Мордюкова Нонна
19-08-2010 23:58
Биография
Мордюкова Нонна Викторовна Nonna Mordyukova Настоящее имя - Ноябрина.
Родилась 25 ноября 1925 года в станице Константиновской Донецкой области.
Отец – Мордюков Виктор Константинович. Мать – Мордюкова Ирина
Петровна.
Окончила Всесоюзный государственный институт кинематографии (1950, мастерская Бориса Бибикова и Ольги Пыжовой).
В 1950-1991 годах – актриса Театра-студии киноактёра.
Народная артистка СССР (1974).
Детские годы Нонны прошли на Кубани – в селе, где её мать работала председателем колхоза. В 1946 году Нонна Мордюкова поступила на актёрский факультет ВГИКа в мастерскую Бориса Бибикова и Ольги Пыжовой. Наставники видели в ней героиню греческих трагедий и типажи масштаба Анны Карениной, хотя сама Мордюкова увереннее чувствовала себя на сцене в телогрейке и сапогах. Уже в студенческие годы за актрисой стало закрепляться амплуа «простой русской женщины».
Свою первую кинороль, которая сразу принесла ей официальное признание и всенародную любовь, Нонна Мордюкова сыграла, ещё учась на 2-м курсе, в фильме Сергея Герасимова «Молодая гвардия» (1948, Мордюкова – героиня краснодонского подполья Ульяна Громова). В этой роли, сложно сочетавшей высокую романтику с достоверностью факта и биографии, чернокосая красавица-казачка была еще несколько скованной, что тем не менее не мешало ей с волнующей эмоциональностью сыграть в трагедийных сценах фильма.
В 1950 году Мордюкова окончила институт и была принята в Театр-студию киноактёра. Приглашать в кино ее не спешили: режиссёры продолжали видеть в молодой актрисе Улю Громову. Фильмов в ту пору снималось не так много, и о большой роли приходилось только мечтать. Так что заметным событием стала исполненная Мордюковой эпизодическая роль колхозницы Насти Огородниковой в фильме «Возвращение Василия Бортникова» (1952). Молодая актриса была настолько правдива и убедительна в этом образе, что Всеволод Пудовкин хотел отдать ей главную роль. Замена тогда не состоялась, но кинематограф открыл наконец актрису Мордюкову – режиссёры стали доверять ей главные роли.
Удачей Нонны Мордюковой стала работа в фильме «Чужая родня» (1955, режиссёр Михаил Швейцер), где она с большой достоверностью народной интонации и деревенской повадки сыграла Стешу Ряшкину. Героиня проходила путем долгого и мучительного перерождения, порывая ради любви к мужу связи со своей тёмной семьёй стяжателей. Тяжесть и боль этого пути молодая актриса показала с потрясающей силой. Фильм, ставший во второй половине 1950-х годов этапным, стал таковым и в судьбе Нонны Викторовны.
В ряде ролей, в том числе и эпизодических, но запоминающихся, ярких, ёмких, стала определяться и актёрская тема Нонны Мордюковой – тема простой и сильной женщины с трудной судьбой. Своими работами она вдохновила драматурга Будимира Метальникова, написавшего специально для нее «Простую историю» (режиссёр Юрий Егоров). Здесь Мордюкова исполнила одну из лучших своих ролей – молодую вдову Сашу Потапову, на чьи плечи нежданно легло бремя председательства в отстающем колхозе. Актриса играла драматизм и тяготы «светлого пути» из простых колхозниц в председатели, горечь безнадежной любви и – преображение души, обретение достоинства.
В работе над ролью Мордюкова опиралась на впечатления детства, особенно же на опыт и биографию собственной матери. Тогда уже стало очевидным, что кинематограф обрел подлинно народную актрису – по корням своим, по жизненному опыту, по духу и мироощущению. Сама повадка и стать Нонны Мордюковой, южнорусские выразительные черты лица, сильный грудной голос тоже вполне соответствовали представлениям о женщине из народа. Более того, они формировали эти представления, делая Мордюкову актрисой-символом, знаком подлинности, народным достоянием.
Большим актёрским достижением Нонны Мордюковой стала и Доня Трубникова в фильме «Председатель» (1964, режиссёр Алексей Салтыков). По сюжету Доня была идеально отрицательным персонажем: жена единоличника, грубая, горластая спекулянтка, в довершение всего – прижившая ребёнка от фашиста-оккупанта. Все это актриса подавала со свойственной ей психологической убедительностью, лишь исподволь – взглядом, интонацией – намечая второй план образа, драматизм и горечь Дониной судьбы. Такое сложное понимание характера вообще свойственно Мордюковой, чьи драматические роли всегда глубже простой, хотя и точной обрисовки определенного социального типа.
Но в комедиях она невероятно метко и ярко схватывала именно социальные типы, будь то монументальная, мрачноголосая купчиха Белотелова в «Женитьбе Бальзаминова» (1964, режиссёр Константин Воинов) или цепкая, хищная чиновница Пристяжнюк в фильме «Тридцать три» (1965, режиссёр Георгий Данелия). А её жэковская активистка Плющ из «Бриллиантовой руки» (1969, режиссёр Леонид Гайдай) стала злой сатирой на широко известный тип назойливой дамы-общественницы.Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Биография
Мордюкова Нонна Викторовна Nonna Mordyukova Настоящее имя - Ноябрина.
Родилась 25 ноября 1925 года в станице Константиновской Донецкой области.
Отец – Мордюков Виктор Константинович. Мать – Мордюкова Ирина
Петровна.
Окончила Всесоюзный государственный институт кинематографии (1950, мастерская Бориса Бибикова и Ольги Пыжовой).
В 1950-1991 годах – актриса Театра-студии киноактёра.
Народная артистка СССР (1974).
Детские годы Нонны прошли на Кубани – в селе, где её мать работала председателем колхоза. В 1946 году Нонна Мордюкова поступила на актёрский факультет ВГИКа в мастерскую Бориса Бибикова и Ольги Пыжовой. Наставники видели в ней героиню греческих трагедий и типажи масштаба Анны Карениной, хотя сама Мордюкова увереннее чувствовала себя на сцене в телогрейке и сапогах. Уже в студенческие годы за актрисой стало закрепляться амплуа «простой русской женщины».
Свою первую кинороль, которая сразу принесла ей официальное признание и всенародную любовь, Нонна Мордюкова сыграла, ещё учась на 2-м курсе, в фильме Сергея Герасимова «Молодая гвардия» (1948, Мордюкова – героиня краснодонского подполья Ульяна Громова). В этой роли, сложно сочетавшей высокую романтику с достоверностью факта и биографии, чернокосая красавица-казачка была еще несколько скованной, что тем не менее не мешало ей с волнующей эмоциональностью сыграть в трагедийных сценах фильма.
В 1950 году Мордюкова окончила институт и была принята в Театр-студию киноактёра. Приглашать в кино ее не спешили: режиссёры продолжали видеть в молодой актрисе Улю Громову. Фильмов в ту пору снималось не так много, и о большой роли приходилось только мечтать. Так что заметным событием стала исполненная Мордюковой эпизодическая роль колхозницы Насти Огородниковой в фильме «Возвращение Василия Бортникова» (1952). Молодая актриса была настолько правдива и убедительна в этом образе, что Всеволод Пудовкин хотел отдать ей главную роль. Замена тогда не состоялась, но кинематограф открыл наконец актрису Мордюкову – режиссёры стали доверять ей главные роли.
Удачей Нонны Мордюковой стала работа в фильме «Чужая родня» (1955, режиссёр Михаил Швейцер), где она с большой достоверностью народной интонации и деревенской повадки сыграла Стешу Ряшкину. Героиня проходила путем долгого и мучительного перерождения, порывая ради любви к мужу связи со своей тёмной семьёй стяжателей. Тяжесть и боль этого пути молодая актриса показала с потрясающей силой. Фильм, ставший во второй половине 1950-х годов этапным, стал таковым и в судьбе Нонны Викторовны.
В ряде ролей, в том числе и эпизодических, но запоминающихся, ярких, ёмких, стала определяться и актёрская тема Нонны Мордюковой – тема простой и сильной женщины с трудной судьбой. Своими работами она вдохновила драматурга Будимира Метальникова, написавшего специально для нее «Простую историю» (режиссёр Юрий Егоров). Здесь Мордюкова исполнила одну из лучших своих ролей – молодую вдову Сашу Потапову, на чьи плечи нежданно легло бремя председательства в отстающем колхозе. Актриса играла драматизм и тяготы «светлого пути» из простых колхозниц в председатели, горечь безнадежной любви и – преображение души, обретение достоинства.
В работе над ролью Мордюкова опиралась на впечатления детства, особенно же на опыт и биографию собственной матери. Тогда уже стало очевидным, что кинематограф обрел подлинно народную актрису – по корням своим, по жизненному опыту, по духу и мироощущению. Сама повадка и стать Нонны Мордюковой, южнорусские выразительные черты лица, сильный грудной голос тоже вполне соответствовали представлениям о женщине из народа. Более того, они формировали эти представления, делая Мордюкову актрисой-символом, знаком подлинности, народным достоянием.
Большим актёрским достижением Нонны Мордюковой стала и Доня Трубникова в фильме «Председатель» (1964, режиссёр Алексей Салтыков). По сюжету Доня была идеально отрицательным персонажем: жена единоличника, грубая, горластая спекулянтка, в довершение всего – прижившая ребёнка от фашиста-оккупанта. Все это актриса подавала со свойственной ей психологической убедительностью, лишь исподволь – взглядом, интонацией – намечая второй план образа, драматизм и горечь Дониной судьбы. Такое сложное понимание характера вообще свойственно Мордюковой, чьи драматические роли всегда глубже простой, хотя и точной обрисовки определенного социального типа.
Но в комедиях она невероятно метко и ярко схватывала именно социальные типы, будь то монументальная, мрачноголосая купчиха Белотелова в «Женитьбе Бальзаминова» (1964, режиссёр Константин Воинов) или цепкая, хищная чиновница Пристяжнюк в фильме «Тридцать три» (1965, режиссёр Георгий Данелия). А её жэковская активистка Плющ из «Бриллиантовой руки» (1969, режиссёр Леонид Гайдай) стала злой сатирой на широко известный тип назойливой дамы-общественницы.
Виктор КОСЫХ
19-08-2010 23:49
[160x213]
КОСЫХ
Виктор Иванович
Родился 27.01.1950, Алапаевск Свердловской обл.
Лауреат Приза МГК ВЛКСМ «Алая гвоздика» юным актерам на Всесоюзной неделе детского фильма (1967, фильм «Звонят, откройте дверь»)
Волков - Косых
Витя Косых (тогда еще Волков) родился 27 января 1950 года. Его мама работала в школе учительницей физики. Он рано лишился отца, и еще малышом Витю усыновил известный актер Иван Косых. Впоследствии (когда ему исполнилось 18 лет) мальчик сменил фамилию и отчество Виктор Николаевич Волков - на Виктор Иванович Косых.
Дебют в кино
В кино Виктор начал сниматься в 13 лет. Произошло это, в общем-то, случайно. В школу, где он учился, пришла ассистент режиссера Элема Климова. Она искала мальчика, умеющего плавать, для новой картины «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен». Вместе со всем классом на пробы явился и Витя.
Он вспоминает: «Выпучив глаза, громко, с выражением читали Климову стихи. Мне казалось, что я хуже всех прочитал. Но именно меня попросили остаться и сыграть эпизод».
Первоначально Витю утвердили роль Марата - мальчишки, который прыгает голышом в крапиву. Все бы хорошо, но сниматься голышом! «По тем временам это была, чуть ли не порнуха, - вспоминает Виктор Иванович. - В школе бы засмеяли, и девчонки презирать стали». Поэтому, когда его стали пробовать на главную роль Кости Иночкина, то он старался, изо всех сил. Только бы не прыгать голым в крапиву! И его утвердили. Правда оголиться мальчику все же пришлось - когда Костя Иночкин после купания задом к камере выжимает трусы.
Сюжет этой веселой комедии заключался в том, что пионера Костю Инночкина изгоняют за проступок из лагеря. Но, не желая доводить бабушку до инфаркта своим досрочным прибытием, мальчик тайно возвращается в лагерь, где его друзья так же тайно содержат его и предпринимают все меры, чтобы не состоялся родительский день. Ведь именно в этот день Костина бабушка заявится в лагерь.
