Вам потребуется:
— Бумага. Лучше всего, если она будет специальной среднезернистой: начинающим художникам гораздо приятней рисовать на таком полотне, а не на обыкновенном бумажном листе.
— Остро заточенные карандаши. Их должно быть несколько с различной степенью твердости – каждая необходима для выполнения определенных задач. Это позволит Вам добиться максимально реалистичного изображения.
— Ластик, чтобы стирать ненужные элементы в процессе рисования.
Палочка для растушевывания. В данном случае можно использовать специальный инструмент или взять обычную бумагу и придать ей конусообразную форму. С ее помощью Вы легко разотрете штриховку и сделаете из нее монотонный цвет.
Ну и, конечно, не забывайте про хорошее настроение и запаситесь чуточкой терпения.
Бытовые вещи нарисовать легче всего. На чашку можно посмотреть, внимательно изучить каждую ее деталь в отдельности, она всегда под рукой. Здесь не требуется начинать рисунок с головы – сразу же с натуры. Согласитесь, это намного приятнее, а главное, проще. Если Вы не имеете возможности посмотреть на то, что рисуете, следует обратиться за помощью к поисковику и найти подходящие фотографии. Обязательно сделайте это перед тем, как нарисовать чашку карандашом поэтапно, иначе Вы просто не уловите суть изображения.
В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать три чайника разной формы карандашом поэтапно. Один обычный чайник, другой немного приплюснутый, похожий на лампу алладина, кстати у меня есть урок джина с лампой здесь, третий — это заварной чайник в видео-уроке.
1.Начнем с приплюснутого чугунного.

Расчертите у себя на листке квадраты 4 на 2. Ориентируясь на них нарисуйте нижнюю часть и середину чайника.


Бумага: хлопок 200-300 гр., среднее зерно, размер примерно А4-А5.
Кисти:флейц для смачивания бумаги, 2 круглые кисти среднего и маленького размера, веерная кисть.
Краски: ультрамарин, церулеум, кобальт бирюзовый, гераниевая красная (или любой другой теплый красный), венецианская пурпурная, перилен фиолетовый, сепия. В уроке используется акварель «Невская палитра», можно использовать любую другую на ваше усмотрение.
Дополнительно: планшет (не впитывающий воду), емкость для воды, бумажные салфетки, бумажный скотч, фото к уроку.

Бумага: хлопок 200-300 гр., среднее зерно, но подойдет и плотная целлюлоза, размер примерно А4-А5.
Кисти: флейц для смачивания бумаги, 2 круглые кисти среднего и маленького размера.
Краски: ультрамарин, неоновый розовый, венецианская пурпурная, кадмий оранжевый, охра светлая, изумрудная зеленая. В уроке используется акварель «Невская палитра», можно использовать любую другую на ваше усмотрение.
Дополнительно: планшет (не впитывающий воду) емкость для воды, бумажные салфетки, мастихин, живая роза (или фото к уроку).
Примечание: Мастихин можно заменить пластиковой картой.

Дорогие родители и маленькие художники! Сегодня мы поговорим о том, как нарисовать птицу карандашом поэтапно. Рисование — это увлекательное занятие, которое развивает творческое мышление и мелкую моторику. Давайте вместе создадим удивительное произведение искусства.

Этот урок посвящен основам перспективы в рисунке. Я поэтапно покажу, как построить предмет в перспективе. Поэтапно, а не как обычно показывают готовый рисунок с линиями, а потом сидишь и думаешь, как оно и что. Линейная перспектива в рисунке — это видение объекта нашими глазами, т.е. мы все знаем как выглядит железная дорога (картинка ниже), рельсы и шпалы расположены на одном расстоянии друг от друга,

но когда мы встаем на середину железного пути, человеческий глаз видит другую картинку, вдалеке рельсы сходятся. Так мы и должны рисовать перспективу в рисунке.
Этот урок посвящен основам линейной перспективы в рисунке, нахождение середины между объектами и рисование их на одном расстоянии в линейной перспективе, например, как забор или столбы. В предыдущем уроке мы познакомились:
1. Что подразумевает линейная перспективы
2. Основы построения

3. Построение перспективы с одной и двумя точками.

Важно правильно закомпоновать на это первое место смотрит художник , нужно , чтобы было пространство. Теперь нужно правильно построить, проводим оси, рисуем овалы на горлышке.


Для начинающих художников очень полезно разобрать, как выглядят и как создать в своей картине мягкие касания внутри предмета и касания предмета к фону. Мы будем работать в ограниченной цветовой гамме, полностью погрузившись в особенности передачи теплых и холодных оттенков и выделения предмета на почти однотонном с ним фоне.

Пастель — невероятно красивый и многогранный материал для рисования. Он необычен и уникален своим составом и способом нанесения на холст. Ведь вы можете рисовать не только акрилом, маслом или красками, но и использовать пастель, чтобы создавать удивительные картины.
Итак, что же такое пастель? Это настоящее волшебство для всех художников. Пастель представляет собой художественную принадлежность в виде палочек, где каждая палочка состоит из пигментированного порошка и связующего вещества. Этот нежный материал с легкой текстурой позволяет создавать настоящие шедевры.
Главное преимущество пастели — ее насыщенные оттенки и мягкое нанесение на холст. Благодаря этому, эта техника рисования позволяет добиться потрясающей глубины и объема в работе. Бархатистые штрихи пастели создают особую атмосферу в картине, добавляя ей уникальность и живость.
Каждый художник найдет свое собственное применение для пастели. Она подходит для создания как реалистических, так и абстрактных работ. Пастель позволяет передать эмоции и настроение, запечатлеть красоту мира, природы, либо создавать причудливые и фантазийные образы.
Основой для работы с пастелью может служить различные поверхности, такие как бумага, картон, ткань и другие материалы. Каждая поверхность придает работе своеобразный шарм и эффект. Так что не ограничивайте свою фантазию, экспериментируйте с разными текстурами и оттенками.
Одним из интересных аспектов работы с пастелью является возможность сочетать ее с другими материалами. Так, вы можете использовать пастель вместе с акрилом или масляной краской, чтобы создать уникальный художественный образ.

Морская тематика всегда привлекала внимание и вдохновляла художников. Левитан, Айвазовский, Куинджи и Серов сумели мастерски передать величие и лирику морской синевы, воплотить в своих работах гармонию и зов бескрайних просторов водной стихии.
Море безгранично и многолико. Вы можете изобразить как безмятежную гладь воды, так и бушующие многометровые волны, которые сокрушают все на своем пути.
Сегодня мы подробно рассмотрим каждый этап процесса создания реалистичного морского пейзажа и научимся передавать его красоту и непредсказуемость.

Когда представляешь себе горные вершины, то грудь наполняется воздухом и захватывает дух от бескрайних просторов и природной выразительности. Рисование гор акриловыми красками позволяет воплотить в живописи величие и красоту горных пейзажей. Мы с вами рассмотрим особенности рисования гор акриловыми красками, разберем советы по технике и креативные идеи по разнообразным видам гор, которые можно изобразить при помощи этого материала.
