Год назад мне пришлось на ощупь восстанавливать по смазанной иллюстрации центральную постройку Останкинского дворца.
Сегодня публикую точную копию (в векторной технологии) продольного разреза Большого дома с качественно отсканированного оригинала.
Напомню, так выглядел проект деревянного здания до его перестройки. Здесь хорошо видны, опускающиеся при трансформации театра в воксал, места зрителей, и, что особенно ценно, показаны кулисные машины с их центральным валом.
Здание чуть меньше пятидесяти метров, это габариты приличного парусного корабля.
Знакомство с творчеством новых друзей всегда интересно. И я так же волнуюсь в ожидании обещанных ими публикаций, как и сами авторы.
Понятно, что показанное здесь, не требует моих замечаний, художник (а он ещё и врач) не новичок, и перед нами не учебные работы.
Автор nikodim777
Акварель, бумага. Традиционный для акварели мотив, помните розу в стакане Врубеля?
Новичкам полезно детально проследить за изменением оттенков цвета и его насыщенности. Возьмите верхний листок, и увидите три оттенка зелёного для создания игры тёплого и холодного. Едва уловимые оттенки тёплого и холодного присутствует и в "белой" бумаге. Обратите внимание на тень от рюмки, избежать грязи, невероятно сложная задача, с которой автор справился блестяще. Чего стоит самый тёмный её мазок на переднем плане, слабо насыщенная холодная зелень. Тут надо заметить, искусство живописца проявляется в создании единства цветового пространства. Посмотрите, как «гуляет» по бумаге сиреневый оттенок цвета, становясь, то ярче, то едва заметным. Сам цветок, центр нашего внимания, самого яркого цвета, яркого, но не в полную силу краски из тюбика. Начинающий художник нарисовал бы рюмку прямой и симметричной, тщательно стёр бы все лишние линии, сгладил бы подтёки мазков...
Хорошая живопись, с настроением. Долго на неё смотришь, и начинаешь замечать, что цветок, сорванный на прогулке в поле, скукоживается вместе со стеклом!
Цельность видения, хорошее качество.
Знаете, когда я редактирую в цифре фотографии вашей живописи, у меня нет другого пути для ведения с вами разговора. Но когда этим начинаете заниматься вы, имея в руках краски и кисти, это понять сложно.
Как бы то ни было, заметны неожиданные успехи. На смену вялой тусклой живописи приходит энергичный цвет, и, главное, - стремление к цельности в работе. Не так-то просто было отказаться от равномерной прорисовки деталей по всему холсту. Приятно видеть, что в букете выделен центр, и размыта его переферия, что зелень имеет акцент в насыщенности цвета.
Жёлтый цветок смотрится сиротой, его необходимо было бы поддержать жёлтым где-то ещё. Это как в женском костюме, жёлтые сапошки, жёлтая сумочка, жёлтый шарфик, - есть закономерность. А если одна жёлкая пуговица, это глупость. Хорошо, что светлые цветочки выделены в одних местах, и приглушены в других, признак цельного видения. Плохо, что они белые, как не совсем закрашенная бумага, и белое повторяется в блике кувшина, в переднем бутоне цветка. Отойдите на расстояние, и поймёте о чём речь.
В композиции есть настроение, она свежая по технике письма, есть намёк на динамику, есть энергия в цвете, и, главное, вы избавляетесь от разбела в цвете. .
.
Живопись АлинаОленина
Известно, что наше отношение к преподавателю определяет и наше отношение к предмету, который он ведёт.
Учительница по литературе.
Она была не молодая, вернулась из военного Вьетнама, где занималась обучением русскому языку молодых бойцов, которых потом отправляли к нам в вузы. Вместо того количества слов, которое способен запоминать человек, они запоминали в два раза больше, и они её боготворили.
