Начало по ссылке - http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post175496078/
Эападная школа
Я честно сохранил ссылку на источник, но он не появляется. Если у кого-то будет успешный поиск, дайте мне новый адрес.
Помню только, что это большая детская школа искусств в США, педагогов там много, ведушая из них закончила высшую школу прикладных искусств (за точность названия не ручаюсь).
Понятно, что я начинаю показывать те школы, которыми хочу заинтересовать наших педагогов.
Год: 1998
Страна: Великобритания, Италия.
Режиссер: Бернардо Бертолуччи
В ролях: Тэнди Ньютон, Дэвид Тьюлис.
Фильм создан без фальшивого пафоса, без художественных выкрутасов. Под звуки классической музыки Баха и Моцарта вы живёте чистотой помыслов неизвестных вам людей, переживаете за них, и расстаётесь с ними, наполненные светлой грустью.
Мы часто видим, как любовь сметает на своём пути все нравственные преграды! И мы восхищаемся в фильмах этим безумием, завидуем свободе тех, кто оказался в его власти, а сами сворачиваемся ёжиком при случайной встрече с разрушающей силой любви.
Этот фильм напомнил мне о существовании не менее красивых чувствах жертвенной любви, которой никто не завидует, но все восхищаются, я говорю о «Гранатовом браслете» Куприна с его трагическим и светлым повествованием, о фильме «Французский поцелуй» с бескорыстной любовью, и о других историях, о которых я ещё не знаю. На самом деле, жизнь многих женщин наполнена светом мимолётной любви, который они так берегут, словно это огонь в домашнем очаге.
Сюжет прост. Африка.
Крупным планом показано бесстрастное лицо юной африканки на фоне военных машин, увозящих из школы молодого учителя. Камера опускается вдоль фигуры женщины, чтобы показать тем же крупным планом струйки стекающей по ногам мочи.
Спустя время, мы видим эту женщину во Франции, вдали от родины. Хозяин дома, в котором она проживает и для которого она простая домработница, неожиданно признаётся ей в любви. Испуганная женщина отстраняет пианиста, и на его страстный крик, - что ему надо сделать, чтобы она полюбила его? - исступлённо бросает, - освободите из тюрьмы моего мужа! Судорожно сжатые кулаки, на лице неподвижная маска ужаса от осознания своего горя.
Вскоре дом опустел, антикварная мебель, картины, скульптура проданы хозяином, последним из дома вынесли рояль. Музыкант отдал буквально всё за свободу человека, который должен разлучить его с любимой женщиной, и узнала она об этом только в самом конце фильма.
Вот и весь сюжет.
В четырёх представленных группах по четыре кадра, которые мною так отредактированы, что родному режиссёру их не узнать. Терпите мою прихоть, у всех нас свои заморочки.
Винтовая лестница огромного дома, где живут только наши герои:
пианист мистер Кински и молодая африканская женщина по имени Шандурай.
Вокруг этой лестницы с витыми металлическими перилами строится вся операторская работа. Героиня по ней поднимается и опускантся, отбрасывая красивые тени на стены, она её моет шваброй, протирает завитки перил, отсюда она может наблюдать за мистером Кински. У дома, конструкцию которого невозможно понять, прекрасный сад, где играют ученики пианиста.
Рояль и его звуки представлены главным действующим лицом. Музыкой пианист общался с квартиранткой.
Помните у Булгакова, - никогда не разговаривайте с неизвестными.
__________________________________________________________
АНОНИМ
Если не понимаешь о чем пишешь, то и мнение о тебе в профессиональной среде кукольников будет соответствующее.
Зачем приплел к Захарову последнюю фотку, дятел?
Да и фамилию его запомни и пиши правильно, коль решил в лучах его славы погреться.
(Из комментария к странице о куклах на запястье)
________________________________________________________________________________________________________
Приятно, что анонимы стали беспокоиться о моей репутации в кукольной среде, Знаю и сам, что в среде кукольников-хамов она не очень котируется. Но, пора бы им понять, профессионалы не позволяют себе хамства, они берегут честь своего имени, не обманываясь сомнительной анонимностью.
Вы правы, когда упоминаете о лучах славы Захарова, грешен, и могу добавить, купаюсь в лучиках славы Леонардо, Врубеля и многих других, тех, что позаимствованы мною для своего дневника. Бессовестно греюсь в чужой славе, чтобы и молодые читатели почувствовали величие личности Больших людей.
Обидно другое, почему Захарову приходится теперь купаться в лучах вашей "славы". Не думаю, что она нужна такому сподвижнику театра, который посвятил куклам всю свою жизнь.
Страница, возмутившая вас, отредактирована с учётом вашего же комментария.
