Долгое время я ничего не знал о В. Шестакове. Мне казалось, что он вместе с Мейерхольдом, Таировым и Маяковским растворился где-то в воздухе с рассцветом социалистического реализма. Изучая классику советской сценографии по эскизам и макетам художников двадцатых годов, я и не подозревал, что многие из них были когда-то моими старшими современниками, но творившими уже по законам соцреализма.
Виктор Алексеевич Шестаков
родился в Орле в 1898 г. 2 марта (по старому стилю).
Окончил в 1917 г. Орловскую гимназию. Будучи гимназистом, занимался в художественной студии Орловского общества любителей изящных искусств.
Впервые был на службе в театре в летний сезон 1917 г. Работа в театре "Комедия в Орле". В Орловском драматическом театре был художником 5-х спектаклей ("Лес" А. Островского 1917 г., "Осенние скрипки" Сургучева 1917 г., "Алинур" Ю.Бонди-Вс.Мейерхольда). В. Шестаков был одним из организаторов общества художников "Первоцвет" в Орле в 1918 г. Служил инструктором, затем заведующим Художественной секцией Культ.-Просвет. Отдела Полит.-Просвет. Управления Орловского Окружного Комиссариата.
В 1917 г. В. Шестаков поступил на юридический факультет МГУ, с марта 1918г. посещал 1 Свободные художественные мастерские. В 1921 г. стал студентом живописного отделения ВХУТЕМАСа (Всероссийских художественно-технических мастерских), где учился до 1924 г.
В 1922 г. Всеволод Мейерхольд пригласил В. Шестакова в качестве художника в только что созданный Театр Революции. В. Шестаков до 1927 г. работал главным художником этого театра, с 1927 г. по 1929 г. был главным художником Театра им. Мейерхольда.
С Мейерхольдом В. Шестаков работал с 1923 по 1935 гг.
В 1923 г. был избран председателем группы конструктивистов, был членом ЛЕФа. В 1920-е годы - н. 1930-ых гг. В Шестаков известен как конструктивист в театре, автор урбанистических спектаклей ("Человек-масса" Э.Толлер 1922, "Озеро Люль" А.Файко 1923, "Эхо" В.Билль-Белоцерковского 1924).
Макеты В. Шестакова принимали участие в знаменитой Парижской выставке 1925 г. В. Шестаков получил золотую медаль в разделе "театральное искусство". Установка к спектаклю "Озеро Люль" была замечена международной художественной общественностью.
В 1935 г. великий английский режиссер XX века, новатор театра Гордон Крег посетил Москву. Побывав на выставке театрально-декорационного искусства, отметил макет В. Шестакова к спектаклю "Спартак" А.Волькенштейна 1923, ("До чего замечательный ваш мастер Виктор Шестаков. От его макета "Спартак" я буквально оторваться не мог. Вот подлинный лаконизм и монументальная мощь на сцене" - В. Шестаков "О себе. Дело моей жизни").
В 1930-е годы преподавал на режиссерском факультете в ГИТИСе, в 1940-50-е гг. руководил театрально-декорационным отделением Училища памяти 1905г.
В последнее десятилетие произведения В.Шестакова экспонируются на престижных международных выставках ("Москва-Париж" 1981, "Москва-Берлин. Берлин-Москва" 1995 г. в разделе"театр").
Источник <http://www.art.oryol.ru/shestakov_main.htm>
Выдержки из книги «Виктор Шестаков. 1898-1957»
Москва, ВТО,
1960 год.
…Думая об образе спектакля, отбрасывая изобразительную иллюстративность, я хотел выразить образ спектакля и его развитие через наиболее острое решение планировок актерских мизансцен, которые могли бы донести до зрителя основные идеи и мысли спектакля. Я сделал единую трансформирующуюся установку для всего спектакля, состоящую из целого ряда легких станков, площадок, лестниц, которые изменялись внесением ряда определяющих, сценически работающих деталей. Я искал целесообразности и оправдания при рождении каждой площадки, каждого станка, каждой ступеньки. Я искал композиционного сожительства целого ряда сценических предметов, искал новую форму сценической мебели и бутафории. С сердцем художника, с расчетом математика я решал оформление спектакля.