Когда встречаешься с чем-то настоящим, то сразу чувствуешь отсутствие в человеке фальши. С её появлением в школе я, круглый двоечник, перестал списывать на уроках, я слушал её слова, как под гипнозом. Узнав, что я хочу быть художником, она стала заниматься со мной русским языком после уроков. Однажды, по дороге из литературного музея, Любовь Лукинична подробно рассказала мне о пьесе Грибоедова "Горе от ума" и попросила меня дома написать об этом сочинение. Прочитав на следующий день мою работу, она долго молчала, потом спросила, - написано хорошо, вам кто-нибудь помогал? Со мной что-то произошло, от стыда я не знал куда спрятаться. В сочинении было только то, что она рассказывала. Когда я соврал, и сказал, что сестра помогала, она повеселела, и продолжила беседу.
Преподаватель по рисунку и живописи.
Он поставил мне итоговую оценку за рисунок - четыре, зная, что меня это больно заденет.
-Вы можете подготовить работы и пересдать, - бросил он мне в след.. На самом деле, он пытался побороть мою самоуверенность, мои представления о рисовании.
В те же дни нашу группу загнали для увеличения посещаемости на персональную выставку "горячо любимого мною" преподавателя. Это было фойе кинотеатра, и ,как я понимал, мероприятие носило формальный характер перед вступлением автора в "Союз художников". Часто бывает, что множество слов учителя заменяет ученику один взгляд на его работы. Месяца на два я забросил все предметы, и рисовал дома, с учётом увиденного на выставке. Мне не нужно было показывать рисунки, мне нужно было доказать себе, что рисовать так, как он, для меня не проблема. Где-то перед Новым годом с интересом заглянул в натурную аудиторию к молодым, и натолкнулся на Его приветливую физиономию. Он был явно рад моему появлению.
- Не хотите порисовать?
- бумаги нет.
-Садитесь, сейчас принесу.
Набросок углём с костлявого натурщика был сделан за двадцать минут на едином дыхании. Когда преподаватель вернулся в аудиторию, я уже складывал вещи.
-Не плохо. Может-быть ноги слегка удлинить?
-Нет, я этого не вижу, и всё испорчу, - рисунок явно удался, и мне, действительно, было бы жаль его изуродовать.
-Да, согласен. Вы позволите взять рисунок?
И не дождавшись ответа, тут же прилепил его к стене в качестве образца. Думаю, манера рисования, которую он мне хотел когда-то втолковать словами, сегодня его устроила.
Когда учишься, надо отдавать себя учителю, или уходить от него, иначе результата не будет. Поверьте, высшую школу я прошёл в юности, в студии военных художников, где учителя сменялись ежеквартально, и ни у кого из них не было попыток навязать свою манеру работы в живописи или в рисунке. Дальнейшее моё обучение, уже в молодые годы, выглядело пародией на учёбу.
Такое длинное вступление понадобилось, чтобы показать фрагменты своей учебной живописи прошлых лет. Согласитесь, лучше один раз увидеть чего от вас хотят, чем много услышать.
Верхние примеры позднего исполнения, а нижние, раннего периода. Сами натюрморты были показаны в небольшом формате на странице с акварелью. Замечу, прежде чем меня допустили до масла. я много занимался акварелью
Можно было бы поговорить о многом, я же остановлюсь на камертонах цвета. Обратите внимание на подавление яркости красок в тех областях живописи, которые спорят с самым насыщенным её местом.
В композиции цветом можно распоряжаться свободнее, чем в живописи с натуры.
Параметры цвета
Смешивая на палитре краски, вы решаете несколько задачь, - ищите нужный цвет с нужной насыщенностью (яркостью), и нужной светлотой. В вашей власти управление тремя базовыми параметрами, - .цветом, насыщенностью и светлотой.
Дабавите в красное зелёное, оттенок цвета изменится, он потеряет насыщенность и он потемнеет.
Добавите в жёлтое чёрное, оттенок цвета изменится, он потеряет насыщенность и он потемнеет.
Но, в первую очередь, яркость цвета (насыщенность) и его светлота зависит от количества примеси чёрного или белого.