Режиссер Элем Климов сумел в своей картине соединить казалось бы несоединимое. В фильме сама система лагерной жизни с абсурдным, но многозначительным сочетанием взаимоотрицающих лозунгов над входом («Добро пожаловать!» и «Посторонним вход воспрещен!») очень смахивала на еще не вовсе пережитую (в реальности!) систему отрядно-лагерного бытия под бдительным оком государства. В то же время «детское» художественное мировосприятие сценаристов и комедийное чутье Элема Климова, никогда затем не создававшего столь же веселых лент, спасло фильм от сатирической насупленной серьезности и озабоченности.
Тем не менее, уже после первых просмотров фильм, как антисоветский и антихрущевский, был снят с проката.
Данька из «Неуловимых»
В том же 1964 году Виктор Косых снялся еще в одном фильме – драме Резо Чхеидзе «Отец солдата». Вместе с ним в этой картине играл и его отчим Иван Косых. А спустя год мальчика пригласили на одну из ведущих ролей в школьную киноповесть Александра Митты «Звонят, откройте дверь». За эту работу юные актеры Лена Проклова и Витя Косых на Всесоюзной неделе детского фильма в 1967 году были отмечены призом МГК ВЛКСМ «Алая гвоздика».
Затем последовала главная роль в киноповести Эдуарда Гаврилова и Валерия Кремнева «Мимо окон идут поезда». Так что к 1966 году, когда его пригласил в свою картину режиссер Эдмонд Кеосаян, Виктор Косых уже был достаточно известным юным актером.
Эдмонд Кеосаян приступал к съемкам детского приключенческого фильма о юных героях Гражданской войны. Вите Косых доверили главную роль смельчака Даньки. Других героев сыграли: Миша Метелкин (Валерка-гимназист), Валя Курдюкова (Ксанка) и Вася Васильев (Яшка-цыган).
Съемки уже начались, а названия у картины еще не было, и режиссер объявил среди актеров конкурс, дав примерные варианты «Неуловимые из Гуляй-поля» или «Мстители из Гуляй-поля». Вот тогда Виктор Косых и Михаил Метелкин и придумали название «Неуловимые мстители».
Кстати во время съемок «Неуловимых» Виктор Косых чуть было не погиб. Дело было так. Снимали сцену, когда пьяный возница несется на тачанке по улицам села, и Данька выбегает наперехват, чтобы спасти сидящих на дороге детишек. Так получилось, что в одном из дублей Витя выскочил чуть раньше, чем следовало. Он вспоминает: «Дышло ударило по лицу. Упал, по мне тачанка проехала. До сих пор помню, какая мертвая тишина повисла на площадке, а потом - голос Кеосаяна: «Проверьте, он там живой?» Рану на скуле зашили. Но шрам остался».
Картину ожидал огромный зрительский успех. По многу раз ребятня всего Советского Союза смотрела «Неуловимых», в которых четверо подростков мстят бандитам батьки Бурнаша. В первый же год ее посмотрели более 50 млн человек. Зрительский успех совпал и с официальным признанием властей. На Всесоюзной неделе детского фильма Кеосаян получил за свою картину «Алую гвоздику» - премию ЦК ВЛКСМ.
Вполне естественно, что у режиссера возникла идеяЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[160x213]КОСЫХ
Виктор Иванович
Родился 27.01.1950, Алапаевск Свердловской обл.
Лауреат Приза МГК ВЛКСМ «Алая гвоздика» юным актерам на Всесоюзной неделе детского фильма (1967, фильм «Звонят, откройте дверь»)
Волков - Косых
Витя Косых (тогда еще Волков) родился 27 января 1950 года. Его мама работала в школе учительницей физики. Он рано лишился отца, и еще малышом Витю усыновил известный актер Иван Косых. Впоследствии (когда ему исполнилось 18 лет) мальчик сменил фамилию и отчество Виктор Николаевич Волков - на Виктор Иванович Косых.
Дебют в кино
В кино Виктор начал сниматься в 13 лет. Произошло это, в общем-то, случайно. В школу, где он учился, пришла ассистент режиссера Элема Климова. Она искала мальчика, умеющего плавать, для новой картины «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен». Вместе со всем классом на пробы явился и Витя.
Он вспоминает: «Выпучив глаза, громко, с выражением читали Климову стихи. Мне казалось, что я хуже всех прочитал. Но именно меня попросили остаться и сыграть эпизод».
Первоначально Витю утвердили роль Марата - мальчишки, который прыгает голышом в крапиву. Все бы хорошо, но сниматься голышом! «По тем временам это была, чуть ли не порнуха, - вспоминает Виктор Иванович. - В школе бы засмеяли, и девчонки презирать стали». Поэтому, когда его стали пробовать на главную роль Кости Иночкина, то он старался, изо всех сил. Только бы не прыгать голым в крапиву! И его утвердили. Правда оголиться мальчику все же пришлось - когда Костя Иночкин после купания задом к камере выжимает трусы.
Сюжет этой веселой комедии заключался в том, что пионера Костю Инночкина изгоняют за проступок из лагеря. Но, не желая доводить бабушку до инфаркта своим досрочным прибытием, мальчик тайно возвращается в лагерь, где его друзья так же тайно содержат его и предпринимают все меры, чтобы не состоялся родительский день. Ведь именно в этот день Костина бабушка заявится в лагерь.
Режиссер Элем Климов сумел в своей картине соединить казалось бы несоединимое. В фильме сама система лагерной жизни с абсурдным, но многозначительным сочетанием взаимоотрицающих лозунгов над входом («Добро пожаловать!» и «Посторонним вход воспрещен!») очень смахивала на еще не вовсе пережитую (в реальности!) систему отрядно-лагерного бытия под бдительным оком государства. В то же время «детское» художественное мировосприятие сценаристов и комедийное чутье Элема Климова, никогда затем не создававшего столь же веселых лент, спасло фильм от сатирической насупленной серьезности и озабоченности.
Тем не менее, уже после первых просмотров фильм, как антисоветский и антихрущевский, был снят с проката.
Данька из «Неуловимых»
В том же 1964 году Виктор Косых снялся еще в одном фильме – драме Резо Чхеидзе «Отец солдата». Вместе с ним в этой картине играл и его отчим Иван Косых. А спустя год мальчика пригласили на одну из ведущих ролей в школьную киноповесть Александра Митты «Звонят, откройте дверь». За эту работу юные актеры Лена Проклова и Витя Косых на Всесоюзной неделе детского фильма в 1967 году были отмечены призом МГК ВЛКСМ «Алая гвоздика».
Затем последовала главная роль в киноповести Эдуарда Гаврилова и Валерия Кремнева «Мимо окон идут поезда». Так что к 1966 году, когда его пригласил в свою картину режиссер Эдмонд Кеосаян, Виктор Косых уже был достаточно известным юным актером.
Эдмонд Кеосаян приступал к съемкам детского приключенческого фильма о юных героях Гражданской войны. Вите Косых доверили главную роль смельчака Даньки. Других героев сыграли: Миша Метелкин (Валерка-гимназист), Валя Курдюкова (Ксанка) и Вася Васильев (Яшка-цыган).
Съемки уже начались, а названия у картины еще не было, и режиссер объявил среди актеров конкурс, дав примерные варианты «Неуловимые из Гуляй-поля» или «Мстители из Гуляй-поля». Вот тогда Виктор Косых и Михаил Метелкин и придумали название «Неуловимые мстители».
Кстати во время съемок «Неуловимых» Виктор Косых чуть было не погиб. Дело было так. Снимали сцену, когда пьяный возница несется на тачанке по улицам села, и Данька выбегает наперехват, чтобы спасти сидящих на дороге детишек. Так получилось, что в одном из дублей Витя выскочил чуть раньше, чем следовало. Он вспоминает: «Дышло ударило по лицу. Упал, по мне тачанка проехала. До сих пор помню, какая мертвая тишина повисла на площадке, а потом - голос Кеосаяна: «Проверьте, он там живой?» Рану на скуле зашили. Но шрам остался».
Картину ожидал огромный зрительский успех. По многу раз ребятня всего Советского Союза смотрела «Неуловимых», в которых четверо подростков мстят бандитам батьки Бурнаша. В первый же год ее посмотрели более 50 млн человек. Зрительский успех совпал и с официальным признанием властей. На Всесоюзной неделе детского фильма Кеосаян получил за свою картину «Алую гвоздику» - премию ЦК ВЛКСМ.
Вполне естественно, что у режиссера возникла идея
Любовь ОРЛОВА
19-08-2010 23:46
[160x213]
ОРЛОВА
Любовь Петровна
11.02.1902, Звенигород - 26.01.1975, Москва
Народная артистка СССР (1950)
Лауреат Гос. премий СССР (1941 - за участие в фильмах "Волга-Волга" и "Цирк")
Детство
Орловы - один из двенадцати старейших русских дворянских родов. Среди славных сынов этой семьи был тот самый Григорий Орлов, который участвовал в дворцовом перевороте, возведшем на престол Екатерину II и принимал участие в убийстве двух императоров, Петра III и Павла II. Императрица к тому же страстно любила его, и он был усыпан коронованной любовницей несметным количеством титулов, должностей и чинов. В роду Любови Петровны был герой 1812 года декабрист Михаил Орлов, женатый на старшей дочери генерала Раевского Екатерине, в которую был безнадежно влюблен Пушкин. Более двадцати портретов Екатерины Николаевны оставил Пушкин на полях рукописи "Бориса Годунова"! Она стоит в ряду обворожительных, женских персонажей, который столетие спустя логически завершился образом Любови Орловой...
Отец, Любови Петровны, Петр Федорович Орлов, был женат на Евгении Николаевне Сухотиной, племяннице мужа дочери Толстого Татьяны Толстой-Сухотиной. В приданое Евгении Николаевне досталось имение Сватово в Воскресенском уезде (ныне Истринский район). Имение это было скромнее легендарных Кочетов, где частенько собирались семьи Толстых и Сухотиных, но в страшные годы революции, чудом оставшись жить в Сватове, где они держали корову, родители Любочки и ее сестры Нонны не умерли с голоду.
Две сестры, две судьбы... тоненькая, изящная Нонна - в раевскую породу и крепенькая Любочка - в орловскую. Было в ней какое-то лобастое упорство. Чуть позже она стала заниматься музыкой, брать уроки драматического и балетного искусства, мечтая стать актрисой... А пока сестры Орловы носили по утрам в Москву молоко. От тяжести бидонов суставы краснели и распухали. Любочка потом свои руки не любила и прятала - вы никогда не увидите их в кадре.
Успешный дебют
Первым, кто восхитился Любочкой Орловой, был сам Федор Шаляпин, являвшийся другом семьи Орловых. Случилось это в 1908 году на детском балу, который великий певец устраивал в своем особняке на Новинском бульваре в Москве. Среди детворы он приметил маленькую девочку с белокурыми локонами до плеч и с восторгом поднял ее на руки. Любочке было тогда шесть. А когда она сыграла роль Редьки в домашней оперетте "Грибной переполох", Шаляпин первым же предрек ей славу артистки. Он так увлекся и подружился с маленькой Любочкой, что сочинил ей стихи и подарил автопортрет.
Вначале, после окончания Московской консерватории (1919-1922), а затем и хореографического отделения Московского театрального техникума (1922-1925), Любовь Орлова работала в Московском музыкальном театре, которым руководил Владимир Иванович Немирович-Данченко. Там она выступала как оперная певица и исполнительница хореографических номеров.
Дебютом в кино стало исполнение роли Грушеньки в картине "Петербургская ночь" (1934) режиссера Григория Рошаля. Это была одна из первых экранизаций романа Достоевского "Братья Карамазовы", поставленная еще в эпоху немого кино. Эта роль потребовала от Орловой навыков работы драматической актрисы. Далее - роль Эллен Гетвуд в немом фильме Бориса Юрцева "Любовь Алены".
Фильмы Александрова
Поворотным моментом в ее творчестве стала роль домработницы Анюты в фильме Г. Александрова "Веселые ребята". Ею восхитился сам Сталин в 1934 году, когда посмотрел в Кремле эту комедию. И уже через две недели после премьеры комедии, в январе 1935 года, когда отмечалось 15-летие советского кино, подписывая указ о награждении высшими наградами корифеев кино С. Эйзенштейна, С. Юткевича, Л. Кулешова и других, Сталин собственноручно вписал в этот блистательный ряд и Любовь Петровну Орлову, фактически дебютантку. А вот главный герой комедии Леонид Утесов, под которого делался фильм, не получил ничего, кроме фотоаппарата...
