Фильм показывает Францию 1671 года. Один эпизод из жизни «Короля Солнца» Луи XIV. На самом деле, это кино надо смотреть не только театральным специалистам, но и гурманам, тем, кого покорит кулинарное искусство франции (эти кадры я пропустил).
"Ватель"
[700x310]
Вельможа устраивает у себя приём для короля Франции, и ему надо сразить его наповал зрелищами и кушаньями. Талантливый дворецкий решает эту задачу с блеском. В конце фильма мы можем видеть, как вельможа проигрывает его в карты королевскому двору (Ватель покончил с собой).
Не знаю, как там Ватель с королём, но художник фильма убедил меня в способности короля красиво жить. Корпоративный банкет удался.
Останкинский театр, это конец 18 века, и рассматривать театральное искусство Франции второй половины 17 века вроде бы и не к чему. На самом деле этот период очень интересен для понимания истоков не только сценического искусства, но и для понимания механизма его"обслуживания", процессов организации самих театрализованных зрелищ. Углубляясь в историю, мы начинаем понимать, что театр того времени являлся только частью дворцовых праздников, где сливалось в одно действо и трапеза, и музыка с бальными танцами, и даже условность придворного этикета.
Граф Шереметев Н. П. в молодости жил и учился во Франции, и создавал театр в Останкино, ориентируясь, в основном, на искусство этой законодательницы мод. И трансформация театра в бальную залу, и идея создания в Останкино храма искусств, и сам способ возведения здания театра из дерева, не говоря уже о декоре интерьеров, всё это не только носилось в воздухе Западной Европы, но и воплощалось в виде прекрасных театров. Предлагаю познакомиться с рядом художественных фильмов, точнее, с кадрами из них, которые помогут нам окунуться в прошлую эпоху, почувствовать реалии того времени.
Король танцует ( Le roi danse)
Франция. Вторая половина XVII века. Королевство Людовика XIV.
Я бы назвал это время театром одного зрителя (бывают же сегодня театры одного актёра).
Серия кадров показывает действие сценического лифта, который обеспечивает эффект появления актёра из под земли.
На площадке лифта под сценой стоит молодой король. В следующее мгновение площадку поднимут на поверхность при помощи канатов.
Дополняю подборку картинок по театральной механике театра 18 века (на первой странице рубрики). Особых комментариев не будет, просто фактический материал для работы. Разумеется, это всё в рамках изучения Останкинского театра, что расположен в музее-усадьбы Останкино.
Opera Garnier Grand
http://dancingperfectlyfree.com/tag/opera-garnier/
http://operaghost.ru/operagarnier.htm
Фотографии макета театра в разрезе с фрагментами, и три документальных фото машинного отделения сцены.
Это самые крупные механизмы в ряду театров Западной Европы, сохранивших оборудование сцены 18 века.
Королевская опере в Версале
Калина оживает после летней спячки. Сегодня поговорили с ней за чашкой чая.
За столом за чашкой чая
Чай закипает.
И ложечка
лакает
медовую капель...
Прислушаться ль
мне к звуку,
отлетевшему
от скрипки
воспоминанием
прошедшей ночи?
Иль к телу прислонить
колючей проволоки
музыкальный лист,
всё нотами убрать?
Или перчаткой
вырвать звук
из деревянных букв
застывших на стене?
А может быть
в молчании сокрыть
огня призывы?
Погасли огоньки.
Ночь окунула мысли
в белизну тумана.
"Или" - союз
пошел за ним,
а "буд-то" похудел до Бы,
дабы взять судьбы...
Чай остыл...
Стоит поэта похвалить, как он небрежно замечает, да я и не такое могу!
"Утренний кофе"
Черный вздох
паутинок
из тени,
утра стен
обманул.
Чашку,
полную жизни,
меж
солнцем
и мной
разделил.
Похолодало вдруг, и заменили чай на кофе...
и он остался лишь ароматом летним от теней
с открыток на стене...
Страница Калины - http://www.liveinternet.ru/users/inamay/post190453452/
Хомут, который я добровольно надел себе на шею, начинает тяготить. Рассчитывал за год управиться с работой, но сил не хватает. Перед тем, как уйти на перерыв, даю несколько картинок о реконструкции зрительного зала театра. Таким он представляется в моём воображении. Если к теме не удастся вернуться, то эта страница будет хоть каким-то подобием завершения рубрики.