Цветовой контраст
Известно, что зрение воспринимает цветовое пятно более ярким, если оно окружено малонасыщенными тёмными красками.
Чем больше разница площадей, тем сильнее эффект. На фоне темного грязного цвета. маленьний кусочек синего будет светится сильнее, чем большой.
Эффект усиления яркости значительнее,, если фон не только тусклый но и с оттенком цвета, контрастного к тому цвету пятна, который вы пытаетесь усилить.
Маленький кусочек синего станет воспринематься зрением более ярким на фоне грязнооранжевого. Оранжевый контрастен по цвету к синему. Яркость зелёного усилится на фоне грязно красного.
Краевой контраст
Контраст проявляется заметнее на резкой границе друх цветов, там, где они соприкосаются.
Желая смягчить контраст, вы размываете резкость границ так, чтобы цвета плавно переходили один в другой.
Цветовая гамма
Пока, упомянем тёплую и холодную гаммы.
В упрощенном виде можно сказать, там, где преобладает тёплый оттенок цветов, там тёплая гамма, а где холодный, там холодная гамма. К тёплым отнесём ту часть цветового круга, в которой находится жёлтый цвет, а к холодным ту, где синий цвет.
Тёплое и холодное всегда рассматривается относительно конкретных цветов.
Фиолетовое будет холодным относительно красного, но относительно синего оно будет уже тёплым.
В живописи бывает очень важным привести колористическую гамму к единому цвету.
В простом случае, это тёплая или холодная гамма, может быть серебристая и т. п.
Практически, это означает наличие синего оттенка (холодная гамма) во всех цветовых пятнах работы, или красно-жёлтого (тёплая гамма). Представьте, что живопись покрыта прозрачной цветной плёнкой. Тогда все цвета под ней приобретут оттенок цвета плёнки. Таким образом живопись объединяется одним цветом..
Ваш этюд с натуры может быть взят за основу композиции, в которой средствами живописи вы можете предельно обострить или смягчить цветовые отношения. Это интересное поле для изучения возможностей цвета, для приобретения чувства декоративности, которым обладают все произведения искусства.
Уверен, получив опыт подобных исследований, ваша работа с натуры преобретёт иное качество, вы почувствуете власть над цветом и формой.
Кто знает, зачем художник берется за натюрморт, и не пишет батальные сцены, не пытается решать социальные проблемы общества? Искусство существует, как вид развлечения, где можно стать победителем, можно дурить мозги профанам, можно получить известность с минимальными усилиями. Живопись в одном рядe с шахматами в купе вагона, кубиком рубика, газетой с кроссвордом, . Живописцы всегда старались найти среди коммерческих интересов время для личного развлечения. Начиная уже с 19 века, многие художники занимаются свободным творчеством. Они не были связаны обязательствами перед римским папой или перед королями, и продают свою живопись тем, кому она нравилась. Вторая половина девятнадцатого и начало двадцатого веков перевернули традиционные представления людей о живописи. Все чаще художники отказывались от утилитарной и салонной живописи, и превращались в интеллектуалов, своеобразных глашатаев мира, философов революционных перемен в искусстве.
Сирень Михаила Врубеля. Для меня, это вершина живописи по эмоциональному воздействию её цвета на зрителя. Если живопись, то используй цвет на полную катушку, так, чтобы он переворачивал всем нутро не дешёвыми эффектами декоративности, а сверхъестественным, едва уловимым, звуком музыки.
Автор не известен. Круг И. Крамского.
И традиционная живопись и живопись нового времени, называется искусством. В одном случае можно умиляться тонко переданной красками светотенью, и находить бурные страсти в драматургии сюжета. В другом случае восторгаться новаторскими подходами в передачи художником своего подсознательного, находить прелести в цветовых сочетаниях, в произвольных деформациях формы и ее пространства.
