• Авторизация
Дневник Лента друзей / Полная версия Добавить в друзья Страницы: «позже раньше»


"Учитесь рисовать" - 03 31-01-2011 10:35


Продолжение 

[200x270]

Рисование
живой
головы 

 

 

Переходя к изучению рисунка с живой головы, обратим внимание главным образом на те особенности, которые отличают его  от ри­сунка с гипсовой головы. Гипсовая   модель — прекрасный   объект  для  учебного  рисования:  она  позволяет, особенно в начальной стадии обучения, яснее понять сущность формы головы и служит переходным этапом к более сложному упражнению — рисованию с живой модели.

Рисуя живую голову, придерживайтесь той же последовательности в работе, тех же закономерностей, что и при рисовании гипсовой головы: вначале на листе бумаги изображение компонуется, затем определяется наклон (движение) головы, пропорции, про­слеживается конструктивная связь отдельных частей и деталей. Все формы строятся по законам перспективы, форма моделируется тоном, светотенью.

Придерживаясь этих общих обязательных положений, рисующий должен вместе с тем учитывать те особенности, которые свойственны живой натуре и которых нет в гипсовом слепке. Живая голова имеет много отклонений от классических пропорций, ей свойственно изменение выражения лица, она имеет разный цветовой покров, различные по характеру и цвету волосы.

Наклон  живой  головы  может  измениться в процессе работы с натуры по сравне­нию с начальным положением. В таком случае рисующий живую голову должен придерживаться уже установленного движения модели и искать логическую связь частей, наблюдая их в натуре именно в этом движении. В силу этого живая натура заставляет строже преследовать цель осознанного, обобщенного рисования и не дает возможно­сти «срисовывать по частям».

В результате «срисовывания по частям» и неумения найти логическую связь в их построении неопытному рисовальщику приходится каждый раз следовать за теми изменениями в движении, которые происходят в положении натуры. Из-за этого получается сбитое, неверное построение.

Другая особенность рисования с живой головы, по сравнению с гипсовой, кроется в тональной моделировке формы.

Гипс — однородный по своей окраске материал; разница в силе тона светлых и темных мест зависит только от того, как освещена та или другая плоскость формы. В рисунке с живой натуры моделировка тоном усложняется тем, что позирующая модель имеет различную окраску лица, волос, глаз, костюма и прочего. Так, например, красноватые оттенки будут более темными, нежели желтоватые оттенки при одной и той же силе освещения.

Различная окрашенность поверхностей формы иногда поглощает видимость самой формы, затрудняет ее усвоение, приводит рисующего к тому, что вместо четкой формы он видит пятно. Чтобы избежать этого плоскостного восприятия объема, необходимо придерживаться следующего правила: если рисуешь в фас, посмотри на модель с близкого расстояния в три четверти, затем в профиль, потом в ракурсе,— словом, изучи го­лову настолько, чтобы выступила ее объемность, казавшаяся издали неопределенным пятном, чтобы ясно «читалась» лепка формы.

Весьма важную роль в данном случае сыграют анатомические познания рисующего. Рисуя с гипсовых слепков, учащийся опирается на уже продуманную скульпто­ром конструктивную связь форм. В рисунке же с живого человека вызывается необхо­димость подкрепить свою работу анатомическими знаниями. В рисовании с живой мо­дели появляются новые условия еще и потому, что перед рисующим находится не го­товое художественное произведение, отлитое в гипсе, не готовый образ в своей неиз­менности, который, конечно, надо понять и почувствовать, а живой человек, который может менять позу, выражение лица. Живая модель дает более широкий простор для зрительного воображения рисующего, для поисков средств раскрытия характера.

Молодой художник должен наблюдать всюду и всегда. Сумма его наблюдений должна пополняться безостановочно. Необходимо видеть и отличать в натуре главное от случайного и острее выражать это главное, выявлять в рисунке характер, отбирать и подчеркивать то, что особенно выразительно и характерно для данной модели.

Длительный рисунок полезно начинать с набросочного изображения, памятуя о том, что и тот и другой вид рисунка

Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
"Учитесь рисовать" - 02 31-01-2011 01:14


Продолжение.

[200x270]

Рисование
гипсовой
головы

"Аполлон Бельведерский" 
Скульптор Леохар 
(4 век до н. э.) 

 

Изучение головы человека, как и любой дру­гой сложной формы, ведется на основе дли­тельного штудирования модели. Длительныйрисунок дает возможность учащемуся полно­стью усвоить закономерности построения изображения.

Хорошим рисунком, в академическом смысле, считается такой, который исчерпывающе передает существенные признаки модели, т. е. те признаки, по которым зритель получает, возможно полное представление, о данном предмете.

Во время рисования с натуры мы не только наблюдаем предмет, но и познаем его; не механически копируем его внешнюю форму, а стремимся понять его внутреннюю структуру.,

Это изучение всегда начинается с непосредственного зрительного знакомства с изображаемым предметом, а затем внимание рисующего переходит на изучение харак­терных признаков его строения, пропорций, деталей.

Для примера рассмотрим процесс рисования головы «Аполлона Бельведерского» скульптора Леохара (IVвек до н. э)-

 

Первая  стадия  работы

КОМПОЗИЦИОННОЕ РАЗМЕЩЕНИЕ

Работа начинается с композиционного размещения головы на листе бумаги. Пред­варительно прикиньте в наброске, как выгоднее вкомпоновать голову в данном фор­мате. Изображение намечается очень легко, предельно скупо, обобщенно. Выявляется характер большой формы, движение — поворот головы и шеи; словом, определяется об­щий вид модели (рис. 23).

Длительный рисунок может начинаться и с предварительного наброска, при усло­вии, что последний будет заключать в себе основную композиционную идею рисунка. Как правило, в учебном рисунке голову лучше всего размещать посреди листа бумаги, немного выше центра, не оставляя, однако, слишком больших полей пустыми.

