италии уже решительно шло по пути подражания классической древности, в других странах оно долго держалось традиций готического стиля. К северу от Альп, а также в Испании, Возрождение наступает только в конце XV столетия, и его ранний период длится, приблизительно, до середины следующего столетия, не производя, впрочем, ничего особенно замечательного.
Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1580 год. В это время центр тяжести итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, благодаря вступлению на папский престол Юлия II, человека честолюбивого, смелого и предприимчивого, привлёкшего к своему двору лучших артистов Италии, занимавшего их многочисленными и важными работами и дававшего собой другим пример любви к художествам. При этом папе и его ближайших преемниках, Рим становится как бы новыми Афинами времён Перикла: в нём создаётся множество монументальных зданий, исполняются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи; при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга. Античное изучается теперь более основательно, воспроизводится с большей строгостью и последовательностью; спокойствие и достоинство водворяются вместо игривой красоты, которая составляла стремление предшествовавшего периода; припоминания средневекового совершенно исчезают, и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства. Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности, и они, с большой находчивостью и живостью фантазии, свободно перерабатывают и применяют к делу то, что считают уместным заимствовать для него из греко-римского искусства.
[382x699]Потир 14 век
Серебро, золото; позолота, чеканка, эмаль
Капитул собора Святого Петра
Рим
Поступил из древнего Бенедиктинского аббатства Сан-Мартино-аль-Чимино (Витербо) в собор Святого Петра в 1601 году.
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Майолика. Антиквариат (кон. 19 - нач. 20 вв.).
Германия.1880-1900г.
[показать]— это вид керамики изготавливаемой из обожжённой глины с использованием расписной глазури, покрытые непрозрачной эмалью (архитектурные облицовки, посуда, статуэтки). Майолика известна с эпохи неолита. Свое название она получила благодаря испанскому острову Майорка (Мальорка), игравшему важную роль в торговле с Италией и странами Магриба. Сюда арабские купцы привозили глиняные изделия, покрытые оловянно-свинцовой глазурью. Искусно расписанные блюда, кувшины, вазы, будучи весьма дорогостоящими, служили украшением парадных залов домов и очень ценились. Особенно славилась работа гончаров Египта, Вавилонии, Ирана и Азии. Изготовлением майолики занимались мастера, обладающие не только отменным художественным вкусом, но и твердой рукой, так как роспись проводилась по сырой глазури, нанесенной на стенки обожженного изделия, и самая малейшая ошибка приводила к его порче. После росписи керамику помещали в специальные печи для обжига, где глазурь сплавлялась с красками. Всемирную известность итальянские мастера приобрели в начале XVI века. Именно их считали законодателями мод в этом виде искусства. Наиболее чистые цвета получались при нанесении сине-зеленой и желто-коричневой краски. Они и стали традиционными для итальянской майолики. Главными центрами производства стали города Фаэнцы, Флоренция, Кафаджоло, Урбино. В это же время появились мастерские по изготовлению майолики в Германии, Франции , Англии и других европейских странах.
Я вам представляю антикварные изделия из Англии, Франции, Германии, Швеции, Португалии период 1870-1910.
все изображения кликабельны*
Ваза. Германия 1875-1904 г.
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Capodimonte. Миниатюрная красота в фарфоре.
[показать]
По данным сайта Capodimonte limited, история фарфора Capodimonte исчисляется столетиями. Первые изделия, обожжённые этой компанией, были изготовлены в Неаполе, между 1759 и 1780 годами на Королевской фабрике.
[700x517]
Название Capodimonte стало с того времени синонимом превосходного качества неаполитанского фарфора и керамики. Королевская Фабрика, которая сейчас больше не существует, начала свое производство, когда король Неаполя Чарльз женился на Марии Амалии, внучке Августа Второго, который основал первую европейскую фабрику по производству полевошпатового фарфора в городе Мейсен, в Германии.
The Girl Clock
Это цитата сообщения Paloma_Blanka Оригинальное сообщение
Литва.Паланга.Музей Янтаря.
