Необходимые материалы — акварельная бумага — 100%-й хлопок, 300 г/м2, размер 18×27 см, cold press — круглая кисть с тонким кончиком (белка-микс либо колонок), упругая тонкая кисть (синтетика), плоская кисть (белка или колонок) — пигменты: майская зеленая, оливковая, окись хрома, охра красная, сиена жженая, сепия, кобальт синий, индиго — планшет, бумажный скотч
Важные уточнения Архитектура для новичков является часто камнем преткновения. Потому что с ней приходит такое понятие, как линейная перспектива. Дома — это объемные фигуры, расположенные в пространстве. Согласно принципам той самой линейной перспективы, их линии не параллельны, и начинающие нередко в них «кувыркаются». И если мы, глядя на здания, вытянем перед собой карандаш горизонтально и прищуримся (закроем один глаз, как это делают художники), то увидим, как расположены линии объектов: они могут идти слева направо и вверх либо, наоборот, слева направо и вниз. Эти линии образуют углы, которые нужно очень аккуратно фиксировать. Если вы решили уделить внимание городскому пейзажу, в котором присутствует архитектура, советую изучить линейную перспективу, это сильно поможет в акварельной практике.
В случае с суздальскими домиками мы видим, что линии крыши, забора, даже линия, где должна начаться трава, расположены практически параллельно горизонтали листа. Я очень люблю рисовать архитектуру. На ней я, грубо говоря, отрываюсь. Особенно мне интересна деревенская архитектура — ведь если даже карандаш идет куда-то не туда, создавая неровные линии, то это придает изображению характерность, прелесть.
Материалы бумага Saunders Waterford, 300 г/м2, размер 17×26 см; карандаш 2B (автоматический или деревянный); круглая кисть с тонким кончиком (белка-микс либо колонок), тонкая кисть (синтетика), флейц (коза); пигменты: охра желтая, лимонная желтая, золотистая, пиррол оранжевый, хинакридон пурпурный (Pinax), оливковая, травяная зеленая, ярко-голубая, королевская голубая, ультрамарин, индиго, умбра жженая; планшет, бумажный скотч.
Этапы работы 1. Сначала выполняем рисунок. Выбираем место для дома, тщательно «прицеливаемся» с пропорциями, чтобы объект не смотрелся на листе ни слишком большим, ни слишком маленьким. Затем намечаем силуэты деревьев справа и слева от дома, абстрагируясь от многих деталей (веток, листьев, травинок). Важны именно общие очертания, форма того или иного пятна.
Исходное фото
Сама работа акварелью всегда обобщает многое из того, что есть на исходнике. Важно научиться видеть весь сюжет в целом, не увлекаться деталями. Обобщение — синоним цельности. При этом рисунок делаем не схематичный, не примитивный; стараемся передать очертания каждого объекта, несколько импровизируя.
2. Начинаем с самых светлых частей: с освещенной солнцем стены домика, с крыши. Постепенно перейдем к более темным объектам. Для стены берем охру желтую (ShinHan), лимонную желтую и чуть-чуть пурпурного хинакридона.
В замесе — много воды и мало пигмента, краска очень светлая. Для крыши используем тот же раствор, а к нему добавляем умбру жженую и чуть больше хинакридона.
На сегодняшний день художниками используется большое количество материалов для рисования: акварель, гуашь, масло, акрил, маркеры и т.д. Но значительное количество людей использует в своих работах именно гуашь.
Данная краска относится к водным, непрозрачным краскам. В её составе присутствует мел и китайский белый пигмент, из-за которого гуашевые краски имеют более яркий цвет, чем акварельные.
У гуаши есть свои особенности:
Краска достаточно быстро высыхает, цвет становится ярче;
Если краска высыхает, ее достаточно смочить водой, и она будем иметь «рабочий» вид;
При рисовании гуашью не следует сильно мочить кисть: из-за этого краска может сильно потечь по листу и испортить рисунок;
Матовая поверхность после высыхания краски;
Техники рисования гуашью
1. Несколько слоев
Гуашь можно наносить в несколько слоев. Однако при использовании такой техники важно, чтобы нижний слой был абсолютно сухим, что цвета не смешивались.
2. Сухое по мокрому
Инвентарь
Бумага для акварели, набор акварельных красок, кисточки, белая гуашь, простой карандаш НВ, ластик.
Рисунок “Первый снег”
1 этап – рисуем березки
Простым карандашом НВ намечаем линию земли – она у нас находится немного ниже середины линии листа. Рисуем ее неровной. Также, намечаем лес дальнего плана. Также его делаем неровным. В центральной части он более низкий, и по краям – слева и справа, более высокий. После этого, мы намечаем кустики в левой части нашего рисунка и также намечаем деревья – это будут березы. Слева мы намечаем две крупные березы, справа намечаем две группы из двух берез, которые находят чуть дальше, чем ближние, и три березки, которые находятся еще дальше.
2 этап – рисуем дальний план
Стираем лишние линии, ослабляем карандашный рисунок, приступаем к цвету. Смачиваем область неба чистой водичкой. Приступаем к рисованию неба. Для этого смешиваем черную и синие краски. У нас получается такой серо-синий оттенок. Им мы покрываем полностью наше небо. Работаем аккуратно, чтобы не закрасить стволы наших березок. Но если закрасите в некоторых местах, ничего страшного, их можно будет восстановить. Самое главное, не закрасить полностью все стволы. После этого, сразу же, мы приступаем к листве. Для этого мы смешиваем желтый и охру. Также можно добавить немного коричневого, либо черного, чтобы оттенок стал более приглушенным и менее ярким. Заливаем этим цветом, пока у нас еще не высохло небо, в область листвы. Можно сразу же работать мазками вертикальными по небу для того, чтобы листва была у нас была достаточно легкая и было ощущение, что она у нас на дальнем плане.