Следующим фильмом был "Цирк", основой которого явился мюзикл "Под куполом цирка" Катаева, Ильфа и Петрова. Как всем нравились ее подпрыгивающие брови и наивно распахнутые в дежурной комедийности глаза! Александров успел изучить некоторые свойства ее лица. Он оттачивал каждый жест, полуповорот, взмах ресниц. Но, правда, и Орлова со своей энергией и упорством была адекватна этому вниманию.
Неизменную команду - режиссера Александрова, композитора Дунаевского, поэта Лебедева-Кумача - окрестили орловскими рысаками, поскольку зрители раз и навсегда приняли "Цирк" как фильм Орловой. Любовь Орлова вошла в каждую семью советских людей. На улице встречные замедляли шаг, мужчины снимали шляпы, а на самых суровых лицах появлялось выражение радушия. Песни, которые пела Орлова, пела вся страна. Она стала любимой актрисой Сталина. Наверное, именно это и дало возможность Александрову и Орловой полностью реализоваться в те годы. И выжить... Когда вышел фильмЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[160x213]ОРЛОВА
Любовь Петровна
11.02.1902, Звенигород - 26.01.1975, Москва
Народная артистка СССР (1950)
Лауреат Гос. премий СССР (1941 - за участие в фильмах "Волга-Волга" и "Цирк")
Детство
Орловы - один из двенадцати старейших русских дворянских родов. Среди славных сынов этой семьи был тот самый Григорий Орлов, который участвовал в дворцовом перевороте, возведшем на престол Екатерину II и принимал участие в убийстве двух императоров, Петра III и Павла II. Императрица к тому же страстно любила его, и он был усыпан коронованной любовницей несметным количеством титулов, должностей и чинов. В роду Любови Петровны был герой 1812 года декабрист Михаил Орлов, женатый на старшей дочери генерала Раевского Екатерине, в которую был безнадежно влюблен Пушкин. Более двадцати портретов Екатерины Николаевны оставил Пушкин на полях рукописи "Бориса Годунова"! Она стоит в ряду обворожительных, женских персонажей, который столетие спустя логически завершился образом Любови Орловой...
Отец, Любови Петровны, Петр Федорович Орлов, был женат на Евгении Николаевне Сухотиной, племяннице мужа дочери Толстого Татьяны Толстой-Сухотиной. В приданое Евгении Николаевне досталось имение Сватово в Воскресенском уезде (ныне Истринский район). Имение это было скромнее легендарных Кочетов, где частенько собирались семьи Толстых и Сухотиных, но в страшные годы революции, чудом оставшись жить в Сватове, где они держали корову, родители Любочки и ее сестры Нонны не умерли с голоду.
Две сестры, две судьбы... тоненькая, изящная Нонна - в раевскую породу и крепенькая Любочка - в орловскую. Было в ней какое-то лобастое упорство. Чуть позже она стала заниматься музыкой, брать уроки драматического и балетного искусства, мечтая стать актрисой... А пока сестры Орловы носили по утрам в Москву молоко. От тяжести бидонов суставы краснели и распухали. Любочка потом свои руки не любила и прятала - вы никогда не увидите их в кадре.
Успешный дебют
Первым, кто восхитился Любочкой Орловой, был сам Федор Шаляпин, являвшийся другом семьи Орловых. Случилось это в 1908 году на детском балу, который великий певец устраивал в своем особняке на Новинском бульваре в Москве. Среди детворы он приметил маленькую девочку с белокурыми локонами до плеч и с восторгом поднял ее на руки. Любочке было тогда шесть. А когда она сыграла роль Редьки в домашней оперетте "Грибной переполох", Шаляпин первым же предрек ей славу артистки. Он так увлекся и подружился с маленькой Любочкой, что сочинил ей стихи и подарил автопортрет.
Вначале, после окончания Московской консерватории (1919-1922), а затем и хореографического отделения Московского театрального техникума (1922-1925), Любовь Орлова работала в Московском музыкальном театре, которым руководил Владимир Иванович Немирович-Данченко. Там она выступала как оперная певица и исполнительница хореографических номеров.
Дебютом в кино стало исполнение роли Грушеньки в картине "Петербургская ночь" (1934) режиссера Григория Рошаля. Это была одна из первых экранизаций романа Достоевского "Братья Карамазовы", поставленная еще в эпоху немого кино. Эта роль потребовала от Орловой навыков работы драматической актрисы. Далее - роль Эллен Гетвуд в немом фильме Бориса Юрцева "Любовь Алены".
Фильмы Александрова
Поворотным моментом в ее творчестве стала роль домработницы Анюты в фильме Г. Александрова "Веселые ребята". Ею восхитился сам Сталин в 1934 году, когда посмотрел в Кремле эту комедию. И уже через две недели после премьеры комедии, в январе 1935 года, когда отмечалось 15-летие советского кино, подписывая указ о награждении высшими наградами корифеев кино С. Эйзенштейна, С. Юткевича, Л. Кулешова и других, Сталин собственноручно вписал в этот блистательный ряд и Любовь Петровну Орлову, фактически дебютантку. А вот главный герой комедии Леонид Утесов, под которого делался фильм, не получил ничего, кроме фотоаппарата...
Следующим фильмом был "Цирк", основой которого явился мюзикл "Под куполом цирка" Катаева, Ильфа и Петрова. Как всем нравились ее подпрыгивающие брови и наивно распахнутые в дежурной комедийности глаза! Александров успел изучить некоторые свойства ее лица. Он оттачивал каждый жест, полуповорот, взмах ресниц. Но, правда, и Орлова со своей энергией и упорством была адекватна этому вниманию.
Неизменную команду - режиссера Александрова, композитора Дунаевского, поэта Лебедева-Кумача - окрестили орловскими рысаками, поскольку зрители раз и навсегда приняли "Цирк" как фильм Орловой. Любовь Орлова вошла в каждую семью советских людей. На улице встречные замедляли шаг, мужчины снимали шляпы, а на самых суровых лицах появлялось выражение радушия. Песни, которые пела Орлова, пела вся страна. Она стала любимой актрисой Сталина. Наверное, именно это и дало возможность Александрову и Орловой полностью реализоваться в те годы. И выжить... Когда вышел фильм
Юрий НИКУЛИН
19-08-2010 23:42
[160x213]
НИКУЛИН
Юрий Владимирович
Родился 18.12.1921, Демидов Смоленской губернии - 21.08.1997, Москва
Народный артист СССР (1973)
Лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1970, за ряд комедийных ролей в кино)
Герой Социалистического Труда (1990)
Кавалер Ордена «За заслуги перед Отечеством» III степени (1996)
Детство
Отец Юрия Никулина, Владимир Андреевич, демобилизовавшись из Красной Армии и окончив курсы Политпросвета, устроился в драматический театр в Демидове (бывшее Поречье) Смоленской губернии. Там же работала актрисой и будущая мама Юрия. Вскоре Владимир Андреевич организовал передвижной театр «Теревьюм» - театр революционного юмора, сам ставил спектакли и много играл.
В 1921 году у Никулиных родился сын Юрий, а спустя четыре года семья перебралась в Москву. В столице Владимир Андреевич продолжил заниматься любимым ему делом - писал интермедии, конферансы и репризы для эстрады, цирка. Позднее он устроился работать в газеты «Известия» и «Гудок». Мать нигде не работала, в основном занимаясь домашним хозяйством и воспитанием сына. Два раза в неделю Никулины посещали театр, возвращаясь домой, горячо обсуждали пьесу, игру актеров. Таким образом, Юрий Никулин уже с детских лет оказался в центре театральной жизни столицы.
В школе, в которой учился Юрий Никулин, его отец вел драматический кружок. Естественно, что участвовал в нем и Юрий. Под руководством Владимира Андреевича ученики ставили отрывки из самых различных пьес, начиная от детских и заканчивая классикой. Так в «Детстве» Максима Горького Юрий играл самого Пешкова.
Учился Никулин в очень престижной школе, и надо сказать, учился весьма средне. Поэтому, когда после окончания седьмого класса стали отбирать лучших учеников в восьмой, то его, несмотря на заслуги перед школой отца, решили не оставлять. Таким образом, доучивался Юрий уже в самой обычной школе-новостройке, чему, кстати был очень рад: «В ней учились ребята из нашего двора. Теперь я, как и все, мог перелезать через забор, сокращая путь от дома к школе».
Армия
В 1939 году Юрий окончил десять классов, и тогда же был призван в армию, в войска зенитной артиллерии. О своей воинской службе он вспоминал: «Ко мне поначалу некоторые относились с иронией. Больше всего доставалось во время строевой подготовки. Когда я маршировал отдельно, все со смеху покатывались. На моей нескладной фигуре шинель висела нелепо, сапоги смешно болтались на тонких ногах…» Спасало Никулина то, что он нисколько не обижался, а смеялся вместе со всеми.
Уже через месяц после начала службы в армии грянула война с Финляндией. Юрий Никулин, как и многие его сослуживцы, написал заявление: «Хочу идти в бой комсомольцем». Бои шли совсем рядом, финны рвались к Ленинграду. Но участвовать в боевых действиях ему все же не довелось. Зенитная батарея Никулина находилась под Сестрорецком и охраняла воздушные подступы к северной столице.
На втором году службы Никулин заболел плевритом, и его после лечения в госпитале на время перевели с батареи санитаром в санчасть. Там он пробыл около года, после чего вернулся. В апреле 1941 года он стал готовиться к демобилизации. Но попасть домой Никулину было не суждено. 22 июня 1941 года началась война…
Война
Уже с первых дней войны батарея Никулина открыла огонь по фашистским самолетам, которые прорывались к Ленинграду, закидывали Финский залив глубинными минами. В составе зенитной батареи Никулин воевал до весны 1943 года, дослужился до звания старшего сержанта. Затем он дважды побывал в госпитале – после воспаления легких и после контузии. После выздоровления его направили в 72-й отдельный зенитный дивизион под Колпином.
О годах войны Юрий Владимирович вспоминал: «Не могу сказать, что я отношусь к храбрым людям. Нет, мне бывало страшно. Все дело в том, как тот страх проявляется. С одними случались истерики — они плакали, кричали, убегали. Другие переносили внешне спокойно... Но первого убитого при мне человека невозможно забыть. Мы сидели на огневой позиции и ели из котелков. Вдруг рядом с нашим орудием разорвался снаряд, и заряжающему осколком оторвало голову. Сидит человек с ложкой в руках, пар идет из котелка, а верхняя часть головы срезана, как бритвой, начисто...»
Победу Никулин встретил в Прибалтике. Однако домой по пал не скоро. Демобилизацию проводили в несколько этапов, и до него очередь дошла только через год после окончания войны. Он уволился из армии 18 мая 1946 года.
«Вас вряд ли будут снимать в кино…»
Как уже говорилось, еще в школе Юрий Никулин занимался в театральном кружке. Служа в армии, он так же принимал активное участие в художественной самодеятельности. Его однополчане были просто в восторге от комического таланта Никулина. Поэтому, демобилизовавшись из армии, он был просто уверен, что поступил в какой либо из театральных институтов.
Летом 1946 годаЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[160x213]НИКУЛИН
Юрий Владимирович
Родился 18.12.1921, Демидов Смоленской губернии - 21.08.1997, Москва
Народный артист СССР (1973)
Лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1970, за ряд комедийных ролей в кино)
Герой Социалистического Труда (1990)
Кавалер Ордена «За заслуги перед Отечеством» III степени (1996)
Детство
Отец Юрия Никулина, Владимир Андреевич, демобилизовавшись из Красной Армии и окончив курсы Политпросвета, устроился в драматический театр в Демидове (бывшее Поречье) Смоленской губернии. Там же работала актрисой и будущая мама Юрия. Вскоре Владимир Андреевич организовал передвижной театр «Теревьюм» - театр революционного юмора, сам ставил спектакли и много играл.
В 1921 году у Никулиных родился сын Юрий, а спустя четыре года семья перебралась в Москву. В столице Владимир Андреевич продолжил заниматься любимым ему делом - писал интермедии, конферансы и репризы для эстрады, цирка. Позднее он устроился работать в газеты «Известия» и «Гудок». Мать нигде не работала, в основном занимаясь домашним хозяйством и воспитанием сына. Два раза в неделю Никулины посещали театр, возвращаясь домой, горячо обсуждали пьесу, игру актеров. Таким образом, Юрий Никулин уже с детских лет оказался в центре театральной жизни столицы.
