Несколько лет назад на ярмарке у кинотеатра я увидел под солнцем улыбчивую девчушку. Она беспомощно свесилась на удерживающий ее в коляске ремень и, повернув голову на бок, с любопытством всех разглядывала. Я осторожно вставил в руку девочке красный тюльпан и ушел, боясь столкнуться с мамой.
Недавно вновь увидел перед собой эту коляску, мама вывезла ребенка на бульвар и наши пути вновь разошлись. Девочка подросла и людям уже не улыбалась.
По дороге домой зашел в «собес», под предлогом сообщения о смене телефона, разговорился с молодой сотрудницей. На мое робкое предложение поработать с невыездными детьми отфутболила, это не ее компетенция. Ее можно понять, вид у меня бомжовый, поношенный, таких к детям опасно подпускать. И теперь, за что бы я ни взялся, я мысленно говорю себе, а ведь, пришлось бы сейчас старому куда-то мотаться, возиться с чужими детьми.
Повезло дураку!
В детстве мне хотелось научиться писать картины, как это делали «Передвижники». Не знаю почему это желание стало постепенно пропадать, возможно, не было своего критика Стасова, или не было амбиций, возможно, я от природы слишком умен, чтобы будить и воспитывать народные массы. Искусство для меня оставалось признаком высокой нравственности и благородства души, моим тайным способом выживания в пучине глупого практицизма.
Не удивительно, что как преподаватель, как педагог, я веду дневник для юношества и его учителей, для всех, кто интересуется обучением рисунку, живописи, искусству театральных кукол.
Мой главный критерий, учить придумывать, а не повторять!
Я знаю, что у меня это неплохо получается, и беспокоюсь на этом фоне остаться не замеченным, как художник.
К «Титанам Возрождения» не отношусь, не жду особого внимания, просто, след моих босых ног тоже имеет право где-то остаться. Мне захотелось отделить от дневника наиболее удачные работы и поместить их на отдельном сайте (https://www.behance.net/Roman_FRF). Когда у меня плохое настроение, я тайком рассматриваю портфолио и восхищаюсь своим талантом. :)
Одни дергаются на одной нитке головы,
другие могут болтать культяпками ног и рук...
но и оно имеет свои градации.
Возможно, кто-то встречал скульптурные расписные деревянные марионетки со множеством шарниров,
кто-то знаком с куклами оформленными костюмом на деревянной или на проволочной конструкции.
которая будет для вас азбукой ремесла.
Надо понимать,
что любой узел,
любая деталь имеет множество вариантов изготовления.
Важен результат,
обеспечивающий нужные движения куклы.
Проволочные крючки и оси легко заменить на шнуры или на кожу,
сечение дерева зависит от наличия инструмента и от того, что у вас в чулане
(сломанные стулья, деревянные вешалки...).
Крестовина ваги
чтобы показать возможности тряпичной набивной куклы в театре.
Но и в театре (особенно в балаганах на ярмарках царской России),
это самые ходовые куклы,
хотя и не самые простые,
бывают и проще.
обостряет восприятие особенностей многих композиционных приемов.
Придать максимальную выразительность предельно простому!
Мы обыгрываем в композиции условный объем и пространство.
Взгляд на образ, как на конструкцию,
позволяет находить множество неожиданных решений.
а что стоит перед машиной, собранное из деталей машины?
когда ищут подсказки в рисовании «от себя»,
в рисовании по воображению.
Как мне что-то сочинить,
как выполнить работу на заданную тему (самый большой кошмар для ученика)?
До сих пор с содроганием вспоминаю школьные сочинения по литературе!
Нас учили анализировать произведения классиков,
не научив из слов сочинять, что-то свое.
Первый класс,
- хорошо помню свое первое открытие,
слова в предложении можно переставлять!
все, что вы имеете на бумаге,
можно переставлять так, как вам хочется.
Вы знаете.., это - «хочется», ключевой момент в любом творчестве.
Доверяете своему чувству,
вносите изменения и дополнения по своему хотению,
а не по правилам композиции.
попробуйте поработать с простейшими формами на плоскости.
Я вам скажу, - сложнее осваивать оркестровку композиционных решений,
придавать работе товарный вид.
Имеется ввиду применение цвета, тона, фактуры, всего того,
что повышает выразительность вашей композиционной идеи.
без заданной смысловой нагрузки.
Задача, связать отдельное в единое целое.
как и положено для нее, начну с азов композиции.
