Для любого художника, как для начинающего, так и для опытного, большое значение имеют правильно выбранные кисти для рисования. Ведь качественные художественные материалы и инструменты помогают творить с комфортом и в своё удовольствие.
Из этой статьи вы узнаете, какие кисти для рисования лучше выбрать.

С чего начать подбор?

• Пучок - ворс должен быть аккуратно собран и качественно закреплён. Не бойтесь проверить кисть на прочность. Для этого аккуратно потяните за все волоски сразу и отметьте, нет ли выпавших или обломавшихся элементов.

• Обойма (или патрон) - соединяет пучок с ручкой. Хорошая обойма изготовлена из металла и не имеет швов. Она служит долго и минимально деформируется при контакте кисти с водой.

• Ручка - чаще всего деревянная. Должна иметь защиту от пагубного воздействия воды - качественное лакокрасочное покрытие.

Виды и назначение кистей

Давайте нарисуем вместе пейзаж, на котором есть солнечное поле и тень от домов.

Пейзаж акварелью для начинающих поэтапно

Когда вы приступаете к рисованию пейзажа, важно обратить внимание на перспективу. Чтобы передать угол наклона линий дома на бумагу, приложите карандаш к фотографии и перенесите его угол на лист бумаги.

Обратите внимание на сбалансированное соотношение светлых и темных участков в пейзаже. Попробуйте изменить немного линию перспективы, чтобы подчеркнуть присутствие второго дома.

Удостоверьтесь, что точка схода правильно расположена, затем разместите окна в стенах дома в соответствии с этим. С тенью можно поэкспериментировать — немного изменить угол наклона тени, чтобы усилить композицию. Если есть ненужные линии, их можно стереть ластиком или закрыть клячкой.

Величественные и удивительные горы передают несравненную красоту и мощь природы. Лишь подняв свой взгляд, мы увидим снежные вершины, глубокие ущелья и острые пики, которые теряются в облаках. Эта необычная и восхитительная картина способна завораживать и порой вызывать трепет в душе.

Сегодня я расскажу вам, как начинающим художникам научиться рисовать горы.

КАК ЛЕГКО РИСОВАТЬ ГОРЫ?

Давайте рассмотрим воздушную перспективу в изображении горного пейзажа и ее влияние на создание иллюзии многоплановости и глубины. Вне зависимости от художественного материала, законы воздушной перспективы работают как в графике, так и в живописи.

Воздушная перспектива основана на нескольких правилах:

1. Чем дальше объект от нас, тем менее четкими становятся его контуры и границы светотени. Это означает, что дальние объекты будут иметь менее выраженные формы и будут выглядеть размытыми.

2. На дальнем плане светлые объекты кажутся темнее, а темные, наоборот, светлее. Это связано с тем, что воздух, который находится между нами и дальними объектами, ослабляет интенсивность их цвета.

3. Чем дальше объект от нас, тем более сдержанным по цвету его нужно изображать. Совсем далекие объекты становятся почти монохромными, их цвета становятся более бледными и близкими к серому оттенку.

4. Простое правило заключается в том, что чем дальше объект от нас, тем выше он находится на картине. Таким образом, удаленные объекты будут расположены выше, чем ближние.

Для наглядного представления можно использовать красивый референс, который поможет начинающим художникам в воплощении сюжета на картине. Горы могут быть представлены в виде разных по величине треугольников, что упрощает задачу.

Натюрморт — это жанр изобразительного искусства, в котором художник изображает неживые предметы, такие как фрукты, цветы, посуда, ткани или другие объекты. Основная цель натюрморта — передать их формы, цвета, текстуры и световые эффекты.

Натюрморт имеет долгую историю в искусстве, ведь он был популярен уже в древности.
В разных культурах и эпохах художники изображали неживые предметы, создавая впечатляющие произведения искусства.

Например, в древнем Египте натюрморты часто изображали предметы, которые могли понадобиться усопшему в загробной жизни. Древнегреческие и римские художники в своих натюрмортах часто включали фрукты и цветы, символизирующие изобилие и богатство.

