Моя обработка стихотворения Калины.
 
"Год потеряла, 
Пока искала 
Времени ночлег, 
Но не беда.
Листаю… 
Листки календарей 
Прошедших лет
Небесполезных ...
Без сна жила, 
Пока светило ночи 
меня искало, чтобы  
Затменья грусть 
Помочь переступить. 
Но не беда.
Нашлися в небе 
Очи ярких звезд,  
Позавчера еще 
Утративших сиянье... 
Случилось безвозвратно
Мне друга потерять
И это не беда,
Не странно ль?
Его душа теперь
со мною бродит...  
Жизнь в страхе  
Ожидания утрат
Лишь будет мне бедою..."

Тема так многогранна, что не даёт покоя. 
Вновь и вновь тасуешь слова и мысли, 
которые расходятся веером, и не можешь 
сделать точный выбор.
 

  [318x413]

"Беда не в том, 
Что ты - теряешь. 
Беда в тех днях,
Что страху отданы
Любимых потерять.
И не позволь ему
Ни часу, ни секунды
От жизни оторвать..."

Нашелся полный текст стихотворения на английском языке,
и мне хочется показать свой перевод. Если кто-то
растолкует мне мысль автора, скажу спасибо.

Об одном искусстве

Терять, - не хитрое искусство.
Стремится утерянными быть
Огромное число вещей.
И в этом нет беды.

Теряйте что-то ежедневно,
Смирив тревогу от сбежавших
Дверных ключей, иль часа мук.
Терять, не хитрое искусство.

Растут утраты, ускоряя бег,
Места, названия, их нет, как нет,
Но знайте, то бедой не стало.

Я потерял от матушки часы,
И взгляд последний предпоследний,
На три любимых крова по пути.
Но это всё бедой не стало.

Я потерял два города зараз,
Владенья царства, что имел,
Две речки. Потерян континент. 
Всё потерял тогда, а горя нет. 
                             
Потеря Вас (смех голоса, ваш жест,
Любимый мною), ложью не предстала. 
Не сладко расставание надежд,                   
Оно подобно горечи торнадо, 
Но (скажем так!) и бедствием не стало.

Элизабет Бишоп

One Art

The art of losing isn't hard to master;
so many things seem filled with the intent
to be lost that their loss is no disaster.

Lose something every day. Accept the fluster
of lost door keys, the hour badly spent.
The art of losing isn't hard to master.

Then practice losing farther, losing faster:
places, and names, and where it was you meant
to travel. None of these will bring disaster.

I lost my mother's watch. And look! my last, or
next-to-last, of three loved houses went.
The art of losing isn't hard to master.

I lost two cities, lovely ones. And, vaster,
some realms I owned, two rivers, a continent.
I miss them, but it wasn't a disaster.

--Even losing you (the joking voice, a gesture
I love) I shan't have lied. It's evident
the art of losing's not too hard to master
though it may look like (Write it!) like disaster.

(by Elizabeth Bishop)

Сегодня, спустя время после написания этой страницы, я неожиданно понял смысл стихов. 
Всё дело в том, что автор - женщина! Как можно было упустить такую деталь? 
Она потеряла любимого, точнее, её бросили. И она дерзко заявляет ему, - подумаешь, беда!

 Ссылка на предыдущую страницу с переводами по этой теме - http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post112202266

Ссылка на чужой дневник с переводами - http://tinaeglin.livejournal.com/1133.html

Предыдущая страница по ссылке -
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post112000633/

О самоконтроле
(для тех, кто только начинает осваивать рисунок с натуры) 

Я уже говорил как длинна карандаша помогает ученику передать в рисунке точные пропорции натуры (смотрите ссылку).
С его помощью можно проверять и взаимное расположение деталей, уточнять углы наклона прямых и многое другое. Замечу, всё сказанное относится к тому периоду обучения, когда глаз ещё не приучен правильно видеть натуру, и ошибки в учебном рисунке наслаиваются одна на другую. Ежедневные быстрые наброски с натуры отлично развивают глазомер и пространственное видение художника. Вы очень скоро сможете забыть о механических средствах контроля, и рисовать без грубых ошибок. А пока... 