Вторая стадия работы

ОПРЕДЕЛЕНИЕ ХАРАКТЕРА ФОРМЫ ГОЛОВЫ, ПРОПОРЦИЙ И НАКЛОНА ГОЛОВЫ

Когда вы убедились, что в общем характер формы схвачен верно, можно перейти к уточнению наклона головы. Для этого, прежде всего, надо верно наметить профильную линию лица или ось симметрии, которой голова делится на две равные половины. Про­фильной линией мы называем условно такую линию, которая должна проходить через середину лба и переносицу к середине кончика носа и через «раздвоинку» подбородка (рис. 24).

Чтобы найти правильный наклон головы, мысленно соедините прямой линией перено­сицу и середину подбородка и представьте себе, какой угол образуется между этой линией и воображаемой вертикалью. Определив правильно угол наклона профильной линии с вертикалью, вы правильно определите и наклон головы. Когда профильная ли­ния и наклон головы намечены верно, можно переходить к выявлению пропорций — характера формы головы.

Симметричное построение головы заставляет рисующего попеременно рисовать то правую часть головы, то левую. Например, наметив правую височную кость, необходимо сразу же наметить и левую; наметив правое крыло носа, следует одновременно наметить и левое и т. д.

Античная голова делится по линии разреза глаз на две равные части, а собственно лицо — на три равные части: от линии покрова волос до надбровных дуг, от надбровных дуг до основания (корня) носа и от основания носа до основания подбородка.

Отрезок от надбровных дуг до основания носа в свою очередь делится на три рав­ные части; между первой (от надбровных дуг) и второй частью проходит линия разреза глаз, которая пересекает шов скуловой и височной кости, уголки глаз, слезники и пере­носицу; третья часть включает в себя основание и крылья носа. Отрезок между основа­нием носа и основанием подбородка тоже делится на три равные части: между первой и второй частью проходит средняя линия рта, которую часто в обиходе называют линией разреза губ; линия между второй и третьей частью делит

Читать далее...
комментарии: 9 понравилось! вверх^ к полной версии

"Учитесь рисовать" - 01 30-01-2011 21:36


Друзья, заметив устойчивый интерес к книге, загрузил её на страницы отдельного сайта google FRF0008.

Понимаю, это не рационально для хозяина дневника, но там ею проще пользоваться.

Ссылка
https://sites.google.com/site/frf000a/

Случайно попал на сайт с рисунками учеников подготовительных курсов (будущие архитекторы). Лучше бы не видеть мне эти работы и систему подготовки этих абитуриентов. Подумалось, может они ничего не видели и ничего не читали по своему предмету, и нечего мне расстраиваться, а, просто, показать что-то приличное?

Было время, когда в институте преподавал рисунок А. Дейнека, который выпустил прекрасную книгу, не устаревшую и сегодня, спустя 50 лет. Вдруг, кому-то помогут хотя бы репродукции из этого издания. Вставил и текст, заметив интерес к книге. 


 

[200x270]

А Дейнека

Учитесь рисовать 
Беседы
с изучающими
рисование

ИЗДАТЕЛЬСТВО АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ СССР
Москва - 1961

 

Настоящее руководство по рисунку составлено ака­демиком А. А. Дейнека с участием преподавателей ка­федры рисунка Московского архитектурного института К. А. Александрова, Л. В. Рудакова, Р. А. Никитина, Н. П. Ростовцева, С. В. Позднякова, С. В. Тихонова. Данная книга, предназначенная для самостоятельно обучающихся рисованию, может быть полезной и учи­телям, ведущим рисунок в обычных и специальных шко­лах, а также преподавателям художественных студий и вечерних рисовальных классов.

 

Весь подготовительный процесс работы ху­дожника тесно связан с рисованием. Кар­тина, плакат, картон для фрески, архитек­турный проект, как правило, предварительно рисуются — будут ли это эскизы, беглые наброски, а может быть и законченные ри­сунки. Вот почему в системе художественного и архитектурного образования рисунок является одной из основных дисциплин. Систематическая работа над рисунком накапли­вает опыт, знания, вырабатывает технические приемы мастерства, необходимые ху­дожнику любой специальности — будет ли он живописцем или скульптором, архитекто­ром или иллюстратором, монументалистом или декоратором в театре, плакатистом или мастером прикладного искусства.

Рисунок с натуры дает возможность понять законы построения объемно-простран­ственных форм на двухмерной плоскости, развивает способности профессионально-твор­ческого изображения окружающей действительности.

Цель данного пособия — дать ряд советов по рисованию, развить у рисующего навыки грамотно выражать свои творческие замыслы и представления, научить его рисовать различными приемами, усвоить основные закономерности и правила композиции.

Пособие делится на главы, в которых рассматривается рисование архитектурных деталей, потом гипсовой головы; далее идет рисование живой головы и фигуры чело­века с натуры, рисование интерьера и экстерьера.

Имея в виду, что нашим пособием будут пользоваться те, кто уже располагает элементарными сведениями по изображению простейших геометрических фигур (куб, цилиндр, конус и т. д.), мы рекомендуем начинать рисование с архитектурных деталей: розетка, капитель, ваза — в них очень четко выражены пропорции, отношение частей к целому; на этих примерах легче всего понять значение контура и законы светотени, а также усвоить различные приемы растушевок. Несколько заданий предлагается выполнить с гипсовой головы, а потом с живой фигуры в простом и сложном движении. Тут учащийся сталкивается с одинаково окрашенным предметом (гипсовая скульптура) или же, наоборот, — с очень разнообразной цветовой окраской живого

Читать далее...
комментарии: 8 понравилось! вверх^ к полной версии
Роскошный часослов герцога Беррийского - 13 28-01-2011 18:49


Продолжение.

