У меня работа над куклой всегда вызывает чувство сотворчества c возникающим образом. Знаете, это как в педагогике, когда ты живешь интересами ребенка, забывая о своих. Куклы еще нет, а ты уже видишь в куске дерева ее головку, крутишь деревяшку под светом настольной лампы, пытаясь разглядеть младенца в утробе матери.  

[показать]

Ковыряясь с деревянной марионеткой, всегда опасаешься превратить ее в игрушку. Знаете, есть такой ширпотреб в виде деревянных точенок, собранных нитями в игрушку для детей. Они издают при однообразных движениях звон колюшек в руках кружевниц. Меня пугает самодовольный профессионализм кукольника, выдающего на гора изделия одно за одним, добротные, сделанные проверенными способами без тени сомнения в их правильности.
Стремясь сохранить эфемерную жизнь образа в долгом процессе выполнения множества нудных и сложных ремесленных операций, я нахожусь в таком постоянном напряжении, что в конце работы о новой кукле думать уже нет сил. Тут уместно сказать о тех, кто ничего не понимает в работе, но стремится давать свои дружеские оценки в процессе рождения куклы. Дураки страшно мешают сохранить жизнь задуманному образу, она ускользает из куклы.

В статье о подвеске марионетки к ваге я забыл сказать одну мелочь. Для транспортировки куклы ее нити нужно скрутить в жгут. Делается это просто, подвешенная на ваге кукла вращается вокруг своей оси. Скрученные в жгут нити не спутаются при упаковывании куклы в сумку. Пустяк, а сколько экономит времени на распутывание нитей при неумелом складывании марионетки.

Я так много наговорил вам, и все ради оправдания публикации нескольких кадров с марионеткой "Женя". На примере этой куклы описывалась подвеска марионетки к ваге; 
"6 - Механика театральной куклы" 
Подвеска марионетки http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post130844024
 

[632x700]

[278x700]

[624x700]

[700x612]

[700x462]

Для сайта "Retromap"  подготовил Алешкинский лес в двух видах. Один по немецкой аэросъемке 1940 года, другой по предыдущей карте в моей редакции, но в рамках дорог 1940 года. Интересно проследить развитие местности во времени. 
Постепенно подхожу к созданию базы для современной карты с тропами. 

Прошу откликнуться жителей этого района для совместного изучения леса.

[показать]  

Кликабельно

Упоминать автора при цитировании настолько очевидно и естественно для моих читателей, что я нигде не оскорбляю их подобными просьбами. Но горько видеть, как люди оскорбляют себя сами, публикуя под своим именем чужое. Признаюсь, не редко встречал свои материалы на сайтах без упоминания своего имени, но в таком виде (и что особенно приятно, перевод стихов), это уже что-то...!  
Вчерашняя статистика меня удивила, страницу о стихах Elizabeth Bishop посетило 80 человек. Такой интерес был замечен только к Токарным работам по дереву (мой хит).

http://vk.com/note10663494_10631802

Фотографии улицы Варварки делал для Калины и ее дочери Яны из Болгарии. Она просила меня показать свое окружение. Компьютер у нее глючит, она не может толком мне ответить, но я продолжу капать на эту тему.

В часы пик в этих вагонах не протолкнешься, а поздно вечером или в выходные можно прокатиться в гордом одиночестве. После новогодних праздников ехал в вагоне, стекла которого были исписаны и изрисованы, а мягкие сидения изрезаны ножом. Новая поросль растет  такой творческой, демократично-раскованной, Рядом с ней чувствуешь себя пришибленным недоноском.  
Я представляю отдаленные поселения в тайге или тундре, представляю, что они думают о нас, счастливчиках,, у которых есть  холодная и горячая вода с ванной, газовая плита, паровое отопление и электрическая лампочка, и которые имеют рабов-дворников из дальних стран. Или все не так, и городская суета презирается жителями природы? 
 

[700x498]

Я скучаю по детству в натуральной жизни деревни, когда не было телефона, радио, телевидения и интернета. У дочери нет подобного опыта, и эта фуфыра меня не поймет.

