Композиция (контрасты, ритм, линии связи...)

ПИСЬМО ДВАДЦАТОЕ

"Тот живописец, который не сомневается,— немного и достигнет".

Леонардо да Винчи (1452-1519)

Композиционных построений может быть великое множество, и нет ни надобности, ни смысла разбирать их все, но сказать несколько слов o наиболее распространенных примерах построений необходимо. Очень большое количество широко известных картин и рисунков, как русских, так и иностранных мастеров скомпоновано треугольником. Композиционный треугольник надо понимать в том смысле, что основные части в композиции, будучи мысленно соединены прямыми, образуют треугольник, причем композиционный центр обычно помещен в вершине этого треугольника. Треугольники эти весьма разнообразны. Они могут быть прямоугольными или косоугольными, направленными вершинами вверх или вниз, опрокинутыми набок или стоящими строго вертикально. Часто также композиция строится в форме угла — острого, прямого или тупого. B одних вещах это построение треугольником или углом видно ясно, в других его не так просто обнаружить. Обычно в композиционных построениях участвует не один, a несколько углов или треугольников, но один из них обязательно должен быть главным, включающим в себя композиционный центр. Воображаемые очертания главного угла или треугольника более заметны, чем очертания остальных углов, участвующих в этом построении.

Композиционное построение может основываться и на других геометрических фигурах: круге, овале, ромбе и т. д. Основанием для построения могут служить также несколько параллельных вертикальных или горизонтальных линий в соединении c какой-нибудь гибкой фигурой. Наконец, в композиции можно вовсе не придерживаться какой-нибудь определенной геометрической фигуры, a строить ее на основе самых разнообразных гибких кривых линий. Приведенные примеры, конечно, не могут, исчерпать всего бесконечного разнообразия композиционных поcтроений, так как каждый художник вносит в них свои особенности, основанные на его индивидуальности и характере его творчества. 

Работа над тематической композицией (конкретное задание)

ПИСЬМО ДЕВЯТНАДЦАТОЕ

Попробуем теперь c карандашом в руке проанализировать весь процесс компоновки на конкретном примере какой-нибудь темы. Для удобства остановимся на уже знакомой вам теме: очередь y газетного киоска на улице большого города.

Сделав предварительно несколько схематических маленьких эскизиков и остановившись на одном из них, перейдем к работе над композицией самого рисунка.

Вот лежит перед нами чистый лист бумаги, предназначенный для нашего будущего рисунка. Не знаю, как y других художников, но дня меня в каждом приготовленном для работы куске холста, картона или бумаги есть какое-то очарование. Заключенный в прямоугольные рамки своих границ, он таит в себе все возможности для работы. Я люблю долго вглядываться в белую спокойную пустоту бумажного листа до тех пор, пока мне не начинает мерещиться будущая композиция задуманной вещи. Эта чистая плоскость кажется мне уже сама по себе спомпонованной и находящейся в совершенном равновесии, и я всегда с некоторой робостью провожу первые линии рисунка, разрушающие это холодное равновесие.

Пусть композиционным центром нашего рисунка будет газетный киоск. Примерно определим его массу и местоположение. Как только мы это сделали, равновесие чистого листа будет нарушено и центр его сместится в сторону намеченного киоска, то есть к левому нижнему углу, a в верхней части листа образуется пустота, требующая заполнения. Чтобы восстановить утраченное равновесие, необходимо создать еще какую-то форму, местоположение и размеры которой зависят от местоположения и размеров центральной части нашей композиции -- газетного киоска.

Композиция (композиционный центр...)

ПИСЬМО ВОСЕМНАДЦАТОЕ

«Природа содержит в краске и форме элементы всех картин решительно так же, как клавиатура содержит все ноты музыки. Но художник предназначен к тому, чтобы разумно выбирать эти элементы, овладеть ими и сгруппировать их, чтобы достичь результата красоты, подобно тому как музыкант организует свои ноты и образует аккорды, творя из хаоса блестящую гармонию».

Джемс Уистлер (1834-1903)

Основное требование композиции — это единство частей художественного произведения. Автор должен уметь так расположить и связать между собой отдельные части рисунка, картины, романа, пьесы, симфонии и т. д., чтобы они давали единое, целостное впечатление.

«Композиция — это такое разумное основание живописания, благодаря которому части видимых вещей складываются вместе в картину».

Леон Баттиста Альберти (1404-1472)

Приступая к компоновке эскизов нашей темы, мы располагаем отдельными данными: киоск, человеческие фигуры, дома. Задача художника заключается в том, чтобы эти разрозненные предметы превратить в единое неразрывное целое, связав их общим композиционным замыслом_ Для этого прежде всего необходимо найти центр нашей композиции, ту отправную точку, от которой строит художник всю свою дальнейшую композиционную работу.

Композиционным центром можно назвать тот предмет (или часть предмета, или группу предметов), который расположен автором так, что он первым бросается в глаза зрителю. Этот предмет вовсе не обязательно должен быть самым значительным по величине, вовсе не должен занимать много места, но он обязательно должен чем-то привлекать к себе взгляд зрителя, или потому, что он является самым темным или светлым пятном в рисунке, или потому, что отличается от окружающих его предметов своей красочностью. Дело художника, каким способом выделить центр своей композиции, но как-то выделить его надо. Однако это можно сделать так деликатно, что иной раз не так-то легко, рассматривая какую-нибудь картину, определить в ней композиционный центр.

Композиционный эскиз (исследование темы)

ПИСЬМО СЕМНАДЦАТОЕ

«...Сделать эскиз можно только тогда, когда в голове сидит какая-либо идея, которая волнует и не дает покоя, идея, имеющая стать впоследствии картиной, ...нельзя по закону сочинять когда угодно и что угодно».