Поля картинной плоскости и равновесие на ней темного и светлого.
Выбор выразительного ракурса натюрморта.
Тоновые пропорции.
Дизайн хлама
найти в натюрморте формулу вязки «веников» мне не удалось.
и именно они ведут к искусству хаоса.
как это и делают нормальные люди,
а можно разложить его на группы однородных структур.
этот процесс можно предельно абстрагировать.
Доводим до стерильности объекты для случайной выборки.
Игра в кости на палитре художника
Даже, если у вас большой опыт в работе,
будет полезно выполнить несколько практических упражнений,
которые пояснят некоторые закономерности компоновки объектов на картинной плоскости.
(бросание костей или генератором случайных чисел).
Все объекты взаимодействуют с квадратом, как координатной сеткой чисел.
Прямые линии квадрата и треугольников служат объединяющим фактором.
Почему кости?
Исключая субъективный выбор, полагаемся на Бога.
Архитектура,
это не люди,
ее создание легко автоматизировать в цифре.
Инструкций не будет, заинтересуетесь, спросите.
На краю пропасти
Картинка со смыслом, но формулировать его мне не хочется.
Изометрия Зрительного зала театра 18 века графа Шереметева
Начало по ссылке -
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post369185262/
Ритм листочков и ритм веток.
Зеркальная симметрия половинок с противоположными цветами.
Из символов вазописи Древней Греции
можно скомбинировать более сложное изображение.
Силуэты взяты из греческой вазописи 7 века до н. э.
как светлота, яркость и контраст.
которые важны для художественной практики.
Три фрагмента графики от художника Рудольфа Хачатряна
демонстрируют нам практическую значимость теории светотени.
"Утки все парами,
Как с волной волна.
Все девчата с парнями..."
Со станции метро Пушкинская вышел через подземный переход на Тверскую.
Встретилась одинокая пара.
Сегодня воскресение и людей на улице мало, как и машин.
показать роль цвета в оформлении театральной куклы.
Кто я такой, чтобы устанавливать правила,
и есть ли такие правила?
Но какие-то правила во мне сидят,
именно они удерживают мои поиски в одном русле,
я чувствую это по тем картинкам, что показываю вам.
Работа над куклой всегда идет параллельно с работай над декорациями.
Именно у цвета присутствует объединяющая роль каждой сцены.
Мало пользы от "красивости" куклы,
которая своей пестротой начинает рвать окружающее ее пространство.
оно сортирует людей,
Просто, одни зарывают себя в землю,
другие пришивают перышки к своим крылья.
что при рождении я долго не хотел дышать.
Вероятно,
природный инстинкт самосохранения
заставлял меня уже тогда посылать всех к черту.
проходивший мимо мужик в белом халате,
выхватил меня у акушерки и начал зло шлепать по моей попе ладонью.
Возмущению не было предела,
и я впервые в жизни заорал на всех благим матом...
реализуя чужие замыслы,
и мы плохи для чужих,
занимаясь своими планами.
что многим в жизни не хватает того мужика в белом халате,
они не дышат полной грудью,
не выпускают свой дар наружу.
где отрастивший себе крылья талант,
выщипывает из них перышки и бросает с Олимпа нам на землю!
Оставляя в стороне механику куклы,
пытаюсь раскрыть для вас смысл ее конструкции,
которая должна позволять кукловоду трансформировать объемы.
Известно,
что любые предметы,
передвигая их (на стекле или на столе) перед камерой покадрово,
можно заставить двигаться на экране.
можно использовать их в оформлении игрового пространства.
Первое, что приходит в голову,
расставить на сцене планшеты,
которые могут быть и кулисами, и выгородками декораций.
Организовав пространство,
мы начинаем работать с картинками,
позаимствованными у греческих ваз.
В прошлые века марионетки имели человеческие пропорции (в буквальном смысле слова).
В наше время о пропорциях думают, но каждый по своему.
Здесь меня выручает детская тема: большая голова, короткие ножки.
Кисти рук не стоит делать слишком маленькими, они часто подносятся к лицу.
Да, главное, не забывайте вставлять грузы в пятки и в таз.
Об этом я всегда напоминаю (смотрите ссылки в конце страницы).
Многие идеализируют марионетки, думают, что эти куклы двигаются как люди.
Нет.
Даже опытные кукловоды часто не справляются, и кукла болтается на веревках из стороны в сторону, как белье после стирки.
Каждое движение отрабатывается, ищется наиболее удачная поза, добавляются нити управления.
