Это цитата сообщения RED_ROSE_OLGA Оригинальное сообщение
Быть русским!
 Быть русским трудно и не модно, Все шишки валятся на нас, Быть русским даже безрассудно Особенно, друзья, сейчас. Но мы запомнили навеки, Мы понимаем, как один, Что русский сильным был вовеки, Что русский дух не победим! Быть русским сложно, но почётно, Быть русским, значит понимать, Что Родине твоей угодно, И как Россию поддержать. Сейчас, когда сгустились тучи Когда любой спешит клеймить, Мы вспомним, что никто по сути Не сможет что-то изменить. Мы русские, а это значит, Что помним Родину и мать, Не будем думать мы иначе, Чтоб всяких Байденов понять. У нас есть воля, сила духа, У нас всё, что в мире есть. Быть русским — это не заслуга! Быть русским — это тоже честь! © Ирина Расшивалова 2  |
Это цитата сообщения RED_ROSE_OLGA Оригинальное сообщение
Победа будет!
|
 |
Игумен Варнава (Столбиков) - военный священник и духовник, который был художественным руководителем Православного хора и ансамбля Инженерных войск Вооруженных сил Российской Федерации "За веру и Отечество".
Детство игумена Варнавы (Столбикова) проходило в г. Загорске, ныне Сергиевом Посаде Московской области. В его роду были святые новомученики и архиереи, игумен Варнава приходится внучатым племянником священномученику Герману (Ряшенцеву).
Получил высшее музыкальное образование, учился на историко-теоретико-композиторском факультете и в аспирантуре Академии музыки имени Гнесиных в Москве. По окончании вуза преподавал в музыкальном училище в Твери. По признанию о. Варнавы, занятия научной работой в области музыки привели его к выбору духовного пути.
В годы духовного становления окормлялся у таких знаменитых старцев Троице-Сергиевой лавры, как архимандрит Кирилл (Павлов), иеросхимонах Моисей (Боголюбов), был келейником последнего.
Принял постриг в Смоленской Зосимовой пустыни во Владимирской области. Этот мужской монастырь был возвращен Церкви в 1992 году, он находился на территории воинской части.
Для приобщения воинов к богослужебной традиции отец Варнава создал в 1993 году православный хор с участием военнослужащих, известный сегодня как Православный хор и ансамбль Инженерных войск Вооруженных сил Российской Федерации «За веру и Отечество».
За годы своего существования этот коллектив неоднократно становился лауреатом всероссийских и международных творческих фестивалей и конкурсов, представлял Вооруженные силы Российской Федерации в зарубежных поездках, принимал участие в Патриарших богослужениях и освящении новых храмов. Со времени освящения Патриаршего собора в честь Воскресения Христова — главного храма Вооруженных сил Российской Федерации хор «За веру и Отечество» является штатным хором Патриаршего подворья и ежедневно поет на богослужениях в храме.
На протяжении 30 лет вплоть до самой своей кончины игумен Варнава являлся духовником и художественным руководителем этого прославленного благодаря его трудам коллектива.
Он скончался 11 июля 2024 года в возрасте 72 лет после продолжительной болезни.
Был отпет в Свято-Троицкой Сергиевой Лавре, похоронен на братском кладбище в Деулино.
Воспоминания о старце Варнаве
Ксения КАРАВАЕВА
Этот рассказ матушки Ксении Караваевой из Котласа посвящён памяти её любимого духовника – игумена Варнавы (Столбикова), почившего на 72-м году жизни нынешним летом, 11 июля. Старец много лет подвизался в Зосимовой пустыни во Владимирской области. Он был духовным наставником для тысяч солдат (монастырь располагается на территории воинской части), создателем хора Инженерных войск Российской Федерации «За веру и Отечество». Нет числа его духовным чадам.