Наша художественная школа дает право на произвол только тем, кто освоил методы реалистического искусства. С точки зрения общественных интересов, школа права. Нужно готовить специалистов, способных средствами искусства вдохновлять и призывать к добру. Вспомните роль искусства в годы войны с фашизмом или в педагогике. А с точки зрения свободной от общества личности, дидактическое, утилитарное, не может быть искусством. Мне трудно понять молодых людей, стремящихся к карьере художника. Они вступают на дорогу славы уложенной сплошными противоречиями.
Фрагмент с грушами
Переход от традиционной живописи к импрессионизму. В. Серов в молодости достиг больших успехов в этом деле.
Набраться смелости французам помогло восточное искусство. Именно оно раскрыло им возможности условного цвета и формы..
Практически все наши художники нового веяния обучались в конце 19 века на Западе.
Как вы понимаете, здесь нет образцов учебной живописи натюрморта, здесь только то, что поможет вам уяснить моменты вседозволенности в живописи.
Кузьма Петров-Водкин
Не всех художников начала 20 века я уважаю так, как
Советовал не брать светлые тряпки и выбирать предметы ясной, возможно, контрастной окраски, Советовал устанавливать свет, дающий чёткие собственные и падающие тени.
Ваше право писать все натюрморты в каричневых и сиреневых цветах, хозяин - барин, одно утешение, я могу сделать из того, что мне дают, то, что мне больше нравится.
Как я уже сказал, натюрморт не учебный, и что-то говорить в данном случае о живописи нет смысла. Помимо прочих советов, был и такой, работать крупной щетинной кистью, и это для того, чтобы вы не выписывали глазки у каждой твари.
О деле.
Вы отказались от живописи и перешли к тому, что можно показать обывателю и почувствовать себя художником. Понятная слабость, и я её принемаю. То, что вы видите на странице, мои редакции вашей фотографии.
Начнём с "самого простого", с цельности. Не буду ничего разжёвывать, просто покажу, как следует относиться к свету, и как акцентировать главное в натюрморте.
Вместо вашей живописи я предпочёл бы обыкновенную гризайль, спокойные неброские тона куда лучше передают настроение постановки.
Метод "а ля прима", быстрое письмо по сырому, для работы над композицией мало подходит. Тут требуется поэтапное наложение слоёв. .
Скомпановано без ошибок, всё на месте, и ничего лишнего по бокам.
И последнее, забудьте о фотоаппарате, у него расстроена цветопередача (боланс беголо сбит).
Автор АлинаОленина
Калина вышла в свет, и мне дала идею. http://www.liveinternet.ru/users/inamay/post222876378/
Мой мир свечой замкнут,
Бумага, поле битвы
Для мысли и пера,
Когда себе не врут...
Бросаю художества, побуду поэтом. :)
Ответ Калины я быстро разгадал:
"Я... выросло, пока мечты
по колесу житейскому швыряло
о капли горя гордого пера,
что тушью чёрною стекало.
А как хотелось мне
увидеть этим Я в следах колес
волшебный звук гитары...
И теплоту от буквы одеянья,
"А с Б"... "
Передача в этюде эмоционального состояния световоздушной среды.
Это, как состояние погоды с её мрачным или солнечным освещением, с напряжённостью или с бравурностью. Эта задача не для учебного натюрморта новичка, но иметь представление о ней он должен, так как живописный холст создаётся колористическим единством его красок. Красный помидор на кусте в солнечную погоду, и тот же помидор в дождливый день будут разного цвета. Поменяйте их местами, вырезав из родной среды и наклеив на чужую. Оба помидора будут чужеродным элементом живописи. Свет творит живописную среду натюрморта.
Когда вы наивно щёлкаете мыльницей со вспышкой, и сравниваете свою живопись с фотографией, вы сопоставляете два разных цветовых состояния. Фотография врёт, она не в состоянии соревноваться с глазом художника, но она может быть исходным материалом для фотошопа.