Крамской Иван Николаевич (1837-1887)

B одном из своих прежних писем я писал вам, что при работе c натуры каждый художник по-своему решает поставленную перед ним задачу, в зависимости от своего мастерства и таланта. Но все же пределы этих решений ограничиваются возможностями, заложенными в самой модели. B работе же «от себя» художник ограничен в своих творческих замыслах только темой. Самая простая тема содержит в себе множество задач, и вся дальнейшая работа художника зависит от того, какую из этих задач положит он в основу рисунка и как он решит выбранную им задачу. Приступая к работе, художник должен прежде всего «замыcлить .свою будущую вещь», то есть ясно представить себе, что и как он хочет :изобразить.

Представьте себе, что я дал вам конкретное задание — сделать рисунок на тему «Очередь y газетного киоска». Такая тема дает очень широкие возможности для творческой фантазии художника. Замысел ее может быть совершенно различен и целиком зависит от автора. Единственно, в чем я вас ограничиваю, это в размере рисунка: он должен иметь 20 см в ширину и 30 см в высоту.

Получив такое задание, вы должны прежде всего решить, где и когда происходит действие. Необходимо решить это до начала работы, для того чтобы, приступив к ней, уже иметь в голове четкий образ этого рисунка. Нужно эту расплывчатую и неопределенную тему насытить конкретным содержанием, прикрепить ее к определенному времени и месту, уточнить обстановку, костюмы и характеристику людей, стоящих у киоска. 

Рисунок по памяти

ПИСЬМО ШЕСТНАДЦАТОЕ

Умение рисовать c натуры для каждого художника совершенно обязательно, но, кроме тоге, художник должен еще научиться рисовать без натуры — по памяти или, как говорят художники, «от себя». К сожалению, на этот важнейший участок работы не всегда обращается должное внимание, вследствие чего молодые художники, заканчивая свое художественное образование, неплохо рисуют c натуры, но без натуры иногда не могут нарисовать самой простой вещи. Этот недостаток в дальнейшем может стать для них источником больших неприятностей и затруднений, так как работа по памяти, «от себя» занимает большое место в изобразительном искусстве.

Вся газетно-журнальная работа художника, книжная иллюстрация, плакат, карикатура немыслимы без умения рисовать по памяти. C каждым годом увеличивается количество газет, журналов и книг, выпускаемых нашими издательствами. C каждым годом расширяется поле деятельности для художника-графика.

Не только книжная и журнально-газетная работа художника базируется на умелом рисунке «от себя», но и в области станковой живописи ему часто приходится обращаться к рисованию по памяти, так как даже при самом серьезном и вдумчивом отношении к своей работе, трудясь над большой и сложной картиной, не все сможет художник нарисовать c натуры.

Наброски с натуры, развитие наблюдательности

ПИСЬМО ПЯТНАДЦАТОЕ

«Лучший учитель — природа; нужно предаться ей всей душой, любить ее всем сердцем, и тогда сам человек сделается чище, нравственнее, и работа его будет спориться и выходить лучше многих ученых».

Тропинин Василий Андреевич (1776-1857)

Каждый художник, в какой бы области искусства он ни работал,. должен уметь наблюдать. Сотни и тысячи людей проходят мимо какого-либо явления и остаются равнодушными, не замечая его. Это же явление, попадая в поле зрения человека, одаренного острым глазом или тонким слухом, привлекает его внимание, заставляет его пристально вглядываться или прислушиваться. Такой наблюдательный человек надолго запомнит то, что поразило его, и если он человек творческого труда, то рано или поздно он использует заинтересовавшее его в своей книге, картине или музыкальном произведении. И те же люди, которые сотни раз проходили мимо этого явления, будут удивляться и восторгаться, недоумевая, как они могли раньше ничего не заметить. Велика сила воздействия художественного произведения, если основы его почерпнуты автором из жизни, путем наблюдений!

"Смотреть на предмет, созерцая его, это значит, кроме простого и естественного отражения формы в глазу, искать собственным усердием способа хорошо постигнуть этот предмет».

Никола Пуссен (1594-1665)

Настоящий художник наблюдает не только тогда, когда он работает, a всегда, что бы он ни делал в данный момент.

У людей искусства вырабатывается привычка к наблюдению, благодаря которой независимо от их сознания запечатлевается в глубине их мозга тот или иной образ, всплывающий в памяти только в момент напряженной творческой работы. Илья Ефимович Репин рассказывает в своих воспоминаниях, что, когда он делал дипломную работу — «Воскрешение дочери Иаира», —у него долго ничего не получалось, до тех пор, пока он не вспомнил вдруг далекое впечатление детства — смерть своей старшей сестры. Как лежала она, хрупкая, бледная, как теплились свечи, мешая свой желтый печальный свет c голубоватым светом дня... Сразу работа пошла быстро и легко, и Репин смог в короткий срок создать превосходную картину.

Каждый художник знает, какую силу и убедительность придают художественному произведению правдиво переданные черты живой жизни.

Вот почему художнику нужно вырабатывать в себе навыки наблюдателя. Необходимо постоянно тренировать свою зрительную память, чтобы день ото дня взгляд становился острее, а запас наблюдений — богаче.

Светотень и освещение

ПИСЬМО ЧЕТЫРНАДЦАТОЕ

«Все освещенные предметы причастны цвету своего осветителя. Затемненные предметы удерживают цвет того предмета, который его затемняет».