Так, казалось, должен родиться патетический,
Выдержки из комментариев к странице с рисунками В. Савинского.
Последнее время меня редко балуют комментариями, а тут вдруг счастье подвалило, попадается редкий в своей непосредственности улов. Приходит осознание, что ты не один такой идиот, что ты частица обширного сообщества этого класса россиян.
Читаем. Диалог похож на отрывок из пьесы.
eole-69 - ангельская душа.
Мощная школа рисунка!...
прямо-таки титаническая мощь..
Спасибо!
Появляется мой герой, -аноним.
Аноним
Дерьмовые рисунки...
Этого анониму показалось мало, и он усиливает сказанное.
Аноним (надеюсь, всё тот же)
Если это мощная школа - то я балерина.
Посмотрите Фешина или 60-е года Питер/Киев, там есть хорошие рисунки. Всё серое, битое, непонимание формы, пространства...
Не любитель общения с анонимами, но пришлось предельно корректно ответить. Оскорблять друзей не позволительно, даже если он и не балерина.
Roman_FRF
Большая удача, встретить анонима с пониманием формы и пространства, жаль только, что в выражении хамства он зауряден.
Я же знал, не надо высовываться. Теперь получаю.
Аноним
Ты сумашедший! иди умойся холодной водой и проснись!
"Весомый" аргумент. Кажется, нашла коса на камень, появился другой аноним. Как они находят друг друга?
Аноним другой
сумасшедший и балярина походу, а Фешину далеко до Савинского)) показана техника рисования обрубами на некоторых рисунках просто нереально безупречна.
Ответа пока нет.
Источник <http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post148945775/page1.html#BlCom609730193>
Друзья мои, я же не для себя веду дневник, но и не для злобных читателей. Пройдите мимо, если вас от художника тошнит.
Оппозиция закону
Используя опыт работы А. К. Глазунова над оформлением спектакля "Ревизор", мне надо представить его своим читателям.
С 1969г. по настоящее время А.К.Глазунов работает в Малом театре. Сын и внук известных московских артистов.
Им оформлено в театре множество спектаклей: «Живой труп», «Дядюшкин сон», «Волки и овцы», «Снежная королева», «Чайка», «Чудаки», «Бешеные деньги», «Сказка о царе Салтане», «Корсиканка», «Усилия любви», «Ревизор», «Три сестры» и др.
Он работал не только в Малом театре. Много спектаклей оформлено им на сцене Театрального училища имени М.С.Щепкина, в качестве художника-постановщика он оформил несколько спектаклей Пензенского драмтеатра, в Государственном театре им. Хетагурова в Осетии, в московском театре им. Станиславского и др.
С 1994г. по настоящее время А.К.Глазунов по совместительству с работой в театре, ведет преподавательскую деятельность в театральном отделении Московского Художественного училища им. 1905г., где он преподает сценографию, макет и оборудование сцены.
Глазунов Александр Кириллович, художник Малого Академического театра, преподаёт в ГИТИСе "Технологию оформления спектакля".
Верхнее фото с сайта Малого театра, а нижнее сделано мною в 2005 году в театре.
Даже по лицу видно, что это не бандит, не замаскированный мафиози, поверьте мне, очень доброжелательный и мягкий человек (но страшная зануда, и болезненно дотошный в работе с мелочами).
Продолжу разговор о работе с макетом для поворотного круга, и покажу два фото с негатива, полученного мною от Глазунова А. К.
На втором фото хорошо видно, как художник меняет расстановку мебели и выстраивает новую мизансцену с помощью манекенов.
Театральный фотограф зафиксировал на плёнке все рабочие моменты демонстрации макета режиссёру. Всё бы хорошо, если бы не "грязь" в освещении и в прочих мелочах, которые не позволяют использовать фотографии для презентации спектакля. Огромный гвоздь на переднем плане, покоробленная бумага половика, случайные тени и световые всполохи на заднике, нехватка боковых кулис и многое другое мешает восприятию рабочего макета не подготовленному зрителю.