Корова в сумрачном хлеву по колено в навозе,
бабка, достающая в задворках из под лапухов куриные яйца,
бегущие по голым рукам мурашки после захода солнца!
Даже пьяного Федора, которого ночью грузовик задавил в жиже глубокой колеи дороги вспоминаю без содрогания.
Конец лета, жатва! Я возвращаюсь в избу к деду с кучей зерна за пазухой майки.
Просыпаясь  рано утром на печи, вижу внизу быстрые руки с деревянной лопатой, горку горячих караваев хлеба на лавке у бревенчатой стены,чувствую аромат  прожаренных корок с капустным листом,
Майские жуки в спичечной коробке соседа Мишки,
зеленая сопля на новой рубашке от местных ребят в подарок москвичу! 

На фоне таких воспоминаний говорить о родниковой воде, о парном молоке и о другом натуральном продукте банально. 

Когда мои читатели уже познакомились с этой страницей, я могу, не боясь их осуждения, спокойно дать определение современной цивилизованной жизни, как огромному инкубатору, плодящему поколения, лишенных иммунитета естественной жизни.  

[679x700]

Ближе к сумеркам, мать со своим шитьем, а я с рисованием, подвигались к окну тесной Московской комнатки. И только за ужином вся семья собиралась за круглым столом под оранжевым светом огромного абажура с бахромой.

Продолжение 

Слагаемые в рисунке 
(Не пытайтесь анализировать действия шизиков).

Мои исследования графики на компьютере, это фрагментирование, увеличение, и... расчленение. 
Не знаю, как вам, а для меня открывается много интересного в работах художника.

Основная цель, попытаться донести до читателей красоту "безобразия" раскрепощенной графической скорописи. 
Немного раньше на примерах работ Т. Мавриной мне уже доводилось касаться этой темы.

[700x469]

Согласитесь, увеличение в корне меняет наше восприятие образа, и его "узора".
Почувствуйте красоту линий, их переплетения, а то и ритм преобладающих диагоналей.

Учебный рисунок учит искусному отображению на бумаге максимально полной информации о предметах. Во многих видах творческой графики, -  линии, штрихи, пятна тона не растворяются в созданных иллюзиях объема и пространства, они являются средством выявления эстетической природы самих средств изображения, которые остаются активными участниками хитросплетений особого узора на изобразительной плоскости.

Роль графических средств в формировании декоративных свойств изобразительной поверхности
понимается и принимается не просто. Многие начинающие рисовальщики так глубоко погружаются в методику учебного рисунка, что в любом отступлении от академических правил видят только крамолу и невежество.
Как правило, во всех учебных программах упоминается задача развития эстетического восприятия учеников, но редко когда встретишь педагога, понимающего ее смысл. И тогда работа ученика над композицией на долго превращается в разновидность рисования с натуры, сочинение становится заурядным рисованием по памяти.

Можно ли увидеть красоту в непонятном? Смотря что вы понимаете в данный момент под красотой. Красота сюжета, это одно, а красота пластики форм или группы линий и пятен, это другое. Вот это “другое” не каждый без подготовки способен эстетически воспринимать.
Эстетическое воспитание подразумевает культуру, основанную и на знании истории искусства, и на развитии чувства к прекрасному. На что бы мы не посмотрели, наше сознание стремится найти этому соответствие с уже виденным. От нашего зрительного багажа зависит и уровень нашего ассоциативного мышления. Один человек способен связать примитивную форму со множеством всплывающих в его памяти сложных объектов, другой способен видеть только этот примитив, и ничего более.

Эстетика перьевых рисунков И. Шишкина, где линии являются частью тонального пятна (частью кардобалета),  отличается от эстетики рисунков Матиса или Пикассо, где линия играет солирующую роль. И там и там присутствует красота, но создается она и воспринимается разным образом.
Кстати о балете, непосвященному он так же сложен для восприятия, как тот же Пикассо или  Матис.
Красота изображения, выполненного минимальными средствами, характеризуется изобритательностью художника в применении этих средств.

Неожиданно остроумно, изобретательно,  изящьно, - последнее очень ценится в простоте рисунка. Простотой художник, как бы, защищает от мишуры заложенную в рисунке творческую идею.