_________________________________________________________________________________________________________
PS.Если кому-то из анонимов будет приятно, сообщаю скрытую информацию. Не повторяйтесь, мужики, ноги мне переломать уже обещали, компьютер вырубали, о матерных словах, само собой, даже говорить глупо. Только врождённая скромность не позволяла мне хвастаться такой "популярностью". Как видим, куклы, это не только дети, но и чёрный бизнес. Кстати о детях, не забывайте, что они вокруг нас, вокруг "профессиональной" среды кукольников.
Иллюстрации из книги Дейнеки А. "Учитесь рисовать" дополнил текстом. Вы получили полноценную книгу.
Дополнение к странице - http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post169282165/
Мне показалось, что не все смогли оценить достоинства африканских персонажей на странице "Поясные куклы", и эта досада не даёт спокойно спать. Может быть представленная редакция фото сможет вам передать моё восхищение работой кукольников, их остроумной конструктивной идеей и её художественным воплощением.
Напоминаю, кукловод находится за куклой в виде привязанного к поясу младенца с торчащеми ногами на животе матери. Конструкция обтянута кожей, бюст болтается в мешочке из ткани, руки на тростях. Торс на привязи кронштейна, идущего дугой от спины кукловода. На шее одной из кукол намотан металлрукав (от душа). Чтобы напомнить вам, как выглядят африканские женщины, добавил их изображение.
Festival Chalons dans la rue
Чем не фотомодели?
Друзья (oxox) подсказали адреса интересных авторов кукол, выполненных в натуральную величену для сцены.
После небольшой подготовки страница представлена на ваше обозрение.
Кукольники южноафриканского Win Tony
Южноафриканцы получил особый приз Тони за создание лошадей для сцены Нью-Йорка. Кейптаунская компания кукол с 30-летнем стажем "Handspring", которая создала из тростника и фанеры реалистичных игровых лошадей в натуральную величину для "War Horse" (Война лошадей), была присуждена специальная премия Тони победителя Вторника. "Война лошадей" также получил номинацию за лучшую игру.
Василий Джонс, один из основателей Handspring, говорил с "Associated Press" вскоре после передачи новостей. "Это было удивительно, 10 минут назад нельзя было представить себе такое, чтобы заявить об этом в цехах" сказал он в телефонном интервью. Пьесу о лошадях, отправленных на поля сражений Второй мировой войны, на основе романа Michael Morpurgo, я поставил в Национальном театре в Лондоне в 2007 году. Она дебютировала в Нью-Йорке в прошлом месяце, и критик Mark Kennedy назвал её "удивительной".
Handspring работала с ведущими южноафриканскими художниками, в том числе с художником и режиссером William Kentridge. Одним из ранних сотрудничеств 1992 года стал спектакль "Woyzeck on the Highveld", основанный на незавершенном шедевре девятнадцатого века, немецкого драматурга Georg Buchner, и гастролирующий в настоящее время.
Аудитория смотрела эпизоды "Война лошадей" с работой кукольников. Kentridgeсказал - но вы не можете не верить в реальность тех лошадей, это своего рода магия".
Kentridge сказал Тони, - Я думаю, что это фантастика, что их опыт работы и их выдающееся мастерство получат признание". Он отметил, что другой , драматург Южной Африки Атол Fugard, получил специальный приз Тони вторника, назвав две награды доказательством достижений творческих лет на его родине. Работа "Handspring" появилась на сцене в Южной Африке, Европе и Соединенных Штатах.
Джонс сказал, что истоки "Войны лошадей" были в изготовленных куклах для "Tall Horse". "Handspring" сделал с малийской компанией куклы, которые творческая команда Национального театра видела в Южной Африке. Джонс сказал, что он надеется, зрители примут "Талль-Хорс", который показал жирафа, в Лондоне. Вместо этого, Национальный пришёл к "Handspring" с предложением участвовать в работе, основанной на животных в годы войны.
"Handspring" нужно было придумать способ изображения отряда кавалерии и всадников на конях. Эти и другие проблемы, сказал Джонс, были преодолены в ходе рабочих совещаний в 2005 - 2006 годах. Он сказал, что Национальный был готово им помогать в решении проблемво всем, от хореографии до париков. "Они надели на себя всё, что было изготовлено, чтобы убедиться, что это будет работать", сказал он. "В каждой категории, мы получили все шансы на успех."
Двенадцать "Handspring" мастеров создали прочные куклы - некоторые из них выдержали 1000 спектаклей. Куклы не должны были управляться профессиональными кукловодами, хотя на первый сезон "Handspring" всё же послал в Лондон одного из своих кукловодов.
Источник <http://www.bcnn5.com/2011/05/south-african-puppeteers-win-tony.html#more>
Только что предлагал вам куклы на поясе, а теперь есть любопытные варианты кукол на запястье. Сопоставить их не просто полезно, а очень интересно. Театров много, и все они стараются создать конструкции кукол под себя, под свои творческие задачи или привычки.