В живописи для передачи снега художественными материалами – маслом, акрилом, гуашью, чистые цвета нужно использовать очень аккуратно. Так, например, снег можно писать оттенками серого, с добавлением чистых белил. Еще хочу добавить, что оттенок снега будет зависеть от того, какой снег сам по себе – свежий, или уже полежавший. Так, свежий снег будет больше голубых оттенков, а вот старый – серых, как, например, на картине Алексея Саврасова, «Зимняя дорога»:
а почему тогда снег свежий имеет голубые оттенки? Как вы знаете, тени мы пишем холодными оттенками, а свет – теплыми. Поэтому, белые предметы и объекты на солнце должны быть теплых оттенков. Снег, он же замерзшая вода из кристалликов, которые отражаются на солнце всеми своими гранями. Выпавший свежий снег имеет воздушную, рыхлую текстуру. Свет от такого снега отражается сильнее, потеряв часть своих цветовых волн. Поэтому снег первый отличается от старого, который уже больше похож на обычный белый объект.
Инвентарь Для мастер-класса вам понадобятся: гуашевые краски, бумага для рисования, простой карандаш, ластик, баночки с водой, кисточки.
Пошаговый урок:
1 этап – намечаем карандашом облака и луну
Простым карандашом НВ мы намечаем общую форму наших облаков. Облака стараемся рисовать достаточно объемными, кучевыми, чтобы они были большими и крупными. Некоторые облака внутри, общей формы, мы намечаем поменьше и также обозначаем где-то просветы неба между облаков. Так же в верхней части, чуть левее середины листа мы обозначаем маленький круг, это будет луна.
Приветствую, дорогие читатели! Подготовила для вас подборку советов, как правильно рисовать гуашью.
На самом деле гуашь - краска универсальная, нельзя полагать, что это удел рисования только для детей. Она отлично подойдет вам, например, если вы во взрослом возрасте захотите освоить живопись, а сразу на масло или акрил не решитесь.
У гуаши есть ряд преимуществ. Одно из которых - доступная цена. Чтобы начать рисовать такими красками, нужно помнить об инструментах.
В школе или детском саду нам часто вручали какие-нибудь беличьи кисточки, которыми крайне неудобно было рисовать гуашью. Они хороши для акварели, а гуашь - плотная, пастозная краска.
Прекрасные цветы, изображенные акварелью, неизменно приносят радость всем любителям искусства.
Настоящее мастерство заключается в способности создать очаровательные и притягательные произведения, которые могут оживить любое полотно.
В этой статье я поделюсь с вами простыми и доступными способами нарисовать великолепные цветы с использованием акварельных красок. Таким образом, вы сможете освоить эту искусственную технику без труда и с легкостью.
Рисуем цветы и листья
Я хочу предложить несколько крайне непринужденных подходов, ненаправленных на реалистическое отображение растений. Моя цель заключается в том, чтобы нанести штрихи особым образом, чтобы примерно сформировать контур цветка. Исследуйте все возможности кисти и оживите цветы на листе бумаги!
Как нарисовать природу красиво акварелью?
Первое, что необходимо понять о акварели, это то, что она отличается от других материалов своей прозрачностью и легкостью переноса на бумагу. Это позволяет создавать глубину и объем в работе, а также играть с светом и тенями. Однако, для достижения лучших результатов необходимо учесть несколько ключевых моментов.
Важным принципом работы с акварелью является контроль над водой. В отличие от других живописных техник, акварель требует умения правильно дозировать воду, чтобы достичь нужного эффекта. Слишком много воды может размыть краски и создать непредсказуемый результат, а слишком мало — сделать работу сухой и непривлекательной. Практикуйтесь в контроле количества воды на кисти и научитесь выполнять мягкие переходы от светлых к темным тонам.
ПОДГОТОВКА МАТЕРИАЛОВ
Давайте разберем какие материалы необходимы, чтобы нарисовать простой пейзаж акварелью.
КИСТИ
У художника-акварелиста всегда должен быть разнообразный арсенал кистей, которые помогут достичь различных эффектов в рисунке:
1.Большая широкая кисть. Ворс такой кисти должен быть мягким и способным хорошо набирать краску, а также отдавать ее на бумагу. Она идеально подходит для больших заливок, которые нужно выполнить быстро и с высокой влажностью. Например, чтобы создать фон в виде воды или неба на акварельном морском пейзаже, такая кисть станет незаменимой.
2. Следующей важной кистью является средняя. Ее диаметр должен быть примерно 7 миллиметров, а главные характеристики – острые кончик и ворс, способный хорошо удерживать влагу. Такая кисть необходима для работы над небольшими областями, она также идеально подходит для прорисовки деталей на переднем плане или для создания резких линий.
3. Еще одна необходимая кисть в арсенале художника-акварелиста – это тонкая и острая кисть. Главное свойство данной кисти – ее упругость. Она пригодится для проработки деталей, таких как ветви деревьев или маленькие объекты на переднем плане осеннего пейзажа акварелью. С ее помощью легко создать тонкие и красивые линии.
4. И, наконец, необходима кисть с удлиненным ворсом. Она необходима для прорисовки длинных и тонких линий в пейзажах.