[700x610]

Если я покажу вам подборку из нескольких черно-белых иллюстраций, то вы легко сможете рассортировать их по типу “узора” на четыре группы (четыре ряда картинок).

Первый ряд таблицы. Использование легкого кружева из светлых линий.

Второй ряд таблицы. Сухая расчетливость книжной иллюстрации. Нет ничего общего с легкой импровизацией верхнего ряда. 

Третий ряд таблицы. Условно называю его хаотичным вздутием поверхности средствами светотени.

Нижний ряд таблицы. Сочетание бурлящей поверхности с геометрией. Тоже контраст сумбура с четкостью.

[400x659]

Мнительность, это мое худшее врожденное качество.
Правильно ли я сказал, сделал,
красивый я или нет,
умираю я после операции, или выживу?
Постоянное напряжение от кажущейся роковой угрозы прожить не так, выглядеть перед людьми идиотом!

На пустой вопрос медсестры, - он у вас наверное мнительный? мать как прорвало после долгого молчания у моего изголовья, - ой, мнительный, доктор, очень мнительный!
Мне было лет 25, и впервые мать выразила словами свое отношение к моей персоне.
А могла бы в детстве похвалить, назвать умницей, красавчиком или смелым. Не приняты были в семье телячьи нежности. Мой детский рисунок сестра с раздражением сорвала со стены, - он нам теперь всю комнату увешает! И я ушел с головой в свою раковину, боясь показывать людям рисунки. 
Я с детства запоминаю самые незначительные слова в свой адрес, а материнское слово "мнительный" храню в памяти, как драгоценное наследство.

Продолжение страницы "Четыре всадника" Дюрера 

http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post145146030#

Альбрехт Дюрер

АПОКАЛИПСИС 
1498
Гравюра на дереве 

Интерпритация

Щелчек по картинке, и еще раз, когда она откроется, даст полное увеличение.

[показать]

[показать]

[показать]

Автор статьи в журнале "Интерпрессграфик"
Иван Коош

Это мой автопортрет прошлых лет в дереве. 
Голый, безнадежно глупый для нашего мира, избежавший каким-то чудом повешения. 

[487x700]

Фоторепортаж для друзей-читателей, которые не могут посетить Москву, и которым интересно побродить по ее улицам. 

Первый день Нового года! После обеда взял камеру и прошелся с нею по улице от станции метро "Китай-город" до кремля у Спасской башни. День серенький, солнца нет, нет мороза, нет и толпы людей. Снимки располагаются в той последовательности, в какой я шагал по тротуару. Фрагменты легко читаются по предыдущим снимкам. 
Историю и названия домов найдете в картах Google. 

[700x529]

[700x529]

С детства Новый год был связан с Москвой и ее кремлем, с елями у его стен, и с елкой в Георгиевском зале. 
По настоящему осознал державность нашей столице только по возвращении из глубокой провинции. 

[516x700]

Снимок не новогодний, нет снега, мало того, он изуродован мною до неузнаваемости (ранняя осень, в небе полуденное солнце), осталась в нем только моя гордость за свой город.

С праздником, дорогие мои друзья, счастья всем немеренного, мир вашему дому!

Почти весь этот год я отдыхал от реконструкции Останкинского театра, надеясь, что с неба свалится дополнительная информация или чертежи. Сюрпризов нет, если не считать сюрпризом то, что нас ждет после обновления музея-усадьбы (в том числе и попытка восстановить функционирование сцены). 

Думаю, после сбора и обработки визуальной информации о барочном театре, мне можно подготовить законченную статью с картинками для тех, кто интересуется театральной машинерией 18 века. В дневнике публикую варианты пробных картинок, из которых потом отберу удачные варианты.

Возможно, я ошибаюсь, и мои представления о страсти настоящих моряков к парусному флоту по детски наивны, но так хочется оправдать этим свои пристрастия к деревянной машинерии с пеньковыми канатами и песочными противовесами барочных театров прошлого. Тоска по механике с мужской силой, по романтике скрипучих переходных мостиков в сумрачной вышине сценической коробки, по слаженной работе мужественных людей, творящих волшебство спектакля, - вот причина моего желания рассказать и показать вам все, что я знаю о машинерии барочного театра.