  [652x465]

 Вытяните вперёд руку с карандашом и расположите его вертикально, совместив с углом куба (смотрите одним глазом). А теперь присмотритесь, как далеко силуэт головы расположен от карандаша-вертикали. В натуре хорошо видно смещение головы влево от карандаша, а на рисунке край головы находится на одной вертикали с углом куба. Ошибка найдена вовремя, ещё та стадия рисования, когда идёт уточнение основных масс формы, и до деталировки дело не дошло.
Проверкой двух точек вы не ограничитесь, кроме того, совсем не обязательно манипулировать карандашом, если принцип проверки горизонталью и вертикалью вами понят. Берём одну деталь натуры и смотрим, что там далеко внизу под этой деталью находится. Если на рисунке под выбранной деталью находится что-то другое, у вас ошибка.
  

[652x465]

Все методы проверки основаны на простом сравнении двух удалённых друг от друга точек. Требуется передать в рисунке их взаиморасположение точно в соответствии с натурой. Постоянно мысленно сравниваем, что выше, а что ниже, что правее, а что левее. Не велика хитрость, но почему-то она доходит не до каждого. 

[652x465]

 Держите карандаш не вертикально, а по наклону ребра куба. Попробуйте, не меняя наклона, переместить его к противоположной грани. Таким образом вы сможете лучше увидеть различие в направлении граней, и точнее передать его в рисунке. Постоянно ищите различия в направлениях. Как правая линия отличается по направлению от левой, как у черепа линия затылка отличается от лицевой линии по направлению? Это и есть самоконтроль в рисовании.

[652x465]

Держите карандаш горизонтально у ближнего к вам угла куба. Попробуйте запомнить угол  между уходящим в даль ребром основания и горизонтали, прикиньте, как сильно он отличается от  45 градусов. Таким образом мы пытаемся проверить точность направления ребра в рисунке. С непривычки, правильно нарисовать наклон грани очень трудно, и ориентир в виде горизонтального или вертикального карандаша бывает весьма к стати. "Брать" точно углы с первого раза, большое искусство, оно приходит к тем, кто делает много набросков с натуры.

Рассчитываю рассказать, о чём я думаю, начиная рисунок, как начинаю работу, и как определяются пропорции натуры «на глазок». Даже не верится, что всё это можно описать, а, главное, что кто-то научится рисовать, прочтя это!

Предыдущая страница по ссылке -

Виктор, почти родственник, или без «почти», не знаю. Племянница живет с ним и с ребёнком, и счастлива. Но я, как посмотрю на него, так вспоминаю песню
...у него гранитный камешек в груди...

Редкая невозмутимость на крупном лице. В древнем Риме он мог бы стать правителем, сенатором, судьёй!

[510x699]

Мне бы фотографом стать, а я в поэты полез.

Вага штоковая (сицилийская)

Конструкций марионеток и  систем их управления великое множество.
Рассмотрим простейший вариант одной из них, очень популярной с давних времён в Западной Европе.
Куклы подобного типа управляются вагой на штыре, торчащим из головы. Не буду описывать устройство ваги и детали отделки (костюм, парик и роспись), всё понятно по фотографиям и чертежам. Я выбрал куклу, упрощенную до предела. У неё нет шарниров, голова намертво закреплена к туловищу, руки и ноги болтаются на рукавах и штанинах. В своё время я проектировал её для тиражирования в мастерских народного промысла, поэтому она достаточно технологична в изготовлении (изуродовать сложно даже совсем безруким подмастерьям).  Читатели просили показать куклу с простой подвеской, ничего проще у меня нет, об игрушках я не говорю. 
К костюму этой куклы пришиты колокольчики, которые мелодично позванивают при малейшем её движении.

[466x699]


 

[532x699]
 

[477x698]
 

[477x698]
 

Когда-то было лето

Когда дочке было лет 5-6, она гуляла в компании с мамой по лугам и собирала гербарий. Эти закадычные друзья знали названия всех трав и деревьев, но мой разум отказывался хоть что-то запоминать. Дочка покачивала повернутой к небу ладошкой, что-то взвешивая, и с прищуром заглядывала маме в глаза, как бы говоря, ну что с этих мужчин взять, даже лисохвоста не могут узнать (мамино воспитание). И я запомнил лисохвоста на всю жизнь.
А тут как-то позвонила после долгого молчания домой. По интонации в голосе чувствовалось, -усердно репетировала произношение. 
- Ты не мог бы придумать "обои" для окна моего компьютера? 
 

[700x541]
 

- Сделаю, а можно вставить логотип вашей академии, будет круто, фирменный вид? 
- Нет. 

Обычно, обои имитуруют голубые дали с дымкой и облаками, уносящих зрителя из тесной комнаты. От обычного отказываюсь, иначе тебя не заметят. Так и возникла идея фотостенки с памятными деталями, - стебельком из старого гербария дочери и мумией бабочки. 