Начну с "пустяшных" куколок, которые вы, возможно, и в театр не впустите. Такие финты с перчаткой кукловоды часто показывают на капустниках для развлечения. Есть умные люди, которые из шутки создают фильмы, и весьма успешные.
Teatro Hugo e Ines Presento
“Baby Blue”
Автора не помню, простите.
Россия, как всегда, идёт своим путём, её мастера не делают техно-великанов, подобно гигантским марионеткам французов, где они выпендриваются сверхсовременной машинерией с кучей обслуги. Зачем нам это, если мы можем блоху на коленке подковать аглицкую?
Куклы на запястье и немного истории...
Владимир Захаров, в прошлом инженер-конструктор робототехник, несколько лет работал в Томском театре куклы и актера "Скоморох". Им была придумана и исполнена механика кукол к известным спектаклям этого театра "Котлован" и "Мастер и Маргарита". Покинув "Скоморох", В.Захаров вместе с Ольгой Кушковой создали театр на основе куклы нового типа ("кукла на запястье"), изобретенной В.Захаровым. Их первый спектакль - сказка "Жан из стручка" по собственной пьесе. с 2003 года Захаров в театре один, а с 2005 года играет моноспектакли.
Так он представился на своём сайте http://www.2ky.tomsk.ru/zacharov.htm
Гигантские надувные куклы
украшают ночной концерт артистов. Это становится понятным по последним фотографиям (авторства у меня нет)
Festival Chalons dans la rue
Что-то вроде фестиваля уличных танцев. Кто, что, откуда не понимаю, знаю, что во Франции.
Не обманитесь примитивом, художник проффи, стиль безупречный!
Присмотритесь к кукловодам, не спутайте их со случайными прохожими.
Хорошо видно крепление куклы с актёром.
Начало - http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post169200263/
Продолжение страницы о куклах уличного театра. Синтез техники и искусства обогатил нас редким эстетическим опытом, но хорошего надо принемать понемногу, а я уже чувствую в себе изжогу.
Как странно мы устроены. На предыдущих страницах я завидовал организации кукольного дела в Чехословакии, оборудованию их мастерских, а сегодня злорадно, в пику чехам, демонстрирую технику французских уличных кукол театра. Нет предела совершенству и дерзости творческого порыва художников.
Многим (?) давно уже известен отвратительного качества видеоролик о гигантских куклах. Его появление на странице одного из моих друзей Seitch подтолкнуло меня развить эту тему в фотографиях из разных источников. Картина предстала грандиозная, ограничить себя разумным количеством картинок невероятно сложно, будет несколько страниц. Открылся фантастический мир кукол-машин, автором проекта которого стал французский художник. Даю свою редакцию перевода статьи из "Википедии".
François Delarozière
(род. 1963) является художественным руководителем "La Machine", французской компании, которая объединяет в сотрудничестве художников, дизайнеров, производителей и техников и которая специализируется на создании гигантских машин в виде живых существ. Он сотрудничал с французскими и международными компаниями в спектаклях, начиная от традиционного театра, до экспериментального искусства улицы.
Жизнь и работа
Delarozière родился в 1963 году в Марселе и учился там в Школе изящных искусств. Он работал в театральном производстве на протяжении более чем 20 лет, начиная с проектирования театральных декорации и интерьеров. В 1987 году он встретился с Жан-Люк Courcoult, художественным руководителем французского уличного театра компании "Королевский Люкс" и в течении 1991-2008 годов, Delarozière, Courcoult и их инженеры разработали и создали множество огромных существ, которые гастролировали в различных европейских городах. В их числе жираф, носорог, гигантский Гулливер, и слон султана .
В 2008 году Delarozière разорвала своё 21-летнее сотрудничество с "Королевским Люкс" чтобы сосредоточиться на своей собственной компании "La Machine". La Princesse , гигантский механический паук, который посетил Ливерпуль в сентябре того же года, является первым в серии из шести запланированных существа, которые дебютирует во всем мире. Все его части начинаются с рисованных чертежей, описывается так, как "задумано Жюль Верном, Леонардо и Хита Робинсоном ". Его торговой маркой являются обработанные материалы неокрашенной древесины и металл.
Он говорил о влиянии на него:
Леонардо да Винчи, Жюль Верна, Густава Эйфеля , Антонио Гауди , сюрреализма , дадаизма , а так же повседневной архитектуры, мостов, верфей, железнодорожных мостов и его обучения изобразительному искусстве. Мой отец был столяром, но он также строил дома, вот как я пришел к кирпичной кладке, к сантехнике, сварке и механике. Но я думаю, что вдохновляет меня больше всего изучение природы, я придумываю, я наблюдаю жизнь.