В школе, в которой учился Юрий Никулин, его отец вел драматический кружок. Естественно, что участвовал в нем и Юрий. Под руководством Владимира Андреевича ученики ставили отрывки из самых различных пьес, начиная от детских и заканчивая классикой. Так в «Детстве» Максима Горького Юрий играл самого Пешкова.
Учился Никулин в очень престижной школе, и надо сказать, учился весьма средне. Поэтому, когда после окончания седьмого класса стали отбирать лучших учеников в восьмой, то его, несмотря на заслуги перед школой отца, решили не оставлять. Таким образом, доучивался Юрий уже в самой обычной школе-новостройке, чему, кстати был очень рад: «В ней учились ребята из нашего двора. Теперь я, как и все, мог перелезать через забор, сокращая путь от дома к школе».
Армия
В 1939 году Юрий окончил десять классов, и тогда же был призван в армию, в войска зенитной артиллерии. О своей воинской службе он вспоминал: «Ко мне поначалу некоторые относились с иронией. Больше всего доставалось во время строевой подготовки. Когда я маршировал отдельно, все со смеху покатывались. На моей нескладной фигуре шинель висела нелепо, сапоги смешно болтались на тонких ногах…» Спасало Никулина то, что он нисколько не обижался, а смеялся вместе со всеми.
Уже через месяц после начала службы в армии грянула война с Финляндией. Юрий Никулин, как и многие его сослуживцы, написал заявление: «Хочу идти в бой комсомольцем». Бои шли совсем рядом, финны рвались к Ленинграду. Но участвовать в боевых действиях ему все же не довелось. Зенитная батарея Никулина находилась под Сестрорецком и охраняла воздушные подступы к северной столице.
На втором году службы Никулин заболел плевритом, и его после лечения в госпитале на время перевели с батареи санитаром в санчасть. Там он пробыл около года, после чего вернулся. В апреле 1941 года он стал готовиться к демобилизации. Но попасть домой Никулину было не суждено. 22 июня 1941 года началась война…
Война
Уже с первых дней войны батарея Никулина открыла огонь по фашистским самолетам, которые прорывались к Ленинграду, закидывали Финский залив глубинными минами. В составе зенитной батареи Никулин воевал до весны 1943 года, дослужился до звания старшего сержанта. Затем он дважды побывал в госпитале – после воспаления легких и после контузии. После выздоровления его направили в 72-й отдельный зенитный дивизион под Колпином.
О годах войны Юрий Владимирович вспоминал: «Не могу сказать, что я отношусь к храбрым людям. Нет, мне бывало страшно. Все дело в том, как тот страх проявляется. С одними случались истерики — они плакали, кричали, убегали. Другие переносили внешне спокойно... Но первого убитого при мне человека невозможно забыть. Мы сидели на огневой позиции и ели из котелков. Вдруг рядом с нашим орудием разорвался снаряд, и заряжающему осколком оторвало голову. Сидит человек с ложкой в руках, пар идет из котелка, а верхняя часть головы срезана, как бритвой, начисто...»
Победу Никулин встретил в Прибалтике. Однако домой по пал не скоро. Демобилизацию проводили в несколько этапов, и до него очередь дошла только через год после окончания войны. Он уволился из армии 18 мая 1946 года.
«Вас вряд ли будут снимать в кино…»
Как уже говорилось, еще в школе Юрий Никулин занимался в театральном кружке. Служа в армии, он так же принимал активное участие в художественной самодеятельности. Его однополчане были просто в восторге от комического таланта Никулина. Поэтому, демобилизовавшись из армии, он был просто уверен, что поступил в какой либо из театральных институтов.
Летом 1946 года
Анатолий Папанов
19-08-2010 23:39
[183x204]
Анатолий Папанов родился 31 октября 1922 года в городе Вязьма в рабочей семье. Его родители: Дмитрий Филиппович и Елена Болеславовна Папановы. Кроме сына Анатолия, в семье Папановых был еще один ребенок - младшая дочь Нина.
Прожив несколько лет в Вязьме, семья Папановых перебралась в Москву, в дом, который стоял рядом с хлебозаводом. Местность эта называлась Малые Кочки.
В классе 8-м Толик увлекся театром и поступил в школьный драмкружок. В 1939 году, окончив школу, наш герой пошел работать литейщиком в ремонтные мастерские 2-го Московского шарикоподшипникового завода. ...Папанов вскоре записался в театральную студию на заводе «Каучук».
В 1941 году, за три месяца до начала войны, кто-то из рабочих бригады Анатолия Папанова «...совершил кражу: вынес с территории завода несколько строительных деталей. По нынешним меркам это не самое тяжкое преступление, но в те времена подобное каралось жестоко. Поэтому, как только обнаружилась кража, на завод приехала милиция и арестовала всю бригаду, в том числе и Папанова. Всех их посадили в Бутырку. Допрос вел умудренный опытом следователем, который не отличался чрезмерной кровожадностью. Вызвав на допрос нашего героя, он, видимо, сразу понял, что этот наивный юноша вряд ли причастен к краже. Поэтому на девятые сутки он распорядился отпустить Папанова из-под ареста.
Между тем, вернувшись домой, Анатолий Папанов тут же попал под горячую руку своего отца. Тот не стал ни в чем разбираться, подошел к сыну и ударом кулака свалил его с ног. В своем рвении наказать сына отец явно переусердствовал: он не рассчитал силу удара, и Папанову пришлось в течение нескольких недель проваляться дома.
В начале 1942 года едва не погиб и сам Папанов. Во время одного из боев на Юго-Западном фронте рядом с ним разорвался снаряд. К счастью, несколько осколков просвистели у него над головой и только один из них угодил ему в ногу. Однако ранение было тяжелым. После него Анатолий около полугода провалялся в госпитале под Махачкалой и в конце концов с 3-й группой инвалидности был комиссован из армии.
Вернувшись в Москву в октябре 1942 года, Папанов подал документы в Государственный институт театрального искусства им. А. Луначарского.
«...Он хромал после ранения в стопу. У него не было двух пальцев на ноге...»
11 ноября 1945 года в Анатолия Папанова состоялся выпускной экзамен в ГИТИСе.
«Осенью 1945 года Папанов и Каратаева (его жена - В.К.) закончили ГИТИС. Выпускной экзамен у нашего героя состоялся 11 ноября. В спектакле «Дети Ванюшина» он играл Константина, который по возрасту был моложе артиста, а в комедии Тирсо де Молины «Дон Хиль - Зеленые Штаны» - глубокого старика. Экзамен Папанов сдал на «отлично». После этого его пригласили сразу в три прославленных столичных театра: в Малый (туда он даже целый месяц ходил на репетиции), в Театр имени Вахтангова и МХАТ. Однако он от этих предложений вынужден был отказаться. Дело в том, что его жену распределили в Клайпеду и он предпочел поехать с ней».
Настоящий успех пришел к Анатолию Папанову в 1964 году. Произошло это при следующих обстоятельствах. В начале 60-х годов на спектакле Театра сатиры «Дамоклов меч» побывал писатель Константин Симонов. Игра Анатолия Папанова в нем настолько поразила его, что он предложил кинорежиссеру А. Столперу, который в 1963 году решил экранизировать его роман «Живые и мертвые», взять этого актера на роль генерала Федора Серпилина. Поначалу Столпер сомневался, так как знал Папанова как исполнителя в основном отрицательных, комедийных ролей (тот же Боксер был ролью резко отрицательной). Здесь же предстояло сыграть роль положительную, даже героическую. Однако К. Симонов настаивал на своем выборе, и режиссер в конце концов согласился.
В прокате 1964 года «Живые и мертвые» заняли 1-е место, собрав на своих просмотрах 41,5 млн зрителей. В том же году картина получила призы на фестивалях в Москве, Карловых Варах и Акапулько. В 1966 году фильм был удостоен Государственной премии РСФСР.
Исполнитель главной роли в фильме Кирилл Лавров вспоминал:
«...в Звездном городке, куда мы привезли только что смонтированный фильм «Живые и мертвые» в сопровождении Столпера, Папанова и моем, Юрий Гагарин улучил минуту, чтобы осться наедине с Толей и со мной, увел нас в какую-то из дальних комнат клуба космонавтов, и мы незабываемо пообщались за бутылкой кубинского рома».
В 1967 году Анатолий Папанов впервые озвучил Волка в знаменитом мультфильме В. Котеночкина «Ну, погоди!» и с тех пор стал кумиром миллионов советских детишек. Эта его слава была настолько огромной, что вскоре люди иначе как Волком актера уже не называли. Как вспоминает Н. Каратаева: «Вообще-то он немножко обижался, когда его узнавали только как исполнителя роли Волка. Он говорил: «Да ну вас, как будто, кроме как «Ну, погоди!», я больше ничего не сделал. Часто,Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[183x204]Анатолий Папанов родился 31 октября 1922 года в городе Вязьма в рабочей семье. Его родители: Дмитрий Филиппович и Елена Болеславовна Папановы. Кроме сына Анатолия, в семье Папановых был еще один ребенок - младшая дочь Нина.
Прожив несколько лет в Вязьме, семья Папановых перебралась в Москву, в дом, который стоял рядом с хлебозаводом. Местность эта называлась Малые Кочки.
В классе 8-м Толик увлекся театром и поступил в школьный драмкружок. В 1939 году, окончив школу, наш герой пошел работать литейщиком в ремонтные мастерские 2-го Московского шарикоподшипникового завода. ...Папанов вскоре записался в театральную студию на заводе «Каучук».
В 1941 году, за три месяца до начала войны, кто-то из рабочих бригады Анатолия Папанова «...совершил кражу: вынес с территории завода несколько строительных деталей. По нынешним меркам это не самое тяжкое преступление, но в те времена подобное каралось жестоко. Поэтому, как только обнаружилась кража, на завод приехала милиция и арестовала всю бригаду, в том числе и Папанова. Всех их посадили в Бутырку. Допрос вел умудренный опытом следователем, который не отличался чрезмерной кровожадностью. Вызвав на допрос нашего героя, он, видимо, сразу понял, что этот наивный юноша вряд ли причастен к краже. Поэтому на девятые сутки он распорядился отпустить Папанова из-под ареста.
Между тем, вернувшись домой, Анатолий Папанов тут же попал под горячую руку своего отца. Тот не стал ни в чем разбираться, подошел к сыну и ударом кулака свалил его с ног. В своем рвении наказать сына отец явно переусердствовал: он не рассчитал силу удара, и Папанову пришлось в течение нескольких недель проваляться дома.
В начале 1942 года едва не погиб и сам Папанов. Во время одного из боев на Юго-Западном фронте рядом с ним разорвался снаряд. К счастью, несколько осколков просвистели у него над головой и только один из них угодил ему в ногу. Однако ранение было тяжелым. После него Анатолий около полугода провалялся в госпитале под Махачкалой и в конце концов с 3-й группой инвалидности был комиссован из армии.
Вернувшись в Москву в октябре 1942 года, Папанов подал документы в Государственный институт театрального искусства им. А. Луначарского.
«...Он хромал после ранения в стопу. У него не было двух пальцев на ноге...»
11 ноября 1945 года в Анатолия Папанова состоялся выпускной экзамен в ГИТИСе.
«Осенью 1945 года Папанов и Каратаева (его жена - В.К.) закончили ГИТИС. Выпускной экзамен у нашего героя состоялся 11 ноября. В спектакле «Дети Ванюшина» он играл Константина, который по возрасту был моложе артиста, а в комедии Тирсо де Молины «Дон Хиль - Зеленые Штаны» - глубокого старика. Экзамен Папанов сдал на «отлично». После этого его пригласили сразу в три прославленных столичных театра: в Малый (туда он даже целый месяц ходил на репетиции), в Театр имени Вахтангова и МХАТ. Однако он от этих предложений вынужден был отказаться. Дело в том, что его жену распределили в Клайпеду и он предпочел поехать с ней».