АНАТОМИЧЕСКИЙ ЧЕЛОВЕК 

 

 

[показать]

 

Эта миниатюра, на которой показано влияние созвездий на человека, логично завершает календарный цикл Роскошного часослова. Впрочем, для часослова того времени эта тема вполне традиционна. Возможно, что она навеяна сходными изображениями из старин­ных книг по медицине. В этой связи особенно примечательна иллюстрация одного из ев­рейских медицинских манускриптов, перепи­санного в XIV веке в Провансе (позднее он попал в собрание Людовика XIV и ныне хра­нится в Парижской национальной библиоте­ке). На иллюстрации представлено анатоми­ческое изображение человека, у которого все части тела соотнесены со знаками Зодиака. В нашей миниатюре примечательно то, что человеческая фигура изображена дважды и отличается изяществом и грацией. Обе фи­гуры - кажется, что они парят в космосе, -окружены мандорлои, которая вновь включает
в себя двенадцать изображений и названий знаков Зодиака на синем фоне, окантованных рамками, миндалевидными по очертаниям. На внешней окружности располагается шкала, где каждому созвездию отведено 30° (в цифрах и делениях) - место, которое оно занимает в череде других созвездий, в тече­ние года проходящих мимо солнца. На шкале внутренней окружности зафиксированы количество дней в каждом месяце и принад­лежность их к определённому знаку. Астрономический текст, сопровождающий миниатюру, располагается в четырёх углах и в каждой части комментирует сочетания трёх знаков Зодиака, демонстрирующие: 1. два из четырёх природных свойств - горя­чее, холодное, сухое, влажное; 2. мужской или женский характер; 3. один из четырёх темпераментов и 4. одну из четырёх сторон света.
Даже по своим размерам это изображение сильно отличается от всех предыдущих миниа­тюр календарного цикла, значительно превос­ходя их по длине и ширине. Конечно, эта ми­ниатюра создавалась по заказу герцога Беррийского, поскольку помечена его гербом (три золотые лилии на синем фоне с красной окантовкой) и сплетающимися буквами моно­граммы УЕ (возможно, это первая и последняя буквы имени «Ursine»). Авторство братьев Лимбург также кажется небесспорным. Следует задаться вопросом, предназначалась ли вообще эта миниатюра в качестве иллюстрации к часо­слову. Во всяком случае, она была написана на отдельном листе и, возможно, не принадле­жала к тем разрозненным «тетрадям», которые после смерти герцога были найдены в одной коробке. Создателем её является мастер, которого Р. Казель называет Лимбург С; Маисс узнает в ней манеру Поля и Жана.

[показать]


Пока всё. Далее будут выборочные фрагменты репродукций и мои восторги. 
В сети по этой теме много публикаций. Поверьте, картинки достойного качества только здесь. Меня это утешает, а то, как-то обидно стало, думалось, зачем столько работы, если в интернете всё уже есть.
 
комментарии: 7 понравилось! вверх^ к полной версии
Роскошный часослов герцога Беррийского - 12 28-01-2011 18:41


Продолжение.  

 

ДЕКАБРЬ

 

[показать]

Охота на вепря, изображённая здесь в каче­стве темы последнего месяца года, необычна для часословов того времени. Три охотника, один из которых издаёт трубный клич «Ала-ли!» (от франц. «На lа lit!» - «Эй, он здесь!»), обступили загнанного зверя. Два охотника держат пики, предназначенные для того, закалывать свиней, - подходящее оружие для дикой охоты. Вожак и вся свора собак, терзающие вепря, в качестве награды полу­чили свою долю, так называемую «Curee». С жадностью вцепились они в звериную тушу, кажется, что сейчас разорвут ее на куски. Действие происходит на лесной просеке среди деревьев, которым, несмотря на столь позднее время года, удалось сохра­нить большую часть своей красочной осенней листвы. За лесом на фоне голубого неба встаёт могущественная башня, окружённая вершинами других четырёхугольных башен замка Венсенн, в котором в 1340 году родил­ся герцог Беррийский. Филипп IV Валуа (1293-1350; с 1328 года король Франции) начал строительство этого замка в 1337 году. Центральная башня (донжон) была заверше­на только во времена Карла V (1337 - 1380), который приказал также возвести цепь оборонительных стен с девятью башнями (сейчас они почти полностью уничтожены временем). Второй раз венсеннский донжон изобразил в 1445 году Жан Фуке в одной из миниатюр Часослова Этьена Шевалье, а именно в композиции Иов на гноище, где эта башня фигурирует в качестве кулисы.
По стилю декабрьская сцена близка рисун­ку, который ныне хранится в библиотеке Бергамо, -животные на нем сгруппированы аналогичным образом, однако следует отметить, что на миниатюре Роскошного часослова изображены другие породы собак, нежели в рисунке из Бергамо. М. Маисс приписывает Декабрь Полю Лимбургу и относит миниатюру к более раннему времени, чем рисунок из Бергамо. Но факт налицо: в данной миниатюре совмещается несколько неоднородных, но не противоречащих друг другу элементов. Эту работу, скорее всего, следует приписывать неизвестному мастеру, создавшему её между 1440-1450 годами.

 
 
 
 
Продолжение.

