Уверен, верхний портрет всем покажется самым выразительным, мне тоже так кажется. Чистые цвета, четкий рисунок, интересный образ (одна прическа чего стоит).
Мне нравится эта живопись, особенно верхний лист. Он сдержан по колориту, и в то же время содержит бездну цвета, тонких его нюансов. Потом, разве не романтичен сам кот, во вьюжной ночи, запряженный к повозку.
Очень скоро дети привыкают думать о цвете, о форме и о фактуре живописи. Обогащается рисунок, его детали. Они начинают учитывать роль самого светлого и самого темного в композиции. И, просто приходит опыт владения кистью.
Часто, детей приходится принуждать к передачи хотя бы простейших движений персонажа. Форма фигур ограничена простыми лентами, фон контрастный к фигурам. Живописные задачи прежние, не забывать о цветовых нюансах.
Показывать не удачные работы не принято, но как иначе объяснить ребенку важность разделения фигуры с фоном.
Эту живопись не назовешь декоративной, хотя все построено, как и в предыдущих примерах, на перекрывающих друг друга плоскостях, плюс свои ограничения по цвету. Каждая девочка решала задачу по своему. Работая над нижним пейзажем, Лена всех перехитрила, она деликатно ввела перспективную глубину. Посмотрите на светлую крышу дома с антеннами.
Детская живопись вся декоративна, но в некоторых случаях она подчеркнуто плоскостная.
Верхние две работы Вани, ему не было еще шести лет. Остальные, Ксюши-первоклассницы. Уловите разницу! Первый, одна экспрессия, вторая вся в рациональности.
Добрая, теплая не только по краскам, работа второклассницы Марины. Маленький конвертик в центре птички придает особый смысл всей композиции. Нижняя работа Юлии дана в контраст к "Почтовому голубку".
Нижняя работа Лены, остальные Миши (первоклассники). Хорошо видна разница в отношении к цвету и форме. Мальчик с юмором, но строг и собран, девочка несколько "Разлаписта". Две верхних живописи неожиданно сдержанны и красивы по цвету (обычно работают открытыми яркими цветами). Своеобразный взгляд на танки, каждый из них изобретательная картинка. "Жук в лесу" просто шедевр.
1 - обычно начинают крупной кистью с прокладки цветом главного объекта (не обязательно в центре, но желательно крупно). На этой стадии просматриваются основные части формы, обозначенные различными оттенками одного цвета. Пока никакой мелочи в деталях, главное, приучить с первых мазков работать с оттенками цвета.
Основная ошибка новичков в живописи (не только детей), чернота или разбеленность в цвете. Проще говоря, если вы пишете тени кирпичным цветом, то не пытайтесь писать света этого предмета с помощью добавки белил в кирпичный цвет. Вместе с белилами обязательно примешивайте новый оттенок цвета (желтый или красный - пробуйте и выбирайте подходящий). То же и с черной краской. Простое затемнение цвета в тенях черным (без добавления оттенка другого цвета) дает грязь. Не путайте, речь шла о светах и тенях одного объекта! Когда вы ищете цвет другого объекта, например фона, то можно работать с белилами и с черной свободно.
2 - переходя к фону, ребенок с трудом понимает требование педагога, избегать слияние его по светлоте с объектом. Этот бич преследует всех детей долгое время. Напоминайте ребенку о необходимости цветовых оттенков в каждом пятне. Приучайте его к живописи, а не к раскраске картинок.
3 - может быть, самый интересный этап, уточнение (детализация ) формы основного объекта. Что-то приходится примитивно обвести кистью, что-то уточнить светлыми оттенками цвета (помните о разбеленности и черноте). Глаза и рот, как палочка-выручалочка, спасают любой бессмысленный рисунок.
4 - то же самое можно проделать и с фоном. уточняется его содержимое, в общих чертах намечаются силуэты цветов .
5 - Завершающий момент, ради чего и городился весь огород, любование мелочевкой. Кончиком кисти ребенок наносит свой бисер и линии по различным местам живописи, придавая ей праздничный вид. Тут педагог бессилен, властвует автор.
Последнее замечание, Следите за равновесием в композиции, подсказывайте, как исправить положение, когда все сместилось в один угол, а другой отдыхает (добавьте туда подходящие детали).
Портрет не так прост, как кажется. Дело не в сложности исполнения, дело в тонкости чувств. Попробуйте сделать сами.
Одноцветность фломастера не умаляет достоинств работы дошкольниц. Подруги рисовали друг друга, за одним столом. В сходстве можно не сомневаться.
Заметен интерес детей к технике: кареты, паровозы, корабли. Многие рисунки соперничают с профессиональным графическим дизайном
Иногда полезно ввести в работу ограничение по цвету. Рисунок приобретает особую выразительность от приобладания одного цветового оттенка.
Фломастеры, это не та техника, которой создают живописные полотна, но иногда дети увлекаются, и заполняют цветом все пространство листа.
Часть рисунков помогает понять роль ясного отделения одного силуэто от другого. Одна из самых больших проблем ребенка, странное недопонимание важности отделения одной формы от другой (тоном цветом).
Проработка рисунка штрихом и линейным контуром ни только уточняет форму, но и вносит фактурное разнообразие.
Примеры ровной штриховки, сохраняющей четкость краев. Такие рисунки строятся на ясных силуэтах, подобно техники апликации.
Рисунки фломастером можно различать по технике штриховки. Здесь можно видеть образцы экспрессивного подхода к рисунку. Не надо путать свободную манеру рисунка с неряшливостью. Импульсивность всегда неожиданна и неповторима.
Проблема определения участков цвета решалась простым разбиением объекта на куски.
Но скоро преимущества цветного рисунка становятся настолько очевидны, что про контурный рисунок все забывают. Становится ясным, контур лучше рисовать светлым цветом, его легче перекрывать раскраской.
Ребенок старается рисовать фломастером одного цвета, и не очень охотно наносит цветную штриховку. Ему пока трудно закрашивать поверхность.
Мне трудно систематизировать постоянно дополняемый новыми страницами по детской тематике дневник. Будет время, найдите в "Рубрики" - Оглавление дневника. (http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/rubric/1467872/)Там я пытался собрать все в кучку.
Здесь же дан текстовой материал для тех, кому приходится составлять программы своих занятий с детьми для администрации. По себе знаю, какая нудная это работа, и не все художники писатели.
Любая творческая деятельность открывает человеку путь к самопознанию, к внутренней свободе. Но для ребёнка исключительно важную роль играет именно изобразительное искусство, способное дать простые, физически осязаемые средства выражения своих эмоций. Возможность непосредственного преобразования имеющегося материала свойственна только изобразительному искусству, где нет серьёзных профессиональных преград для творчества. Изучение искусства имеет отношение к познавательной, зрительной и эстетической деятельности детей. Оно помогает развивать его визуальную восприимчивость, учит видеть подробности, глубже осознавать форму и пространство, а значит, и лучше ориентироваться в мире. Зрительные образы становятся важным средством общения с другими людьми.
Ценность детского творчества не в его техническом совершенстве, а в его эмоциональности, в способности автора ограниченными художественными средствами передать свое мировосприятие. Интуитивное чувство гармонии в цвете и линии, искренняя непосредственность в передачи эмоций характерны для лучших образцов детского творчества.