Я уже знал, как проверять построение рисунка и его всетотень, знал, что такое самое светлое и самое тёмное место в рисунке. Я научился работать отношениями, научился передовать пространственную всетовоздушную среду.
Может быть нет блеска и залихватской техники, но нет и опыта, необходимого для демонстрации такой лихости.
Потом неожиданно появлялся Марк. После выкуренной сигареты он солидно вступал в разговор, поражая нас очередным воспоминанием. Сегодня он заговорил сиплым голосом о Лактионове, который прекрасно начинал этюд маслом, и цвет и воздух, ну изумительно схватывал, а как начинал дрочить маленькой кисточкой, прорабатывая в деталях одинаково и дальний и ближний планы, нам всем плеваться хотелось. В этот момент он сухо сплёвывал в сторону, потом не спеша выпрямлялся, склонив по петушиному голову на бок, чтобы подслеповатыми глазами увидеть слушателей. Не дождавшись нужного понимания, через секунду, наконец-то, выстреливал финальной фразой, - и вся работа псу под хвост! Тут он мгновенно склонялся в мою сторону, как к малышу из детского сада, чтобы войти сквозь очки в мою голову. Признаться, я плохо понимал значение слова «дрочиться», и всё же улавливал какую-то презрительную интонацию рассказчика к любителю ненужных деталей в живописи.
Темы этой страницы уже публиковались мной по отдельности в других рубриках. Мне думается, самое время перенести их сюда.
ПРОМЕРЫ В РИСУНКЕ
Если высота равна 2, а ширина 1, то отношение будет равно 1/2.
Здесь показан куб, который мы рисуем.
мы отмечаем пальцем высоту рисуемого куба.
- Вот новый рисунок. Извините может не очень хорошего качества. И опять я несерьёзно к работе подошла. Дневное освещение. Готовлю обед и рисую. Яблоко на столе. На фото кажется будто я смотрю на него сверху или мне кажется, что так кажется... Контраста больше. Вобщем буду ещё трудиться и работать есть над чем. Спасибо вам большое.
- Что вы творите?! Я раскатал губу на длительный процесс, а вы через день оставите меня без работы. Так нельзя, а то, ведь, "мы есть", а потом, нас и нет! :)
Мольбертик заимели импортный, большие творческие планы выглядывают сквозь яблочко.
Приятная картинка, как из книжки, не будь у неё чёрной накладки, которая и угробила иллюзию пространства. Если чернота одинаковая спереди и сзади, значит она лежит на бумаге. Я подозреваю, что такое карандашом не сделаешь.
Мне трудно без натуры вносить свои коррективы, и всё же рискнул.
Замечу, вы усиленно перескакиваете на ретушь. Из ретушёров художники не выходят, но, возможно, в вас Юлий цезарь умирает (совместить рисование со стряпнёй только ему было дано).
В деталях яблока очень точно разобрались, уважаю!
- Чернота прорисована угольным карандашом. Цвета карандаша для тени мне не хватило.
Вижу вы исправили совсем немного.
Ретушь-изменение оригинала изображения классическими или цифровыми методами.
Вы думаете я редактирую свои рисунки ?!..... Меня от гордости распирает. Честное слово!!!
- Зря распирает, мне и в голову не пришло, что у кого-то хватит ума углём по графиту мазать. :))
Исправил не так уж и мало. Всё та же проблема, рефлексы нарушают цельность тени (мне приходится самому их гасить), да и тень вы не можете отделить от света. Повторяю, прищурьтесь о поймёте о чём речь.
Anna_Ole
- Да уж. Это точно! Исправлений много и тон, и тень. Чёрный край яблока слева. Ямка у хвостика стала почернее и более выразительной. Роман, мне не очень понятна фраза:"... рефлексы нарушают цельность тени (мне приходится самому их гасить)". Сейчас покопалась в глобальной сети на тему рефлекс в рисунке. Немного разобралась. Но я тугодум. Мне надо время и конечно -рисовать.:))) Интернет работает с перебоями. Беспроводной. Если не выхожу в эфир, я не пропала, а осталась без связи с миром. Это на всякий случай.:))) Итак:
РАКУШКА! .......