Надеюсь, все разберутся и без моих указаний, где тут партер, бельэтаж и балконы.
[700x530]
Как видим, получается довольно сложный слоёный пирог. Каждый этап проектирования сулит множество вариантов развития.
Показаны части зрительских мест, которые приходится опускать, чтобы на них положить деревянный настил пола (театр превращается в бальный зал). Как видим, выполнялось не так уж и много перемещений, большая часть оборудования оставалась на своих местах.
Материальную культуру 18 века Останкинская усадьба представляет блеском множества памятников прикладного искусства, мебелью, драпировками, архитектурным декором и светильниками. Музей выхватывает пласт культуры лицевой стороны жизни, и забывает о другой, мало известной широкой публике, которая и не подозревает о её существовании. Она совершенно недоступна посетителю музея, мало понятна ему и потому не интересна. Я говорю о материальной культуре, созданной из под топора, о той, где на первый план выходит функциональность, а не внешняя мишура в позолоте.
Иллюстрация из книги «Очарование сцены: европейская театральная машинерия эпохи Барокко». Авторы: К.-Д.Ройс, Л.Маркус.
Дворцовый театр Дроттнингхольм – одна из лучших исторических сцен, сохранившихся в Европе с XVIII в. Швеция.
Над сценой показан механизм подъёма и опускания декораций и падуг, подвешенных на штанкетах.
Картинка здесь отредактирована.
Графическая обработка документальных фотографий
Механика сцены 18 века
В театре 18 века энергия воды или ветра не использовалась, не применялась и лошадиная сила. Как мне представляется, в распоряжении графа единицей силы был только крепостной мужик. Сегодня многие думают, что старинный театр, это сочетание невероятно сложных механизмов с полированными шестерёнками и хитрыми пружинками, то, что можно увидеть в механических шкатулках в виде часов или игрушек.
В отличии от автоматики, механика театральной сцены обходилась простейшими приспособлениями (без пружин и шестерёнок) и была способна в любой момент изменить порядок своих действий. Она обладала набором элементов, комбинации которых легко изменялись под определённые сценические задачи, и, главное, она изготовлялась из дерева с минимальным количеством металлических деталей. 18 век, расцвет деревянного кораблестроения, и не удивительно, что тогдашний театр впитал в себя, как технологию топорной деревообработки, так и основные элементы механизмов морского дела. Очень скоро вы найдёте над сценой и под ней очертания штурвала парусного корабля или ворот для подъёма якоря. Если не все знакомы с устройством штурвала, то уж все видели деревенские колодцы с бревенчатым воротом для подъёма ведра с водой.
На сцене театра постоянно что-то подымается или опускается.
А теперь представьте вместо вёдер с водой театральные задники, поочерёдно сменяющие друг друга на сцене вращением ручки вала.
При вращении ручки вала кулисы движутся в противоположных направлениях.
Кулисная машина. Две тележки могут поочерёдно сменять друг друга, передвигаясь в щелях планшета сцены. каждая кулиса имеет своё оформление в виде изображения дерева, дома и тому подобных объектов.
Музей-усадьба "Останкино"
Продолжаю показывать работу по реконструкции театра в 3D.
Предыдущие листы с видами театра были в цвете векторных чертежей. Эти же серенькие пробные кадры с макета, который выполняется в 3D, не столь весёленькие, но они дают представление о театре в пространстве. Не знаю, может быть это мартышкин труд, и макет уже где-то существует, тогда мою версию можно будет держать в резерве, как очередную реплику на тему театра.
Музей-усадьба "Останкино"
Останкинский театр
Мне хочется, чтобы поисковик выловил по этим словам мою рубрику, хочется найти заинтересованного читателя. Работаю, а самого не покидает ощущение детского страха, что сейчас к тебе подойдёт смотритель музея и хлопнет по рукам, - не трогать!
Добрался до зрительного зала, самого сложного объекта проектирования. Сложность в том, что у меня ничего о нём нет, кроме разреза "Большого дома" в мутном виде, и то, что там можно разглядеть, позже перестраивалось не один раз. Представленные мной схемы должны дать общее впечатление об устройстве театра, дать толчок вашей фантазии. Собственно, в этом я и видел смысл своей работы. Обычно пишу, найдёте ошибки, сообщите, исправлю. Теперь хочется сказать иначе, не ищите блох, сделайте по своему и покажите.
