Приветствую, дорогие читатели! Подготовила для вас подборку советов, как правильно рисовать гуашью.
На самом деле гуашь - краска универсальная, нельзя полагать, что это удел рисования только для детей. Она отлично подойдет вам, например, если вы во взрослом возрасте захотите освоить живопись, а сразу на масло или акрил не решитесь.
У гуаши есть ряд преимуществ. Одно из которых - доступная цена. Чтобы начать рисовать такими красками, нужно помнить об инструментах.
В школе или детском саду нам часто вручали какие-нибудь беличьи кисточки, которыми крайне неудобно было рисовать гуашью. Они хороши для акварели, а гуашь - плотная, пастозная краска.
Прекрасные цветы, изображенные акварелью, неизменно приносят радость всем любителям искусства.
Настоящее мастерство заключается в способности создать очаровательные и притягательные произведения, которые могут оживить любое полотно.
В этой статье я поделюсь с вами простыми и доступными способами нарисовать великолепные цветы с использованием акварельных красок. Таким образом, вы сможете освоить эту искусственную технику без труда и с легкостью.
Рисуем цветы и листья
Я хочу предложить несколько крайне непринужденных подходов, ненаправленных на реалистическое отображение растений. Моя цель заключается в том, чтобы нанести штрихи особым образом, чтобы примерно сформировать контур цветка. Исследуйте все возможности кисти и оживите цветы на листе бумаги!
Как нарисовать природу красиво акварелью?
Первое, что необходимо понять о акварели, это то, что она отличается от других материалов своей прозрачностью и легкостью переноса на бумагу. Это позволяет создавать глубину и объем в работе, а также играть с светом и тенями. Однако, для достижения лучших результатов необходимо учесть несколько ключевых моментов.
Важным принципом работы с акварелью является контроль над водой. В отличие от других живописных техник, акварель требует умения правильно дозировать воду, чтобы достичь нужного эффекта. Слишком много воды может размыть краски и создать непредсказуемый результат, а слишком мало — сделать работу сухой и непривлекательной. Практикуйтесь в контроле количества воды на кисти и научитесь выполнять мягкие переходы от светлых к темным тонам.
ПОДГОТОВКА МАТЕРИАЛОВ
Давайте разберем какие материалы необходимы, чтобы нарисовать простой пейзаж акварелью.
КИСТИ
У художника-акварелиста всегда должен быть разнообразный арсенал кистей, которые помогут достичь различных эффектов в рисунке:
1.Большая широкая кисть. Ворс такой кисти должен быть мягким и способным хорошо набирать краску, а также отдавать ее на бумагу. Она идеально подходит для больших заливок, которые нужно выполнить быстро и с высокой влажностью. Например, чтобы создать фон в виде воды или неба на акварельном морском пейзаже, такая кисть станет незаменимой.
2. Следующей важной кистью является средняя. Ее диаметр должен быть примерно 7 миллиметров, а главные характеристики – острые кончик и ворс, способный хорошо удерживать влагу. Такая кисть необходима для работы над небольшими областями, она также идеально подходит для прорисовки деталей на переднем плане или для создания резких линий.
3. Еще одна необходимая кисть в арсенале художника-акварелиста – это тонкая и острая кисть. Главное свойство данной кисти – ее упругость. Она пригодится для проработки деталей, таких как ветви деревьев или маленькие объекты на переднем плане осеннего пейзажа акварелью. С ее помощью легко создать тонкие и красивые линии.
4. И, наконец, необходима кисть с удлиненным ворсом. Она необходима для прорисовки длинных и тонких линий в пейзажах.
Давайте нарисуем вместе пейзаж, на котором есть солнечное поле и тень от домов.
Пейзаж акварелью для начинающих поэтапно
Когда вы приступаете к рисованию пейзажа, важно обратить внимание на перспективу. Чтобы передать угол наклона линий дома на бумагу, приложите карандаш к фотографии и перенесите его угол на лист бумаги.