Настоящий успех пришел к Анатолию Папанову в 1964 году. Произошло это при следующих обстоятельствах. В начале 60-х годов на спектакле Театра сатиры «Дамоклов меч» побывал писатель Константин Симонов. Игра Анатолия Папанова в нем настолько поразила его, что он предложил кинорежиссеру А. Столперу, который в 1963 году решил экранизировать его роман «Живые и мертвые», взять этого актера на роль генерала Федора Серпилина. Поначалу Столпер сомневался, так как знал Папанова как исполнителя в основном отрицательных, комедийных ролей (тот же Боксер был ролью резко отрицательной). Здесь же предстояло сыграть роль положительную, даже героическую. Однако К. Симонов настаивал на своем выборе, и режиссер в конце концов согласился.
В прокате 1964 года «Живые и мертвые» заняли 1-е место, собрав на своих просмотрах 41,5 млн зрителей. В том же году картина получила призы на фестивалях в Москве, Карловых Варах и Акапулько. В 1966 году фильм был удостоен Государственной премии РСФСР.
Исполнитель главной роли в фильме Кирилл Лавров вспоминал:
«...в Звездном городке, куда мы привезли только что смонтированный фильм «Живые и мертвые» в сопровождении Столпера, Папанова и моем, Юрий Гагарин улучил минуту, чтобы осться наедине с Толей и со мной, увел нас в какую-то из дальних комнат клуба космонавтов, и мы незабываемо пообщались за бутылкой кубинского рома».
В 1967 году Анатолий Папанов впервые озвучил Волка в знаменитом мультфильме В. Котеночкина «Ну, погоди!» и с тех пор стал кумиром миллионов советских детишек. Эта его слава была настолько огромной, что вскоре люди иначе как Волком актера уже не называли. Как вспоминает Н. Каратаева: «Вообще-то он немножко обижался, когда его узнавали только как исполнителя роли Волка. Он говорил: «Да ну вас, как будто, кроме как «Ну, погоди!», я больше ничего не сделал. Часто,
Фаина Раневская
19-08-2010 23:35
[160x213]
Биография
Детство
Фаина Раневская родилась 27 августа (15 - по старому стилю) 1896 года в г. Таганроге в в состоятельной еврейской семье. Отец – Фельдман Гирши Хаймович – был владельцем фабрики сухих красок, нескольких домов, магазина и парохода Святой Николай. Мама – Фельдман Милка Рафаиловна (в девичестве Заговайлова (из некоторых источников – Валова)). В семье было четверо детей – два брата и старшая сестра Белла. Когда Фаине было 5 лет, умер младший брат.
Как признавалась сама Фаина Георгиевна, она не была счастлива в родительском доме: Мне вспоминается горькая моя обида на всех окружавших меня в моем одиноком детстве... Почему же, живя без всяких материальных проблем, в семье, где у нее были еще брат и сестра, горячо любимая мать, девочка чувствовала себя несчастливой и одинокой? Возможно, причина в ее повышенной ранимости из-за легкого заикания, которым Фаина страдала от рождения.
Боясь насмешек, Фаина избегала сверстников, не имела подруг, не любила учиться. С трудом проучившись в младших классах Мариинской женской гимназии, девочка упросила родителей забрать ее оттуда. Училась плохо, арифметика была страшной пыткой. Писать без ошибок так и не научилась. Считать тоже. Наверное, потому всегда, и по сию пору, всегда без денег… - признавалась впоследствии Фаина Георгиевна.
В то же время Фаина получила обычное для девочки из обеспеченной семьи домашнее воспитание, обучалась музыке, пению, иностранным языкам, любила читать.
Раневская
Увлечение кино пришло Фаине лет в двенадцать. Свое первое впечатление от увиденного она описывала так: Обомлела. Фильм был в красках, возможно, Ромео и Джульетта. Я в экстазе, хорошо помню мое волнение…
Чуть позже началось увлечение девочки театром. Первые посещения городского театра оставили в ее душе неизгладимые впечатления, но настоящее потрясение испытала она в 1913 году, когда побывала на спектакле Вишневый сад А.П.Чехова на сцене Московского Художественного театра, где играли звезды тех лет. Кстати, псевдоним Раневская именно из этой пьесы. Однажды по дороге домой у Фаины из сумочки выпали деньги, их подхватил ветер, а она смеялась и говорила: Как красиво они летят!. Ее спутник тогда заметил: Вы совсем как Раневская. Так и осталась за ней эта фамилия, позже став официальной.
Решение стать актрисой
Как признавалась Раневская, профессию она не выбирала – она в ней таилась. После увиденного на сцене, она уже знала, что будет актрисой обязательно. Сдав экстерном экзамены за курс гимназии, Фаина стала посещать занятия в частной театральной студии А.Ягелло. Девушка училась свободно двигаться на сцене, говорить, растягивая слова, чтобы скрыть свое заикание.
Отец снисходительно относился к увлечению дочери до тех пор, пока она не объявила о своем решении стать профессиональной актрисой. Это вызвало скандал и разрыв с семьей. О том, чтобы пойти работать в местный театр, не могло быть и речи. Кроме того, девушка понимала, что ей еще нужно всерьез учиться сценическому мастерству. Поэтому в 1915 году она покинула Таганрог и уехала в Москву.
Провинциальная актриса
Надеждам Фаины не было суждено исполниться. Ни в одну из лучших театральных школ она не была принята, и девушка устроилась в частную школу. Но и ее вскоре пришлось оставить, поскольку у Раневской просто не было средств оплачивать обучение.
Зато повезло в другом. К девушке с участием отнеслась актриса Гельцер. Это она порекомендовала Раневскую в Малаховский летний театр под Москвой. И хотя Фаине пришлось играть в массовке, но для нее было настоящим счастьем даже просто находиться рядом с известными актерами. В те годы там играли великая Ольга Осиповна Садовская, Петипа, Певцов. Кстати именно Певцов предрек, что Раневская станет знаменитой актрисой.
Отыграв сезон в Малаховском театре, Раневская в 1916 году подписала договор с антрепризой Ладовской на роли героинь-кокет и уехала в Керчь. Но выступления труппы не собирали зрителей, и Раневская покинула антрепризу. Начались ее скитания по провинциальным театрам – Феодосия, Кисловодск, Ростов-на-Дону…
Весной 1917 года вся семья Фельдман эмигрировала, Фаина осталась одна в России. В Ростове она познакомилась с актрисой Павлой Леонтьевной Вульф, в лице которой Раневская обрела надежного друга на всю жизнь. В годы Гражданской войны Вульф приютила Раневскую, а помогал им выжить знаменитый драматург Макс Волошин.
Тогда же Раневская была принята в труппу Театра актера, главным режиссером которого был Павел Анатольевич Рудин. Актриса успешно дебютировала в роли Маргариты Кавалини в Романе, а затем играла в спектаклях: Живой труп, Последняя жертва, Без вины виноватые, На всякого мудреца…, Гроза, На дне, Ревизор, Женитьба и других. Одной из лучших работ актрисы была роль Шарлотты в Вишневом саде.
В 1925 году Павла Вульф и Фаина Раневская поступают в передвижной ТеатрЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[160x213]Биография
Детство
Фаина Раневская родилась 27 августа (15 - по старому стилю) 1896 года в г. Таганроге в в состоятельной еврейской семье. Отец – Фельдман Гирши Хаймович – был владельцем фабрики сухих красок, нескольких домов, магазина и парохода Святой Николай. Мама – Фельдман Милка Рафаиловна (в девичестве Заговайлова (из некоторых источников – Валова)). В семье было четверо детей – два брата и старшая сестра Белла. Когда Фаине было 5 лет, умер младший брат.
Как признавалась сама Фаина Георгиевна, она не была счастлива в родительском доме: Мне вспоминается горькая моя обида на всех окружавших меня в моем одиноком детстве... Почему же, живя без всяких материальных проблем, в семье, где у нее были еще брат и сестра, горячо любимая мать, девочка чувствовала себя несчастливой и одинокой? Возможно, причина в ее повышенной ранимости из-за легкого заикания, которым Фаина страдала от рождения.
Боясь насмешек, Фаина избегала сверстников, не имела подруг, не любила учиться. С трудом проучившись в младших классах Мариинской женской гимназии, девочка упросила родителей забрать ее оттуда. Училась плохо, арифметика была страшной пыткой. Писать без ошибок так и не научилась. Считать тоже. Наверное, потому всегда, и по сию пору, всегда без денег… - признавалась впоследствии Фаина Георгиевна.
В то же время Фаина получила обычное для девочки из обеспеченной семьи домашнее воспитание, обучалась музыке, пению, иностранным языкам, любила читать.
Раневская
Увлечение кино пришло Фаине лет в двенадцать. Свое первое впечатление от увиденного она описывала так: Обомлела. Фильм был в красках, возможно, Ромео и Джульетта. Я в экстазе, хорошо помню мое волнение…
Чуть позже началось увлечение девочки театром. Первые посещения городского театра оставили в ее душе неизгладимые впечатления, но настоящее потрясение испытала она в 1913 году, когда побывала на спектакле Вишневый сад А.П.Чехова на сцене Московского Художественного театра, где играли звезды тех лет. Кстати, псевдоним Раневская именно из этой пьесы. Однажды по дороге домой у Фаины из сумочки выпали деньги, их подхватил ветер, а она смеялась и говорила: Как красиво они летят!. Ее спутник тогда заметил: Вы совсем как Раневская. Так и осталась за ней эта фамилия, позже став официальной.
Решение стать актрисой
Как признавалась Раневская, профессию она не выбирала – она в ней таилась. После увиденного на сцене, она уже знала, что будет актрисой обязательно. Сдав экстерном экзамены за курс гимназии, Фаина стала посещать занятия в частной театральной студии А.Ягелло. Девушка училась свободно двигаться на сцене, говорить, растягивая слова, чтобы скрыть свое заикание.
Отец снисходительно относился к увлечению дочери до тех пор, пока она не объявила о своем решении стать профессиональной актрисой. Это вызвало скандал и разрыв с семьей. О том, чтобы пойти работать в местный театр, не могло быть и речи. Кроме того, девушка понимала, что ей еще нужно всерьез учиться сценическому мастерству. Поэтому в 1915 году она покинула Таганрог и уехала в Москву.
Провинциальная актриса
Надеждам Фаины не было суждено исполниться. Ни в одну из лучших театральных школ она не была принята, и девушка устроилась в частную школу. Но и ее вскоре пришлось оставить, поскольку у Раневской просто не было средств оплачивать обучение.
Зато повезло в другом. К девушке с участием отнеслась актриса Гельцер. Это она порекомендовала Раневскую в Малаховский летний театр под Москвой. И хотя Фаине пришлось играть в массовке, но для нее было настоящим счастьем даже просто находиться рядом с известными актерами. В те годы там играли великая Ольга Осиповна Садовская, Петипа, Певцов. Кстати именно Певцов предрек, что Раневская станет знаменитой актрисой.
Отыграв сезон в Малаховском театре, Раневская в 1916 году подписала договор с антрепризой Ладовской на роли героинь-кокет и уехала в Керчь. Но выступления труппы не собирали зрителей, и Раневская покинула антрепризу. Начались ее скитания по провинциальным театрам – Феодосия, Кисловодск, Ростов-на-Дону…
Весной 1917 года вся семья Фельдман эмигрировала, Фаина осталась одна в России. В Ростове она познакомилась с актрисой Павлой Леонтьевной Вульф, в лице которой Раневская обрела надежного друга на всю жизнь. В годы Гражданской войны Вульф приютила Раневскую, а помогал им выжить знаменитый драматург Макс Волошин.
Тогда же Раневская была принята в труппу Театра актера, главным режиссером которого был Павел Анатольевич Рудин. Актриса успешно дебютировала в роли Маргариты Кавалини в Романе, а затем играла в спектаклях: Живой труп, Последняя жертва, Без вины виноватые, На всякого мудреца…, Гроза, На дне, Ревизор, Женитьба и других. Одной из лучших работ актрисы была роль Шарлотты в Вишневом саде.
В 1925 году Павла Вульф и Фаина Раневская поступают в передвижной Театр
Валерий ЗОЛОТУХИН
19-08-2010 23:30
[160x213]
ЗОЛОТУХИН
Валерий Сергеевич
Родился 24.06.1941, село Быстрый Исток, Алтайский край
Народный артист РФ (1987)
Детство на костылях
Родился Валерий Золотухин в Алтайской деревне Быстрый исток в семье председателя колхоза. В семь лет с ним приключилась беда – Валерий вывалился он из окна второго этажа и сильно зашиб колено. Помощь ему оказали не сразу, да и к тому же неправильно. Мальчику от бедра до щиколотки заковали ногу в гипс. К счастью под этим панцирем завелись вши, и Валерий карандашом расчесал опухоль. Гипс пришлось снять, и вовремя, а иначе бы он на всю жизнь остался бы калекой.