План зрительного зала Останкинского театра. Перед авансценой чёрная площадь оркестровой ямы.
Музей-усадьба "Останкино". Продольный разрез "Большого дома".
Добавил зрительный зал и оркестровую яму, этого на первом изображении разреза не было. Кроме того, удалил со сцены картонные колонны и придал планшету сцены наклон в 3 градуса (обычное состояние для 17-18 веков). Удалил с потолка живописный плафон. Подробнее о сцене поговорим и порисуем отдельно.
Даю увеличенный фрагмент разреза зрительного зала, чтобы показать принципиальную схему размещения зрителей. Это так называемое сословное разделение посетителей.
Много говорилось о чудо техники, позволявшей трансформировать театр в бальный зал. Предполагалось, что сидения опускаются вниз, и на них укладывается деревянный настил пола. На мой взгляд, здесь больше мифов, чем реалий. Те тридцать минут, о которых постоянно пишут и говорят, для механизированного зала очень много. В наших традициях было собрать здоровых крепостных и сложить сидения верхнего уровня кучей на пол нижнего уровня. Какие-то бордюры могли опускаться в проёмах пола, чтобы служить опорой для настила.
Зрительный зал, одно из самых интересных мест театра. Я бы мог многое рассказать о достоинствах его архитектурного решения, но не время. Нужно накопить фактический материал, выполнить варианты реконструкций, и только после этого смаковать авторские замыслы и их воплощения.
На этих выпендрёжных схемах показываю разрез зрительного зала в двух состояниях. На первом изображении зал в современном состоянии, до того момента, как в нём стали проводить музыкальные концерты. Боюсь, уже мало кто помнит деревянные ступени, ведущие из картинной галереи в молчаливую суровость сумрачно освещенного холодного зала. Всем известно, что места зрителей давно выломали и зал накрыли дощатым полом вровень со сценой.
Продолжаю показывать свои изображения Останкинского театра (музей-усадьба Останкино).
Это не итог, а промежуточные результаты исследования имеющихся чертежей и фотографий. На этот раз за основу взяты материалы, позволяющие представить театр в сегодняшнем состоянии (после пристройки фойе в 1798 году, после уничтожения машинерии сцены и зрительских мест, прикрытых полом вровень с планшетом сцены в 19 веке).
Проект выполняется в векторной технологии, позволяющей вносить изменения в любой момент. Будут подсказки, скажу спасибо.
Продольный разрез "Большого дома" музея-усадьбы Шереметьева, где расположен театр.
Фрагмент продольного разреза. Бельведер.
Фрагмент продольного разреза. Зрительный зал замощённый полом вровень со сценой (современное состояние). Над потолком Ворот для подъёма люстры и "машина грома" (фото на первой странице раздела).
Фрагмент зрительного зала.
Не знаю на сколько это правильно, давать промежуточные стадии работы, не закончив и не проверив задуманное. Просто подумалось, романы часто публикуют по одной главе в журналах, и только, когда он написан полностью, издают книгу.
Работаю в векторной программе, которая позволяет, не теряя резкости, увеличивать картинку. Здесь же всё переведено в растр, и мне не хочется сильно уменьшать рисунки, будет смазанное изображение. Короче говоря, эксперементирую, пробую.
Это изображение главного корпуса особняка, оно мало понятно без дополнительных видов и планировок, и мне приходится всё делать на ощюпь, как говорится, методом тыка. План А.Миронова сделан, на мой взгляд, позже, и совпадая с разрезом в основных элементах, имеет и различия.
Думаю, будет интересно посмотреть на зрительный зал без кресел для зрителей.
Музей-усадьба "Останкино". Продольный разрез.
Музей-усадьба "Останкино". Фрагмент продольного разреза.
Работая над этим видом, я старался максимально точно следовать рисунку архитектора, оставляя свои фантазии на потом. Если найдутся умные читатели, которые выявят мои ошибки, буду им благодарен за подсказки. Расположение мест в зрительном зале, самый спорный вопрос реконструкции. Я уже не говорю о способах его трансформации, когда сидения опускались, и планшет сцены продолжался по всему помещению.