***
Музей был открыт в 1963 году в просторном дворце графа Тышкевича, построенном в 1897 г. Всё расположено в 15 залах.
Янтарь, который называют литовским золотом, всё ещё находят на берегах Балтийского моря. Музей имеет уникальное собрание, иллюстрирующее историю "солнечного камня", которой уже более 40 миллионов лет.
Музей Янтаря - уникальное сооружение, единственный музей в мире, который так богат уникальной коллекцией янтаря инклюза. В музее можно ознакомиться более чем, с 4,5 тысячами экспонатов и даже купить особо понравившиеся изделия, чтобы порадовать своих близких прекрасными сувенирами.(с)
[700x525]Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение
вновьDulacИллюстративное..
ранее художник был здесь
Dulac's Hans Christian Andersen
[показать]***
[показать]Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Благая Богиня Bona Dea
[385x20]Праздники, посвящённые богини, происходили дважды в год — 1 мая и 1 декабря.
Художник Жан Рау
[650x659]Богиня считалась дочерью бога Фавна, была вечной девственницей, ассоциировалась с женским плодородием и невинностью. Отправлять её культ позволялось только женщинам.
Также богине приписывалась забота о здоровье женщин, к ней обращались за помощью женщины, ищущие излечения от болезней, а также молящиеся о зачатии детей
[385x20]Ее именовали Bona Dea (Благой богиней) потому, что имя богини считалось святым и не произносилось вслух
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник-иллюстратор Зеленченко Татьяна
Художник-иллюстратор Зеленченко Татьяна, город Харьков, член Союза Художников Украины. Ее иллюстрации выполнены в различных техниках: графика, живопись, компьютерная графика.
Вы можете посмотреть эти и другие иллюстрации Татьяны в ее личном дневнике на Лиру,
Татьяна_Зеленченко
[показать]
Кот Бегемот
далее...
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Роли и аспекты Деметры
Роли и аспекты Деметры в жизни женщины
Деметра (у римлян Церера) – богиня плодородия и земледелия, дочь Кроноса и Реи, одно из самых почитаемых олимпийских божеств.
Она была описана в "Гимне Деметре" Гомера как "благостная к людям богиня прекрасного облика, с волосами цвета спелой пшеницы... и с золотым мечом" (вероятно, поэтический намек на сноп созревшей пшеницы, который был ее основным символом).
Изображалась как прекрасная женщина с золотистыми волосами, одетая в голубые одежды, или (в основном, в скульптурах) как почтенная, внушительная, сидящая на троне женщина.
Cerere by Democrito Gandolfi at Porta Venezia (Milan)
[700x525]Часть имени Деметры, meter, означает, по-видимому, "мать", но не вполне ясно, к чему относится частица "де-" или, ранее, "да-".* Ей поклонялись как богине-матери, особенно как матери зерна и матери девушки Персефоны (у римлян – Прозерпины).
Жизнь Деметры началась столь же мрачно, как и у Геры. Она была вторым ребенком Реи и Кроноса – и вторым, которого он проглотил. Деметра стала четвертой царственной супругой Зевса (Юпитера), который также был ее братом. Она предшествовала Гере, седьмой по счету и последней. От союза Зевса и Деметры родился единственный ребенок, их дочь Персефона, с которой Деметра была связана в мифе и культе.
Это цитата сообщения medissa71 Оригинальное сообщение
Православные иконы
[показать]
Владимирская - Образ матери заступницы во всех бедах и печалях.
Отчаянных единая надежда - молятся о благополучии и процветании.
Почаевская - молятся о даровании здоровья и чудес помощи в нуждах.
Иверская - молятся о защите от врагов и недображелателей.
Неувядаемый цвет - молятся о сохранении чистоты, здоровья и красоты.
Взыскание погибших - молятся о детях, их здоровье и благополучии.
Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение
ГольцЩелкунчикове...
другие щелкунчики были здесь
Щелкунчик и мышиный король
[показать] [показать]