Леонардо да Винчи (1452-1519)

Сила освещения поверхностей зависит не только от количества световых лучей, падающих на них, но и от окружающей среды. Дело в том, что кроме прямого света, падающего на данную поверхность, на нее падает еще и свет, отраженный от других освещенных предметов, находящихся поблизости. Сила такого отраженного света бывает часто весьма велика.

Попробуйте поднести к теневой стороне модели сильно освещенный лист белой бумаги, и вы сразу увидите, как посветлеют все затененные места модели. Художники-портретисты часто используют такой отраженный свет, подсвечивая теневые стороны натуры специальными белыми экранами. Такие экраны являются неотъемлемой принадлежностью каждого маломальски оборудованного фотоателье. Белые и зеркальные экраны больших размеров употребляются во время киносъемок. Наконец, наша старая приятельница луна, воспетая тысячами поэтов, заливает ночами нашу землю отраженным солнечным светом.

Угол падения света и тональность в рисунке

ПИСЬМО ТРИНАДЦАТОЕ

«Удачным применением света и тени художник добивается глубины и выпуклости в изображении предметов».

Иоахим Сандрарт (1600-1688)

Поговорим o том, как практически решить задачу изображения объемной формы предмета.
Можно вести процесс рисования от линий к объему, то есть сначала условно наметить линиями основные пропорции предмета, a потом придать рисунку объем путем заштриховки теневых сторон модели. Раньше в художественных школах практиковался именно такой способ рисования. Некоторые преподаватели даже запрещали ученику придавать изображению объем до тех пор, пока он не нарисует модель одними линиями. Теперь можете тушeвать», — говорили педагоги, убедившись в правильности рисунка, и ученик начинал покрывать тени аккуратной сеткой штрихов, a светлые места вытирал резинкой. Такое разделение процесса рисования на два самостоятельных этапа мне кажется искусственным и даже отчасти вредным, так как когда перед глазами художника находится объемная модель, состоящая из светлых и темных частей, то, изображая ее одними линиями, очень легко допустить ошибки в пропорциях, запутавшись в освещенных и теневых частях ее. Такой способ рисования порождал большое количество сухих рисунков, вялых по характеру и рыхлых по форме. Только отдельные художники, особо одаренные от природы, смогли оставить нам в наследство великолепные рисунки, выполненные этим "тушевальным" способом.

Я уже писал вам, как надо правильно решать пропорции модели: сперва основные, наиболее крупные, определяющие характер предмета, а потом более мелкие, постепенно переходя к подробностям и отдельным деталям. Точно так же надо поступать и при изображении объема. Мало того, нужно работу по определению основных пропорций и объемов вести параллельно, то есть, наметив основные пропорции, сразу же придавать им объем и заканчивать рисунок обработкой мелких форм, также придавая им объем.

«Назначивши главные части, непременно проштудируйте главные тени и свет общий, чтобы проверить пропорции, и рисуйте всегда, все время весь ваш рисунок — всегда от начала до кoнца общее и идите к деталям постепенно. Вот вам секрет рисования".

Ге Николай Николаевич (1831-1894)

Впечатления выпуклoсти, объемности модели художники в своих работах достигают умелой передачей контрастов освещенных и затененныx ее сторон. Сочетание светлого и темного в изобразительном искусстве называется светотенью. Это короткое составное слово очень метко определяет понятие тех условий света, в которых находится модель, и правильную передачу отношений друг к другу затененных и освещенных мест модели.

Всякий предмет наш глаз воспринимает только в условиях света. Однако если свет слишком сильный и равномерно освещает предмет со всех сторон, то рельеф будет нeчеток, представление об объемах пропадет и предмет будет казаться бесформенным и плоским. Сила освещения предмета зависит, во-первых, от силы источника света, во-вторых. от расстояния между предметом и источником света, в-третьих, от положения предмета по отношению к источнику света и, наконец, от окраски освещаемого предмета.

Источники света бывают двух родов: свет естественный — дневное, солнечное освещение и свет искусственный — вечернее, ночное освещение различного рода фонарями, лампами, свечами, кострами и т. п. Всякое светящееся тело испускает световые лучи, которые равномерно расходятся в пространстве в разные стороны и, следовательно, расcеиваются: чем дальше от источника света, тем больше. Таким образом, чем дальше предмет от источника света, тем меньше лучей падает на его поверхность и тем меньше он будет освещен. Это легко проверить, приближая и удаляя от лампы любой предмет.

Однако это правило относится только к источникам искусственного освещения. Солнце находится от земли на огромном расстоянии, и масса земли ничтожно мала по сравнению co светящейся массой солнца, поэтому солнечные лучи падают на землю параллельно. Такими они и воспринимаются нашим глазом. Все земные предметы солнце освещает одинаково, и сила их освещения зависит только от положения солнца на небе в данный момент и положения освещаемого предмета по отношению к солнечным лучам.

При искусственном же освещении самая приближенная к источнику света часть предмета будет в то же время и самой светлой. Предметы или части их, отдаленные от источника света, будут освещены слабее. Однако сила освещения и в этом случае зависит главным образом от того, в каком положении по отношению к источнику света находится оcвещаемый предмет, то есть под каким углом падают на ту или иную

Контур, линия и объем

ПИСЬМО ДВЕНАДЦАТОЕ

«Помните об одном -- нет линии, есть только объел, никогда не заботьтесь, когда Вы рисуете, o контурах, т о заботьтесь o рельефе. Ведь рельеф правит контурами “.