 
комментарии: 5 понравилось! вверх^ к полной версии
Роскошный часослов герцога Беррийского - 11 28-01-2011 18:13


Продолжение 

 

НОЯБРЬ

 

[показать]

Выпас свиней - подходящий и убедительный мотив для изображения ноябрьских занятий. С древнейших времён известно значение свиньи в человеческом питании. Солонина хранится долго и круглый год годится к упо­треблению. Стадо этих щетинистых животных пасётся в дубовом лесу в сопровождении трёх пастухов с длинными палками в руках. Пастух на переднем плане вот-вот забросит
свою палку в кроны деревьев, чтобы посыпа­лись жёлуди, и свиньи жадно набросятся на них. Рядом пастухом большая собака вни­мательно следит за стадом; по сложению и внешнему облику она значительно отлича­ется от своих сородичей, представленных в миниатюрах Январь, Май и Август. Слева на заднем плане виднеются башни замка. Справа сквозь просветы между
деревьями сверкает речной ландшафт, теряющийся в голубой дали у подножия горной цепи. Возможно, здесь изображён пейзаж Савойи. Это тем более вероятно, что большинство исследователей опреде­лённо приписывают эту миниатюру Жану Коломбу, который в конце XV века находился на службе у герцога Савойского.

 
 
 
 
Продолжение
 
комментарии: 3 понравилось! вверх^ к полной версии
Роскошный часослов герцога Беррийского - 10 28-01-2011 17:56


Продолжение.

октябрь

[показать]

В этой известной миниатюре изображён традиционный октябрьский мотив - посев озимых. Крестьянин, наполнивший свой пе­редник зёрнами из мешка, что стоит на меже, размашистыми движениями засевает свежие борозды. Слева другой крестьянин едет на лошади, запряжённой в борону с тяжёлым камнем, чтобы уложить зерно поглубже. Сороки и вороны на переднем плане выклё­вывают разбросанные зерна. Им приходится держаться в стороне от дальней, уже засе­янной межи - там стоит пугало в виде лучника с туго натянутой тетивой. На другом берегу Сены за мощными оборонительными стенами возвышается величественный замок Лувр, заново отстро­енный Карлом V. Среди новых башенных построек, изображённых со всеми архитек­турными деталями, теряется старинная сторожевая башня, возведённая ещё во времена Филиппа II Августа (т 1223). Вид замка представлен так, как если бы зритель смотрел на него со стороны Нельского замка, городской резиденции герцога Беррийского, в северном направлении.
Общепринятое ранее утверждение, что авторами этой миниатюры являются братья Лимбурги, сейчас уже оспаривается. Так, по мнению Лучано Беллози, миниатюра не могла возникнуть ранее 1440-1450 годов, судя по костюмам представленных персонажей, их изящным силуэтам и наличию светотеневой проработки фигур. Эберхард Кёниг согласен с Беллози, Р. Казель придерживается того же мнения. В этом аспекте небезынтересно сравнить маленькие фигурки на берегу перед замком с такими же фигурками на картинах, создан­ных, возможно, между 1435 и 1450 годами. Мы имеем ввиду Марию с Младенцем, Святой Варварой и картезианским монахом из Национальных музеев в Берлине и Пейзаж с Иоанном Крестителем из музея в Кливленде. 

[показать]

 

[показать]

 

[показать]

 
комментарии: 4 понравилось! вверх^ к полной версии
Роскошный часослов герцога Беррийского - 09 28-01-2011 17:44


Продолжение 

СЕНТЯБРЬ

 

 

[показать]
 

Сентябрь ознаменован сбором винограда у подножья замка Сомюр. На переднем плане виноградари срезают с кустов спелые гроз­дья на знаменитой Виноградной горе в Анжу. Быки, запряжённые в тележку, сразу же ве­зут урожай в давильни. Между Виноградной горой и сторожевым рвом располагается площадка для рыцарских турниров с так называемой «pallia» - невысокой плетёной стенкой, разделяющей соперников во время «французского» поединка. Впрочем, сейчас площадка пуста. В живописном пейзаже доми­нируют высоко вознёсшиеся строения замка, одновременно изящного и монументального. Учёные, исследовавшие этот мотив, почти единодушны в своих выводах, даже в том, что над миниатюрой в разное время работали
два мастера. В связи с этим примечательно наличие теней, падающих на крыши от многочисленных дымовых труб, так же, как и тень от фигуры женщины, что с корзиной на голове приближается к мосту замка. Сен-Жан Бурден, правда, идентифицирует этот замок с замком Бисетр, поскольку мини­атюра создавалась между 1408 и 1411 года­ми, то есть в то время, когда Сомюр не принадлежал герцогу Беррийскому. Вид замка с ближайшим к нему окружением традиционно приписывается братьям Лимбург. Миллард Маисс предполагает авторство Поля Лимбурга. Однако маловероятно, что этот вид замка Сомюр мог быть написан между 1410 и 1416 годами. В то время замок принадлежал герцогу Людовику II Анжуйскому, который находился в напряженных отношениях с герцогом Беррийским, поскольку в 1410 году без разрешения обручил своего старшего сына Людовика с его дочерью. Кроме того, общий стиль и пропорции замка указывают на более позднее время, а именно на середину столетия, эпоху Рене Анжуйского, который по­сле смерти своего брата Людовика III (1432) стал владельцем Сомюра. В качестве времени создания миниатюры также можно предположить период правления матери Рене, Иоланды Арагонской, свекрови Карла VII, которая сделала Сомюр своей резиденцией.
Нижнюю треть миниатюры, возможно, дописывал Жан Коломб или кто-нибудь из художников его мастерской. 

 
Продолжение
 
 
комментарии: 4 понравилось! вверх^ к полной версии
Роскошный часослов герцога Беррийского - 08 28-01-2011 17:31


Продолжение 

АВГУСТ

 

[показать]

На переднем плане изображён выезд на со­колиную охоту, которая в Средневековье счи­талась особой привилегией знати. На сером скакуне с красной сбруей сидят двое -мужчина и женщина. Их сопровождает дама в княжеских одеяниях на белом коне с рос­кошной упряжью. Вереницу всадников завер­шает молодая пара, сидящая на одном коне, который движется почти рядом с предыдущим. Молодая дама одета в нежно-розовые цвета, а на её спутнике - двуцветные одежды («mi-parti»), наполовину серые, наполовину зелёные. Группу возглавляет пеший охотник с длинным шестом, которым он должен бить по деревьям и кустарникам, заставляя птиц взлететь. У четырёх из изображённых на левом кулаке, защищённом перчаткой, сидят маленькие хищные птицы, в которых без труда можно узнать ястребов или карликовых соко­лов. Охотников сопровождают две собаки.