Открыл частную "Консультацию"
Чем чёрт не шутит, вдруг это будет не последний случай, и люди заинтересуются нашими "разборками" с любителями рисования?
Положила на диван первый попавшейся простой предмет.
Карандаш HB. Искуственное освещение люстрой. Альбомный лист.
Начала с окружности. Потом разглядела, что мяч светлее обивки. 
:)))
А обивка с рисунком. Вобщем путаться начала с тенями. Ну вот что получилось.
[688x563]
- Хороший рисунок, можно подумать, вы успели познакомиться с последней моей страницей, которая опубликована уже после этого комментария.
Вы приняты в студию, и она бесплатная. :)
Поговорим о вашем рисунке.
Мне кажется, можно отчётливее акцентировать самое светлое (прищурьтесь, чтобы выявить это место), пригасив остальное. То же касается и самого тёмного, которого у вас нет. Тогда вы избавитесь от общей серятины (её можно назвать и красивым серебристым тоном).
Спасибо.
- Спасибо за добрый комментарий.
Спасибо за бесплатную студию. Все поправки приняла к сведенью. Думаю взять карандаш помягче.
И очень жду продолжения. Если конечно для вас это что нибудь значит....
- А что его ждать, оно уже в дневнике!
Карандаш HB я рекомендовал для рисования гипсовых слепков, а для натурных зарисовок предлагал взять 3М.
Освещение люстрой не самое лучшее для учебных занятий, полезнее точечное освещение (одна лампа), которое не размазывает границы теней.
С фоном сложнее, он может быть выбран гладким, нейтрального тона (предмет яснее воспринемается), а может быть случайным, когда вам важно передать конкретную атмосферу, особые интонации души.
Чтобы вам легче было понять мои замечания относительно самого светлого и самого тёмного тона, предлагаю посмотреть цифровую редакцию вашего рисунка.
Надеюсь, вы заметите не только изменение общей тональности, которая стала плотнее, но и смягчение контура мяча и его букв на светету. Кстати, буквы должны сильнее сокращаться по ширине у края мяча. Отчётливее стала проступать собственная тень мяча, внутри которой я пригасил сверкающие места. Много усилий потрачено на удаление фона, который во многих местах спорил с освещённой частью мяча (они были одинаково светлые).
Последнее, я на своё усмотрение кадрировал ваш рисунок, чтобы вы представили важность правильной подачи работы на зрителя. Это не значит, что в следующий раз вы покажите мне обрезанные рисунки, нет, отправляйте всё живьём.
Спасибо за доверие.
Вы вправе нарисовать большое или маленькое яйцо, нарисовать его в центре листа или в самом углу. В любом случае оно будет там, где вы обозначите первыми засечками его ширину.
Как видите, с шириной объекта нет проблем, проблемой становится поиск его высоты.
То, что нам надо нарисовать обведено рамкой, а выше и ниже неё мы видим изображения с не верно обозначенными пропорциями.
Чтобы найти хоть какой-то ориентир, я стараюсь понять, как сильно отличаются общие пропорции предмета от квадрата.
1 - Зафиксируем это ощущение вытянутости несколькими штрихами, обозначающими высоту. Отразите взаимное смещение верхней и нижней точек относительно вертикали в рисунке. Тоже касается правой и левой точек ширины предмета относительно горизонтали. Линии кривого креста соединяют засечки по ширине и высоте объекта. Постарайтесь угадать их наклон и взаимное расположение, это очень важно.
3 - Под этим номером показано то, чем вы дополняете предыдущую фазу рисунка.
4 - Последняя показанная здесь фаза рисования дополнена штрихами, которые для наглядности вынесены отдельно под цифрой 4.
Вам трудно представить сколько я бился над этим небольшим текстом, а расшифровать его нормальному человеку всё равно не возможно.
Ошибка новичков в том, что они начинают рисунок с какого-то одного места, постепенно подрисовывая к нему всё новые и новые детали. И тогда может получиться так, что
приёмы штрихования карандашом
и способы его удержания в руке, их непременно обязывают выполнить серию упражнений (так публикация выглядит солиднее).
Из моего комментария в дневнике Тён Эйрэй.
Вчера весь день с ужасом следил за развитием катастрофы.