Выдержки из комментариев. 

eole-69 

Такое.. японско-китайское немного.. красиво очень.. 

Roman_FRF 

Звучит, как япономать! :)
Спасибо. 

eole-69 

У меня японамать не входу, ничего не знаю:) 

Roman_FRF 

Учиться никогда не поздно, или нет учителей достойных? :) 

eole-69 

Кажется уже есть:)) 

фибичка

И как среагировала дочь?
Как композиция - с моей точки зрения - безукоризненно...
Как заставка на рабочий стол - не для каждого, что и ценно...
а все вместе - грустно... 

Roman_FRF

Кажется, это первая страница, которую ты прочитала, а не только картинки смотрела!!! 
Спасибо. Дочь, хвастушка, всем на работе показывала, но ставить, конечно не решилась.

Амина_не_Иная

Композиция безупречная, но по цвету как-то мрачновато... хотя - многие любят темные заставки... 

Roman_FRF

Спасибо. Фото символичное, практической ценности не имеет, и мрачность говорит о смутности воспоминаний. :)

songmeili 

Картина получилась в стиле дзен буддизма,очень философская. Темноватая, мрачноватая?! Нет,просто предметы из прошлого, они естественно должны быть подёрнуты, пусть и не настоящей пылью, так уж налётом времени. Они не блестят, не сияют, но воспоминания вызывают светлые. Грусть тоже бывает светлой.=)) Я бы с удовольствием ставила такую в качестве заставки. Под настроение! 

Начало по ссылке -
Логика вне логики - 1 (начало)
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post131526848/ 

Логика вне логики - 2 (композиционное равновесие)
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post132572780/

Логика вне логики - 3 (что будет, то будет)
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post133794564/

Контрасты и нюансы в композиции

Контраст-нюанс, - нить, скрепляющая все разделы «композиции». Мы способы видеть только то, что отличается от фона. Линия по светлому проводится тёмным, иначе она не будет видна.

[399x126]

Постепенно ослабляем нажим на карандаш, чтобы растворяясь, линия мягко вписалась в пространство бумаги. Линия переменной тональности и ширины получает пространственные характеристики. Тёмные контрастные к фону участки кажутся нам близкими, но, по мере ослабления контраста, линия  удаляется. Как видим, контраст и нюанс здесь работают вместе.

[397x206]

Фактуру линии можно создать искусственно, но в большинстве случаев она зависит от того, чем мы рисуем, и на чём рисуем. Черный уголь на бумаге с грубой шероховатостью даст рваную линию с характерной зернистостью. Перьевая ручка на мелованной бумаге даст линию с гладкими краями. Об искусственной фактуре будет ещё отдельный разговор.
Фактурная линия контрастирует с гладкой. Обе чёрные линии контрастны к белой бумаге, и друг к другу по толщине.

Начните перечислять виды контрастов. Что бы вы не упомянули, везде будет две стороны одной медали.
Форма, - большая и маленькая, простая и сложная, тёмная и светлая, гладкая и шершавая, прозрачная и глухая...
Цвет, - яркий, насыщенный, и тусклый, бесцветный, тёмный, и светлый, тёплый и холодный...
Настроение, - спокойное и возбуждённое, горе и радость...
 
Если вы философ, то у вас в голове всплывёт иной список контрастных пар: свет и тень, правда и ложь, порядок и хаос, жизнь и смерть. Одно контрастирует с другим и не отделимо от другого. 
 

[250x135]

[250x200]

[250x166]

[250x166]

[250x200]

[250x166]

[250x166]

Но есть оттенки, есть нюансы одного и того же явления. Они расположены между предельными (контрастными) точками этого явления. Контраст и нюанс всегда изучаются

Калина пишет нам.

Книга
«Щелкунчик»
По мотивам сказки
Эрнста Теодора Амодея Гоффмана
Иллюстрации Дона Дейли

Москва
«Росмэн»
2006 г.
Размер страницы 32Х24 см.