В качестве параллели в средней части мини­атюры изображены крестьянские занятия. Справа жнут хлеб и вяжут снопы, слева крестьянин перевозит урожай; он укладывает сухие снопы в повозку, запряжённую двумя лошадьми. Остальные тем временем спасаются от зноя в реке: один из крестьян только собирается спуститься в воду, двое других, обнажённых, плещутся в серебристых волнах, а четвёртый уже вылезает на берег, чтобы обсохнуть. Все комментаторы единодушны в том, что замок на дальнем плане - это, скорее всего, замок Этамп. Его неизменным признаком является высокая башня Гинетт, сохранившаяся до наших дней. Когда в 1440 году граф Этамп, Луи д'Эвро скончал­ся, владельцем замка стал Жан де Берри, ко­торый предоставил его Карлу Орлеанскому. Можно ли на этом основании считать знатную даму на белом коне Боной Арманьяк, которая
в 1410 году стала новой супругой герцога Орлеанского? Сен-Жан Бурден идёт ещё дальше: он полагает, что на миниатюре изображена сцена передачи герцогом Бер-рийским замка Этамп во владение герцогини Орлеанской (событие произошло до 1411 го­да). Соответственно, Бурден предлагает идентифицировать участников сцены следующим образом: слева направо - Бона Арма­ньяк и Карл Орлеанский, всадник на сивом скакуне - герцог Беррийский, а пара на сером иноходце - герцог и герцогиня Алансонские.
Миниатюру Август М. Маисс приписывает Жану Лимбургу; Р. Казель называет в каче­стве основного мастера Лимбурга В, не ис­ключая при этом возможность вмешательства «Промежуточного мастера», который в сере­дине столетия мог написать средний план между всадниками и замком.

 

[показать]

 

 
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Роскошный часослов герцога Беррийского - 07 28-01-2011 17:15


Продолжение.

ИЮЛЬ 

 

 

[показать]


В качестве работ, свойственных июлю, здесь представлены сбор урожая и стрижка овец. Два крестьянина в широкополых соломенных шляпах срезают серпами спелые колосья, среди которых проглядывают красные маки и голубые васильки. Справа на переднем плане мужчина и женщина в синем одеянии стригут овец. Ручей, струящийся среди ив и камышей, впадает в реку Клэн и разделяет собой две сцены земных трудов. За пахотным полем, у подножия гор, фланкирующих изоб­ражение, раскинулся замок с крышей, крытой сланцем. Этот, уже не существующий более архитектурный комплекс, по всем признакам можно считать замком Пуатье, возведенным по приказу герцога Беррийско-го в конце XIV века. Миллард Маисе, а с ним и Франсис Сале сомневаются в этой иденти­фикации. Однако какие-либо сомнения исчезают, стоит сравнить эту миниатюру с гравюрой Шастильона времени Генриха IV Наваррского (1598 - 1610): на ней изображён тот же самый замок - треугольный в плане и с аналогичным расположением башен.
Дополнительные пять окон на фасаде, которые изобразил в своей гравюре Шастильон, могли быть прорублены уже после того, как завершились работы над ча­сословом. Июль наряду с миниатюрами Февраль и Март завораживает своей ясной пространственной композицией. М. Маисе настаивает на авторстве Поля Лимбурга, а Р. Казель приписывает Июль «Промежу­точному мастеру», который дополнял миниа­тюры календарного цикла между 1440-1450 годами. 

 

 

[показать]

 

[показать]

 

[показать]

Продолжение
 
 
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Роскошный часослов герцога Беррийского - 06 28-01-2011 17:04


 

Продолжение

ИЮНЬ

 

 

[показать]

Для месяца июня выбран традиционный мотив - сбор сена, На первом плане две женщины сгребают скошенную траву и собирают её в стога. Слева три крестьяни­на, свободно сгруппированные в отдельную композицию, косят большой луг, прокладывая в траве одинаковые тропинки. Запечатлённая сценка происходит в начале лета на лугу близ Сены, во владениях Нельского замка, парижской резиденции герцога Беррийского. На заднем плане, на другом берегу рукава Сены, за широкой крепостной стеной -королевский сад дворца де ла Сите. Слева - маленький домик с причалом, это один из входов во дворец со стрелки острова Сите.
За стенами простираются многочисленные ряды башен резиденции короля и его при­дворных. В левой части можно узнать по­строенную во времена Людовика Святого часть дворца, выходящую на Сену и получившую потому название «Зала на воде», далее идут три башни - Бонбек (Говорун), Аржан и Сезар, а на заднем плане виднеется более поздняя Башня часов. За галереей Сен-Луи вырисовываются оба шпиля двухнефного Большого зала, который был возведён по заказу министра финансов Ангеррана де Мариньи (1260 - 1315) для Филиппа Красивого. Далее виднеются жилые покои короля, башня Монтгомери и, наконец, великолепный изящный силуэт церкви Сент-Шапель.
По мнению М. Майсса, автором миниатюры можно считать Поля Лимбурга, не успевшего её закончить, затем работа, вероятно, перешла к Жану Коломбу. Р. Казель полагает, что Июнь следует датировать серединой XV века. В этом его убеждает тот факт, что здесь не изображены Большие королевские палаты, возведённые в правле­ние Карла VI. Однако, поскольку оконча­тельно не доказано, что эта постройка возникла при Карле VI, ничто не мешает датировать эту миниатюру временем около 1440 года. 
 