Основная часть фотографий, это иллюстрации
из книги " OSTANKINO" (дворцовые усадьбы 18 века) 1981 год.
Несколько иллюстраций из двух проспектов по "Останкино" 1988года, и почтовые открытки разных лет.
Использованы фотографии из интернета, ссылки на которые, по возможности, я стараюсь указывать.
Первая фотография сделана мною в 80х годах прошлого века.
Повторюсь, все текстовые материалы найдёте, при желании, в сети. Там подробно говорится, что здание деревянное (вертикальная кладка столбов), строилось и перестраивалось, театр после спектакля превращался в бальный зал и т. д.
Мне же эти фотографии помогают разобраться в деталях конструкции здания театра, помогают проследить за едва уловимыми его изменениями во времени.
Картинная галерея имела вход в ложу императора и хозяина усадьбы.
Теперь отсюды посетители по лестнице спускаются в зрительный зал, объединённый со сценой.
Колонны входа в театр.
Вид на сцену при входе в театр.
http://turizm.lib.ru/n/nowak_anatolij_wladimirowich/ostankino.shtml
Прошагав до конца сцены, вы можете обернуться и взглянуть на зрительный зал. Изначально, его пол был утоплен ниже сцены более чем на метр, имел партер и всё, что есть в современных театрах. От сцены зрителей отделяла оркестровая яма.
Мне дороги эти фотографии, передающие естественное освещение зала. Именно в таком сумрочном холодном виде, а тут действительно летом холод собачий, мы его и видим (видели) в натуре.
Прошу прощения у своих читателей. По всем правилам, мне следовало начать публикацию о театре с истории его создания, с тех, кто его спроектировал и построил и т. д. Мне не пришло в голову, что для большинства людей Останкинский дворец с мировым именем, в России мало известеная материя. Есть много сайтов с этой темой, которые по тексту практически не отличаются друг от друга, есть много фотографий музея, поинтересуйтесь самостоятельно.
У меня другая задача, собрать всё то, что поможет составить ясное представление о конструкции здания, об устройстве самого театра, всё то, что даст толчёк к реконструкции усадьбы в различных технологиях. Уверен, найдутся люди с такой же болезнью, как и у меня, они расширят источники фактов по этой тематики.
Из книги " OSTANKINO" (дворцовые усадьбы 18 века) 1981 год.
Эту иллюстрацию я обследовал с большим усердием в течении долгого времени, двигаясь с лупой буквально по миллиметру. У меня это самое раннее изображение продольного разреза всего здания. Ближе к концу страницы есть подслеповатая цветная картинка (опубликована на сайте "музея Останкинского дворца") с разрезом центральной части здания. Она сделана позже, и не смотря на большое сходство с этим разрезом, имеет важные от него отличия (например, наклонный планшет сцены). Я был бы счастлив, появись к этой иллюстрации в пару столь же детальная поэтажная планировка театра того же периода.
PS.
Обнаружился план театра, очень близкого к данному продольному разрезу. Если бы зрительный зал не был вытянут в длинну, всё сошлось бы точно. Я уверен, это парные чертежи. Публикую план с разрешения владельца сайта. Для меня особенно ценно получить расположение кулисных машин в плане, они ни где до этого в чертежах не обозначались.
http://www.parkostankino.ru/ost1929.html
Продолжу раздел "Останкинский театр". Впадаю в рискованную публицистику, рискованную, потому-что не имея реального представления о положении вещей в затронутом вопросе, нарываюсь на оплеуху.
Мои первые детские ощущения можно выразить так. Оборвыши пришли в святое место, где люди в тишине занимаются научной работой. Эти счастливые бездельники хранят и восстанавливают для нас художественные ценности. Нам позволили заглянуть в этот дом при хорошей погоде с тапочками на ботинках, отвлекаясь ради нас от своих серьёзных дел. Как только мы уйдём, музей будет счастлив заняться своими важными делами. У меня и сегодня такое ощущение, будто музейщики ненавидят приходящих, которые отвлекает их от научной работы. Нищета и убожество музея? Да, но эта парочка принадлежала не только роскошному дворцу, мы практически все жили в нищете, учились в убогих школах, одевались в немаркое серенькое. Красота в метро, красота во дворце для нас не имели различия, она было сродни чтению книг, так же уносила нас из реальности куда-то в не доступно высокое.