Валерий был доставлен в санаторий, где ему поставили диагноз туберкулез кости и объявили, что он никогда не будет ходить самостоятельно. Мальчику пришлось нелегко. До восьмого класса он ковылял на костылях. Случалось, что окружающие мальчишки дразнили его, но Валерий не обращал на них внимания (или делал вид, что не обращает).
Не смотря на такое увечье, мальчик мечтал, что когда-нибудь он станет артистом. Валерий Сергеевич вспоминает: «У меня всегда было чувство счастливой уверенности в себе, я даже допустить не мог, что не достигну задуманного. А мечтал я ни много, ни мало, а стать артистом. Я же не понимал тогда, что с моей травмой это невозможно, потому, наверное, и добился своего. Помню, был еще совсем маленьким, мамка уходила в поле работать, меня привязывала за ногу к порогу, чтобы никуда не уполз. А я песни пел. Мимо люди проходили: кто молока нальет, кто хлеба кусок даст - так я уже с детства актерством зарабатывал. Позже сестра сказала: "Быть тебе или великим артистом или великим пьяницей", - это она к тому, что, вернувшись из санатория, я удивил домашних тем, что запросто махнул стакан вина - что мне вино, если меня столько времени лечили горьким кальцием и рыбьим жиром».
ГИТИС. Первый брак
Деревенский парнишка, не избавившийся от хромоты, заявился поступать в ГИТИС, причем не куда-нибудь, а на отделение оперетты, туда, где надо с легкостью петь и танцевать! Вот уж, правда, - про такой поступок говорят: «Не ведает, что творит». Но самое удивительное, что он поступил!
Валерий умудрялся обманывать педагогов. А чтобы в балетном классе не было видно его физических недостатков, подговорил сокурсников заниматься в трико, а не в трусах. Он вспоминает: «Чтобы не отставать от коллег, мне приходилось гораздо больше заниматься. От таких нагрузок в любой момент могло произойти обострение. Тем более, что по своей внешности я скорее подпадал под амплуа комика и простака, а тут уж пришлось бы на сцене выкладываться на полную катушку. Я понимал, что долго в таком напряжении не протяну. Но я фартовый парень! Наш педагог Ирина Сергеевна Анисимова-Вульф, режиссер театра Моссовета стала вести со мной "подрывную работу", переманивать в драматические артисты - она увидела во мне яркую индивидуальность. Так что у меня уже с первого курса был свой театр - это исключительный случай».
Казалось бы, с этого момента студент Золотухин мог бы учиться "спустя рукава", но он относит себя к типу людей, которые не перестанут работать ни при каких условиях, ни при каком строе и уровне достатка, он с жадностью постигал профессию, тем более, что роль "свой среди чужих" ему приходилось играть ежедневно: студенты оперетты считали себя на класс выше будущих драматических артистов, а те "оперетчиков" вообще не считали за людей.
На одном курсе с Золотухиным училась Нина Шацкая – красивая девушка, которая Валерию казалась недосягаемой. Она и покорила его сердце. Завязался бурный роман, закончившийся на пятом курсе свадьбой. Символично, что произошло это на День всех влюбленных - 14 февраля, правда тогда этот праздник еще не был известен в нашей стране.
Дебют в кино
В 1963 году Золотухин и Шацкая окончили ГИТИС. Валерия пригласили в Театр имени Моссовета, где он проработал год, а затем, перешел в Театр драмы и комедии на Таганке. Вместе с ним в Театре на Таганке стала работать и Нина Шацкая.
К тому времени Шацкая уже несколько раз снялась в кино. Самой заметной ее работой была роль в картине Алексея Сахарова «Коллеги». Золотухина же отечественный зритель еще не знал. Как он сам признается, это несколько задевало его самолюбие. Однажды они поехали отдыхать в родное село Валерия. По этому случаю в клубе был показан фильм с участием Нины Шацкой, после чего устроили ей творческую встречу. Чуть позже в «Алтайской Правде» написали: «Наше село посетила известная актриса Нина Шацкая со своим мужем».
Валерий Золотухин вспоминает: «Знаете, как обидно было?! Я понял, что просто обязан срочно сняться в кино, и тут же мне последовало приглашение в картину «Пакет».
Историко-приключенческий фильм Владимира Назарова «Пакет» по одноименной повести Леонида Пантелеева вышел на экраны в 1965 году. Картина рассказывала о приключениях красноармейца Трофимова, которому необходимо былоЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[160x213]ЗОЛОТУХИН
Валерий Сергеевич
Родился 24.06.1941, село Быстрый Исток, Алтайский край
Народный артист РФ (1987)
Детство на костылях
Родился Валерий Золотухин в Алтайской деревне Быстрый исток в семье председателя колхоза. В семь лет с ним приключилась беда – Валерий вывалился он из окна второго этажа и сильно зашиб колено. Помощь ему оказали не сразу, да и к тому же неправильно. Мальчику от бедра до щиколотки заковали ногу в гипс. К счастью под этим панцирем завелись вши, и Валерий карандашом расчесал опухоль. Гипс пришлось снять, и вовремя, а иначе бы он на всю жизнь остался бы калекой.
Валерий был доставлен в санаторий, где ему поставили диагноз туберкулез кости и объявили, что он никогда не будет ходить самостоятельно. Мальчику пришлось нелегко. До восьмого класса он ковылял на костылях. Случалось, что окружающие мальчишки дразнили его, но Валерий не обращал на них внимания (или делал вид, что не обращает).
Не смотря на такое увечье, мальчик мечтал, что когда-нибудь он станет артистом. Валерий Сергеевич вспоминает: «У меня всегда было чувство счастливой уверенности в себе, я даже допустить не мог, что не достигну задуманного. А мечтал я ни много, ни мало, а стать артистом. Я же не понимал тогда, что с моей травмой это невозможно, потому, наверное, и добился своего. Помню, был еще совсем маленьким, мамка уходила в поле работать, меня привязывала за ногу к порогу, чтобы никуда не уполз. А я песни пел. Мимо люди проходили: кто молока нальет, кто хлеба кусок даст - так я уже с детства актерством зарабатывал. Позже сестра сказала: "Быть тебе или великим артистом или великим пьяницей", - это она к тому, что, вернувшись из санатория, я удивил домашних тем, что запросто махнул стакан вина - что мне вино, если меня столько времени лечили горьким кальцием и рыбьим жиром».
ГИТИС. Первый брак
Деревенский парнишка, не избавившийся от хромоты, заявился поступать в ГИТИС, причем не куда-нибудь, а на отделение оперетты, туда, где надо с легкостью петь и танцевать! Вот уж, правда, - про такой поступок говорят: «Не ведает, что творит». Но самое удивительное, что он поступил!
Валерий умудрялся обманывать педагогов. А чтобы в балетном классе не было видно его физических недостатков, подговорил сокурсников заниматься в трико, а не в трусах. Он вспоминает: «Чтобы не отставать от коллег, мне приходилось гораздо больше заниматься. От таких нагрузок в любой момент могло произойти обострение. Тем более, что по своей внешности я скорее подпадал под амплуа комика и простака, а тут уж пришлось бы на сцене выкладываться на полную катушку. Я понимал, что долго в таком напряжении не протяну. Но я фартовый парень! Наш педагог Ирина Сергеевна Анисимова-Вульф, режиссер театра Моссовета стала вести со мной "подрывную работу", переманивать в драматические артисты - она увидела во мне яркую индивидуальность. Так что у меня уже с первого курса был свой театр - это исключительный случай».
Казалось бы, с этого момента студент Золотухин мог бы учиться "спустя рукава", но он относит себя к типу людей, которые не перестанут работать ни при каких условиях, ни при каком строе и уровне достатка, он с жадностью постигал профессию, тем более, что роль "свой среди чужих" ему приходилось играть ежедневно: студенты оперетты считали себя на класс выше будущих драматических артистов, а те "оперетчиков" вообще не считали за людей.
На одном курсе с Золотухиным училась Нина Шацкая – красивая девушка, которая Валерию казалась недосягаемой. Она и покорила его сердце. Завязался бурный роман, закончившийся на пятом курсе свадьбой. Символично, что произошло это на День всех влюбленных - 14 февраля, правда тогда этот праздник еще не был известен в нашей стране.
Дебют в кино
В 1963 году Золотухин и Шацкая окончили ГИТИС. Валерия пригласили в Театр имени Моссовета, где он проработал год, а затем, перешел в Театр драмы и комедии на Таганке. Вместе с ним в Театре на Таганке стала работать и Нина Шацкая.
К тому времени Шацкая уже несколько раз снялась в кино. Самой заметной ее работой была роль в картине Алексея Сахарова «Коллеги». Золотухина же отечественный зритель еще не знал. Как он сам признается, это несколько задевало его самолюбие. Однажды они поехали отдыхать в родное село Валерия. По этому случаю в клубе был показан фильм с участием Нины Шацкой, после чего устроили ей творческую встречу. Чуть позже в «Алтайской Правде» написали: «Наше село посетила известная актриса Нина Шацкая со своим мужем».
Валерий Золотухин вспоминает: «Знаете, как обидно было?! Я понял, что просто обязан срочно сняться в кино, и тут же мне последовало приглашение в картину «Пакет».
Историко-приключенческий фильм Владимира Назарова «Пакет» по одноименной повести Леонида Пантелеева вышел на экраны в 1965 году. Картина рассказывала о приключениях красноармейца Трофимова, которому необходимо было
Георгий Степанович Жженов
19-08-2010 23:23
Георгий Степанович Жженов родился 22 марта 1915 года в Петербурге.
Жизнь и творческий путь Георгия Степановича является наглядным отражением тех сложных виражей истории, которыми так богата жизнь нашей страны. В 1932 г., закончив ленинградский эстрадно-цирковой техникум, он поступает в театральное училище в класс педагога С. А. Герасимова. После окончания училища Георгий Жженов начинает свой творческий путь артистом киностудий «Ленфильм» и «Белгоскино». Но счастливо начавшаяся кинокарьера обрывается самым драматическим образом. Дважды с перерывом в два года (с 1938 по 1946 гг. и с 1947 по 1954 гг.) актер был осужден по печально знаменитой «пятьдесят восьмой статье» со всеми вытекающими последствиями: первый срок он отбывал в страшных лагерях Дальстроя НКВД под Магаданом, а второй — в заполярном Норильске, где последние два года уже был артистом драматического театра им. Вл. Маяковского. Трудный и долгий путь прошел Георгий Степанович после реабилитации в пятидесятых годах — от человека, лишенного всех прав, до одного из самых популярных артистов театра и кино, всенародно любимого и всенародно признанного.
Вернувшись в Ленинград, он работает в областном драматическом театре, а затем в театре им. Ленсовета, играет много, самые разные роли русского и зарубежного репертуара. В числе лучших его работ этого времени — Герман («Таня» А. Арбузова), Нил («Мещане» М. Горького), Астров («Дядя Ваня» А. Чехова), Никита («Власть тьмы» Л. Толстого), Рипафратта («Хозяйка гостиницы» К. Гольдони), Теодоро («Собака на сене» Л. де Вега) и другие.
В 1968 г. Ю. А. Завадский приглашает Г. С. Жженова в труппу театра имени Моссовета. И с этого времени творческая судьба и вся жизнь Георгия Степановича неразрывно связана с Москвой, с городом который поистине стал для него родным. На сцене театра имени Моссовета, он сыграл ряд значительных ролей, раскрывших новые грани его индивидуальности. При всей их разнохарактерности это фигуры сильные, масштабные, сыгранные ярко и выразительно. Большими художественными удачами можно назвать работы актера в таких спектаклях, как «Ленинградский проспект» И. Штока (Забродин), «Вечерний свет» А. Арбузова (Пальчиков), «Царствие земное» Т. Уильямса (Цыпленок), «Похороны в Калифорнии» Р. Ибрагимбекова (Хозяин).