Огюст Рoден (1840-1917)

Все предметы, которые мы изображаем, имеют три измерения, то есть высоту (длину), ширину и толщину (глубину). Все видимое нами трехмерно. Художник же имеет в своем распоряжении только двухмерную (длина и ширина) плоскость бумаги или холста. Умение передать на двухмерной плоскости трехмерные предметы так, чтобы они казались выпуклыми, объемными, пространственными, и есть основа всего изобразительнoго искусства.

Форма предметов складывается из объемов. Подлинная форма неизменна. Кажущаяся форма предмета, как я уже говорил, зависит от его освещения и от точки зрения рисующего.

Начиная рисовать, художник проводит на бумаге те или иные линии. Эти линии, как бы точны они ни были, всегда условны, так как в природе линий не существует и кажущиеся линии суть только границы форм. Так что линейные изображения всегда более или менее условны, и передать одними линиями трехмерный предмет выпуклым, объемным, пространственным, таким, как мы его видим, невозможно. Конечно, и условное линейное изображение предмета может быть очень выразительным и убедительным, но все же зритель, смотря на него, представляет его объем уже в своем воображении.

Обобщение сложного до простых геометрических форм

ПИСЬМО ДЕСЯТОЕ

"Без верных пропорций не может быть совершенной ни одна картина, хотя бы она была сделана так старательно, как это возможно".

Альбрехт Дюрер (1471-1528)

B позапрошлом письме своем я писал вам o правильном начале работы над рисунком c натyры, то есть o расположении модели на листе бумаги, определению ее положения в пространстве и основных пропорций. Теперь я расскажу вам, как надо приступать к самому рисунку.

Чтобы получить об этом более полное и наглядное представление, возьмем моделью нашего будущего рисунка уже не бадейку c коробкой, a какой-нибудь другой предмет, более сложной формы: ну, самовар, например. 

[250x372]
 

Как приступить к его изображению? Ведь y самовара так много деталей - и конфорка, и поддувало, и сложный формы кран, и вычурные ручки, да и сам-то он тоже не простой формы! C чего же начать после того, как вы определили его размеры по высоте и ширине? Чтобы ответить на этот вопрос. нужно прежде всего разобраться, в чем же состоит процесс рисования c натуры.

Если нужно выяснить, из чего состоит тот или иной материал, сплав или смесь, то их направляют в лабораторию, где специалисты-химики путем ряда исследований определяют их состав. 

[450x595]

Культура восприятия искусства, индивидуальность автора

ПИСЬМО ДЕВЯТОЕ

B последнем своем письме вы прислали мне картинку, вырезанную вами из старого журнала. На ней какой-то безвестный художник изобразил уголок леса. B письме вы пишете: «Эта картина мне очень нравится. Правда, как здорово нарисовано! Вглядитесь, виден каждый листик на деревьях, каждая малая веточка, каждая травинка! Какой замечательный художник! Вот бы мне когда-нибудь научиться так рисовать!»

Выполняя вашу просьбу, я внимательно вгляделся в присланную картинку и действительно увидел и листочки, и веточки, и травинки, но в восторг все же не пришел. Больше того, вообще ничего хорошего в ней я не нашел. Уверяю вас, что все то, чем вы так восторгаетесь, очень плохо, серо и бездарно! Из-за своей неопытности вы ошиблись. Необходимо тут же разъяснить вам ваши заблуждения. Это настолько важно, что я решил настоящее письмо посвятить этому вопросу, a рассуждения o правилах рисования c натуры отложить до другого раза.

Мне кажется, что для начинающего художника выработка правильного взгляда на искусство не менее важна, чем правильное начало в рисовании. Каждый, кто близко стоит к искусству, должен хорошо разбираться в нем. Он должен обладать чутьем, безошибочно подсказывающим ему, что хорошо, что плохо. Вам понравилась плохая, бездарная вещь, и это очень нехорошо, так как на вас, молодого, неустановившегося художника, она, несомненно, будет иметь влияние, и влияние вредное. B своих работах вы обязательно будете подражать понравившемуся вам художнику, a художник-то этот, оказывается, был плох и увлек вас за собой на неправильную дорогу. Вот и получается для вас большой вред! Точность рисунка — вещь необходимая, особенно для начинающего, его точность должна быть разумна. Очень хорошо, если художник, делая портрет, старается возможно точнее передать сходство c натурой, но если при этом он будет вырисовывать каждый волосок, каждый случайный прыщик, то эти мелочи только помешают ему передать главное. Хорошо, когда художник, рисуя дерево, подмечает его ха-рактерные особенности, свойственные той или иной породе: береза y него похожа на березу, a дуб легко можно отличить от осины. Но для этого вовсе не нужно вырисовывать каждый листик и пересчитывать каждую веточку, это опять-таки будет тупая, излишняя точность, вовсе не входящая в задачи художника. А вы так восхищаетесь тем, что вырисован каждый листок! Такого рода точность у художника должна вызывать не восхищение, a скорее сожаление! 

Как правильно начинать рисунок с натуры?

ПИСЬМО ВОСЬМОЕ

Установка модели, выбор места, или, иначе говоря, точки зрения, правильное расположение рисунка на листе — начальные основы композиции. Это слово обычно связывают c музыкальными произведениями, но оно имеет более обширный смысл. Чтобы вы яснее понимали его, поговорим o нем подробнее.

Всякий работник творческого труда перед началом работы должен прежде всего хорошенько обдумать, что и как он будет делать (установка модели), потом составить примерный план задуманного (выбор места) и только после этого приступать к самой работе, то есть к воплощению своих творческих замыслов.

Писатель задумал написать роман. Когда замысел будущей вещи сложится в голове, он составляет план своего произведения. Этот план подвергается многочисленным переделкам и изменениям до тех пор, пока автор не почувствует, что все приобрело стройность и единство и встало на свое место. Только после этого начинает он работать над литературным текстом. Архитектор, прежде чем приступить к выполнению проекта какого-либо здания, делает несколько небольших эскизов, пока не установит окончательно внешний вид и основные пропорции здания.