Я уже стар и нуждаюсь не столько в самой красоте, сколько о более глубоких знаниях о ней.
На блюдечке с голубой каёмочкой, именно так мне хочется теперь получать своё в этом музее. Музейщик видится мне режиссером, который вырабатывает концепцию представления Останкинского театра посетителям, имеющим цель и сценарий в своей работе.
Размышляя об очевидной необходимости иметь научный фильм о дворце со всеми его недоступными для посетителей местами, задаёшься естественным вопросом, почему до сих пор нет виртуального театра, который даст нам возможность заглянуть в любой уголок здания, а только так можно понять его конструкцию и устройство, почему бы не иметь для начала разборный макет театра, как это делается за рубежом, почему бы, если на то пошло, не построить современную точную копию действующего театра в натуральную величену, который не будет бояться ног посетителей? И не надо копировать весь сложный декор дворца с театром, его мебель и крышу, может быть это будет выставочный зал для фондов музея. Научная ценность дворца не только в исторической подлинности гниющего дерева, но и в художественных решениях архитекторов, в конструкторских и технологических идеях того времени, а они могут быть представлены и в обновленных формах. Художественные и технические идеи, это самодостаточная ценность, это как реальный куб и его платоновская идея в идеальных числовых формах.
Могут сказать, что музейщики не обязаны заниматься "раскруткой" своих фондов, тогда можно спросить, а чем кроме альбомов с видами музея мы можем достойно представлять российский музей в сети перед мировым сообществом, да, и перед нашеми людьми, кто должен думать о его репутации?
То, что я сейчас вижу, раскруткой не назовёшь, это похоже на убожество сельского клуба, имею ввиду оформление и саму форму показа музыкальных концертов старинной музыки на сцене театра с мировым именем. Музей приветствует регистрацию бракосочетаний на своей территории, не понимая, что пошлость этих цветастых представлений на долго прилипнет к мировому памятнику культуры и будет прочно ассоциироваться у людей с этим святым местом.
Мне удалось посмотреть в сети много интересных презентаций зарубежных старинных театров, на этом фоне российский Останкинский театр музея-усадьбы Останкино - пустое место.
Цифровая модель театра в Чехии.
Что мешает нашему музею иметь что-либо подобное на бумаге, или, как всегда, нет денег?
В догонку к первой странице посылаю небольшое приложение о сценических механизмаз 16-19 веков. Зто не энциклопедия, но составить общее представление о хитростях театра прошлого необходимо, иначе сложно будет понять место Останкинского театра в истории.
Чертёж сценического мехонизма по Дж. Торелли. 17 в.
Чертёж сценических механизмов в театре Фарнезе в Парме. 17 век.
Останкинский театр находится где-то в этом ряду. Прямых прототипов нет, но мы знаем, что Шереметев таскал идеи из Франции..
Итоги работы по графической реконструкции Останкинского театра опубликовал на своем сайте
http://strushka.wordpress.com/
В конце просмотра нажмите продолжить < Older Posts
Лирическое предисловие
- Впервые оказался в театре с организованной толпой одноклассников, смотрел "Хижину дяди Тома" (Государственный Центральный театр юного зрителя). Дядю ещё не успели повесить, а я уже понял, что самое интересное происходит не на сцене с фанерным домиком под мочалкой, а в зрительном зале, где шла война с билетёршами за обладание мороженым и конфетами в фантиках. Короче говоря, к театру, я остался равнодушным, и повешенный где-то за кулисами на дереве дядя Том слезы из меня не выдавил. Мне стало понятно, что театр, это всё враки!
- Вместо свадьбы жена повела меня в театр (такая форма интеллектуального садизма). Что было на сцене не помню, но помню, что подруга жены поменялась со мной местами, и я в самый торжественный момент своей жизни оказался на галёрке один.
- На опере Прокофьева "Три апельсина" жена разбудила меня только когда надо было уходить домой, и неделю молчала. В отличии от меня она была фанатом театра, знала всех актёров и режиссёров русской сцены.
- Представьте её бешенство годами ранее, до замужества, когда я получил за "Русский театр" пять балов, а ей "старая мымра в кедах" поставила только четыре! Секрет прост, по просьбе мымры я сделал копию эскиза к спектаклю в качестве учебного пособия (заставить меня читать русские пьесы она не решалась).