Поразило другое, нашлись в сети друзья (одна), которые
не постеснялись проявить злорадство. Эта катастрофа
в головах людей унизительна, она не менее опасна, чем цунами.
Вряд ли я могу помочь материально, имею только минимальное
для жизни, но передать своё сочувствие людям хотелось бы.
Спасибо.
Меньше всего мне хотелось бы описывать техническую сторону рисования, для этого есть приличные учебники приличных авторов. Если что-то и растолковывать, думалось мне, то только на эмоциональном фоне юношеских воспоминаний, это выходит длиннее, но как-то по-людски.
И всё же, придётся сделать небольшую техническую врезку, такую же, как страница о светотени. Кто уже учёный, тот может проскочить мимо.
Инструменты, материалы, техника и технология.
Инструмент рисовальщика, на первый взгляд, не хитрый, простые грифельные карандаши разной твёрдости и ластик.
Рисуете гипс, - попробуйте начать с «ТВ», средней твёрдости вам будет достаточно, меньше грязи на бумаге при длительной работе. Одно замечу, при попытке продолжать рисунок более мягким карандашом в тенях, часто проявляется неприятное цветовое различие графита.
Если делаете быстрые наброски, - выбирайте что-то по мягче, например «3В», он сочный по тону, реагирует на малейший нажим, при случае, легко размазывается пальцем, любит активные энергичные действия.
Дорогие качественные карандаши не имеют в графите твёрдых примесей, которые начинают неожиданно резать поверхность бумаги. У них прямослойная древесина, и это качество заметно при затачивании карандаша ножом. Ещё один важный параметр карандаша (цанговые модели), это диаметр и форма стержня грифеля. Советую поэкспериментировать с ними в поиске выразительных приёмов графики. Кончик грифеля можно затачивать на наждачной бумаге, наклеенной на дощечку. Полезно иметь заточенными несколько грифельных стержней, чтобы не отвлекаться во время рисования на затачивание сломавшегося или затупившегося инструмента.
Ластики (резинки для стирания графита) выбираем белые и мягкие. Не мусольте их в потных руках, и храните после работы в герметичных футлярах. Можно разрезать ластик по диагонали на два кусочка. Острые уголки удобны для тонкой проработки тона. Засалившийся кончик чистите грубой тканью (потрите о свои штаны на коленке). Некоторые ученики любят размягчать жёсткие ластики в бензине, это помогает, но ненадолго. Тут можно упомянуть о клячке, - о сырой резине, которой не стирают, а смягчают нажимом заштрихованные места рисунка. Если клячки нет, пользуются сухим хлебным мякишем. Ребром ластика можно работать, как плоской кистью, живописно размазывая штриховку.
Можно упомянуть кадрирующею рамку из катонных уголков, она бывает полезна в процессе поиска композиции рисунка. Два уголка образуют окно со сторонами в нужной вам пропорции. Наведя окошко на натуру, вы можете точнее выбрать расположение натюрморта на бумаге.
Рабочее место
Берётся "бумага для рисования", в продаже, обычно, она так и называется. Плотная, но не картон, в меру шероховатая и белая. Будет ватман (с водяным знаком Гознака), ещё лучше, он не так сильно желтеет со временем, и не бахромится от ластика. Чертёжная бумага слишком гладкая, но она прочнее рисовальной. Сегодня масса разновидностей бумаги, и я даже не берусь её описывать, продавцы вам подскажут.
Стандартный формат для учебного рисунка, половина листа.
Закрепляете один из углов бумаги кнопкой, второй кнопкой крепите противоположный угол листа по диагонали, разглаживая бумагу ладонью. Вытягивая бумагу от центра, крепите кнопкой третий угол. Так же от центра приглаживаем бумагу к последнему углу и крепим его кнопкой. Если крепить лист, двигаясь по периметру, переходя от одного угла к другому, то на бумаге могут образоваться бы пузыри, которые будут пружинить под карандашом.
Пользуясь мольбертом (обычная хлопушка), крепите бумагу кнопками к его рабочей плоскости, либо к планшету, который будет стоять на мольберте. Нет мольберта, планшет ставите перед собой на обычном стуле.