Автор АлинаОленина
Организуйте рабочее место так, чтобы натюрморт не загораживался рукой с кистью. Стойте перед ним или чуть правее. Освещение дневное (без тёплого света настольной лампы, который в корне отличается от света вспышки фотоаппарата). Не забывайте счищать мастихином не удачные места живописи, и тщательно вытирайте щетинные кисти тряпкой.
Каких либо ошибок в компоновке предметов нет (если не считать поворот чайника носом в тряпку), но картон можно было бы расположить горизонтально и прибавить места под предметами. Мнение субъективное, и настаивать на этом не буду. Возможно, композиция запомнится зрителю именно своей вертикалью.
Обратите внимание на правую редакцию фотографии. Как я уже говорил, фотоаппарат не даёт нам реального изображения (особенно ваш). Мне пришлось смягчить некоторые контуры, поработать над тенями.
Зритель видит только то, что позволяет портальная рама с колоннами (зеркало сцены).
"Дом там, где сердце"
(Where The Heart Is)
- Режиссер: Джон Бурман.
- ператор: Питер Сушитцки.
- Художник: Кэрол Спайэр.
- Композитор: Питер Мартин.
(1990)
Вспомнил нашу жизнь в год выхода этого фильма, митинги, выборы-перевыборы, буквально пустые прилавки, наивная жена, которая посылает меня за курицей к Новому году, а через год Гайдар отпустит цены, и купить коробку акварели уже не по карману.
Кино о жизни сытой Америке. Преуспевающий папаша-взрыватель поселил своих детей, отстоявших на митинге дом-развалюху от сноса, в тот самый горемычный дом. Богемная молодёжь сумела выжить, а родители разорились. Сказочный счастливый финал объединения семьи, конечно, радует.зрителей. Приятный фильм, напоминает водевиль с хорошей музыкой, танцами, умный сценарий, похожий на сборник афоризмов с картинками.
"Тело, это бесконечный ландшафт, раскрашенный духом."
Бодлер
"Люди раскрашивают иллюзии."
Хлоя Мак Бэйн
-Я думаю, половина родителей, которые здесь присутствовали, болеют синдромом, - не уйдёт из дома.
-Больше половины.
-Искусство Хлои открыло мне глаза.
-Ширинку оно тебе открыло.
Мать - Девочки, мир у ваших ног, смотрите, не споткнитесь об него.
Ты должен делать то, что нравится тебе, а не то, что по твоему нравится другим.
Муж жене -Просто, будь сама собой.
-Вот уж, кем я хотела быть в последнюю очередь.
Люди сразу определяют, когда у тебя нет денег, они на тебя смотрят, буд-то от тебя воняет.
Высказать, что у меня на сердце...? Дом там, где сердце.
-Да, но почему свет падает в определённом направлении, в чём смысл жизни?
-Смысл... вот, в таких вот моментах.
-Вот в таких? Мы не готовимся к чему-то? Мы готовимся к ничему?
-Я думаю, это репетиция.
В фильме используется сочетание настенной живописи и живописи по телу человека. Как утверждает Хлоя, создающая эти шедевры, подобное искусство зародилось ещё в 18 веке. Я сразу вспомнил графа Шереметева Н. П. и его театр. Интересно, был ли он знаком с подобной техникой?
Работы особенно интересны подвижностью живописных моделей. Чтобы вам это было понятно, даю много дублей одних и тех же сюжетов.
Автор натюрморта АлинаОленина
Редкая возможность познакомиться с человеком через его живопись. Не знаю, хватит ли у нас взаимопонимания, а у меня элемертарного такта, чтобы это знакомство не переросло в кровную вражду. Художники , народ вспыльчивый и гордый.
Вы прекрасно написали натюрморт.
Напомню: два часа, журнальный размер, плоская кисть, масло, без вылизывания мазков. Если будите снимать работу телефоном, то мой комментарий к ней будет такого же качества., как и сам снимок. В любом случае вместо кисти кладите рядом цветовую шкалу, тогда мне легче будет сделать цветокоррекцию снимка.
Другая заморока, камера не перпендикулярна картону, получается перспективное сокращение.
Искажение выправляется, но нет уверенности, что пропорции работы сохранены.
Посмотрите варианты цветокоррекции. Она делается без вашей шкалы вслепую, и ничего общего с реальным цветом живописи не имеет. Наверняка, плотность тона у вас слабее, и, всё же, я сознательно обострил цвет и тон, чтобы вы могли почувствовать возможности живописи.
Клавиши развращают.
Я уже забыл, как приятно писать от руки, как красиво смотрится не контролируемый летучий текст на белом поле, так легко тобой читаемый, и ничего не значащий для других. Стремительных набросок так же индивидуален, как и письмо, но он почему-то легче понимается другими.
Жуткий ветер скорости.
Когда она после долгого лежания стала в руках прогибаться, как клизма,
ко мне вернулось желание жить.
Я только в последние годы научился вылезать из раковины, не опасаясь за своё самолюбие.
На самом деле, дневник в спрятанной тетради мало чем отличается от публичного. Это мне только казалось, что я был недопустимо открыт в нём. На самом деле, всё, что в нём писалось, я тщательно взвешивал, избегая упоминать в текстах о своих домочадцах, и уж, тем более, кого-то осуждать.
С подросткового возраста во мне сидит заноза обиды, а если откровенно, то заноза ненависти к любимому брату. Его непробудное пьянство и разница в десять лет, не давали нам шанса на дружбу. Однажды, он вошёл с матерью в комнату и потребовал от меня открыть ящик стола. Я молча вытащил боковой гвоздь и выдвинул ящик с записями. Пролистав блокноты, он оглянулся на смущённую мать. У нас в семье никто ничего не прячет, даже деньги лежат открыто, - раздался его раздражённый гундосый голос. В ответ, я молча разорвал блокноты на мелкие кусочки. На это у меня были права.
Однажды, меня угораздило заблудился на улицах Москвы. Вернулся домой поздно вечером счастливым, хотя, ноги страшно болели (денег на транспорт не было). Он схватил свой тапок и влепил мне пощёчину. Как принято говорить, у нас была простая семья, и били в ней только любя.
Рабочий кадр продольного разреза сцены цифрового макета.
Фрагмент плана чердака.
Чтобы легче было понять цветные чертежи, привожу иллюстрацию с цифрового макета чердачного помещения.
Фрагмент.
Финишная картинка моих опытов на этой странице, но я вытащил её в начало. С комментарием Калины она получила скрытый от меня смысл.
Roman_FRF - Выясняется, что мужичку с горшком в поэзии нет места!
...я спонтанный, я очень спонтанный...я спонтанный...
Вам помогают обрести свободу подобные бредни?
Выпив чай со сгущёнкой, я решил, - весна, самое время раскрепощаться!
И нарисовал банку, нарушая все учебные правила (добавляя к одной линии все остальные и т. д.).
Это оказалось не так спонтанно, как мне хотелось, и я пошёл ва-банк!
Разговор пойдёт не об индивидуальной техники ведения учебного рисунка, а о его базовом принципе, - «от общего к частному, и от частного к общему», точнее, о первой части этого принципа.
В одном фильме монахиня так отвечала на сердечный вопрос молодой прислужницы , - « ...надеюсь, дитя моё, на этот счёт тебя вразумит Господь!...»
Часто задают вопрос, как самостоятельно научится рисовать с натуры, или, просто, просят что-то написать о рисовании.
Когда страница была уже готова, зашёл в Google, посмотреть, не повторяюсь ли с кем-то, и нарвался на такое объявление:
"Хочешь быстро научиться рисовать? Обучение рисованию за 1 день! Реально! Заходим на сайт и учимся рисовать!"
Прости меня Боже, но то, что я в этот момент подумал, трудно будет замолить до конца дней моих.
Как понимать требование школы, начинать рисунок от общего, а не от частного?
Откройте любой учебник, и найдёте там фазы ведения рисунка. Один из таких учебников можно посмотреть в этом дневнике, - «Учитесь рисовать» А. Дейнека, где даны рисунки студентов архитектурного института. Согласитесь, поступающие в этот вуз уже имеют начальную подготовку, и им не нужно объяснять принцип, - «от общего к частному, и от частного к общему», и добросовестно раскладывать рисунок на схемы последовательности его ведения. Если же автор писал для начинающих, то в книге не хватает для них элементарных сведений о технике рисунка. Не знаю, получится ли это у меня, но чем я рискую?
Общая для всех ошибка
Голова не уместилась на листе и прилипла к его краю, оставив не нужную пустоту бумаги.
Идёте от общего, чтобы от него прийти к частному, то есть, к деталям.
А что будет, если начать с носа, как на этом рисунке, и потом подрисовывать к нему одну деталь за другой?. Вы наврёте в общих пропорциях, и вы не сможете правильно вписаться в лист бумаги. Предмет может не войти полностью в лист, может быть очень мелким, или расположится не в том месте.
На верхних иллюстрациях показаны этапы рисования одного и того же объекта разными методами (точнее сказать, разными почерками). Каждый из трёх рисунков выполнен в индивидуальной манере, но все они следуют универсальному правилу академической школы, - «от общего к частному, и от частного к общему».
Каковы первые действия рисовальщика, создающего предельно обобщенную форму из объекта, напичканного в натуре кучей деталей, чем он руководствуется, нанося первые штрихи на бумагу?
Все его действия отработаны до автоматизма предшествующей практикой, и чтобы разжевать вам смысл, даже первых штрихов, у него мозги вывернутся наизнанку.
Оставим в стороне рассуждения о композиции, о том, что нельзя начинать рисунок с деталей, даже разговоры о конструктивном построении рисунка оставим. Поговорим о деле, о том, как мы находим место каждой группе штрихов на бумаге.
Почему шртихи группируются?
Первый вариант ответа: определить точно нужное место линии на чистой бумаге трудно, мы наносим пятно, что-то вроде мазка плоской кистью, и говорим себе, - где-то в пределах этого «мазка» гуляет наша будущая точная линия.
Второй вариант: группой штрихов мы не только обозначаем границу излома формы, мы одновременно оттеняем одну из плоскостей, образующих этот излом. Да, штрихами мы создаём не существующие плоскости объёма, крупные в начале рисования, и разбитые на более мелкие в конце работы.
Как мы смотрим на натуру в момент поиска места очередной порции штрихов, как мы определяем пропорции объектов?
Ключевой момент не только нашего разговора, но и всего процесса обучения. Ответ не может быть объективным и категоричным. Тут, как ни в чём, проявляется индивидуальный
Христос воскрес, друзья, христос воскрес!
Стихи дурака на тему,
Христос воскрес!
"Риск ставит свечи толстые на кон,
Душа стоит за тоненькой свечою...
Связаться с Богом нехристь на Афон
Взлетел легко с цепочкой золотою.
Для тайной связи с небом не ищи цепей,
ОН нитью невесомой наши души вяжет.
За толщину свечей пороки не прощает,
Хотя, как знать, коль сына воскрешает.
Христос воскрес однажды, но не жди,
Что за твою свечу он повторит на бис,
Страданья на кресте за новые грехи.
Попробуй сам, представь, как ты завис,
На новеньком кресте, под злобные хи-хи.
Потом воскрес, потом опять завис...
Грехи,грехи, твои грехи - мои,
Грехи огромные,пустяшные, дурные… "
Предлагая вам очередную серию картинок, я не стану говорить, что они для специалистов. На этот раз рисунки для молодых читателей, которых я пытаюсь заинтересовать не только историей, но и устройством барочного театра 18 века.