Это моё приобретение последних лет. Понравился американский художник. Возможно, «Щелкунчик» оказался его лебединой песней (он умер в 2002 году), потому что все предыдущие его работы, на мой взгляд, уступают этой книге. Американцы практичные, не любят глубокой философии там, где она не нужна. Есть книга, она предназначена детям, которые должны её полюбить, и такую книгу сделали. И мне она полюбилась своей праздничностью, яркими картинками, которые интересны и понятны всем. А картинок очень много, здесь показана только часть из них.
Иллюстрации привлекательны удачным сочетанием живописной и графической составляющей. Она создаёт, на первый взгляд, реалистичную световоздушную среду, которая, на самом деле, далека от академической правельности. Всё сделано легко, без попытки зализать каждый штрих или мазок краски, и без грубости. Здесь чувствуется рука профессионала, а не мастера салонных открыток. Достаточно передать внешнюю среду, опираясь на знание материальной культуры тех дней (предметы быта, оружие, одежда), и можно обойтись без повторения художественного стиля той эпохи.
 
Для этой страницы удалось качественно переснять картинки, сохраняя цвет и тональность книги. Есть интересные фрагменты композиций, на которых просматривается карандашный след, мелкие и широкие мазочки кистью.
Иногда хочется сказать себе, ну и что, я тоже так могу! Повторить не сложно, сложно самому выработать технику рисунка и создать композиции. Могу, но не сделал и не сделаю. Здесь требуется не только мастерство и опыт, но и каторжный каждодневный труд.

[520x699]
 

[523x699]
 

[505x699]
 

[523x699]
 

[508x698]

Е, Т. А. Гофман
"Щелкунчик"
Книги у меня нет, нет и её исходных данных.
Иллюстрации Геннадия Спирина.

Картинки надёргал в сети. Над их качеством пришлось поработать самому.
Плоды размышлений изложу кратко по пунктам.

Картинки предыдущих двух книг с белым фоном бумаги не имеют ярко выраженного приоритета в свете. Общий дневной свет, ровное заполнение графики тоном.
В этой же книге автор обожает применение точечного рассеянного освещения. Это может быть колеблющееся пламя свечи или люстры. Тут художник купается в полумраке мягких теней, тщательно расставляя световые акценты .
Любитель смещения центра композиции в верхний край работы. В книге "Нос" Гоголя это проявляется с особой силой.
Скропулёзное заполнение поверхности мелким узором или фактурой, падающим снегом, блёсками. Всегда можно найти контраст в сочетании гладкой матовой поверхности с мелко узорчатой.
Любовь к мелким предметам проявляется в декоре из их россыпи в пространстве.
Тщательное изучение материальной культуры в изобразительном искусстве соответствующей эпохе (а не по музейным экспонатам). Ему важно создать ассоциативную поддержку своей графики искусством прошлого.
Он принципиально не работает по фотографиям.  
Копаясь в премудростях композиции, разделяйте два вопроса, как это всё придумывается, и как он всё это умудряется скомпоновать в единое целое так, что невозможно вычленить какой лидо объект для его изучения.
Тяжеловесность и скрупулёзность в исполнении деталей если и не угнетает, то, по крайней мере утомляет мой взгляд. Особенно, если посмотреть множество других книг в оформлении этого художника, большинство из которых выполнено всё в той же манере труженника.

[425x698]
 

[417x699]

E. T. A. Hoffmann
"El Cascanueces"

Иллюстрации
Dagmar Berkova
Издание 1971 года.
Прага.
Язык чешский.

Эта первая книга из трёх моих приобретений. Мне всегда казалось, что первую и вторую книгу иллюстрировала одна и та же женщина. Согласитесь, картинки этих книг во многом схожи, но одна значительно усложнилась (примета роста мастерства?). 
Взглянув на семиголовых мышей, вы тоже со мной согласитесь, почерк одного человека. Что, если в заблуждение вводит девичья фамилия? Но имена то разные! 
С точки зрения композиции, в книгах много общего. "Щелкунчики" построены твёрдой расчётливой рукой, активно используется белая поверхность бумаги. И несмотря на то, что в одной книге почти всё изображено без ракурсов (в профиль и в фас), а в другой сплошные ракурсы, присутствует одинаковый эффект авторской игры с линиями и пятнами. Нет мучительных усилий в создании реальной светотени и объёмов. Кажется мы видим, как рисунки создаются прямо наших на глазах, от чего их восприятие не вызывает у детей особых проблем.

 

[540x699]

[523x699]

[527x699]

E. T. A. Hoffmann
"NuBknacker und Mausekonig"
(Немецкое название переврал, нет нужных букв)

Издана книга в Берлине в 1976 году. (ГДР)
Иллюстрации Eva Johanna Rubin.