Серьезной этапной ролью стал старый адмирал Панаев в спектакле по пьесе А. Штейна «Черный гардемарин». Жженову удалось показать богатство души, нравственную стойкость этого человека, его умение сочетать высокие понятия о чести, долге, порядочности с глубокой человечностью. Работа над ролью прокурора Лоусона в пьесе «Суд над судьями» Э. Манна, сыгранная с присущими ему темпераментом и человеческой убедительностью, принесла актеру вполне заслуженный успех. Логически и эмоционально выверенная, эта работа продемонстрировала высокое мастерство артиста, его тонкое понимание замысла драматурга и режиссерской концепции спектакля. В спектакле «Он пришел» Дж. Б. Пристли Георгий Степанович играл инспектора Гуля — роль, являющуюся стержнем спектакля, играл просто, спокойно, практически без грима. Он был абсолютно органичен и убедителен, говоря о нравственности, напоминая о справедливости и доброте.
Спектакль «На Золотом озере» Э. Томпсона шел на сцене театра имени Моссовета двенадцать лет при переполненном зале. За эти годы он перебрался со «Сцены под крышей» в большой зал и пользовался таким же успехом. Это история сентиментальная, трогательная, но без слащавости, с легким юмором рассказывающая о жизни и любви двух очень пожилых людей, о событиях их прожитой жизни, о ценности человеческих отношений. Норман Тэйер в исполнении Георгия Жженова по-актерски подтянут, импозантен и сокрушительно обаятелен. В этой роли в полной мере проявились воспитанные психологической школой русского театра лучшие черты артиста — умение передать мысль и чувства героя, раскрыть его человеческую сущность и внутренний мир. Его игра при скупости внешних приемов всегда отличается необыкновенно сильной внутренней концентрацией: ничего лишнего, ничего случайного — только точность, сдержанность, прицельное исследование сути образа или явления. И в этом весь Жженов — актер высочайшего мастерства. И в театре, и в кино он всегда играл надежных, крепко стоящих на ногах мужчин, всегда был по-габеновски значителен и немногословен. Сыгранные им герои без страха смотрели в лицо и жизни, и смерти, в них отсутствовал ложный пафос, но всегда была правда.
Очень часто кинорежиссеры, приглашая Георгия Степановича, на ту или иную роль прежде всего рассчитывали на его актерское и человеческое обаяние, амплуа «надежного мужика». В силу известных причин, изголодавшись по творческой работе, Жженов соглашался и играл в сущности однотипные персонажи, и каждый раз каким-то таинственным образом делал это так, что идеологическая накипь испарялась, а на первый план выходили мужественность иЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Георгий Степанович Жженов родился 22 марта 1915 года в Петербурге.
Жизнь и творческий путь Георгия Степановича является наглядным отражением тех сложных виражей истории, которыми так богата жизнь нашей страны. В 1932 г., закончив ленинградский эстрадно-цирковой техникум, он поступает в театральное училище в класс педагога С. А. Герасимова. После окончания училища Георгий Жженов начинает свой творческий путь артистом киностудий «Ленфильм» и «Белгоскино». Но счастливо начавшаяся кинокарьера обрывается самым драматическим образом. Дважды с перерывом в два года (с 1938 по 1946 гг. и с 1947 по 1954 гг.) актер был осужден по печально знаменитой «пятьдесят восьмой статье» со всеми вытекающими последствиями: первый срок он отбывал в страшных лагерях Дальстроя НКВД под Магаданом, а второй — в заполярном Норильске, где последние два года уже был артистом драматического театра им. Вл. Маяковского. Трудный и долгий путь прошел Георгий Степанович после реабилитации в пятидесятых годах — от человека, лишенного всех прав, до одного из самых популярных артистов театра и кино, всенародно любимого и всенародно признанного.
Вернувшись в Ленинград, он работает в областном драматическом театре, а затем в театре им. Ленсовета, играет много, самые разные роли русского и зарубежного репертуара. В числе лучших его работ этого времени — Герман («Таня» А. Арбузова), Нил («Мещане» М. Горького), Астров («Дядя Ваня» А. Чехова), Никита («Власть тьмы» Л. Толстого), Рипафратта («Хозяйка гостиницы» К. Гольдони), Теодоро («Собака на сене» Л. де Вега) и другие.
В 1968 г. Ю. А. Завадский приглашает Г. С. Жженова в труппу театра имени Моссовета. И с этого времени творческая судьба и вся жизнь Георгия Степановича неразрывно связана с Москвой, с городом который поистине стал для него родным. На сцене театра имени Моссовета, он сыграл ряд значительных ролей, раскрывших новые грани его индивидуальности. При всей их разнохарактерности это фигуры сильные, масштабные, сыгранные ярко и выразительно. Большими художественными удачами можно назвать работы актера в таких спектаклях, как «Ленинградский проспект» И. Штока (Забродин), «Вечерний свет» А. Арбузова (Пальчиков), «Царствие земное» Т. Уильямса (Цыпленок), «Похороны в Калифорнии» Р. Ибрагимбекова (Хозяин).
Серьезной этапной ролью стал старый адмирал Панаев в спектакле по пьесе А. Штейна «Черный гардемарин». Жженову удалось показать богатство души, нравственную стойкость этого человека, его умение сочетать высокие понятия о чести, долге, порядочности с глубокой человечностью. Работа над ролью прокурора Лоусона в пьесе «Суд над судьями» Э. Манна, сыгранная с присущими ему темпераментом и человеческой убедительностью, принесла актеру вполне заслуженный успех. Логически и эмоционально выверенная, эта работа продемонстрировала высокое мастерство артиста, его тонкое понимание замысла драматурга и режиссерской концепции спектакля. В спектакле «Он пришел» Дж. Б. Пристли Георгий Степанович играл инспектора Гуля — роль, являющуюся стержнем спектакля, играл просто, спокойно, практически без грима. Он был абсолютно органичен и убедителен, говоря о нравственности, напоминая о справедливости и доброте.
Спектакль «На Золотом озере» Э. Томпсона шел на сцене театра имени Моссовета двенадцать лет при переполненном зале. За эти годы он перебрался со «Сцены под крышей» в большой зал и пользовался таким же успехом. Это история сентиментальная, трогательная, но без слащавости, с легким юмором рассказывающая о жизни и любви двух очень пожилых людей, о событиях их прожитой жизни, о ценности человеческих отношений. Норман Тэйер в исполнении Георгия Жженова по-актерски подтянут, импозантен и сокрушительно обаятелен. В этой роли в полной мере проявились воспитанные психологической школой русского театра лучшие черты артиста — умение передать мысль и чувства героя, раскрыть его человеческую сущность и внутренний мир. Его игра при скупости внешних приемов всегда отличается необыкновенно сильной внутренней концентрацией: ничего лишнего, ничего случайного — только точность, сдержанность, прицельное исследование сути образа или явления. И в этом весь Жженов — актер высочайшего мастерства. И в театре, и в кино он всегда играл надежных, крепко стоящих на ногах мужчин, всегда был по-габеновски значителен и немногословен. Сыгранные им герои без страха смотрели в лицо и жизни, и смерти, в них отсутствовал ложный пафос, но всегда была правда.
Очень часто кинорежиссеры, приглашая Георгия Степановича, на ту или иную роль прежде всего рассчитывали на его актерское и человеческое обаяние, амплуа «надежного мужика». В силу известных причин, изголодавшись по творческой работе, Жженов соглашался и играл в сущности однотипные персонажи, и каждый раз каким-то таинственным образом делал это так, что идеологическая накипь испарялась, а на первый план выходили мужественность и
ТИХОНОВ Вячеслав
19-08-2010 22:24
[160x213]
ТИХОНОВ
Вячеслав Васильевич
08.02.1928, г. Павловский Посад - 04.12.2009, Москва
Народный артист СССР (1974)
Герой Социалистического труда (1982)
Лауреат Ленинской премии СССР (1980)
Лауреат Государственной премии СССР (1970)
Лауреат Государственной премии РСФСР (1976)
Лауреат Премии «Золотой витязь»
Кавалер орденов Ленина, «Октябрьской Революции», «Знак Почета», «За заслуги перед Отечеством» III степени
Детство
Вячеслав Тихонов родился 8 февраля 1928 года в городе Павловском Посаде Московской области. Мальчик рос среди рабочей молодежи и делал все, что делали мальчишки тех лет, большую часть времени проводя на улице.
Началась война. Отец определил сына в ремесленное училище, работа токарем по металлу на военном заводе была не в тягость. Он с детства помогал по дому, любил мастерить. После работы Вячеслав Тихонов с друзьями бегал в местный кинотеатр, где жадно смотрел героические картины с любимыми героями. Всеобщие кумиры – Михаил Жаров и Петр Алейников, Борис Бабочкин и Николай Черкасов, заворожили и потащили Вячеслава Тихонова в искусство.
Артистом Вячеслав Тихонов стал вопреки воле родителей. Родители: отец - механик по ткацким станкам, мама – воспитательница в детском саду, от актерства были явно далеки. Они видели своего сына студентом сельхозакадемии. Окончательную точку в этом разногласии поставила бабушка - глава дома, добрая и очень мудрая женщина. «Валя, не запрещайте Славику идти туда, куда он хочет. Если вы ему сегодня запретите, он всю жизнь будет считать, что вы ему помешали…», - тихо, но веско произнесла она исторические слова. Молчаливое родительское согласие было получено.
Учеба
Во ВГИК будущая знаменитость не поступила. Абитуриент Вячеслав Тихонов провалился на экзамене по актерскому мастерству. 17-летний юноша стоял, уткнувшись носом в стенку коридора, и горько плакал, плакал от обиды, от горя, от какой-то безысходности. И вот - его величество – случай! Его увидел руководитель курса Борис Бибиков, случайно проходивший мимо. Вгиковский профессор Б. Б. Бибиков зачислил Вячеслава Тихонова к себе на курс после завершения вступительных экзаменов.
Театр
В отличие от большинства актеров – «молодогвардейцев», Вячеслав Тихонов почти десть лет не получал интересных ролей. Режиссеры использовали главным образом внешние данные актера, не выявляя сам актерский потенциал. Вячеслав Тихонов не стал звездой, хотя для этого имелись все предпосылки. Но сам Вячеслав Тихонов не считал эти годы потерянными. С 1950 года он работал в Театре-студии киноактера, где в полный голос заявил о своем даровании, сыграв Медведя в спектакле «Обыкновенное чудо», поставленном Эрастом Павловичем Гариным.
Ранние работы в кино
В первые послевоенные годы на экраны выходит фильм Сергея Герасимова «Молодая гвардия». Съемки этого фильма были исключительным явлением для советского кино: разработка характеров, «врастание» актеров в свои персонажи, доскональное воссоздание среды. Вячеслав Тихонов, будучи студентом, сыграл в фильме роль Володи Осьмухина. Дебют довольно удачный. Фильм «Молодая гвардия» можно назвать блестящим дебютом целого послевоенного поколения молодых талантливых актеров: Инны Макаровой, Сергея Гурзо, Ноны Мордюковой, Виктора Хохрякова, Клары Лучко, Сергея Бондарчука, Евгения Моргунова, Виктора Авдюшко. Вячеслав Тихонов за роль в картине получил Сталинскую премию.
Многим ранним работам Тихонова был присущ романтически-героический пафос. Среди них: Виктор Райский в героико-приключенческом фильме «ЧП - Чрезвычайное происшествие» (1958), Олег Безбородько в героической драме «Жажда» (1959), Панин в историко-революционной ленте «Мичман Панин» (1960), Алексей в драме «Оптимистическая трагедия» (1963) и др.
«Дело было в Пенькове»
Однако первую популярность актеру принесли вовсе не героические роли, а простой деревенский парень Матвей Морозов из фильма Станислава Ростоцкого «Дело было в Пенькове» (1958), где актер прибегнул к лирико-комедийным краскам, выводя своего героя за пределы положительного или отрицательного персонажа.
Облик актера Вячеслава Тихонова определенно не вязался с ролью тракториста, однако зритель принял Матвея Морозова. Зритель почувствовал, что истинная драма героя заключалась не в несчастливой любви, а во внутреннем несоответствии с обстоятельствами жизни. Роль тракториста Матвея Морозова принесла актеру зрительское признание, а главное – обнаружила его востребованность в качестве исполнителя, наделявшего своих героев новым для кино тех лет свойством: неприметным, тихим романтизмом в обыденной, бесконечной повседневности. Не удивительно, что именно эту роль Вячеслав Тихонов считает своей лучшей работой в кино.