Все эти предварительные работы можно назвать компоновкой, a выражаясь более просто — планированием. Конечная цель такого планирования заключается в том, чтобы отдельные части, соединенные вместе, производили впечатление единого целого. B изобразительном искусстве композиция красной нитью проходит через все творчество художника, a потому я еще не раз буду возвращаться к ней. А пока что запомните, что роль композиции при начале работы особенно велика, так как именно она определяет направление всей дальнейшей работы. Вот почему каждый художник, установив модель и выбрав место, прежде всего задумывается над вопросом, как красивее и выразительнее расположить на бумаге предметы, которые он собирается нарисовать.

Когда художник работает без натуры, по памяти, не имея перед глазами никакой модели, роль композиции особенно велика. Художник тогда компонует свою вещь только на основе своего внутреннего чутья, а потому вопросы композиции становятся в этом случае более сложными, запутанными и неопределенными. O них я буду еще много говорить впоследствии, a пока вернемся к пропорциям.

1) выбор и установка модели;
2) выбор места, c которого он намерен рисовать, и
3) размещение изображения предметов на бумаге, картоне или холсте.

ПИСЬМО СЕДЬМОЕ

Очень хорошо, что на этот раз вы точно вы полнили мое задание и нарисовали именно то, что я вам советовал. Раньше, чем заняться непосредственным разбором вашей работы, поговорим о том, как надо начинать рисунок.

При работе c натуры перед художником прежде всего возникают три задачи:

1) выбор и установка модели;

2) выбор места, c которого он намерен рисовать, и

3) размещение изображения предметов на бумаге, картоне или холсте.

Выбор и установка модели (сейчас мы будем говорить только o натюрмoрте) — очень ответственные задачи, так как они предопределяют всю дальнейшую работу художника. Неудачно поставленный натюрморт будет неприятным и на рисунке, даже если рисунок этот и отлично выполнен.

Натюрморт есть не случайный набор, a организованная группа предметов, составленная гак, чтобы она производила впечатление единого целого, когда формы и размеры всех предметов, входящих в натюрморт, цeлесообразно и красиво сочетаются друг c другом.

Устанавливая модель, художник хотя и не рисует, но все же выполняет работу, теснейшим образом связанную c изобразительным искусством. Только искушенный в этом деле человек может интересно и осмысленно поставить натюрморт, вот почему во всех рисовальных школах эту работу выполняет сам преподаватель. Как поэт складывает из отдельных слов ритмичные стихи, так и художник, беря разрозненные предметы, создает из них общую группу. Он передвигает предметы то вправо, то влево, меняет их местами, заменяет одно другим, добавляет, откидывает лишнее, до тех пор пока не добьется желаемого единства.

К сожалению, вы работаете без непосредственного руководства, a потому устанавливать модель вам придeтся самому. Естественно, что y вас может возникнуть вопрос: как же добиться такого единства? Увы, точных рецептов для этого нет. Главным образом все зависит от внутреннего чутья (интуиции) художника. Можно только посоветовать вам не брать в качестве модели два или несколько одинаковых предмета. Два или три ведра, поставленные рядом, не могут произвести впечатления единого целого, но избегайте также слишком большой разницы между предметами. коробка спичек, положенная рядом c ведром, не будет c ним сочетаться, так как по отношению к ведру слишком мала и в рисунке будет незаметна. Группа предметов только тогда будет производить впечатление единого целого, когда она будет основана на контрастах (противоположностях) , имеющих, однако, между собой некоторую связь. Два ведра тождественны по форме и размеру, a потому не могут контрастировать между собой, a коробка спичек слишком мала по отношению к массе ведра, и поэтому связи между ними не будет. Если же сбоку ведра положить круглый арбуз, то натюрморт может быть хорошо организован — длинная прямая форма ведра удачно контрастирует c округлостью арбуза, разница же в размерах этих предметов не очень значительна.

Вот почему предложил я вам нарисовать бадейку и коробку прямоугольной формы, лежащую рядом. Форма бадейки округла, низ ее шарообразен, верхняя часть представляет собой стройный цилиндр, коробка же прямоугольна, следовательно, по форме предметы эти контрастируют . Разница в размерах между ними не столь велика, и они могут производить впечатление единства.

Важно также удачно выбрать место, с которого вы будете рисовать, так как одна и та же модель c разных точек зрения выглядит различно. Эту вторую задачу ученик решает самостоятельно, без помощи педагога, выбирая место по своему вкусу. Чтобы облегчить себе выбор места, советую вам взять кусок плотной бумаги или тонкого картона и вырезать в нем прямоугольное отверстие. Размеры сторон этого отверстия уменьшите по отношению к сторонам бумаги, приготовленной для работы, в десять раз, то есть если бумага ваша имеет ширину 30 см, a длину 50 см, то размеры отверстия должны быть 3 Х 5 см. Возьмите лист c отверстием в левую руку, прищурьте глаз и смотрите на модель сквозь это окошечко, то приближая, то удаляя его от глаза и двигая его вправо или влево, вверх и вниз до тех пор, пока не найдете, по вашему мнению, наиболее удачное расположение модели в этом отверстии. Смотря через отверстие в картоне, вы изолируете модель от окружающей ее обстановки и ясно можете себе представить, как она будет выглядеть на вашем будущем рисунке. Очень полезно в это время правой рукой делать маленькие зарисовки. Так, c рамкой в руке, медленно обойдите модель co всех сторон, останавливаясь там, где модель покажется вам наиболее интересной. Если вы во время обхода делали маленькие

Как держать в руке карандаш и располагаться перед натурой?