Обратите внимание на сбалансированное соотношение светлых и темных участков в пейзаже. Попробуйте изменить немного линию перспективы, чтобы подчеркнуть присутствие второго дома.
Удостоверьтесь, что точка схода правильно расположена, затем разместите окна в стенах дома в соответствии с этим. С тенью можно поэкспериментировать — немного изменить угол наклона тени, чтобы усилить композицию. Если есть ненужные линии, их можно стереть ластиком или закрыть клячкой.
Яркие контрасты морской панорамы во время ненастной погоды станут прекрасным способом попрактиковаться в создании эффектов: прозрачности отражений, изящного игры светотени, плавного движения и других. Впоследствии они наверняка окажутся полезными!
Необходимые материалы и инструменты для выполнения работы включают в себя бумагу для акварели с мелкой текстурой плотностью 200 г/м2, деревянный планшет, а также акварельные краски в основных цветах: сиену, кадмий красный, изумрудную зелень, ультрамарин и кадмий желтый.
Для рисования также понадобится механический карандаш 0,5 мм, несколько различных кистей, включая широкую плоскую, круглую №6 из белки и тонкую №1 из соболя.
Для дополнительных задач требуется палитра, ластик-клячка, бумажные салфетки, губка, ванночка для воды, а также бумажная липкая лента или скотч.
Прекрасные цветы, изображенные акварелью, неизменно приносят радость всем любителям искусства.
Настоящее мастерство заключается в способности создать очаровательные и притягательные произведения, которые могут оживить любое полотно.
В этой статье я поделюсь с вами простыми и доступными способами нарисовать великолепные цветы с использованием акварельных красок. Таким образом, вы сможете освоить эту искусственную технику без труда и с легкостью.
Рисуем цветы и листья
Я хочу предложить несколько крайне непринужденных подходов, ненаправленных на реалистическое отображение растений. Моя цель заключается в том, чтобы нанести штрихи особым образом, чтобы примерно сформировать контур цветка. Исследуйте все возможности кисти и оживите цветы на листе бумаги!
НЕОБХОДИМОЕ ПОЯСНЕНИЕ:
В тексте может встретиться понятие –«Рабочий стол»
«Рабочий стол» – картинка на экране, которая появляется всякий раз при включении и разблокировке телефона.
ВНИМАНИЕ! Рабочий стол может не появиться, если перед выключением телефона вы просматривали другие вкладки. Или ту же телефонную книгу. Возврат к рабочему столу осуществляется касанием основной кнопки «кружок» внизу экрана в центре. Рекомендую лучше пользоваться неоднократным нажатие на "треугольник", чтобы выйти из текущего приложения. Кнопка треугольник находится внизу слева.
Медленный темп работы часто мешает художнику довести рисунок до конца. Вместо цельного результата время уходит на бесконечное выравнивание линий, исправление мелочей и излишнюю детализацию там, где это не нужно. Такой подход не только тормозит процесс, но и выбивает из рабочего ритма, заставляя терять концентрацию и интерес. Чтобы избежать этого, важно освоить простые, но эффективные приёмы, которые помогут ускорить работу и при этом сохранить качество рисунка.
В этом материале собрали проверенные методы, которые позволяют рисовать быстрее и не увязать в лишних деталях.
Упрощение форм и работа с композицией
Чтобы рисовать быстрее и увереннее, начните с самого главного — упрощения. Не пытайтесь сразу рисовать детали. Это ошибка, из-за которой теряется время, линии получаются кривыми, и вся композиция «плывёт».
Правильный подход — сначала разложить объект на простые формы: кубы, шары, цилиндры. Например, голова — это шар с коробкой для нижней части лица, а рука — цилиндр с шарнирами. Так вы быстрее «поставите» фигуру и поймёте, как она устроена.