Западная Европа гордится своими театрами барочной эпохи, многие из них действующие и находятся в прекрасной сохранности. Но вряд ли они обладают таким завораживающим очарованием домашней интимности, манящего таинства взаимоотношений между всемогущим графом и его крепостной актрисой, вряд ли они обладают той скрытой магией, какой славится театр Н. П. Шереметева в Останкино. Триумф и трагедия в роскоши храма искусств, вот, тот спектакль истории крепостной России, который обессмертил этот скромный, по Европейским меркам, театр.
Усадьба возведена в самом конце 18 века (окончание строительства и реконструкции в 1797 году), и расположена рядом с современным телецентром в Останкино. В 1797 году граф подписал «вольную» оперной солистке театра, своей фаворитке Прасковьея Ковалевой (Жемчуговой).
Бревенчатое здание отделано под камень, но относится к одному из трёх самых больших деревянных строений в мире.
Это был домашний театр графа, в нём играла труппа из крепостных актёров. Конструкция театра позволяла ему быстро трансформироваться в зал для бальных танцев («воксал»).
Спектакли домашних театров в Кусково и Останкино, в отличии от прочих домашних театров, устраивались регулярно — два раза в неделю. Вход в театр был бесплатным.
После смерти хозяина театр долгие годы бездействовал, это уберегло его от неизбежных реконструкций и обновления сценических механизмов.
В годы советской власти дворец национализирован, и существует в качестве музея-усадьбы, постоянно реставрируется и изучается.
На изометрических рисунках обозначены основные элементы барочного театра: зрительный зал, сцена, планшет сцены, ее трюм, кулисные машины, оркестровая яма и др. Но больше всего мне хотелось показать процесс трансформации театра в бальный зал. Давно замечено, кто бы ни говорил об Останкинском театре графа Шереметева, в первую очередь стараются упомянуть о возможности его чудесной трансформации, но ни разу я не встречал при этом какого-либо графического пояснения сказанному.
Для барочного театра характерно наличие кулисных машин по обе стороны сцены. Каждая кулиса несла свою часть живописной декорации, которые в целом создавали общую картину оформления сцены. Сами машины (тележки на колёсах) располагались под сценой в её трюме, а декорации выступали высоко над сценой в её прорезях. Весь фокус таких кулис был в том, чтобы поворотом одного вала с канатами можно было синхронно сменять один набор кулис на другой (был лес, а стала площадь шумного города).
Не менее важной особенностью для барочного театра был наклон планшета сцены в сторону зрителя. В Останкинском театре его не было, иначе трансформация театра в бальный зал была бы проблематичной. Полупрозрачная плоскость подчёркивает видимость наклона сцены на дальней половине сцены.
Верховое оборудование, как и оборудование трюма сцены, показать на одном рисунке не удалось. О нём поговорим отдельно.
На этом рисунке показана сцена без наклона. Идёт подготовка к спектаклю и бутафорские колонны сдвинуты в стороны. Балдахин центральной ложи не показан, но можно видеть парапет, который расположен на месте съёмной лестницы. Множество балясин у парапетов колоннады не показано, как и остальной декор интерьера. Попробуйте представить всё это по фотографиям. Зрительный зал отделён от сцены оркестровой ямой. По краю сцены устанавливаются рамповые
Кажется, Бог, одарив меня искрой, тут же привязал к моим ногам гири ответственности. Он понимал, что , какое бы пламя я не раздул из той искры, к облакам с ними мне не взлететь.
Когда кровать не хочет отпускать меня на свободу, я достаю лёгкий планшетник и пытаюсь рисовать на нём пальцем. Этот примитивный способ доводит мой мозг до кипения, способного к безответственным действиям. И тогда я становлюсь на удивление спокойным, и моей беззаботностью можно украшать личико даже неисправимой дурнушки.
Но стоит мне выйти из мира бессознательного, как гири ответственности возвращают меня к земле, и я начинаю высматривать в рисунках следы гениальности (пытаясь вспомнить гениев, которые прославились пустыми каракулями).