В эпоху Возрождения натюрморт приобрел большую популярность в живописи Европы. Художники, такие как Леонардо да Винчи и Рафаэль часто рисовали натюрморты. Однако настоящий расцвет натюрморта наступил в Голландии золотого века в XVII веке. Голландские мастера, такие как Ян Давидс де Хейм и Виллем Клас Хеда, создавали невероятно детализированные и реалистичные натюрморты, изображая все, от цветов и фруктов до посуды и накрытых столов.

Сегодня натюрморт остается популярным и востребованным направлением искусства. Художники продолжают создавать прекрасные натюрморты, выражая свою индивидуальность и восхищая зрителей своими подходами.

В мире искусства акварельные карандаши предлагают уникальную и универсальную среду, которая сочетает в себе точность цветных карандашей с плавностью акварели.

Изучение того, как эффективно использовать акварельные карандаши, может открыть безграничные творческие возможности для художников всех уровней. Предлагаю рассмотреть отличительные качества акварельных карандашей, узнать рекомендации по выбору лучших из них и советы по увеличению их потенциала в вашем творчестве.

Ваза — один из наиболее популярных предметов натюрморта, который позволяет художнику играть с формой, текстурой и светом. Рисование вазы масляными красками – это увлекательный процесс, который позволяет выразить свою креативность и показать художественное мастерство. Давайте поговорим, как правильно нарисовать вазу масляными красками, чтобы создать запоминающееся произведение искусства.

Очень часто для рисования натюрморта художники выбирают в качестве основного объекта вазу. Простота вазы способствует развитию креативности и предоставляет отличную возможность оттачивать навыки теней и перспективы. В этом руководстве мы рассмотрим различные типы ваз, которые можно нарисовать, и предоставим пошаговые инструкции о том, как рисовать потрясающие картины обычными карандашами.

Когда дело доходит до рисования ваз, вариантов множество. Вы можете выбрать классическую греческую амфору, стильную хрустальную вазу или деревянный глиняный горшок. Каждый тип вазы имеет свои собственные особенности и возможности для художественного самовыражения. Прежде чем начать рисовать, определитесь со стилем вазы, который вам близок, и соответствует вашему уровню мастерства.

Как нарисовать море карандашом

Начнём наш урок с графики и расскажем, как рисовать море легко. Подготовим для работы материалы:

• Простые карандаши НВ – для наброска и 2В, 4В – для закладывания тона и проработки деталей.
• Ластик, лучше всего срезанный под острым углом, для более точной работы.
• Плотная бумага формата А4 или А5.

Начнём наш рисунок с линии горизонта. Проведём её немного выше середины листа, ведь нам нужно показать именно море, поэтому поднимаем горизонт, оставляя для неба меньше места.

• Акварельная бумага формата А5 плотностью не менее 200 г/м 2 .
• Небольшая круглая кисть – белка или синтетика.
• Кисть-флейц.
• Акварель жёлтого, красного, синего и коричневого цветов.
• Вода и бумажные салфетки.

Сначала карандашом наметим линию горизонта чуть выше середины листа. Едва касаемся карандашом бумаги, чтобы он потом не просвечивал сквозь акварель. Можем сделать эскиз акварельными карандашами, если они есть под рукой. Слева наметим небольшой участок суши, выступающий в море. Верхняя часть его будет над линией горизонта, а основание – уходить под воду. В небе наметим садящееся солнце, чуть выше линии горизонта.

Берём флейц и смачиваем водой верхнюю часть листа, там, где у нас будет небо.

Набираем на круглую кисть жёлтую краску и наносим точечно на бумагу, позволяя краске свободно растекаться.

Затем так же точечно, местами добавляем красного цвета – где-то он перемешается с жёлтым и превратится в оранжевый, где-то останется красным. Ближе к краям добавляем больше красного, можно даже добавить капельку синего, чтобы немного затемнить цвет.

При этом оставим небольшой круглый участок над горизонтом чисто жёлтого цвета – наше заходящее солнышко. Подождём, пока небо подсохнет. После этого аккуратно смачиваем водой нижнюю часть листа. Затем горизонтальными мазками наносим краску тех же цветов, какие у нас использовались на небе, чтобы получилось отражение в воде. Так же по краям и в углах работаем более тёмным и насыщенным тоном, а ближе к середине оставляем жёлтый участок. Ближе к горизонту мазки делаем тоньше и короче, а на переднем плане – крупнее и немного волнистыми, чтобы передать рябь на воде.