Работайте от общего к частному. Сначала наметьте пропорции и наклон. Потом — объем. И только когда вся форма читается, добавляйте детали. Это экономит время на переделки, потому что «скелет» уже стоит правильно.
Как выбрать бумагу для акрила: виды полотен и их специфика
Мастера, которые работают с акрилом не первый год, используют холщовые полотна. Они изготавливаются из хлопка или льна. Холсты закреплены на деревянном подрамнике. Их главное преимущество – быстро «прилипание» краски к полотну.
Прежде чем начинать работу с тканевыми холстами, лучше освоить рисование акрилом на бумаге. Как только мазки будут уверенными и четкими, можно переходить на следующий уровень.
А пока мы расскажем, какая бумага идеально подойдет, чтобы рисовать акрилом.
Первый вариант – скетчбук. Это альбом, оснащенный плотными листами бумаги. В нем можно создавать наброски, зарисовки. При использовании акрила важно следить, как много воды вы добавляете в краску. Если воды будет слишком много, то бумага покроется волнами.
Второй вариант – акварельная бумага. Если вы планируете делать размывки и объемные силуэты, добавляя много воды, то выбирайте эту основу. Единственный нюанс – вам стоит отказаться от рисования акрилом на бумаге этого типа в пастозной технике. Когда вы перевернете работу в горизонтальное положение, то краска может слегка «поплыть». Это отразится на общем впечатлении от работы.
Третий вариант – глянцевый картон. Это материал для художников, которые предпочитают рисовать часами и в каждый мазок вкладывать всю творческую силу и энергию.
Скажем сразу, что глянцевый картон специфичен. Чтобы сделать линию или штрих более выразительными, придется нанести несколько слоев акрила, дозировать добавление воды и следить, чтобы его поверхность не сморщилась.
Четвертый вариант – негрунтованный картон. Рисовать красками с добавлением воды запрещается, поскольку «основа» мгновенно деформируется. Выбирайте этот вариант, если научились работать с акрилом густой консистенции.
И пятый вариант – грунтованный картон. Он устойчив к воздействию влаги. Но это не значит, что в краску можно добавлять сколько угодно воды. Нужно следить, чтобы акрил не превратился в водянистую массу, иначе он расплывется на полотне.
Всё что нужно знать художнику, который рисует водные поверхности.
Вода — один из самых выразительных и сложных элементов в рисовании. Чтобы передать её текстуру — от зеркальной глади луж до бурлящих морских волн — важно понимать, как работают отражения, прозрачность и движение. Эти эффекты создаются за счёт правильной работы со светом, цветом и динамикой мазков.
Рассказываем о базе, которая делает рисунок глубже и реалистичнее.
Что делает плоское изображение объемным? Секрет кроется в перспективе — системе приемов, которая обманывает наш мозг, заставляя видеть глубину там, где есть только лист бумаги или экран.
В этой статье мы разберем три ключевых принципа, которые используют профессиональные художники:
- Линейную перспективу (куда и как сходятся линии)
- Воздушную перспективу (почему дальние объекты теряют четкость)
- Масштабное уменьшение (как размер создает ощущение пространства)
Вы узнаете, как применять эти правила на практике — от архитектурных скетчей до пейзажей и портретов. А в конце мы поделимся советом, какой инструмент поможет быстрее освоить эти приемы в цифровой живописи.
Чтобы научиться рисовать, нужна постоянная практика и выполнение конкретных упражнений, которые усовершенствуют ваш навык. Например, работа с базовыми формами и расставление их в пространстве позволяет наглядно изучить, как работает на восприятие правильная композиция.
В статье собирали несколько таких упражнений, которые позволят вам улучшить свои навыки рисунка.
Упражнение 1: рисование базовых форм
Это упражнение — основа для изучения рисунка и развития навыков пространственного мышления. Оно помогает художникам лучше понять, как строятся сложные объекты, и поставить руку, что избавляет от кривых или дрожащих линий.
Как выполнять: