Вдогонку к предыдущей странице публикую разрозненный случайный материал по куклам. Я не помню его происхождение, кажется, это был календарь с фотографиями кукол театра. Для театралов будет хорошим подспорьем в работе.
Если уж и сопровождать эту заначку какими-то словами, то это будут слова о стиле спектакля. По внешнему виду кукол вы легко поймёте, какие из них принадлежат одному спектаклю. Не сомневаюсь, практики найдут для себя полезные идеи для творчества. Обратите внимание и на роспись кукол.
Куклы различных систем управления
У меня есть небольшая книжка 1973 года издания со множеством иллюстраций. Я предлагаю посмотреть только цветные картинких, и вступительную статью автора-составителя издания.
чешский кукольный театр
Интермеццо
Между ужасным «Я» и мною. Это „Я” надело мои туфли... шаг и два – а там и всю меня без всякого остатка.
Стрела серебряная трассы самолёта, дым труб и паутина веток, накрывших то, что у дорог осталось от шагов.
Жизнь дня вокруг полуденных часов. Понятие заката солнца... Всех держит ночь в вельвета рукавицах, способная в потёмках различать напрасность, соблюдать их выхода порядок.
Неужто, колыбели синий занавески цвет в руках своих мне ночь преподнесёт... дома и горизонт, всё растворилось... лишь контуры земли нить тонкая очертит новолунья.»
http://www.youtube.com/watch?v=1O4-RCjwal0&NR=1
Последняя страница
"Рисунок
и
композиция"
(Часть 2)
Продолжение
"Рисунок
и
композиция"
(Часть 1)
Основы изучения рисунка и живописи тесно смыкаются с законами композиции. Рисунок как самостоятельная область искусства имеет свои, ему присущие композиционные правила, на которых мы подробно будем останавливаться. Вместе с тем рисунок участвует на известных этапах в создании произведений живописи, архитектуры, декоративного искусства и т. д., иногда играет в них решающую роль. Поэтому вполне естественно, что когда мы будем разбирать композиционные особенности таких произведений, то отметим, что некоторые правила композиции едины и обязательны для всех видов изобразительного искусства.
Смысл латинского слова Compositio (композиция) — сложение, сопоставление, приведение частей в единство, сочинение — применительно к изобразительному искусству в основном остается и в настоящее время.
В архитектуре, скульптуре, живописи, а также в декоративном искусстве под композицией понимают цельность произведения, его пластическое единство, обусловленность формы идейным содержанием.
В композиции мы усматриваем ряд правил, которые обязательны для всех видов искусства, и такие, которые присущи только какому-то одному виду. По законам перспективы компонуют архитектурный проект, картину, рисунок. Правила ритма едины как для барельефа, так и плоского орнамента.
Выделяя рисунок в самостоятельный вид искусства, мы видим, что он подчиняется общим композиционным закономерностям и в то же время имеет свои, только ему присущие признаки. Таким, например, будет контурный и штриховой рисунок. Этих средств выражения избегает живопись. Орнамент может быть нанесен линией или плоским силуэтом, чего нельзя усмотреть в барельефном построении. Композиционный рисунок участвует на известных этапах в эскизных разработках различнейших произведений (фреска, барельеф, гобелен, архитектурный проект).
Гармоническая связь отдельных частей фигуры человека, единство отдельных частей в архитектуре, смысловая группировка людей, взаимосвязь искусств в ансамбле — ко всему этому приложимо понятие «композиция».
Учебные правила рисования сами по себе недостаточны для творческой работы художника, если он не знает правил композиции.
Композиция в рисунке вытекает из природы его назначения (иллюстрация для книги, картон для фрески, проект для архитектурной стройки). Рисунки, связанные с проектированием ансамблей, прежде всего композиционно решают ансамбль в целом, деталь же будет разработана в интересах целого.
Сюжетные рисунки, архитектурные и иные композиционные сочинения разнятся по своим приемам изображения — точный проработанный по контурам рисунок в картонах для фресок, законченный по пропорциям — в архитектурном эскизе, живой, набро-сочный — в первоначальных эскизах.
Сюжет в рисунке отождествляют иногда с композицией, что, конечно, неверно и уводит в размышления литературные, а не пластические. Один и тот же сюжет может решаться композиционно по-разному в круглой скульптуре и рельефе. В свою очередь,
Продолжение
Набросок
В учебном рисунке набросок с натуры, по памяти и представлению занимает далеко не последнее место, составляя часть единого процесса обучения рисованию. Воспитательное значение и цель наброска заключаются в непрестанном совершенствовании руки, глаза и художественного вкуса путем частых упражнений с натуры, по памяти и представлению.
Чувством живого увлечения и теплоты наполнены представленные здесь наброски. По этим зарисовкам, сделанным в разное время и разными авторами — учениками, художниками и архитекторами — можно проследить, как убедительно, смело работает правильно поставленная в школе рука, фиксирующая разнообразные жизненные явления. Начальные робкие зарисовки и зрелые эскизные проекты дают полезные наблюдения и сведения. Папки и альбомы с набросками — это ростки живой мысли; без них немыслимо приступать к изобразительному творчеству, в котором должно пульсировать настоящее живое чувство.
В отличие от длительного рисунка, подобного кропотливому исследованию, набросок с натуры запечатлевает на бумаге быстротечные движения, характерные пропорции, пропуская излишнюю деталировку, мешающую энергично и целеустремленно накопить необходимый подсобный материал.
Делая подсобные наброски, учащийся ставит себе разные задачи: то быстро зарисовать пластическую характеристику формы, то зафиксировать движение, типичное для данного человека.
Благодаря своей гибкости набросок позволяет быстро и метко рисовать на любую тему — бытовую или производственную, выявить любую форму — простую или сложную. Наброском можно показать птицу в полете и огромного слона в зоопарке, уходящий в глубину пейзаж и силуэтный намек на сложное архитектурное сооружение. Передать изображение весомо и ощутимо.
В технике наброска есть масса возможностей, всегда подсказанных натурой. Она подталкивает к использованию того или иного материала, указывает, где можно употребить линию или поработать растушевкой. Карандаш, перо, сангина, уголь, кисть — основные средства наброска.
В каждом наброске должен присутствовать живой, творческий, организующий огонек, благодаря которому постепенно увеличивается опыт и растет профессиональное умение, появляется любовь к быстрым зарисовкам.
Приводимые здесь примеры являются зарисовками известных художников и архитекторов, занимающихся наброском постоянно в своей разнообразной творческой практике. Это работы людей, строго относящихся к своему делу, ищущих в каждом наброске предельного выражения поставленной задачи.
НАБРОСОК ПО ПАМЯТИ
В художественных учебных заведениях принято в наброске по памяти упражняться после длительного рисунка. Не успев забыть только что изображенную модель, рисующий восстанавливает по памяти свое впечатление от изученной натуры, обобщенное в наброске. Это хорошо тренирует зрительную память и вырабатывает острое восприятие увиденного. Такая тренировка очень полезна всем рисующим. Со временем вы научитесь свободно повторять только что обозреваемый предмет, строить по памяти форму, выявляя главное, типичное, поразившее вас.
Набросок по памяти — это своего рода первый шаг к будущей большой работе над образом и композицией. В зарисовке, сделанной по памяти, часто можно отметить наличие выдумки, творческой фантазии. В качестве примера можно указать набросочный эскиз художника П. Федотова к знаменитой картине «Сватовство майора». Хотя Здесь многое нарисовано суховато и несколько условно, не с той живой остротой, которая присуща натурным федотовским зарисовкам, и все же в этом эскизе заключен идейный замысел композиции, переход к стилевым качествам, характеризующим творческое лицо художника.
Интересных архитектурных решений полны наброски архитектора Ноаковского, который часто работал просто спичкой или палочкой, обмакнутой в тушь. Содержательность его рисунков развивалась на базе обширных наблюдений и проникновения в существо образа. Учебные наброски по памяти служат переходной ступенью к наброску по представлению.
Продолжение
Рисование
архитектуры
Изображение различных интерьеров с натуры — интереснейшая область рисования.
Рисунки интерьеров — от набросков до законченных,— накапливаясь, создают рабочий материал, который может во многих случаях понадобиться художнику в его творческой работе.
Имеет ли интерьерный рисунок свои специфические черты, свои особенности и требует ли специальных знаний и опыта? Безусловно.
Во-первых, интерьер всегда включает пространственные планы. Цель, поставленная художником, предопределяет выбор места, с которого он будет рисовать интерьер, композиционный характер рисунка и соответствующий формат бумаги. Необходимость показать внутреннее архитектурное пространство обязывает рисующего найти такую точку схода и горизонт, чтобы архитектура была удобочитаема и в правильном соотношении пропорций окон, стен, карнизов, дверей, арматуры, мебели и т. д.
Во-вторых, интерьер имеет различные источники освещения — окна, торшеры, люстры, бра. Иногда в интерьере одновременно «работают» несколько световых точек. Все Это вносит в архитектурную среду оригинальную световую характеристику и требует знания приемов изображения прямого, рассеянного или отраженного света. Каков бы ни был источник света, важно следить за воздушной перспективой, которая дополняет линейную.
В-третьих, предметы, составляющие интерьер, различны по окраске (от белого до черного) и фактуре (дерево, мрамор, ткани, металл). Надо умело передавать такие материалы.
Когда надо изобразить только перспективный вид зала, коридора или комнаты, можно ограничиться простым свободным контуром. Но дело становится сложнее, если требуется показать материал драпировок или паркетную кладку: здесь приходится так вести рисунок, чтобы учитывать последующие стадии работы. Например, отражение на полированном мраморе или паркетном полу, натертом до блеска, можно слегка протереть резинкой. Так же как узор на декоративной ткани, так и мрамор с прожилками и естественными затеками сначала прорисовывают в бело-серой тональности, потом прокладывают общим тоном по всей поверхности, в меру усиливая тоновое напряжение в тенях (а в драпировках — в складках). Для интерьерных рисунков хорошо можно использовать тонированную бумагу с расчетом в последней стадии работы белым карандашом или мелком сделать удары в световых точках и их отражении на блестящей поверхности какого-либо предмета.
Приемов изображения интерьеров, как и наружной архитектуры, включая ансамбли, много. Укажем на несколько типичных примеров. Но прежде оговоримся: примеры будем приводить по рисункам, исполненным карандашом, углем, сангиной, и не затронем технику живописных акварельных отмывок, где приемы несколько иные, а иногда совершенно противоположные рисуночным. Конечно, иногда выгодно по рисунку проложить общий тон легкой акварелью, чтобы обобщить различные планы.
При изображении пространства в рисунке можно применять два горизонта, когда мы хотим, например, фронтальную стену показать величественней. Для широкого охвата пространства архитектурного ансамбля дозволяется вводить в горизонт две-три точки схода. Это дает возможность избежать стремительного сокращения архитектурных масс к единой точке схода. Этот прием приближает построение рисунка к ортогональному решению, или, верней,— широкофокусному изображению, как в кино.
Только благодаря освещению мы можем видеть все нас окружающее, воспринимая видимый мир по законам оптики. Но это не значит, что художник, как фотограф, рисует все, что видит, со всеми деталями.
Подходя к изображению интерьера, художник заранее совершенно сознательно ставит себе определенную цель и ограничивает себя известными приемами рисунка. Для беглых, коротких зарисовок интерьера, как правило, пользуются контуром. Этот очень удобный прием позволяет зафиксировать на бумаге архитектурные пропорции и планы, перспективную характеристику, декор, украшающий интерьер, архитектурные детали и арматуру. Все это конечно, будет носить в рисунке отвлеченный характер, потому что контур, как таковой, лишь условно определяет границы предмета, не давая представления о его цвете и
Продолжение
Рисование
живой
фигуры
Человек — совершеннейшее творение природы. С ним все соизмеряется в жизни, в изобразительном искусстве, в архитектуре. Довести до совершенства рисунок фигуры человека возможно лишь на основе ее всестороннего изучения. Изучать человека нужно в самой жизни, в быту, в труде, на спортивной площадке и т. д. Подмечайте типы характеров, сравнивайте их. Все это зарисовывайте в альбом. Наблюдая и зарисовывая, научитесь отмечать главное, характерное.
Ознакомление с пропорциями, иначе — со сравнительными соотношениями частей тела в фигуре, будет первым шагом на пути изучения строения человека.
Изучение строения скелета, костей, их соединений и мышечной системы, составляющих так называемый двигательный аппарат человеческого тела, даст вам возможность найти конструктивное обоснование внешней пластики — привести сложные формы фигуры человека в единую пластическую гармонию.
Модель всегда полна движения — ясно различимого или скрытого, простого или сложного. Научитесь видеть и рисовать фигуру в любом движении, в любом повороте, выявляя ее конструктивную схему и положение модели в пространстве.
Умение найти точные пропорции всех частей фигуры, соизмеряя их между собой в заданном размере рисунка, вырабатывает у начинающего художника чувство масштабности и характера натуры. Надлежит помнить и о цвете — окраске тела и волос.
Многообразие задач, возникающих перед рисующим фигуру человека, обусловливает метод строгой последовательности в работе. Нельзя рисовать по частям, упуская целое, такой метод порочен в своем существе. Возвращайтесь к нарисованному ранее, уточняйте рисунок и устраняйте ошибки — и так на протяжении всей работы.
Прежде чем начинать рисовать, необходимо ознакомиться с моделью и выбрать место, с которого вы будете рисовать. Затем, сделав в альбоме несколько набросков, найдите композицию будущего рисунка. Определите наиболее подходящий формат бумаги. Удачная композиция поможет выразительнее показать характер и движение фигуры.
Наметьте на листе верхние, нижние и боковые границы изображения/Затем обозначьте массу головы и торса, верхние и нижние конечности. Раз установленные для данного случая пределы размещения фигуры на листе бумаги не должны изменяться. Они обяжут рисующего проявить максимум внимания к пропорциям фигуры, это воспитывает остроту восприятия фигуры в любых заданных размерах рисунка. Четкие рамки закомпонованного рисунка заставят вас работать не по частям, а над всей фигурой и тем самым избежать многих ошибок. В отличие от гипсовых оригиналов живая фигура человека подвижна. Поэтому построение ее на листе бумаги следует вести с нахождения внутренней конструкции движения.
Проведите прямую линию от яремной ямки к точке опоры. Эта вспомогательная вертикаль поможет вам наметить конструктивную схему всей фигуры, точнее определить положение головы, торса и верхних и нижних конечностей.
В построении следует мысленно пользоваться ориентирами скелета фигуры (плечевой пояс, вертел, локоть, колено, щиколотка и т. д.) и мышечных покровов (грудные мышцы, брюшные, ягодичные и т. д.).
Нарисовав фигуру легкими прикосновениями карандаша, еще раз проверьте, правильно ли вы нашли характерные пропорции модели (рис. 60).
Обратите особое внимание на взаимосвязь всех масс тела в пространстве. Торс связан с тазовым поясом, позвоночником и комплексом мышц. И от того, какое положение занял торс (отклонился вбок и назад или вперед и вбок и т. д.) но отношению тазового пояса, определяется движение торса в целом и его связь с конечностями. Если модель стоит с упором на одну ногу, смотрите, какое положение в пространстве занимает силуэт всей фигуры. Все эти поиски формы ведутся в контуре (рис. 61).