Игумен Варнава (Столбиков)
Родом он из Сергиева Посада, который в советское время именовался Загорском. В Лавре был келейником старца Моисея (Боголюбова). На светской стезе он учился на историко-теоретико-композиторском факультете и в аспирантуре Академии музыки имени Гнесиных в Москве. По окончании вуза преподавал в музыкальном училище в Твери. В 1992 году принял постриг.
Необходимые материалы — акварельная бумага — 100%-й хлопок, 300 г/м2, размер 18×27 см, cold press — круглая кисть с тонким кончиком (белка-микс либо колонок), упругая тонкая кисть (синтетика), плоская кисть (белка или колонок) — пигменты: майская зеленая, оливковая, окись хрома, охра красная, сиена жженая, сепия, кобальт синий, индиго — планшет, бумажный скотч
Важные уточнения Архитектура для новичков является часто камнем преткновения. Потому что с ней приходит такое понятие, как линейная перспектива. Дома — это объемные фигуры, расположенные в пространстве. Согласно принципам той самой линейной перспективы, их линии не параллельны, и начинающие нередко в них «кувыркаются». И если мы, глядя на здания, вытянем перед собой карандаш горизонтально и прищуримся (закроем один глаз, как это делают художники), то увидим, как расположены линии объектов: они могут идти слева направо и вверх либо, наоборот, слева направо и вниз. Эти линии образуют углы, которые нужно очень аккуратно фиксировать. Если вы решили уделить внимание городскому пейзажу, в котором присутствует архитектура, советую изучить линейную перспективу, это сильно поможет в акварельной практике.
В случае с суздальскими домиками мы видим, что линии крыши, забора, даже линия, где должна начаться трава, расположены практически параллельно горизонтали листа. Я очень люблю рисовать архитектуру. На ней я, грубо говоря, отрываюсь. Особенно мне интересна деревенская архитектура — ведь если даже карандаш идет куда-то не туда, создавая неровные линии, то это придает изображению характерность, прелесть.
Материалы бумага Saunders Waterford, 300 г/м2, размер 17×26 см; карандаш 2B (автоматический или деревянный); круглая кисть с тонким кончиком (белка-микс либо колонок), тонкая кисть (синтетика), флейц (коза); пигменты: охра желтая, лимонная желтая, золотистая, пиррол оранжевый, хинакридон пурпурный (Pinax), оливковая, травяная зеленая, ярко-голубая, королевская голубая, ультрамарин, индиго, умбра жженая; планшет, бумажный скотч.
Этапы работы 1. Сначала выполняем рисунок. Выбираем место для дома, тщательно «прицеливаемся» с пропорциями, чтобы объект не смотрелся на листе ни слишком большим, ни слишком маленьким. Затем намечаем силуэты деревьев справа и слева от дома, абстрагируясь от многих деталей (веток, листьев, травинок). Важны именно общие очертания, форма того или иного пятна.
Исходное фото
Сама работа акварелью всегда обобщает многое из того, что есть на исходнике. Важно научиться видеть весь сюжет в целом, не увлекаться деталями. Обобщение — синоним цельности. При этом рисунок делаем не схематичный, не примитивный; стараемся передать очертания каждого объекта, несколько импровизируя.
2. Начинаем с самых светлых частей: с освещенной солнцем стены домика, с крыши. Постепенно перейдем к более темным объектам. Для стены берем охру желтую (ShinHan), лимонную желтую и чуть-чуть пурпурного хинакридона.
В замесе — много воды и мало пигмента, краска очень светлая. Для крыши используем тот же раствор, а к нему добавляем умбру жженую и чуть больше хинакридона.
На сегодняшний день художниками используется большое количество материалов для рисования: акварель, гуашь, масло, акрил, маркеры и т.д. Но значительное количество людей использует в своих работах именно гуашь.
Данная краска относится к водным, непрозрачным краскам. В её составе присутствует мел и китайский белый пигмент, из-за которого гуашевые краски имеют более яркий цвет, чем акварельные.