---

 

[показать]

 

 

[показать]

 

 

[показать]

На носу Новый год, и я вспомнил о своем эскизе маскарадного костюма для детей. 
Нужно было одеть с минимальными затратами ведущею детского праздника на уличных гуляниях. 

[400x318]

[700x579]

Карандашный набросок перевел в цвет.
Эскиз можно трактовать по разному, все зависит от имеющегося под руками материала. 

Голова представляет собой картонный высокий цилиндр, укрепленный на плечах лямками. Обзор актера через замаскированное сеткой отверстие на уровне глаз. Ткани прошитые с тонким поролоном, широкие ленты и т. д. 

"Здравствуйте,меня зовут Евгений!
Я наткнулся на Ваши материалы об изготовлении масок и хочу у Вас проконсультироваться, если Вы не возражаете. 
Я  хочу сделать их тонкостенными.Какая в таком случае возможна технология отливок их из гипса?

Заранее благодарен,Евгений" 

Надеюсь, автор простит мне разглашение частной переписки.

2. Перчаточная кукла - скульптура

http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post127084888 

3. Перчаточная кукла - формовка

http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post127068314

Куклы мультипликации;

http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post164912589 
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post164912589

Скульптура маски

[показать]

Часто спрашивают, как самому сделать полукруглые стамески для работы по дереву, и мой ответ прост, купите или закажите специалистам. Все ваши потуги по изготовлению инструмента из напильников или спиц зонтиков нужного качества не дадут. Другое дело, если вы человек заводской, или имеете связи с таковыми, тогда вам и карты в руки. 

Игорь Макаревич  — российский художник-концептуалист, участник группы «Коллективные действия», заслуженный художник РСФСР.

Родился в 1943 году. 
Мать — Татьяна Андреевна Ганская-Решетникова (1920—1982) — художница.
Отец — Глеб Васильевич Макаревич (1920—1999) — главный архитектор Москвы в 1980—1987 годах.
Дед — Василий Львович Макаревич (1893—1975) — архитектор, работал в системе треста ХРАМГЭССТРОЙ в Цалке в1937—1946 годах, участвовал в строительстве Храм ГЭС.

C 1955 по 1962 год учился в Средней художественной школе им. Сурикова в Москве. С 1962 по 1968 год учился на художественном факультете ВГИКа.

[460x343]

[291x291]

[700x445]

[700x445]

[450x600]

Первая фотография показывает Игоря в годы нашего знакомства. 
Остальные фотоснимки показывают Игоря в те многие годы, когда мы с ним не виделись. 

 
Его работы находятся во многих музеях мира:

• Государственная Третьяковская галерея, Москва.
• Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
• Московский музей современного искусства, Москва.
• Музей актуального искусства ART4.RU, Москва.
• Новый музей , Санкт-Петербург.
• Центр Жоржа Помпиду, Париж, Франция.
• Коллекция Библиотеки Конгресса США, Вашингтон, США.
• Музей Людвига, Кёльн, Германия.

Мне приятно дополнить этот список музеев с мировыми именами, и вставить в него свою строчку:
Частное собрание шедевров Romana_FRF:)) 

Вы, наверное, знаете, что можно ничего в жизни не сделать, но остаться в памяти человечества своей физиономией, которую изобразит тот, кто много сделал для 'этого человечества. 
Чтобы вы не заподозрили меня в тщеславии, объяснюсь. Художник славный, можно сказать, дорогой, и если по какой-либо причине мой портрет пропадет, то мир потеряет даже упоминание о нем (и обо мне тоже). Надо подстраховаться и его опубликовать! 
Если серьезно, то мне дороги воспоминания о тех годах, когда нам довелось работать вместе. Игорь настоящий художник, чье творчество я ценю и понимаю, но никогда не полюблю. Мои представления об искусстве более меркантильные, мне хочется быть понятным и полезным обычным людям. 

 
[700x430]

Не пугайтесь, это только фрагмент акварели который я еще и затемнил в тоне (так мне показалось симпатичней).