Безнаказанным я оставался не долго. Возлюбленная вдруг язвительно заявила, что мне, как отличнику всегда будут ставить пятёрки, даже если я ничего не знаю. Вызов был принят, я сдал работу без единого написанного слова. Два не поставили. Преподаватели стояли на ушах, а я молчал и отказывался переписывать тему. Барышня оказалась права!
- Я не люблю театр, и теперь вы знаете почему. В оправдание скажу, "Зарубежный театр" сдал на пять, "Илиаду" Гомера честно не только читал, но и конспектировал, переводя Гнедича на понятный язык, мне стали знакомы глупые пьесы Лопе де Вега и Мольера. Но в чём я действительно преуспел лучше других, так это в технике и технологии сцены. Я был рождён не для театра, а для его хитростей.
Из серии гравюр Ивана Павлова "Останкино" 1914-17 годов. http://lobgott.livejournal.com/118110.html
Сознаюсь, готовил страницы о театре в Останкино, собрал много материала, даже вступление придумал об этой развалюхе, но дело застопорилось. Замучали разного рода сомнения, и я хочу сбросить имеющееся порциями, а там посмотрим, что делать дальше.
Мумия или новодел?
Безымянный театр в Останкино, на века прославил имя своего создателя, Николая Петровича Шереметева.
Родовой герб с девизом, "Бог сохраняет всё", указывает на высокие амбиции его владельцев в области морали. Если же взглянуть на сгнившие брёвна стен, и на истлевшие ткани детища графа, то хочется переиначить этот девиз, - Бог помнит всё, но не спасает нас от тлена.
Кадры из телевизионных репортажей о реставрации музея-усадьбы Останкино.
Окончание
Ссылка заработала, и я представлю автора сайта и художника-педагога.
Меня зовут Трейси Альберт и я преподаю искусство с 1-5 классы в школе мая Уитни Elementary. Я
преподавала искусство с 1986 по1995 годы. У меня степень бакалавра Университета Лоуренса и степень магистра в области художественного образования в Университете штата Иллинойс. В этом году я буду путешествовать по Спенсеру(?) школы Loomis Элементарные по средам и четвергам.
Я провела последние два лета в Живерни, Французская живопись, акварели, красивые цветы в саду Клода Моне.
Чем ваш ребёнок будет заниматься в художественном классе?
Обучение включает основные виды искусств: рисунок, живопись, полиграфия, ткачество, трехмерное искусство и двумерный
дизайн. При необходимости, студенты будут выполнить по крайней мере один проект в каждой из этих областей.
Цели и задачи.
Дети будут видеть искусство, узнавать о других культурах, местах, художниках.
Дети будут говорить об искусстве, обсуждать смыслы, идеи, чувства и настроения.
И дети будут заниматься искусством, чтобы создавать выразительные визуальные образы.
Когда Ваш ребенок начнёт заниматься искусством?
Студенты приходят на занятия один день в неделю. Занятия по 45 минут. Ваш ребенок создаст 8-12 художественных работ
в течение учебного года. Арт-проект может занять от 2 до 6 академических часов. В пятом классе проектов, как правило, меньше, но с более активным участием.
Пожалуйста, попросите ребенка одеваться соответствующим образом. Искусство может быть грязным!
Я с нетерпением жду начала работы с ребенком в этом году. Моя цель заключается в создании безопасной, приятной среды для обучения и роста в изобразительном искусстве. Если у вас есть какие-либо вопросы, пожалуйста, по электронной почте или позвонить мне.
Следующий абзац написан, когда я отчаялся найти источник публикации, но теперь вы можете и сами познакомиться по ссылке с системой обучения художника. Возможно, поспорите с моим пониманием этого материала.
Мне не хотелось давать комментарии, но чувствую, без них работа будет не полной.
Тут огромный фактический материал, на основе которого можно составить представление о системе обучения детей, более того, о программе обучения, то, что вас волнует.
Всё начинается с линии, с её свойств и возможностей. Вы легко найдёте работы младших детей, подтверждающих это. Группы линий создают различные ритмические ряды чередующиеся по толщине, цвету, форме. И в дальнейшем педагог стремиться научить