 
 
 
 
Продолжение
 
комментарии: 3 понравилось! вверх^ к полной версии
Роскошный часослов герцога Беррийского - 05 28-01-2011 16:36


 Продолжение. 

МАЙ

 

[показать]

Изображён старый обычай: в первый день мая молодые люди совершают праздничную прогулку верхом в сопровождении трубачей. По традиции участники процессии украшают свои головы венками из зелёных листьев. Три первые дамы процессии одеты в майские одежды («Пугёе о!е та!») - длинные зелёные платья, предназначенные специально для этого случая. Даже поводья лошадей имеют зелёное убранство. В отношении этой миниатюры также предпринимались неоднократ­ные попытки идентифицировать изображённых персонажей. Так, рыцаря в черно-бело-красных одеяниях, оглядывающегося на одну из дам, можно считать Жаном Бурбоном, графом Клермонским, а первую даму в белой шляпе - Марией Беррийской, его третьей
супругой. Их обручение состоялось 24 июня 1400 года. Миллард Маисе подтверждает данную гипотезу тем, что поводья лошадей украшены гербом Бурбонов: семь небольших колец на золотом диске. По поводу комплекса зданий, виднеющихся за верхушками леса, существует два различ­ных толкования. Эдмон Моран, несмотря на то, что художник немного исказил компо­зицию замка, считает его герцогским замком в Риоме. Сен-Жан Бурден допускает вероят­ность того, что здесь изображено прибытие Бернара Арманьяка с дочерью в Риом. Вероятно, запечатлён момент, когда накануне свадебной церемонии (май 1411 года) отец в присутствии герцога Беррийского привозит свою дочь Карлу Орлеанскому. Дж. Папертьян
и другие исследователи полагают, что эти постройки, скорее, принадлежат парижскому дворцу де ла Сите, включая Шатле слева. В пользу данной версии свидетельствует тот факт, что обручение Жана Бурбона и Марии Беррийской праздновалось в королевском дворце Парижа. Версию Папертьяна под­тверждает ещё одно событие: в 1410 году, соответственно, к тому времени, когда был создан Роскошный часослов, Жан после смерти отца принял во владение дворец де ла Сите, важнейшую герцогскую резиден­цию, и вместе со своей супругой получил принципиально новый политический статус. По мнению М. Майсса, автором этой миниа­тюры является Жан Лимбург, по мнению Р. Казеля - Лимбург В. 

 
 
Продолжение
 
комментарии: 10 понравилось! вверх^ к полной версии
Роскошный часослов герцога Беррийского - 04 28-01-2011 16:21


Продолжение.

Апрель

[показать]

На фоне пробуждающейся весенней приро­ды художник изобразил благородную сцену помолвки. Жан Лоньон указывает на то, что в этой чарующей своей красотой миниа­тюре нашло отражение конкретное событие. В апреле 1410 года герцог Беррийский отдал руку своей внучки Боны Арманьяк герцогу (и впоследствии поэту) Карлу Орлеанскому. Договор о помолвке был составлен и заверен 18 апреля в Жьене. В присутствии двух сви­детелей, судя по одежде, таких же знатных, жених и невеста обмениваются кольцами, в то время как две элегантные юные дамы собирают цветы на поляне. Однако, по мнению Сен-Жана Бурдена, здесь представлены (слева направо) маленький
шут герцога, далее - граф Клермонский Жан Бурбон, герцог Беррийский, его жена Жанна Булонская и Мария Беррийская, а дамы, собирающие цветы, это - Бона Арманьяк и графиня Монпансье. Бурден предполагал, что в этой миниатюре представлена сцена помолвки Марии Беррийской с Жаном Клермонским, состоя­вшейся в 1400 году. Тот факт, что герцога Беррийского здесь едва можно узнать, Бурден объясняет тем, что от реального события живописное изображение отделяют как минимум десять лет. Постройки на заднем плане, судя по всему, -это замок Дурдан, воздвигнутый королём Филиппом II Августом в 1220-1222 годах
и в 1400 году находившийся во владении герцога Беррийского. Однако сравнение изображения замка в Роскошном часослове с гравюрой Шастильона начала XVII века неубедительно. С такой же долей вероятнос­ти можно распознать в этом замке фамильную резиденцию герцогов Орлеанских -замок Пьерфон, располагавшийся у неболь­шого Королевского пруда. Рядом с ним когда-то находилось ещё одно строение -«Парк», которое можно идентифицировать с окруженным стенами садом со шпалерами деревьев у правого края миниатюры. М. Маисе приписывает эту миниатюру Жану Лимбургу, а Р. Казель - мастеру Лимбург В, как и Январь.

 
 
Продолжение
 

 

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Роскошный часослов герцога Беррийского - 03 28-01-2011 16:12


Продолжение.

Март 

 

[показать] 

 

Перспективу полей и холмов в этой миниатю­ре завершает величественный, широко раскинувшийся замок Лузиньян, опоясанный кольцами стен с мощными башнями и роскошным флигелем. Справа возвышается башня Пуатвен с крылатым драконом на вершине; он заставляет вспомнить легенду о прекрасной Мелюзине, которую в 1387-1393 годах заново изложил для герцога Бер-рийского Жан из Арраса, написав роман в прозе на основе старинной поэтической хроники. Мелюзина, дочь морской феи, обладала страшной особенностью: каждую субботу нижняя часть её тела покрывалась рыбьей чешуёй и превращалась в змеиный хвост. Однажды она спасла от беды графа Раймона, который, воспылав к ней любовью, взял Мелюзину в жены. Однако он никогда не должен был спрашивать её о происхожде­нии, приходить к ней в субботу и искать её в этот день. После свадьбы добрая фея пода­рила своему супругу большие владения и построила для себя и для него родовой замок, названый Лузиньян («Мёге 1_изте»). В счаст­ливом браке Мелюзина родила десять сыно­вей, которые со временем получили власть, уважение и королевские титулы. Но, когда брат Раймона заподозрил Мелюзину в невер­ности, тот нарушил своё обещание. В суб­ботний день он застал Мелюзину в купальне и обнаружил её змеиный хвост. И, когда по­зднее их семью постигло несчастье, Раймон на глазах всего двора обвинил в этом Мелю­зину. Так был разрушен их союз. С громким плачем Мелюзина, обернувшись драконом, вылетела в окно. С тех пор каждый раз, когда замку грозит несчастье, она оповещает о нем Лузиньян пронзительным криком. Простирающийся перед замком ландшафт, изображённый с перспективной точностью, разделён на участки, где крестьяне выполняют свою весеннюю работу. Слева на возвышен­ности пастух пасёт овечье стадо, для которого он тащит большую охапку зелени. В одном
из огороженных виноградников работники срезают лозу, а справа от них сеятель склоняется над мешком, полным зерна. На пере­крёстке стоит богато украшенный верстовой камень, один из так называемых маленьких «Монжуа»; очень интересный вариант такого камня присутствует также в сцене Поклонения волхвов (Folio 51 v). Оптическое равновесие замку, доминирующему на горизонте, создаёт расположенная на первом плане группа паха­ря с упряжкой быков; мощный плуг здесь на­писан со всеми техническими подробностями. Автором этой миниатюры Миллард Маисc считает Поля Лимбурга, хотя позднее её, возможно, дорабатывал художник из мастер­ской Жана Коломба.
Группа на переднем плане написана с учётом источника освещения - свет падает слева и создаёт соответствующие тени. Лучано Беллози датирует эту группу временем после 1440 года, что представляется не лишённым оснований. 
 
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Роскошный часослов герцога Беррийского - 02 28-01-2011 08:36


Продолжение.

ФЕВРАЛЬ 

 

[показать]

Если для Января была выбрана придворная сцена, то, в отличие от неё, Февраль представлен зимней сценой из сельской жизни. В уходящем вглубь ландшафте расположен маленький крестьянский двор XV века, написанный со всеми подробностями: здесь и конюшня, и загон для овец, и голу­бятня, и четыре пчелиных улья. В доме, открытом для взгляда зрителя, греются элегантно одетая женщина и двое подрост­ков, усевшихся прямо перед пылающим камином. Три других персонажа показаны за пределами дома: юноша рубит дрова на опушке леса, крестьянин гонит нагружен­ного осла к ближайшей деревне, что распо­лагается близ церкви среди холмов у самого горизонта; третий, совсем продрогший от холода человек, тяжело плетётся в сторону дома, согревая дыханием окоче­невшие руки. За конюшней виднеется стог сена, собранного для скота. В стае птиц, отыскавших себе подходящую пищу перед загоном, легко можно распознать серых ворон.
Можно ощутить всю неумолимую тяжесть деревенской зимы, когда поля и холмы плот­но окутаны снегом и безжалостный холод пронизывает землю. Картина отражает тече­ние крестьянской жизни, однообразной и тя­гостной, но при этом размеренной и спокой­ной. Хотя морозы и свирепствуют, семья имеет все необходимое, чтобы справиться с зимними невзгодами, и может терпеливо ждать прихода прекрасных тёплых дней. Миллард Маисс сравнил стиль этой миниатюры с двумя другими зимними видами, написанными Мастером Города дам между 1410 и 1419 года­ми и ныне хранящимися в Риме и Гааге. Одна­ко по стилю и исполнению миниатюра Роскош­ного часослова кажется более разработанной и зрелой. Маисс приписывает её Полю Лимбургу. Р. Казель, напротив, предполагает, что Февраль был написан уже после смерти братьев Лимбург и герцога Беррийского. При увеличении отдельных фрагментов видны сле­ды предварительного рисунка, который не со­впадает с конечной стадией исполнения (на­пример, в фигуре дровосека и погонщика осла).

 

[показать]
 

[показать]


 
 
Продолжение

комментарии: 13 понравилось! вверх^ к полной версии
Роскошный часослов герцога Беррийского - 01 27-01-2011 20:49


В моей библиотеке есть роскошное увесистое издание манускрипта мировой славы. Исследователи много лет ждали эту научную публикацию и у нас и за рубежом. 
С моей стороны было бы грешно не похвастаться этим сокровищем, и я попробую методично, публиковать репродукции по месяцам, так, как они расположены в книге. 
Традиционно, художниками указываются братья Лимбург.
 

[700x642]

 

«Белый город»
2002
Тираж 2 тысячи экземпляров.
Отпечатано в Италии 

 ЯНВАРЬ

[показать]


 
"Поскольку средневековый читатель литурги­ческой книги должен был знать, какие молитвы соответствуют определённым дням, является ли тот или иной день церковным праздником или днём памяти святого, воскресным или рабочим, то каждый часослов начинался с календаря. В Роскошном часослове каждому из двенадцати месяцев года посвя­щён отдельный разворот. Соответственно всю левую (verso) страницу занимает миниатюра с изображением месяца, увенчанная полу­кружием (тимпаном), в котором приводятся астрономические исчисления, а на правой (recto) странице располагается собственно календарь.
В календарном разделе читатель получает практические указания к использованию часослова. В левом верхнем углу каждой из страниц всегда помещены богато украшенные инициалы «KL», обозначающие первый день месяца, по римскому календарю называемый «kalendae». Под монограммой располагается колонка остальных дней ме­сяца в зависимости от солнечного и лунного циклов. Каждому из дней соответствуют надписи, разделённые на три столбца: один из них указывает продолжительность дня, а в других помещены так называемые новые золотые числа. Речь идёт о порядковых числах от 1 до 19, по которым исчислялся год метонова цикла, состоящий из 19 юлианских лет и 235 лунных месяцев. По истечении этого лунного цикла, рассчитанного афиня­нином Метаном в V веке до н. э., лунные фазы снова соответствуют тем же самым дням солнечного года. Золотые числа опре­деляют место каждого календарного года внутри цикла. В отдельных колонках слева направо располагаются: традиционные золо­тые числа, обозначенные римскими цифра­ми, далее следуют семь латинских букв от «A» до «g», соответствующих семи дням недели, в третьей и четвертой колонке имена святых и общецерковные праздники, в последних колонках с цифрами обозначена продолжительность дней по часам (красные цифры) и минутам (синие цифры) и новые золотые числа.
Тимпан состоит четырёх концентрических полукружий. Поле внешнего полукружия занимают латинские названия знаков Зодиака, сменяющих друга в каждом месяце; каждому названию отводится сектор в 30°. Второе поле - усеянное звёздами кольцо Зодиака с двумя изображениями соответст­вующих знаков. Под ним астрономические таблицы с указанием названий месяцев и количества дней в них, лунных фаз, золо­тых чисел, которые обозначены буквами, и дней месяцев от 1 до 30 или 31, обозначен­ных арабскими цифрами. Во внутреннем полукруге изображён бог солнца Феб, кото­рый несётся по небу на колеснице с крыла­тыми конями и держит в руках солнце. Следует отметить, что подробные астрономи­ческие данные приводятся только в миниатю­рах февраля, марта, июня, июля, сентября, октября, ноября и декабря. Можно поэтому предположить, что тимпаны со знаками Зодиака, исчислениями и солнечными колесницами для всех двенадцати месяцев были написаны отдельно от соответствующих миниатюр. Вполне вероятно, что их автор не идентичен художникам, создававшим сюжетные миниатюры."
Читать далее...
комментарии: 17 понравилось! вверх^ к полной версии
В. Борисов-Мусатов - акварель 26-01-2011 00:21


Несколько репродукций из альбома
В. Борисов-Мусатов
Государственная  Третьяковская  галерея
Автор-составитель "Изобразительное искусство" 
1989
Годы жизни 1870 - 1905.  
Московское училище живописи, ваяния и зодчества.  
Курсы у П. Чистякова. 

[539x700]
 
 
Дама в голубом.
1902 Бумага на холсте, акварель, пастель. 81,5 х 62,5 Слева ниже середины подпись: Мусатов 1902; золотом: М в круге Приобр. в 1907 году с посмертной выставки В.Э .Борисова-Мусатова.
Читать далее...
комментарии: 6 понравилось! вверх^ к полной версии
В. Савинский - акварель 25-01-2011 23:46


 
Представляю репродукции из альбома 

Василий Евмениевич 
Савинский 

Рисунки и акварели 

Художник РСФСР 
Ленинград 1963 

Щелчок по картинке откроет страницу с изображением, второй щелчок даст полное увеличение. 
Дождитесь окончательной резкости изображения и приступайте к изучению деталей и техники исполнения. 

Годы  жизни 1859 - 1937
Ученик Академии художеств 1875-82 (П. П. Чистяков). 
Преподавал в Академии художеств с 1890-1930 годы.

 

[показать] 

Мужчина в средневековом костюме. Этюд.  1878. Акварель.

  [показать] 

Мальчик с дудочкой.  1878—1879. Акварель.

[показать] 

Девушка в грузинском костюме. Этюд.  1878—1879. Акварель.

[показать] 

Читать далее...
комментарии: 6 понравилось! вверх^ к полной версии
В. Савинский - рисунок 25-01-2011 23:15



Представляю репродукции из альбома 
Василий Евмениевич 
Савинский 

Рисунки и акварели 

Художник РСФСР 
Ленинград 1963 

Щелчок по картинке откроет страницу с изображением, второй щелчок даст полное увеличение. 
Дождитесь окончательной резкости изображения и приступайте к изучению деталей и техники исполнения. 

Годы  жизни 1859 - 1937
Ученик Академии художеств 1875-82 (П. П. Чистяков). 
Преподавал в Академии художеств с 1890-1930 годы. 

 

[показать] 

Мужская голова. Этюд. 1880. Итальянский карандаш.

[показать] 

Голова старика. Этюд. 1880. Итальянский карандаш. 

Читать далее...
комментарии: 10 понравилось! вверх^ к полной версии
Облака Калины 21-01-2011 00:00


 

Мой пересказ страницы Калины "Про облака..." 
inamay


"Задумчиво пошли деревья
По склону к дому,
Вслед облакам,
бесстыдно утопившим
Горизонт. 
А крыша далеко,
Так далеко она...
Там, где время
Стены высекает.
Крылатые мгновения,
От близости 
В далёко их несут… "

***

"Окно передо мной,
Как белизна холста,
Несущая в себе
Неосознанье,
Как беглые прогулки
взгляда,
Мир ощутившего
Во круг зрачков лица, 
Очерченного слабо.
Внести изменчивость,
Подбросив облака,
И пыльных капель горсть, 
Белёсое замазав,
Пока лик бледный 
Утра у окна 
Не уведём от серости
Печальной." 

***

[699x481]


[699x486]


[700x485]

  

[700x429]

Родина Калины, город Велико Тырново (Болгария). 
Не представляю, как там в горах трамваи и троллейбусы ходят!?

 

комментарии: 4 понравилось! вверх^ к полной версии



Дневник Лента друзей / Полная версия Добавить в друзья Страницы: «позже раньше»