Делая поправки в пропорциях, постепенно приближаясь к оригиналу и уточняя движения, вводите легкую светотеневую прокладку, выявляя объем фигуры в целом и ее отдельных частей. Убедившись, что и движение и пропорции фигуры в основном верны, с помощью светотени
Продолжение
Рисование
античной
фигуры
После того как учащийся усвоил рисование головы с гипсового слепка и даже успел сделать несколько рисунков с живой головы, рекомендуется выполнить на нейтральном фоне гипсовую античную фигуру, например «Диадумена» скульптора Лисиппа (IVвек До н. э).
Античные фигуры имеют канонические пропорции. Это облегчает построение фигуры в рисунке. Начинать надо в контуре, обозначив место фигуры на листе и ее движение. Намечайте большие массы, забыв на этом этапе про детали и мускулатуру. Поставьте правильно торс на две ноги. К плечевому поясу «привяжите» шею и голову. Проследите движение рук и обозначьте их большими планами. Наметив в самых общих чертах конструкцию фигуры, еще раз проверьте пропорции. Уточняйте контуры, постепенно вводите в них мускульную характеристику.
На следующем этапе постарайтесь понять логику освещения — как распределяется светотень по фигуре. Не забывайте, что она белая, а потому, прокладывая крупными планами теневые места, не черните их, так как в скором времени, когда вы будете детализировать форму, придется тон местами усиливать. Тушевка должна идти по всей фигуре. Никогда к законченной голове не притушевываите торс, к законченной фигуре не подводите фон, потому что в этом случае вы не увидите целое и нарушите тональное единство.
Голова, как бы она ни была прекрасна сама по себе, все же есть часть целого, как капитель — часть колонны.
Фигура человека — сложный комплекс форм, взаимосвязанных между собой. В какой бы позе человек ни находился, всегда движение отдельной части тела влечет за собой изменения в смежных и более отдаленных частях. У человека, стоящего с упором на одну ногу, торс займет иное положение, нежели у фигуры, стоящей с упором на обе ноги. Выпад торса вперед, как у «Боргезского бойца», уравновешивается резким движением всех других частей тела и вызывает соответствующее этому движению мышечное напряжение.
Рисовать фигуру человека — дело очень сложное. Поэтому к исполнению этого задания приступают, имея опыт в рисовании более простых форм, имея практическое знакомство с рисованием частей тела: головы, торса, рук и т. д.
Рисовать фигуру, конечно, удобнее и целесообразнее начинать с античной скульптуры потому, что она имеет, как мы уже говорили, канонические пропорции, одинаковую окраску мрамора или гипса, неизменную позу., Все это дает возможность в процессе длительного рисунка проверить сделанное накануне, установить самоконтроль учащегося. И, наконец, античная скульптура дает готовую, прекрасно композиционно найденную позу, которая не претерпевает никаких изменений, как бы долго вы ни рисовали.
Последовательность работы та же, что и в предыдущих заданиях. Движение штриха должно быть осмысленным и всегда идти по форме. Не надо объем покрывать прямой штриховкой. (Выявление формы штрихом вы можете наблюдать в гравюре.) Тени и полутона можно прокладывать соусом, но и в этом случае не водите растушевкой по одному месту много раз — не грязните бумагу. На последнем этапе рисунок должен иметь законченную форму: частности подчинены целому.
Не стоит повторять рисование одной и той же фигуры на нейтральном фоне и в глубоком пространстве, потому что восприятие рисующего при повторном рисовании притупляется. Рисуя фигуру на глубоком фоне, следите за первыми и вторыми планами, замечайте тоновую разницу между ними. Как вы стремились увидеть цельно фигуру на нейтральном фоне, так старайтесь теперь увидеть цельно глубинное пространство, на фоне которого стоит фигура.
Проверяйте и сравнивайте ваши работы с иллюстрациями в книге. Это обычные классные рисунки. Каждому внимательно рисующему доступно сделать такого же хорошего качества рисунки, а может быть и лучше (рис. 53, 54, 55, 56, 57, 58, 59).