ПИСЬМО ШЕСТОЕ

Рассматривая внимательно присланные  вами рисунки, я обнаружил в них еще один недостаток, присутствие которого, по правде сказать, и ожидал.

Вы, несомненно, неправильно держите карандаш, o чем свидетельствуют короткие, неуверенные штрихи. Когда художник работает над маленьким рисунком, размером своим не превосходящим страницу школьной тетради, то допустимо сидеть за столом и располагать рисунок горизонтально на столе. B этом случае карандаш держат так же, как держит перо пишущий человек.

[400x204]

Когда же художник работает на наклонной доске над рисyнком большего размера, то карандаш ему приходится держать уже по-другому. Дело в том, что во время работы художник должен видеть свой рисунок сразу весь целиком, или, как говорят, «держать его весь в поле своего зрения». Это одно из обязательнейших условий правильного рисования, дающего художнику возможность вовремя обнаруживать и исправлять свои ошибки. Следовательно, он должен располагать рисунок на известном расстоянии от своих глаз, a руку c карандашом держать вытянутой. Попробуйте-ка работать на наклонной или вертикальной доске, держа карандаш в вытянутой руке так, как держат обычно перо. Вы быстро убедитесь, что это очень неудобно: уже через несколько минут y нас начнет ломить всю руку, особенно в запястье. Незаметно для себя вы согнете руку в локте и обязательно приблизитесь к своему рисунку, чем нарушите свое правильное положение во время работы.
 

[400x251]

[400x214]

Не спешите рисовать сложное

ПИСЬМО ПЯТОЕ

Постоянно, не пропуская ни одного дня, рисуй что-нибудь, как бы мало это ни было, это все же очень важно, это принесет тебе огромную пользу».

Ченчино Ченчини (умер около 1400 г. )

Вы прислали мне два своих рисунка. На первом изображен букет роз в стеклянном кувшине и лежащая рядом гитара. На втором — убитый заяц и охотничье ружье. Оба рисунка выполнены карандашом и сделаны c натуры... Очевидно, вы плохо поняли меня. Когда я писал вам o том, что нужно начинать рисовать c простых предметов, я подразумевал действительно простые предметы.

Конечно, правильно нарисовать c натуры какое-нибудь животное или человека значительно труднее, чем неодушевленный предмет, хотя бы уже потому, что неодушевленный предмет совершенно неподвижен и художник может рисовать его сколько угодно времени, a добиться полной неподвижности от живых существ невозможно. Но все же предмет предмету рознь. Есть предметы такой сложной формы, которую правильно изобразить чрезвычайно трудно, так что даже не всякий квалифицированный художник сможет сделать это.

B XVII веке жил знаменитый фламандский художник Снайдерс, писавший огромнейшие картины, на которых были изображены груды всевозможных вещей. Такие картины, хотя в них нет ни живых людей, ни животных, сумеет сделать только опытный мастер, и вам, разумеется, ВЫПОЛНИТЬ такую работу будет не под силу.

Кстати, запомните, что картины и рисунки, на которых изображены какие-нибудь неодушевленные предметы, и сами эти предметы, c которых художник рисует, называются натюрмортами (от французских слов "nature morte", что по-русски значит «мертвая природа»).

B ваших рисунках все предметы очень сложной формы и для рисования очень трудны. Вот почему рисунки y вас получились плохие: все предметы изуродованы и размеры их искажены. Да иначе и не могло быть, так как вы поставили себе непосильную задачу. Это все рaвно, как если бы вы, плохо зная четыре основных правила арифметики, принялись решать алгебраические задачи.

Как располагать перед собой бумагу?

ПИСЬМО ЧЕТВЕРТОЕ

Поговорим теперь о том, как нужно располагать свой рисунок, как держать карандаш и как правильно выбирать место для работы. Все эти простые истины необходимо знать молодому художнику, так же как каждому рабочему должны быть известны правильные приемы обращения c инструментами, правильное положение во время работы и правильная организация своего рабочего места.

Неопытные художники обычно располагаются рисовать за столом, на котором горизонтально лежит бумага, приготовленная для рисунка. Это неправильно, и убедительно прошу вас никогда не работать в таком положении. Дело в том, что плоскость рисунка должна располагаться перпeндикулярно (под прямым углом) к центральному лучу зрения художника (центральным лучом зрения условно называется самое короткоe расстояние от глаз до плоскости рисунка или картины) . Только при этом условии можно видеть риcунок правильно, без всяких искажений. При всяком другом положении плоскость рисунка не будет перпендикулярна центральному лучу зрения, и в этих случаях рисунок искажается, так как взгляд художника будет как бы скользить по поверхности бумаги; чем острее угол, образуемый центральным лучом зрения и плоскостью бумаги, тем больше будет искажен рисунок. Во время работы художник не замечает этого искажения: оно бросается в глаза только тогда, когда рисующий встает из-за стола.

Чтобы понять, как это важно, не поленитесь проделать маленький опыт: сядьте на низкий табурет за высокий стол, на котором горизонтально положена бумага, и нарисуйте от руки, не пользуясь никакими приборами, по возможности правильный круг. A потом посмотрите на ваш рисунок, расположив его перпендикулярно вашему взгляду, и вы увидите, как нарисованный вами круг неожиданно превратится в овал.

[400x325]

Правильное положение глаза рисующего

[400x262]

Неправильнoе положение глаза рисующего

Инструменты и материалы для рисования

ПИСЬМО ТРЕТЬЕ

"Единственные добродетeли художников —мудрость, внимательность, искренность, воля. Выполняйте ваш труд как истые рабочие».