Моя работа по редактированию цифровыми технологиями этой серии фотографий стала полной неожиданностью и для художника, и для меня. Это сегодня я буду вам рассказывать, что закончив макет, работа с ним только начинается, а тогда мы были ошарашены результатом. Первое, что сказал мне Саша, получив распечатки снимков, - покажу своим студентом, пускай учатся!
Имея мучительный опыт редактирования фотографии подобного типа, могу посоветовать вам делать вспомогательные снимки задников и кулис в разобранном состоянии. Вытащите их из макета и разложите на полу для съёмки. В противном случае, вам придётся выгрызать всё это из общего снимка и ломать голову, а где взять скрытые фрагменты декораций.
Демонстрирую на примере ход работы.
Вычленяю базовые элементы макета, которые расположены на круге.
Продолжение
Театральный макет для сцены с поворотным кругом
Художник создал эскизы оформления спектакля и согласовал их с режиссером, но для создания декораций в материале, для проверки сценической перспективы выгородок в реальном пространстве, к работе приступает штатный макетчик театра. Ключивым моментом является вычерчивание планировки декорации на основе "прирезок" - бумажных выгородок, которые легко и быстро корректируются в соответствии с авторским эскизом. Когда планировка готова, приступают к изготовлению самого макета во всех его деталях, с фактурами и рjсписью.
На готовом макете отрабатывают схему возможных трансформаций, перемещений для временного хранения, сборки и разборки будущих декораций, находится нужное расположение задников и кулис . Макет помогает режиссеру увидеть декорации в различных ракурсах, помогает выстраивать с помощью миниатюрных маникенов интересные мизансцены.
В макете нуждаются и технологи, которые разрабатывают по нему конструкцию декорационных изделий в рабочих чертежах (для производственных цехов).
С готового макета получают контрольные фотоснимки, по которым оценивают будущее оформление спектакля с различных точек зрительного зала. Театральный фотограф отвечает за техническое качество снимков, но выбор точек съемки, а главное, освещение остается за художником. Именно для возможности установки качественного освещения у рабочего подмакетника отсутствуют стенки.
Часто, над макетом работает сам художник-постановщик, еще чаще, макет заменяет собой живописные эскизы (в среде корифеев, это не приветствуется, живопись всегда была выше макета). Кроме того, выставочные макеты и фотографии с него эффектно смотрятся на различных презентациях театра.
Это краткое вступление. Смотрим иллюстрации.
"Ревизор"
Н. Гоголя в Малом театре. Художник Александр Глазунов. Макет в авторском исполнении.
[700x596]
Общий вид макета сверху. В конце следующей странице показаны с верхней точки смонтированные на сцене декорации, выполненные по этому макету.
Поворотный круг разделён на четыре части, и поворачивается к зрителям поочерёдно то одним, то другим своим сектором. Не требуется время на монтировку декораций очередной сцены, всё уже готово.
Далее пойдут четыре группы иллюстраций по каждому сектору:
часть макета,
его увеличенный фрагмент,
отредактированное мной фото макета с точки зрения зрителя, и
серия кадров с актёрами в реальных декорациях.
Начало по ссылке http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post210506309/
Поворотный круг сцены Малого театра
Серия иллюстраций макета в 3D.
Особого смысла не ищите в этих картинкуах. Возможно, они нужны тем, кто преподаёт на факультетах, и кто там учится.
Для начала возвращаю вас к Останкинскому театру, к его сцене, чтобы острее почувствовать разницу между 18 и 19-20 веками.
Сцена Малого театра свободна от кулисных машин барочного театра.
Трюм сцены с барабаном поворотного круга, и "джентльменский набор" штанкетных подъёмов с подвешенными к ним тряпочками.
Поворотный круг сцены Малого театра
Останкинский театр 18 века лет на сорок моложе Малого театра, машинерия которого к нашему времени не раз обновлялась. Барочные кулисные машины давно уже вытеснил большой поворотный круг, деревянные кабестаны уступили место стальным электрическим лебедкам, а свечи и масляные плошки заменены электрическими светильниками.