У гуаши есть свои особенности:
Краска достаточно быстро высыхает, цвет становится ярче;
Если краска высыхает, ее достаточно смочить водой, и она будем иметь «рабочий» вид;
При рисовании гуашью не следует сильно мочить кисть: из-за этого краска может сильно потечь по листу и испортить рисунок;
Матовая поверхность после высыхания краски;
Техники рисования гуашью
1. Несколько слоев
Гуашь можно наносить в несколько слоев. Однако при использовании такой техники важно, чтобы нижний слой был абсолютно сухим, что цвета не смешивались.
2. Сухое по мокрому
Инвентарь
Бумага для акварели, набор акварельных красок, кисточки, белая гуашь, простой карандаш НВ, ластик.
Рисунок “Первый снег”
1 этап – рисуем березки
Простым карандашом НВ намечаем линию земли – она у нас находится немного ниже середины линии листа. Рисуем ее неровной. Также, намечаем лес дальнего плана. Также его делаем неровным. В центральной части он более низкий, и по краям – слева и справа, более высокий. После этого, мы намечаем кустики в левой части нашего рисунка и также намечаем деревья – это будут березы. Слева мы намечаем две крупные березы, справа намечаем две группы из двух берез, которые находят чуть дальше, чем ближние, и три березки, которые находятся еще дальше.
2 этап – рисуем дальний план
Стираем лишние линии, ослабляем карандашный рисунок, приступаем к цвету. Смачиваем область неба чистой водичкой. Приступаем к рисованию неба. Для этого смешиваем черную и синие краски. У нас получается такой серо-синий оттенок. Им мы покрываем полностью наше небо. Работаем аккуратно, чтобы не закрасить стволы наших березок. Но если закрасите в некоторых местах, ничего страшного, их можно будет восстановить. Самое главное, не закрасить полностью все стволы. После этого, сразу же, мы приступаем к листве. Для этого мы смешиваем желтый и охру. Также можно добавить немного коричневого, либо черного, чтобы оттенок стал более приглушенным и менее ярким. Заливаем этим цветом, пока у нас еще не высохло небо, в область листвы. Можно сразу же работать мазками вертикальными по небу для того, чтобы листва была у нас была достаточно легкая и было ощущение, что она у нас на дальнем плане.
В живописи для передачи снега художественными материалами – маслом, акрилом, гуашью, чистые цвета нужно использовать очень аккуратно. Так, например, снег можно писать оттенками серого, с добавлением чистых белил. Еще хочу добавить, что оттенок снега будет зависеть от того, какой снег сам по себе – свежий, или уже полежавший. Так, свежий снег будет больше голубых оттенков, а вот старый – серых, как, например, на картине Алексея Саврасова, «Зимняя дорога»:
а почему тогда снег свежий имеет голубые оттенки? Как вы знаете, тени мы пишем холодными оттенками, а свет – теплыми. Поэтому, белые предметы и объекты на солнце должны быть теплых оттенков. Снег, он же замерзшая вода из кристалликов, которые отражаются на солнце всеми своими гранями. Выпавший свежий снег имеет воздушную, рыхлую текстуру. Свет от такого снега отражается сильнее, потеряв часть своих цветовых волн. Поэтому снег первый отличается от старого, который уже больше похож на обычный белый объект.
Инвентарь Для мастер-класса вам понадобятся: гуашевые краски, бумага для рисования, простой карандаш, ластик, баночки с водой, кисточки.
Пошаговый урок:
1 этап – намечаем карандашом облака и луну
Простым карандашом НВ мы намечаем общую форму наших облаков. Облака стараемся рисовать достаточно объемными, кучевыми, чтобы они были большими и крупными. Некоторые облака внутри, общей формы, мы намечаем поменьше и также обозначаем где-то просветы неба между облаков. Так же в верхней части, чуть левее середины листа мы обозначаем маленький круг, это будет луна.