Установите
Из страницы Калины "Sorry..." inamay
Это молитва или песня, или слова к любимому?! "...прикажи не испаряться будущему, словно духу в той песне, что прошедшее замкнув, в слух не уместится ..."
А что, если это поэзия? О чём я говорю, глупец, это же написано в день, когда все вымаливают прощения друг у друга! И самые горькие "прости" обращены к потерям.
"Sorry...
познали губы
повесть переправы
меж словами
и прахом хладным
от следов огня.
Sorry...
кого обман забот
к дороге приколол
безропотно рулить,
маячить силуэтом
своим безруким.
Sorry...
теплом керамики
с остывшей тишиной
горшки укрыли ожиданья,
притихшие навек
с открытым взором.
Sorry...
от кос девичьих,
ветер молодой
весенний, к шиповнику,
опутанному лоскутами
знаний жизни,
ленты подвязал
так неумело.
Sorry...
не уклониться нам
от жажды жить достойно.
И всякий раз
с рожденья в грязь…
по новой.
Sorry...
мне солнце
проложило путь,
а твой ночлег
в тени луны заждался.
Sorry...
И прикажи
не испаряться
будущему, словно духу
в той песне,
что прошедшее замкнув,
в слух не уместится ...
Sorry...
не укоряй молчаньем,
посмотри в меня...
там все слова ищи,
свой смысл не утерявших.
И вновь сказать хочу...
прости..."
________________________
Калина, ты молодец!
По адресу - http://www.impulse.bg/audio/view/by/kastaned4o/id/24225?_cfga=004
Поёт Яна, дочка Калины.
...и утераю слёзы рукавом...
Да, сегодня умиляюсь звуку этого голоса, как-будто впервые случайно мой малыш сказал первое слово или начал кушать сам с ложечки!!!
На слух записал слова, может и не точно?
Завтра женский праздник, напьёмся и споём хором с Калиной!
"По ком, по ком ты слёзы проливаешь?
По ком, по ком ты слёзы льёшь тайком?
Зачем, зачем душою так страдаешь,
И утераешь слёзы тайком
Кисынным рукавом?
Как знать, как знать, судьба моя такая,
Как знать, как знать, судьба моя лихая.
И неслИмую простынью, и шла к тебе танцуя,
И слёзы слёзы катятся вовсю
По бледному лицу.
По ком, по ком ты слёзы проливаешь?
По ком, по ком ты слёзы льёшь тайком?
Зачем, зачем душою так страдаешь,
И утераешь слёзы тайком
Кисынным рукавам?"
Совсем недавно обсуждали с друзьями детскую азбуку с картинками похабного качества, и как по заказу, был приятно удивлён, встретив в продаже "Азбуку в картинках" Александра Бенуа. Я и не знал о её существовании, о том, что впервые она вышла в свет в Петербурге в 1904 году. Отсканировал вам несколько "букв" и заглавные страницы.
Азбука в картинках
Александра Бенуа
РИПОЛ
классик
Москва
2011
Оказалось, что всё совсем не так. Карандаш держится в ладони, рука вытянута прямо перед собой так, чтобы можно было с расстояния видеть весь рисунок сразу. Карандаш касается поверхности бумаги боковой частью грифеля. Работает кисть руки, или вся рука широкими движениями от плеча. Почему так, а не иначе узнаем позже. Когда я завоевал какие-то позиции в студии, Марк с умилённой гордостью любил всем рассказывать, - он же к нам пришёл, - карандаша держать не умел, и вот!… (тут все смотрели на мою смущённую физиономию, к тому времени разучившуюся краснеть).
Как и генерал, мой первый наставник вскоре пропал. Этому предшествовали разговоры в курилке, когда он шутливо, с горчинкой в голосе, ворчал, - мы уже старики, из нас ничего не выйдет, а вот из таких (кивал в мою сторону) может что-то и получится, они ещё молодые. Мне становились понятны слова преподавателя, что учить проще человека с чистого листа. Эта ломка первых дней учёбы прошла для меня благополучно, потому-что меня не нужно было переучивать, и, главное, я безгранично доверял художникам.