Огюст Роден (1840-1917)

Я рад, что вы правильно поняли мое предыдущее письмо и не обиделись на меня. В своем письме вы сетуете на то, что последовали моим советам, но что у вас ничего не выходит. Это не беда. Так и должно было случиться — ведь у вас нет ни опыта, ни знаний! Имейте терпение, и стечением времени у вас появится и то, и другое. Были бы только желание и настойчивость. Для достижения желаемого в любом деле нужны упорство и усидчивый труд, а наше дело очень нелегкое, потому-то в нем особенно нужно и то и другое. Не унывайте и продолжайте работать.

Вы спрашиваете меня, что вам все-таки рисовать? Отвечаю: все, что вам понравится, что покажется интересным, но обязательно с натуры! Однако советую начинать с рисования неподвижных предметов. Их рисовать значительно легче.

Прежде чем рассуждать о том, что рисовать, пoговoрим o том, как рисовать. Качество работы во многом зависит от того материала, в каком она выполнена, а потому начнем пока с того, на чем и чем лучше вам рисовать.

Рисунок может быть выполнен на бумаге, картоне, негрунтованной и загрунтованной материи, фанере, гладкой доске и даже на ровной стене. Из всех этих материалов наиболее удобна бумага, почему учeники, как правило, и рисуют только на бумаге. Существует множество различных сортов бумаги. Наиболее удобными для рисования являются плотные, хорошо проклеенные сорта бумаги. Такая бумага выдерживает многократное стирание резинкой карандашных штрихов, а это очень важно, так как иногда художнику приходится в поисках правильного рисунка по многу раз стирать карандашные линии. Если бумага, на которой он работает, рыхла и недостаточно проклеена, то верхний слой ее от частого стирания будет неизбежно разрушаться, появятся "мохры" и в конце концов бумага протрется до дыр.

Однако не всякая плотная бумага удобна для рисования. Существуют сорта очень плотной бумаги, но такой гладкой и глянцевитой, что карандаш скользит по ней, как по стеклу, оставляя лишь слабый след. Такая бyмага, удобная для черчения, для рисунка мало пригодна. Рисовальная бумага должна быть не только плотной, но и слегка шероховатой, чтобы карандаш даже от лeгкого прикосновения оставлял на ней мягкую черту.

Для рисования лучше всего подходит сорт бумаги, называемой «полуватман», продается она большими листами и стоит нeдоpого. Однако может случиться, что вы ее не сумеете купить сразу. В таком случае приобрeтите себе альбом для рисoвания возможно большего размера. Подобные альбомы в большом выбоpе имеются в каждом мaгазине культтоваров и канцелярских принадлежностей.  Кроме белой сущeствуют цветные сорта рисовальной бумаги. Есть бумага серая, желтая, крeмовая, розовая и других спокойных светлых тонов. На такой бумаге многие художники любят дeлать свои рисунки. Благодаря подцвеченному фону бумаги рисунки на ней выглядят более приятно, чем на белом. Однако вот именно поэтому я и не советую вам пользоваться ею первое время. На такой бумаге труднее заметить недостатки своего рисунка, так как цветной фон скрадывает их и делает менеe заметными.

Основным инструментом для рисования является обыкнoвенный графитньнй карандаш. Карандаши выпускаются различного качества, как твердые, так и очень мягкие. Твердыми карандашами работают главным образом чертежники, художники же употребляют их редко, только для небольших графических рисунков, когда отрабатывают мелкие детали. Для рисования более удобны карандаши мягкие. Даже при легком при-косновении к бумаге такой карандаш оставляет на ней хорошо видную черту. Кроме того, штрихи мягкого карандаша легче стираются резинкой. Однако советую вам на первых порах не брать слишком мягких карандaшей. Очень мягкий карандаш в руках неопытного человека может принести ему много хлопот. Мягкие карандаши легко ломаются, быстро стачиваются, чинить их без привычки трудно; штрихи от такого карандаша, проведенные неопытной рукой, слишком жирны и черны, они размазываются, и рисунок скоро приобретает грязный, неряшливый вид.

Правда, более мягким карандашом можно добиться большой глубины , рельефности рисунка, но все же советую вам пока им не работать. Подождите, когда у вас появится некоторый навык в обращении с рисовальными принадлежностями, а пока ограничьте себя карандашами среднeй мягкости, ими неопытному рисовальщику работать легче и удобнее.

Кроме обыкновенных графитных карандашей художники часто рисуют специальными карандашами "негро" и "ретушь", прессованным и

Откажитесь от копирования чужих картин, рисунков и фотографий

ПИСЬМО BTOPОE

«Картина живописца будет мало совершенна, если он в качестве вдохновителя берет картины других; - если же он будет учиться на предметах природы, то он произведет хороший плод».

Леонардо да Винчи (1452-1519)

Вы прислали мне свои рисунки и короткое письмо, в котором вы пишете буквально следующее: «Как видите, я уже умею хорошо рисовать, хотя нигде не учился. у меня только не ладится с человеческими фигурами, но, справившись с ними, я быстро смогу стать художником». Прочтя эти несколько самонадеянные строки, я обратился к вашим рисункам, надеясь найти в них подтверждениe ваших слов.