В сети много различных изданий с иллюстрациями, но это мне найти не удалось, с неё и начал публикацию. Переснял наиболее интересное, выбрал полезные фрагменты, помогающие рассмотреть технику  исполнения. 
В чем интерес публикаций?
"Щелкунчик" один, но каждое новое издание книги содержит его визуальную интерпритацию в новом свете. Издатели всегда выбирали лучших художников для иллюстрирования классики, и нам есть чему у них поучиться. Имеется возможность сравнить различные подходы мастеров к одному и тому же тексту, познакомиться с различными  манерами рисования, найти истоки того или иного стиля иллюстрирования.
Для новичков большой интерес должно вызвать композиционное искуство мастеров книжной графики. Уверяю вас, это настоящая школа для юных рисовальщиков, у которых не всегда хватает фантазии в творчестве.

[688x525]

[541x699]

[700x530]

Давно и безуспешно рекомендую всем посмотреть фильм. Обнаглел настолько, что выдаю текст диалогов, а не только кадры.

[700x534]

Дети и воробей не мои, дворовые. С храмом всё и так понятно, а корни принадлежат дереву у обрыва берега реки. Решил показать, может кто похвалит, фотографии хорошие.

[688x448]

[688x525]

[688x510]

[688x525]

[688x686]

Представляю фрагменты иллюстраций из книги
«Учебный рисунок в Академии художеств».
Москва.
«Изобразительное искусство»
1990 год.

 
Это не факсимильное издание, но  в качестве отбора самих рисунков для альбома сомневаться не приходится, особенно если вспомнить безликие импортные учебники по рисованию с механически зализанными в цифровых редакторах картинками.
Публикации в книгах, как правило, не соответствуют оригиналам. Они съедают детали, и могут дать только общее представление о графике (компоновка, тональность, движение), скрывая фактуру поверхности, моделирование формы штриховкой карандаша. Вот почему мне кажется важным показать начинающим рисовальщикам крупные планы. Только так можно пощупать своими глазами работы мастеров, и разобраться в тонкостях техники учебного рисунка. Часто кажется, что высшим мастерством обладает тот, кто способен  рисовать гладко, без контуров и видимых следов руки. И слепые иллюстрации, скрывающие фактуру графики, только укрепляют подобные иллюзии у новичков. Даже те, у кого есть возможность смотреть в музеях оригиналы, не часто утруждают себя детальным анализом увиденного.
 
Подчеркиваю, представлены фрагменты иллюстраций, и каждый фрагмент имеет свои фрагменты для детального знакомства с «устройством» графики. Подписи к рисункам помогут определить возраст рисующих и место их обучения.

 

[530x699]
 

[688x610]
 

[688x562]
 

[673x699]


111
Женская голова. 1981. 1 курс.
Б., граф. кар. 59Х41.
Беседнов Л. П. 1 и 2 сем. 1980-81 год.
Руководитель С. И. Чирков. 
НИМАХАХ СССР.
Беседнов Л. П. 1960 г. р.
Худож. училище в Ташкенте 1976-80 г.
Поступил в институт им. Сурикова в 1980 году.


 

[530x699]
 

[688x544]
 

[688x563]
 

106
Портрет девушки. 1976 год. 5 курс 2 сем..
Б., граф. кар. 61,5Х43 
Руководитель В. И. Некрасов.
НИМАХ СССР.
Кулагин Б. П. 1950 г. р.
Худ. школа  им. Сурикова. 1968-71 г.
Институт им. Сурикова 1971-77 г.



[560x700]


 

[688x647]
 

[688x505]
 

 104
Женская одетая модель. 1971 г. 3 курс.
Бю, граф. кар. 49Х51,5
Руководитель В. И. Некрасов.
Елизаров Г. Ф. 1950 г. р.
Саратовское худ. училище. 1964-68 г.
Институт им. Сурикова. 1968-74 г.


 

[530x699]
 

[688x583]
 

[651x699]
 

65 
Женская голова, 1934 год. 2 курс.
Б., ит. кар. 33,5Х25 
Руководитель М. Д. Бернштейн.
НИМАХ СССР. 
Белоусов П. П. 1912 - 1989 г. 
ИНЖСА 

Начало по ссылке
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post131526848/

Что будет, то будет

В слове «композиция» есть какая-то притягательная сила. Всем кажется, узнай они секреты этого слова и успех обеспечен. Только не будем забывать, компонуется что-то такое, что у вас есть. Композиция складывается из отдельных элементов (в орнаменте их называют мотивом). В одном случае можно сказать детям, - мы рисуем осень, а в другом, - мы попробуем нарисовать человечка.