Осиротевший театр Шереметева превратился в музей, да, и Малый театр многие воспринимают музеем, который ещё бодрится, регулярно отмечает пышные юбилеи, выбивает у государства солидные дотации, звания и ордена.
[500x371]
Подъёмно-опускающийся стол (один из пяти).
Софиты на штанкетах.
Мало кто знает, что в последние годы, с помощью иностранных специалистов театр без лишнего шума обновил все старое оборудование сцены, и, без остановки работы театра, ведёт поэтапно реставрацию и укрепление корпуса самого здания.
Критики стараются не замечать деятельности прославленного «динозавра», они хорошего в новых постановках не видят, а о плохом писать опасаются. Спасибо японцам, которые, если и не все понимают в русском искусстве, в значении театральных традиций неплохо разбираются, и всячески стремятся поддерживать авторитет «Малого».
Я не случайно заговорил о Малом театре. Такого богатого опыта в оформлении спектаклей с применением поворотного круга вы вряд ли где еще встретите. Кроме того, я попросил у одного из ведущих художников этого театра цифровые негативы со снимками его макета к спектаклю "Ревизор", где мы увидим поворотный круг не пережитком прошлого, а мощным техническим средством для решения художественных задач в лучших традициях старейшего театра России.
Эта страница не о механизмах приводов или о конструкциях кругов, а о том, что полезно знать молодому художнику сцены и рядовому зрителю. Планировка сценической площадки и коробка сцены детально проиллюстрированы, дается точный чертеж сцены Малого театра (на 2005 год). Замечу, что каждый театр имеет ксерокопии листов с подобным планом, без которого не может работать ни художник, ни постановочная часть.
Театральная площадь Москвы обрамлена с трёх сторон Малым, Большим и Детским театрами.
Вы можете посмотреть на здание театра и на его план. Самые высокие части крыни, это сценическая коробка и зрительный зал.
Всё останьное помещение занято вспомогательными службами: живописный, сторярный, слесарный и бутафорский цеха, пошивочные мастерские, хранилища костюмов, реквизита и мебели, гримёрные комнаты, административное крыло, музей, медпункт и многое другое.
Если бы мне пришлось говорить о преимуществах кино перед театром, то я упомянул бы о возможности кинозрителей видеть объекты во многих ракурсах. В театре для этого зрителю пришлось бы перебегать с одного места на другое. Несколько смягчает этот недуг поворотный круг сцены, который появился в театре с 19 века.
Без лишних комментариев предлагаю серию графических иллюстраций. Скажу только о том, что поворотный круг Малого театра барабанного типа. Это значит, что пространство трюма сцены, которое
Калина (inamay) поздравила с днём восьмого марта тех женщин, которых большенство. В моём изложении это выглядит так:
Восьмое марта (каждый год)...
Ещё не улетел
Тот лист календаря,
Слова, слова там,
Травы и цветы,
От виртуалии подарки…
Колокола без языков.
В безмолвье тишины.
Стучится мысль во мне,
Одетая в загадки.
Какая женщина
Ночами, запираясь,
судьбу свою читает по звезде,
В любовном пламени сгорает
При свете дня,
На людях,
По весне…?
Тюльпаны в этот день
Дарю я не себе, а той,
В ком сердце женщины
Сгорает."
inamay - http://www.liveinternet.ru/users/inamay/post210099130/
Небольшая разница в возрасте и ощутимая разница в образовании двух театральных художников. Версаладзе С. работает в ярко выраженной индивидуальной живописной манере, а Рындин В. в большей степени зависит от школы конструктивистов, если он и переходит на живопись, то она не достигает вершин Ф. Федоровского или С. Версаладзе.
Рындин Вадим Федорович
1902-1974
Учился в Свободных художественно-технических мастерских в Воронеже (1918-22) и во Вхутемасе в Москве (1922-24).
Преподавал в Московском художественном институте им. В. И. Сурикова (с 1965). Главный художник московских театров: Камерного (1931-34), им. Е. Вахтангова (1935-44 и 1947-58), драмы (1944-47), Большого (с 1953).
Государственная премия СССР (1950). Награжден орденом Ленина, 3 другими орденами, а также медалями.