Delarozière был описан как "инженерный гений", и "Радио Франс" сказало о нем:
"Он создает машины, машины, которые так сумасшедше красивы, гигантские животные, странные приспособлениями, которые играют музыку, лодки, которые переплывают земли, птиц, где вы можете войти в мечты, мир, который является одновременно реальным и сказочным, и который вторгается в города для красоты, передвижений и сумасшедших праздников.
Источник <http://en.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7ois_Delarozi%C3%A8re>
В дополнение к предыдущей странице о сайте семинара кукольников,
предлагаю из него серию фотографий. Они отредактированы по тону и цвету, кадрированы, а не просто переброшены сюда. Как я понял, мастера в сообществе делятся фотографиями своих работ. Признаться, мне они не нужны, я куклами сыт по горло, но обнаружился большой интерес к деревяшкам многих читателей даже в ЖЖ.
Как я понимаю, преподаватель сам на ленточной пиле выпиливает для студентов заготовки под резьбу.
В Праге организован и успешно работает много лет
"Семинар по обучению резьбе марионеток".
Так, как организованно дело в Праге, каков уровень подобранных преподавателей, в каких условиях учатся студенты, всему этому можно только позавидовать. Кстати, учатся там не домохозяйки, а художники, прошедшие по конкурсу в группу из 12 человек.
Я не стал цитировать статью, она на английском, там много лишнего о стоимости и т. п. Перевёл сам, вернее откорректировал машинный перевод, и теперь предлагаю вам это посмотреть .
УЧИТЕЛЯ
МИРОСЛАВ TREJTNAR
Лидер семинара.
Мирослав Trejtnar окончил с отличием факультет кукольный дизайн Пражской Академии прикладных искусств. Он практиковался с Институтом УНИМА в Шарлевиль - Мезьер во Франции. В 1989 году он основал KID компании, занимался проектированием и производством деревянной куклы, игрушки и скульптуры.
Его искусство было выставлено по всему миру, в том числе на нескольких фестивалях УНИМА. Он разрабатывал куклы к спектаклям, в том числе "барокко оперы" по Форман Brothers. Он также работал над куклами для Иржи Трнка в студии анимационныхй фильмов в Праге.
Мирек обучил сотни студентов Puppets на семинарах Праге. Он также преподавал в Академии прикладных искусств в Праге, колледже дизайна Св. Мартина в Лондоне, в Нью-Йоркском университете в Праге, в шапито циркового училища в Лиссабоне, Португалия, в Макао и Гонконге.
ЖДЯР СОРМ
Резьба и технологии.
Ждяр работал с Иржи Трнка на студии анимационного кино студии "Баррандов" в Праге в течение 20 лет, и в настоящее время внештатный дизайнер кукол для анимации театра и кино, график и дизайнер мебели. Он является одним из ведущих экспертов в Праге по технологическому проектированию кукол для анимационных фильмов.
СОТА САКУМА
Резьба
Сота является японским создателем марионеток в Праге. Он изучал texitle в Токио искусства и дизайна Университета и кукольный дизайн в Академии искусств в Праге. Сейчас он работает в качестве дизайнера кукольного фриланс, он преподавал маски на семинарах в Праге Quadrenniale.Сота также буто perfomer.
НОРИ САВА
Создание производительности
Является профессиональным кукольником и кукольным дизайнером из Японии, живет в Праге с 1992 года. Он получил награды за оформление кукольных представлений одного человекана фестивалях по всему миру, и он создал ряд международных проектов в сотрудничестве с известным театром кукол "Драк". В настоящее время он преподает дизайн в Академии прикладных искусств в Праге, он вёл семинары в Праге Quadrenniele, в Германии, Франции, Голландии, Италии, США, Новой Зеландии и Японии.
ДОРА BOUZKOVA
Манипуляция
Дора изучал кукольное дело в Академии прикладных искусств в Праге. Она выступала с многочисленными чешскими театрами, имеет награды компании SKUTR. Она провела много времени в Мексике, ведя семинары кукольников и работала с людьми всех возрастов. Она является основателем компании "Куклы без границ".
ЕВА PECHACKOVA
Костюмы
Ева является профессиональным дизайнером костюмов кукол. Она делала костюмы для многих всемирно известных компаний и кукловодов, в том числе для легендарного словацкого кукловода Антона Андерле.
ЛИЯ GAFFEN
История, Организации
Лия Gaffen американка, которая живет в Чешской Республике в течение пятнадцати лет. Она
Вероятно, это заключительная страница из серии "Голова и её маски". Систематизировать типажи не удалось, может быть со временем они сами утрясутся по полочкам, а пока достаточно и того, что рабочий материал собран в одном месте.
Морды и лица