Когда человек с карандашом в руке варится дома в собственном соку , это творческое рисование. Он свободен в выборе постановки, в выборе приёмов рисования, свободен от чьих либо советов, даже если и ставит перед собой
Если бы вас в классе попросили дать описание той фотки, что внизу, смогли бы вы поэзию увидеть?
Автор фотографии Владимир Шкондин
Сплетается в тени из света карусель,
Умоляю!
Владимир_Шкондин Калине, - Спасибо! Напомнили о хорошем времени, хорошей работе, компании...
Мой пересказ страницы дневника Калины "Пространство"
[показать]
inamay
Добавляю опус Амины не Иной
Амина_не_Иная
"О вы, поэты, плачущие про любовь,
Вы просто не пробовали жить иначе.
Жилет и сердце свое готовь,
Приходит тот, кто в них заплачет.
Он будет плакать, а ты клади
Свои ладони к нему на темя.
Он будет плакать на все лады,
Займет все силы твои и время.
Но не подумай, что от любви –
Любовь незыблема, неизменна.
Смотри и слезы его лови,
Они бедны и обыкновенны."
***
Как и обещал, страница нудная и заумная. Я бы не стал её давать, но тогда о чём можно будет говорить на следующих страницах?
Даже условный детский рисунок способен передать контуром взаимное расположение объектов, их пропорции, размеры, глубину пространства. Линейная перспектива относится к делу серьёзнее, она гарантирует нам математическую точность отображаемой информации. Светотеневая моделировка формы завершает создание картинки, и она тоже подчиняется точным наукам.
Плоскость меняет направление, образуя ребро по линии излома, и мгновенно теряет часть падающего на неё света. Изменение в тональности подсказывает зрителю, две плоскости расположены под углом друг к другу.
В квадрате и круге ребро можно принять за линию далёкого горизонта.
В центральном силуэте мы легко узнаём каменный блок.
Вывод, - тон и контур работают в тесном взаимодействии.
Какой бы сложной ни была форма объекта, вам придётся кропотливо пройтись по всем её мельчайшим изломам, чтобы подчеркнуть краевой контраст. Зритель не должен замечать этой работы, как не замечали до этого момента контрастные границы тона и вы.
На этом изображении гипсового куба краевой контраст намеренно преувеличен, чтобы вы поверили в его существование.
Первый фрагмент куба дан в нормальной тональности,
тональность второго преувеличена. Краевой контраст так лучше заметен.
[410x418].- А вы понимаете, что у меня офицеры учатся, генералы, я не могу мальчишку посадить рядом с ними. И вообще, кто вас сюда послал? Володя скис,
- Да, Славка, он здесь у вас учится.
- Ну, пойдём же, тебе сказали что нельзя, что ты упёрся? И тут Старик вспылил,
- А вы кто такая?
- Сестра.
-Ладно, тогда стойте и не мешайте.
С хмурым видом подтолкнул меня к шкафу, зрачки за блеском стёкол сделали скачек в сторону говорящих. Наступала тишина.
-Тогда чего ты лыбишься?» Я, действительно, светился от счастья, меня взяли!
Читатели старше 18 лет могут не беспокоиться.
Аутентичность (от греч. authentikys — подлинный) — способность человека в общении отказаться от различных социальных ролей, позволяя проявляться подлинным, свойственным только данной личности мыслям, эмоциям и поведению (К. Роджерс).
В детстве никто вокруг меня не любил рисование так самоотверженно, как я. Мне казалось, что люди рождаются художниками. Они рисуют, рисуют и рисуют, и появляется мастерство. Шло время. Детское фантазирование на бумаге постепенно сменилось копированием на глаз печатного изображения (иллюстрации книг, открытки, фото из журналов). Успехи очевидны, никто не мог так точно скопировать картинку из книжки, как я. Всё бы ничего, но тут появляется завистливая старшая сестра с язвительным вопросом, - а ты сам-то можешь рисовать, или способен только чужое сдирать? Хотелось с улыбкой ответить, - а ты и сдирать не умеешь, но промолчал. Признаться ей, что не могу, не позволяла гордость. Получив неожиданный импульс под зад, я задумался над проблемой.
На уроках рисования ребята ходили на головах, а учитель старался этого не замечать.