Но увы! Надежды мои не сбылись! Все присланные вами рисунки — копии с различных картин и портретов, сделанные вами механически, по клеткам. И, хотя рисунки свои вы украсили рисованными затейливыми рамками, все же они не имеют ни малеишей художественной ценности, и я решил вообще ничего вам больше не писать, так как при всем своем желaнии никаких следов способностей я в ваших работах не нашел. Совершенно случайно на обороте одного из рисунков я обнаружил набросок женской фигуры, вяжущей чулок. Этот рисунок, несомненно деланный с натуры, заставил меня переменить свое мнение о вас, и я решил написать вам это письмо. Навeрное, читая эти строки, вы недоумеваете: Как же так? Почему он забраковал славные рисуночки, которые так нравились всем моим друзьям и служили украшением моей комнаты, и обратил внимание на какой-то грубый, небрежный рисунок, которому я сам не придавал никакого значения?»

Этот вопрос, с которого, собственно, и начинается наше знакомство, очень существен, а потому я постараюсь объяснить его как можно яснее.

Каждый художник передает в своих работах наблюдения окружающей его жизни, природы и обстановки. Чем острее его наблюдения, чем выше его мастерство, тем большую ценность имеют его произведения. Когда же xудожник копирует работы другого художника — он не вкладывает в это ничего личного. Его задача сводится лишь к тому, чтобы как можно точнее срисовать с другой работы. Как бы ни былa хорошо выполнена такая копия, ее художественная ценнoсть, по сравнению с оригиналом, обычно очень мала.

B каждую свою самостоятельную работу художник вкладывает все силы своего таланта, чувств, желаний, мыслей, опыта и наблюдений. Копируя чужую картину, художник не вкладывает в свою работу ничего кроме своего труда и желания сделать нечто похожее на оригинал.

Мое длинное вступление перед книгой

Обычно, родители прикладывают много сил, чтобы разгадать призвание их чада. Со мной такого не было, моей страстью было рисование с малых лет. В детском саду воспитатели говорили матери, - дай ему карандаш, и можешь не подходить к нему весь день.

Если говорить о страсти,то надо рассказать и о ювелирном магазине. Он находился в новой высотке у Красных ворот. Ее строили на моих глазах, нас выгуливали тогда воспитатели в соседнем скверике, и мы постоянно наблюдали строителей на фоне неба за дощатым забором. Старый сердитый живописец писал с него этюд грубыми мазками, и я не мог понять, зачем ему нужен забор. Забор оказался не вечным. Помимо входа в метро, в доме открыли шикарный ювелирный магазин. Он стал для меня любимым местом прогулок. Всё пустынное черное помещение было в полумраке. Чтобы заглянуть в витрину, испускавшую таинственный свет, мне приходилось вставать на цыпочки и задирать подбородок. Так продолжалось не долго, друзья доложили обо всем моей матери, которая  вынесла меня из магазина силой и выдрала дома ремнем не понятно за что. Божественные дни! Нижний свет освещал на черном бархате крохотные вещицы, усыпанные искрящимися камнями. Что сейчас меня поражает, ни разу продавцы не сделали мне замечание. Покупателей не было и мой оборванный вид  их мало смущал.

"Письма к начинающему художнику" М. Храпковского, первая и лучшая моя книжка о рисовании. На площади Дзержинского (Лубянка) построили громадный магазин для детей "Детский мир". Я пришел туда со своими 40 копейками погулять среди красивых витрин, посмотреть с верхних этажей на площадь, может быть купить мороженое.  Вылетел из магазина с тоненькой книжкой и бежал  не останавливаясь. Читать начал на ступеньках дома у порога, даже не открыв  дверь. Сейчас я понимаю, что это была безумная страсть, у меня руки дрожали, перелистывая страницы.  Оказывается, рисовать можно научиться! Эта новость меня потрясла. Все так просто, надо постоянно делать наброски с натуры, где бы ты ни был, а не срисовывать чужие картинки. Писалась книга для таких же пацанов, как и я, а учебные рисунки Суриковской средней художественной школы!

Поверьте, я был очень старательным и усидчивым мальчиком, но этого оказалось мало. Тщательно пририсовывал одну деталь к другой, наносил тени, и … всё выглядело кривым и уныло серым. Книга не помогала сдвинуться с мёртвой точки, я оказался глупцом, которому надо где-то учиться по-настоящему.

Вечерами, после школы, я исходил многие километры асфальтовых дорог в поисках дворцов пионеров или чего-то подобного, и везде получал отказ, нет мест. Домой возвращался в промокших ботинках усталым и опустошённым.
Наконец, нашёл по объявлению на столбе одно место, где шли приёмные экзамены. Они уже закончились, но мне разрешили одному рисовать натюрморт. Я три дня ездил туда через всю Москву, каждый день гладил брюки. Осенью пришло письмо, у меня пятёрки, меня приняли! Представить мой стыд, когда мать прочитала, - они просят 35 рублёв в месяц. Школа оказалась платною. Чувствуя, что краснею, как рак, пробубнил, что мне совсем не хочется рисовать.

Сегодня я вдруг понял, что эта та душевная травма, что преследовала меня всю жизнь. И, может быть, это она руководит всеми моими записями в дневнике, где я остервенело учу и учу кого-то далёкого, кому сегодня судьбою заказан путь в искусство?

Да, книга не помогла мне овладеть рисунком, но без нее я не увидел бы горизонта, который открылся мне на ее страницах, без нее я не смог бы, как танк, уверенно рваться к своей мечте!

Только просмотрев ваши рисунки, я сумею определить, в каком имeно руководстве вы нуждаетесь.

[400x519]

[400x558]

Светлой памяти моего учителя -

профессора

Дмитрия Николаевича Кардовского

посвящаю я эту книгу

Автор этогй книги не cтавил своей задачей дать полное систематическое руководство для начинающих художников.

Aвтор считает, что важно не только