В. Ф. Рындин.
"Много шума из ничего".
Комедия В. Шекспира.
1936 год.
Эскиз декорации финала. Карнавал
Фрагмент
В. Ф. Рындин.
"Свадьба Фигаро".
Опера В. Моцарта.
1956 год.
Эскиз декорации
Пётр Вильямс
1902-1947
Сын американского учёного-технолога В. Р. Вильямса русского гражданства.
Посещал школу-студию В. Н. Мешкова. Короткое время был студентом медицинского факультета МГУ.
Учился во ВХУТЕМАСе у таких мастеров, как В. В. Кандинский, И. И. Машков, К. А. Коровин,Д. П. Штеренберг.
Профессор Московского института прикладного и декоративного искусства (1947). С 1941 года главный художник ГАБТ.
Эскиз задника.
В. В. Дмитриев
1900-1948 годы
Учился живописи в школе Е. Н. Званцевой, в Петроградских свободных художественных мастерских у К. С. Петрова-Водкина.
Занимался у В. Э. Мейерхольда в петроградской экспериментальной театральной Студии на Бородинской и на Курсах мастерства сценических постановок (1918).
Работал в театрах Москвы и Ленинграда. В 1941—1948 годах — главный художник МХАТ имени М. Горького.
Фрагмент
Фёдор Фёдорович Федоро́вский
(1883—1955) — российский, советский театральный художник.
C 1902 по 1907 годучился в Московском Строгановском центральном художественно-промышленном училище. Учителями Федоровского были великие русские художники В. Серов, К. Коровин, М. Врубель и архитекторы И. Жолтовский и Ф. Шехтель.
Участник антрепризы С. П. Дягилева в Париже и Лондоне (1913—1914).
Главный художник Большого театра. Народный художник СССР (1951). Действительный член АХ СССР (1947). Вице-президент АХ СССР (1947—1953). Доктор искусствоведения (1952). Лауреат пяти Сталинских премий (1941, 1943, 1949,1950, 1951).
Мастер художественного оформления спектаклей, преимущественно русских эпических опер, оформления торжественных заседаний в ГАБТе СССР, революционных празднеств и физкультурных парадов на Красной площади.
Автор проекта создания (1936) и реставрации (1945) Рубиновых звёзд на башнях Московского Кремля.
Ф. Ф. Федоровский
"Кармен".
Опера Ж. Бизе.
1922 год.
Эскиз декорации
Фрагменты
Ф. Ф. Федоровский
"Кармен".
Опера Ж. Бизе.
1922 год.
Эскиз костюмов
Фрагмент
Ф. Ф. Федоровский
"Героическое действо".
Эскиз декорации на музыку В. Небольсина.
1927 год.
Мой выбор эскизов ограничен не только моими пристрастиями, но и возможностями. А. Головин и К. Коровин не единственные талантливые художники, "Мир искусства" и его окружение должены быть представлены в отдельной рубрике.
1901-1913 годы
А. Я. Головин.
"Псковитянка".
Опера Н. Кирмкого-Корсакова.
1901 год.
Эскиз декорации
Фрагмент
А. Я. Головин.
"Волшебное зеркало".
Балет Корещенко А..
1905 год.
Эскиз декорации
А. Я. Головин.
"Маскарад".
Драма М. Ю. Лермонтова.
1917 год.
Эскиз декорации 8 картины
Серия страниц посвящана декорационному искусству России. Предлагаю студентам и преподавателям театральных факультетов иллюстративный материал, собранный из книг и специальных журналов. Основная задача, показать декорационную живопись основоположников советской школы, и на этом фоне вспомнить их последователей, в чьём творчестве живописному началу отводится более скромная роль. Возможно, этого разговора на тему живописи и не возникло, не столкнись я с современным подходом к оформлению спектаклей средствами дизайна и цифрового макетирования, когда сцена превращается в витрину фирменного магазина, или в картинки глянцевых журналов. В конце серии публикаций я буду ворчать на эту тему обстоятельней.
1825-1886 годы
И. Иванов.
"Торжество муз".
Пролог А. Алябьева.
1825 год.
Эскиз занавеса
Фрагмент
И. Иванов.
1833год.
Проект декорации
Фрагмент
П. Гонзаго (Пьетро ди Готтардо Гонзаго).
"Сандрильона" ("Золушка")
Балет Д. Штейбельта.
!807-21 годы.
Эскиз декорации
Фрагмент
Начало по ссылке http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post207577623/
театральный костюм
20х годов двадцатого века заинтересует многих. Представлены художники мировой величины.
Страница дополняет предыдущий материал по декорационному искусству этого же периода.
В. В. Маяковский.
"Мистерия - Буфф". Пьеса Вл. Маяковского. 1919 г.
Эскиз костюмов (с фрагментом)
Эскизы и макеты театральных декораций. Первые десятилетия после революции 1917 года.
"Время!
Хоть ты, хромой богомаз,
лик намалюй мой
в божницу уродца века!
Я одинок, как последний глаз
у идущего к слепым человека!"
(1913 В. Маяковский)
Что пережил Большой театр можно представить по этим эскизам занавесей.
[700x598]
Эскиз Ф. Федоровского.
"Красный праздник"
Проект занавеса Большого театра.
1917 год.
Легендарный ВХУТЕМАС, рассадник конструктивизма, возник в 1920 году на основе слияния Строгановки и Московского училища живописи ваяния и зодчества. Проникшие в его руководство пропагандисты формализма под видом пролетарского искусства привели к развалу традиционное академическое художественное образование, и в 1930 году учебное заведение было силой расформировано (образовались архитектурный и Суриковский институты).
Кто тогда, на фоне борьбы реализма с формализмом, мог заметить зарождение в России школы дизайна, породившей плеяду творцов будущего наших ведущих театров. Эти формалисты не только оформляли спектакли и завоёвывали высшие награды за рубежом, они с успехом обучали после войны студентов театральных факультетов.
Конструктивизм в советском театре двадцатых - тридцатых годов, явления яркое и скоротечное, и что удивительно, плеяда художников того времени оставалась лидером искусства сценографии вплоть до конца шестидесятых годов прошлого столетия, когда ненавистный конструктивизм власть вроде бы помогла "изжить" из их сознания, и что ещё более удивительно, именно те самые люди работали впоследствии со студентами театральных факультетов страны. Почему столько удивления? Потому что никакое направление в искусстве так старательно не вытравлялось как это, и не уничтожалось как это, за свой длинный и чуждый пониманию пролетариата и его партии художественный язык. "Золотым веком" конструктивизма были первые десятилетия после революции 17 года, когда попасть на работу в театр было не сложно, особенно, если вы пролетарий и бойко боретесь за пролетарское искусство. Известно, что в годы гражданской войны ефрейторы могли командовать полками.
Взглянув внимательнее на биографии ключевых фигур художественных заведений тех лет, я ужаснулся соотношению их образования и должностным взлётам. Для наглядности представляю две крупные фигуры в мире искусства.
Родченко Александр Михайлович
В 1911—1914 учился в Казанской художественной школе (и это всё!).
Призван в армию, с 1916 по 1917 годы служил заведующим хозяйством Санитарного поезда.
Сразу же после Февральской революции в Москве создается профсоюз художников-живописцев!!!
С 1918 по 1919служит в отделе ИЗО Наркомпроса, заведует Музейным бюро.
В 1920—1930 преподавал (учил студентов дизайну, проектированию предметов для повседневной жизни) на деревообделочном и металлообрабатывающем факультетах Вхутемаса-Вхутеина в должности директора и профессора!!!
С 1921 по1924 работал в Институте художественной культуры (Инхук), где сменил в
Поэзия Калины http://www.liveinternet.ru/users/inamay/post195559595/
Перевод
Устала я
Устала я от дней минувших лотереи, отмеченных костями чисел, что брошены в меня судьбой.
Коль крылья детства не найду, ремнями пристегну вороньи крылья.
Устала я от стука ветра плачущих дверей, от дум о скудности тепла.
Забвенье след метёт пылинками песка, а руки вешалки уткнулись в черноту прихожей дома...
Устала я от осени безлюдной, от холодом накрытого стола, от тьмы дырявой, что всплывает там, где под ногами жёлтая листва.
Усталость, брось меня!
Прелюдией прочту молитву утра …
Постель рассвет покрыл…
Принёс он много сини, и жизнь мелодией своей для нас концерт творит ...
Судя по тому, как редко стали друзья выходить в сеть, усталость накатилась не только на Калину.
Последние строки пытаются увести нас от безысходной печали и одиночества, но им трудно поверить.
У автора в названии даётся - "Мелодия", мне же захотелось вставить - "Устала я". Болгария далеко, в эту зиму там редкие по силе морозы, да и вообще, жизнь не сахар, и, думается, усталость автора не только от душевных, но и от житейских невзгод.
Неожиданно обнаружил в себе живое чувство ревнивого переводчика. Вспомнил, почему не дал стихи в день их публикации автором, - в тот день на Калину вышли новые читатели-поэты, и мне не хотелось им мешать. Друзья пропали, и пришло время моего перевода.
Приложение к страницам "Композиция и дети"
Молодая красивая коллега готовится к визиту проверяющего на свой показательный урок. Волнуется, просит меня предварительно посмотреть урок, найти ошибки. Подмигиваю оглядывающимся на меня ребятам, с интересом жду начала. Валя у доски с методикой в руках ждет тишины.
«Так, сегодня мы рисуем домик. Все меня слушают? Отступаем от верхнего левого угла на три клетки и проводим линию (она мелом рисует линию и оглядывается). Так, ...всем интересно, а Паше нет! Паша, какого цвета фломастер у всех в руках, куда ты смотришь, ты где был, когда я просила взять синий?» В напряженной тишине все с интересом уставились на Пашу, ожидая узнать, где же он был. К концу урока нарисовали по клеточкам домик. На вопрос, есть ли замечания, я только развел руками. У Валентины огромные голубые глаза, каштановые короткие волосы, миниатюрная фигурка, упакованная по высшему разряду. Когда она на перемене слышит матерное слово среди ребят, всегда краснеет и смешно по девчачьи злится. Какая тут педагогика! «Валя, а где я был, когда выбирался синий цвет фломастера?» Мне кокетливо улыбнулись.
Сложнейшая задача для педагога, работающего с детьми младшего возраста, это остаться в мире ребенка. Не стремитесь научить их своему языку, даже если вы наивно полагаете, что он совершенней детского. Научите малышей самостоятельно делать выбор и принимать решения. Грустно видеть, как дети, шаг за шагом выполняют указания педагога, рисуя хором, то дерево, то снежинки. Потом на стенах гордо вывешиваются одинаковые рисунки деревьев или домов, а родители высматривают имя своего ребенка и умиляются его мастерством (наш-то не хуже других нарисовал). И я не знал, как объяснить Валентине преступность ее книжной методики, рассчитанной на дебилов и бездарных педагогов.
Публикую детские графические идей. Они "выужены" из рисунков, сделанных фломастерами, и отражают возрастные изменения в творчестве детей. На создание образа влияет не столько техника владения инструментом, сколько жизненный опыт и уровень мышления человека.
Дети четырех с половиной - шести лет
[показать]
Объединил на одной странице старые записи по цвету.
Ссылка на страницу http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post107353425/
Дробление поверхности
Рисование можно представить, как процесс дробления поверхности. Нарисованная форма разбиваенся на отдельные цветовые элементы.
К этому можно отнестись педантично, используя ограничения, которые помогают определить стилистику рисунка.
Закономерность в разбивки поверхности.
Членение поверхности: параллельными прямыми, пересекающимися прямыми, лекальными кривыми не пересекающимися (ограничения).
“Меандр” - один из самых известных орнаментов Древнего мира. Для меня он интересен свойством симметричного делния ленты на две равные полосы ломанными и лекальными линиями своих завитков. Возможность разделить поверхность на равные площади одной кривой линией для детей весьма неожиданна. Они всегда с интересом выполняют эти задания, находя, прой, весьма неожиданные решения.
Масштаб