Когда в голове нет ни одной стоящей мысли, когда вам страшно провести первую линию (уж очень жалко портить белоснежный лист бумаги), плюньте на всё и скажите себе, - у меня этой бумаги пруд пруди, а времени в обрез и надо работать!
Именно с таким настроением я сел рисовать новыми фломастерами в новом дорогом альбоме. Начал с геометрической фигуры. Если ничего не умеешь, это хороший выход из трудного положения. Но стоило мне сделать скос у прямоугольника, воображение проснулось, и я понял, это будет востроносая мышь! Подставил под неё маленький прямоугольник, вырезал из него снизу треугольник и представил себе, что это ножки. Идея мышки стала обрастать деталями, без которых никто кроме меня не мог бы догадался, что здесь нарисовано. Первое и самое главное, ищу место для глаза, и пытаюсь понять, какого размера он может быть. С его  формой всё ясно, тоже геометрическая фигура, выбрал круг. Думаю, чем мышь отличается от меня. У неё есть хвост и тонкие усы! Остальные действия понятны по рисунку.

Речь идёт не о том, как рисовать мышей, мы стараемся сдвинуть с мёртвой точки растерянно сидящего перед бумагой ребенка. Принцип рисования не сложен, все трудные для изображения части образа можно заменить простыми формами подходящего размера (мы их умеем рисовать), расположенными в нужном порядке. 

[290x568]
 

У меня есть опыт в рисовании, и мне не сложно представить различные пути развития даже такого примитивного образа. Как ни проста мышка, а дети её не смогут повторить. У них прямые линии не получатся, и думают они (слава Богу) иначе.

[293x529]
 

Удачно нарисовав мышку, и избавившись от робости и стыда, я не смог  остановиться. Так приятно делать на бумаге, нет, на компьютере, без всяких правил всё, чего тебе хочется, не думая о финале.
В этот момент вспомнилась лошадка Даши!
Моё «баловство» включает множество повторении удлинённых форм. Ноги, грива, причёска, борода выглядят  однотипно. Эти подобные формы создают ритм в рисунке (если нет чего-то одинакового, то нет и ритма).  Вспомните лепестки ромашки, череду облаков в небе, рябь волн на море, доски забора, наконец. Везде что-то повторяется и создаёт ритм.

[277x330]
 

Лавры юной художницы не дают покоя.
Кручу созданный ею образ и так, и этак.
На самом деле, наше участие в творчестве детей не обходится без подсознательного навязывания им своих представлений о хорошем и о плохом. Раздавая советы направо и налево, мы анализируем детский образ, опираясь на свои профессиональные критерии. Может быть поэтому учить надо не только детей, но и тех, кто их учит?

[220x699]
 

На этом примере видно, что один и тот же мотив можно представить разными способами. Это как буква, мы узнаём её в любом обличии. 

[289x441]

Medico della Peste
 

Собрал в одном месте опубликованое (надёргал из сети) у меня на эту тему.

 "Доктор Чумы (Medico della Peste). В старину одним из самых страшных бедствий для Венеции была чума, которая посещала город несколько раз и уничтожала огромное количество жизней. Маску Medico della Peste в обычное время не носили, но во время эпидемии ее надевали доктора, посещая пациентов. В ее длинный клювообразный нос помещали различные ароматические масла и другие вещества - считалось, что они предохраняют от заражения чумой. Поверх одежды врач носил темный длинный плащ из льняной или вощеной материи, из-за чего изрядно походил на зловещую птицу, а в руке держал специальную палку – чтобы не прикасаться к зачумленному руками."
 
[показать]

  [700x452]
 

[700x517]


Кадр из фильма "Черная смерть" о чуме в Англии в 14 веке.

[показать]
 

[показать]

 

[показать]


Кадры из фильма "Королевская милость" (Из жизни франции)

Страница  inamay - Это...

Мой перевод

Мой комментарий

Мне представляются два идиота, делающих вид, что не видят друг друга.

Калина
 

Возможно эти стихи самодостаточны,
и требуют незначительной правки,
такой, как эта.

"Свет спрятал
За камнями
Тени лиц.
Углов своих
Поддержку потеряли
Все стены.
Углы растаяли в тени.
И проложили
Путь равновесия
Хрустального
И хрупкого,
Необходимого
Так окнам,
Открытым нас
Искать,
Когда за ними
Невидимы
сидим мы…"