Настоящий русский интеллигент
С конца 60-х актер отходит от героических ролей, все чаще создавая на экране образы настоящих русских интеллигентов. Одним из первыхЧитать далее...
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
[160x213]ТИХОНОВ
Вячеслав Васильевич
08.02.1928, г. Павловский Посад - 04.12.2009, Москва
Народный артист СССР (1974)
Герой Социалистического труда (1982)
Лауреат Ленинской премии СССР (1980)
Лауреат Государственной премии СССР (1970)
Лауреат Государственной премии РСФСР (1976)
Лауреат Премии «Золотой витязь»
Кавалер орденов Ленина, «Октябрьской Революции», «Знак Почета», «За заслуги перед Отечеством» III степени
Детство
Вячеслав Тихонов родился 8 февраля 1928 года в городе Павловском Посаде Московской области. Мальчик рос среди рабочей молодежи и делал все, что делали мальчишки тех лет, большую часть времени проводя на улице.
Началась война. Отец определил сына в ремесленное училище, работа токарем по металлу на военном заводе была не в тягость. Он с детства помогал по дому, любил мастерить. После работы Вячеслав Тихонов с друзьями бегал в местный кинотеатр, где жадно смотрел героические картины с любимыми героями. Всеобщие кумиры – Михаил Жаров и Петр Алейников, Борис Бабочкин и Николай Черкасов, заворожили и потащили Вячеслава Тихонова в искусство.
Артистом Вячеслав Тихонов стал вопреки воле родителей. Родители: отец - механик по ткацким станкам, мама – воспитательница в детском саду, от актерства были явно далеки. Они видели своего сына студентом сельхозакадемии. Окончательную точку в этом разногласии поставила бабушка - глава дома, добрая и очень мудрая женщина. «Валя, не запрещайте Славику идти туда, куда он хочет. Если вы ему сегодня запретите, он всю жизнь будет считать, что вы ему помешали…», - тихо, но веско произнесла она исторические слова. Молчаливое родительское согласие было получено.
Учеба
Во ВГИК будущая знаменитость не поступила. Абитуриент Вячеслав Тихонов провалился на экзамене по актерскому мастерству. 17-летний юноша стоял, уткнувшись носом в стенку коридора, и горько плакал, плакал от обиды, от горя, от какой-то безысходности. И вот - его величество – случай! Его увидел руководитель курса Борис Бибиков, случайно проходивший мимо. Вгиковский профессор Б. Б. Бибиков зачислил Вячеслава Тихонова к себе на курс после завершения вступительных экзаменов.
Театр
В отличие от большинства актеров – «молодогвардейцев», Вячеслав Тихонов почти десть лет не получал интересных ролей. Режиссеры использовали главным образом внешние данные актера, не выявляя сам актерский потенциал. Вячеслав Тихонов не стал звездой, хотя для этого имелись все предпосылки. Но сам Вячеслав Тихонов не считал эти годы потерянными. С 1950 года он работал в Театре-студии киноактера, где в полный голос заявил о своем даровании, сыграв Медведя в спектакле «Обыкновенное чудо», поставленном Эрастом Павловичем Гариным.
Ранние работы в кино
В первые послевоенные годы на экраны выходит фильм Сергея Герасимова «Молодая гвардия». Съемки этого фильма были исключительным явлением для советского кино: разработка характеров, «врастание» актеров в свои персонажи, доскональное воссоздание среды. Вячеслав Тихонов, будучи студентом, сыграл в фильме роль Володи Осьмухина. Дебют довольно удачный. Фильм «Молодая гвардия» можно назвать блестящим дебютом целого послевоенного поколения молодых талантливых актеров: Инны Макаровой, Сергея Гурзо, Ноны Мордюковой, Виктора Хохрякова, Клары Лучко, Сергея Бондарчука, Евгения Моргунова, Виктора Авдюшко. Вячеслав Тихонов за роль в картине получил Сталинскую премию.
Многим ранним работам Тихонова был присущ романтически-героический пафос. Среди них: Виктор Райский в героико-приключенческом фильме «ЧП - Чрезвычайное происшествие» (1958), Олег Безбородько в героической драме «Жажда» (1959), Панин в историко-революционной ленте «Мичман Панин» (1960), Алексей в драме «Оптимистическая трагедия» (1963) и др.
«Дело было в Пенькове»
Однако первую популярность актеру принесли вовсе не героические роли, а простой деревенский парень Матвей Морозов из фильма Станислава Ростоцкого «Дело было в Пенькове» (1958), где актер прибегнул к лирико-комедийным краскам, выводя своего героя за пределы положительного или отрицательного персонажа.
Облик актера Вячеслава Тихонова определенно не вязался с ролью тракториста, однако зритель принял Матвея Морозова. Зритель почувствовал, что истинная драма героя заключалась не в несчастливой любви, а во внутреннем несоответствии с обстоятельствами жизни. Роль тракториста Матвея Морозова принесла актеру зрительское признание, а главное – обнаружила его востребованность в качестве исполнителя, наделявшего своих героев новым для кино тех лет свойством: неприметным, тихим романтизмом в обыденной, бесконечной повседневности. Не удивительно, что именно эту роль Вячеслав Тихонов считает своей лучшей работой в кино.
Настоящий русский интеллигент
С конца 60-х актер отходит от героических ролей, все чаще создавая на экране образы настоящих русских интеллигентов. Одним из первых
Елена Соловей.
19-08-2010 22:12
[311x399]
Легенды советского кино. Елена Соловей.
После фильма "Раба любви" ее назначили самой нежной и изысканной лирической героиней. От нее требовали «абсолютного идеала» и ждали чего-то неземного и безупречного. Ведь ее персонаж Ольга Вознесенская - «воплощенный идеал женственности»: движется плавно, говорит только красиво, одевается изысканно. Она актриса (как, собственно, и сама Елена Соловей), живет в атмосфере экранных образов, любима публикой. Играет она и вне кадра. Но в то же время в ней живет женская жажда подлинности, правды. «Как я хотела бы сделать что-нибудь нужное», - говорит Ольга оператору Потоцкому, романтической любви с которым ей не дано пережить. Но его трагическая гибель многое меняет в ее мироощущении. Ольга уже не может уйти от страшной действительности в гламурный мир декораций. Трагически незащищенная, в конце фильма она мчится в неуправляемом трамвае, и впереди - неведомое, а позади, скорее всего, гибель...
И вот, когда первая киногероиня Елены Соловей умчалась в опасном трамвае в тревожную даль, сама актриса, закрепившись на советском экране в образах немного странных женщин со странным голосом, вела жизнь, типичную для гражданки своей страны. И в интервью настойчиво повторяла: «Я не имею никакого отношения к идеалу. Как сказала моя героиня из «Рабы любви», я - обыкновенная женщина». Но журналисты тоже были настойчивы: ну, если не идеал, то хотя бы раба любви!
- В одной заметке о вас написали, что вы были и остаетесь рабой любви, ее счастливой заложницей. Вы согласны с этим?
- Можно согласиться... да...
- То есть из-за земной любви - к мужу, к детям, вы оставили профессию, которая для вас была больше, чем профессия - это был воздух, которым вы дышали, и уехали в эмиграцию, точно зная, что актерского будущего вам в ней нет и быть не может...
- Возможно, это несколько высокопарно, но в принципе, наверное, это возможное интерпретирование. Но слишком красиво. Все гораздо проще. Понимаете, жизнь без кино не кончается, жизнь больше, чем кино. И мне кажется, что личная жизнь актера - это его тыл. Актеры всегда на виду. Это такая достаточно жестокая профессия, что если нет надежного тыла, нет возможности возвращаться в свою семью, то очень трудно жить. От этого можно сойти с ума...
Для меня актерская жизнь заканчивается в театре, и поэтому я не отношусь к своим героиням, как к себе. Это другие женщины, которые мне безумно интересны, но они живут своей жизнью, независимо от моей. Моя роль в этом фильме закончилась, а моя жизнь - продолжается. И в этом мое счастье. Но я понимаю, что "Раба любви» - это та роль, с которой я пришла к зрителю и он меня (надеюсь) полюбил. Я очень люблю эту женщину, иногда я даже думаю, что ее история - возможно, предчувствие моей судьбы...
В Америку Елена Соловей уехала в 90-е годы. Как и большинство российских женщин, она оказалась в ситуации полной безнадежности. Страшнее настоящего было только будущее. Работы не было даже для «звезд». В семье Соловей - дочь Ирина, сын Павел и маленькая внучка Соня. Муж Елены - тоже из мира кино, художник-постановщик. Два талантливых и полных сил человека почувствовали себя беспомощными. И принимают решение - эмигрировать в Америку.
Елена понимала, что актрисой ей больше не быть... Но вопрос о выборе перед собой она даже не ставила. В ее представлении счастье - это уметь любить. Она умела. Когда потом ее спрашивали, не боялась ли она превратиться из «рабы любви» в «рабу быта», она рассказывала, что это было первое ее открытие в Америке - рабство быта здесь давно было отменено. То есть одной проблемой у дружной семьи было меньше. И занятие домашним хозяйством стало доставлять Елене непривычное удовольствие.
- Мы с мужем оказались в Америке уже в том возрасте и в тех обстоятельствах, что вопроса о «карьере» для нас не существовало. Наши карьеры остались в прошлой жизни. Задача у мужа была проще - найти достойную работу, чтобы обеспечить семье нормальную жизнь. Он устроился художником-дизайнером на крупную ювелирную фабрику. А вопросы карьеры решать нашим детям, что они и делают. Весьма успешно. Ирина закончила два университета, замужем за профессором, две дочки. Павел защитил докторскую диссертацию, микробиолог, женат, сын. Знаете, я никогда не искала ответов на вопросы о любви. Их дает жизнь, которую мы проживаем. И любовь, по-моему, то. что не должно меняться в зависимости от обстоятельств.
iz ineta.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[311x399]Легенды советского кино. Елена Соловей.
После фильма "Раба любви" ее назначили самой нежной и изысканной лирической героиней. От нее требовали «абсолютного идеала» и ждали чего-то неземного и безупречного. Ведь ее персонаж Ольга Вознесенская - «воплощенный идеал женственности»: движется плавно, говорит только красиво, одевается изысканно. Она актриса (как, собственно, и сама Елена Соловей), живет в атмосфере экранных образов, любима публикой. Играет она и вне кадра. Но в то же время в ней живет женская жажда подлинности, правды. «Как я хотела бы сделать что-нибудь нужное», - говорит Ольга оператору Потоцкому, романтической любви с которым ей не дано пережить. Но его трагическая гибель многое меняет в ее мироощущении. Ольга уже не может уйти от страшной действительности в гламурный мир декораций. Трагически незащищенная, в конце фильма она мчится в неуправляемом трамвае, и впереди - неведомое, а позади, скорее всего, гибель...
И вот, когда первая киногероиня Елены Соловей умчалась в опасном трамвае в тревожную даль, сама актриса, закрепившись на советском экране в образах немного странных женщин со странным голосом, вела жизнь, типичную для гражданки своей страны. И в интервью настойчиво повторяла: «Я не имею никакого отношения к идеалу. Как сказала моя героиня из «Рабы любви», я - обыкновенная женщина». Но журналисты тоже были настойчивы: ну, если не идеал, то хотя бы раба любви!
- В одной заметке о вас написали, что вы были и остаетесь рабой любви, ее счастливой заложницей. Вы согласны с этим?
- Можно согласиться... да...
- То есть из-за земной любви - к мужу, к детям, вы оставили профессию, которая для вас была больше, чем профессия - это был воздух, которым вы дышали, и уехали в эмиграцию, точно зная, что актерского будущего вам в ней нет и быть не может...
- Возможно, это несколько высокопарно, но в принципе, наверное, это возможное интерпретирование. Но слишком красиво. Все гораздо проще. Понимаете, жизнь без кино не кончается, жизнь больше, чем кино. И мне кажется, что личная жизнь актера - это его тыл. Актеры всегда на виду. Это такая достаточно жестокая профессия, что если нет надежного тыла, нет возможности возвращаться в свою семью, то очень трудно жить. От этого можно сойти с ума...
Для меня актерская жизнь заканчивается в театре, и поэтому я не отношусь к своим героиням, как к себе. Это другие женщины, которые мне безумно интересны, но они живут своей жизнью, независимо от моей. Моя роль в этом фильме закончилась, а моя жизнь - продолжается. И в этом мое счастье. Но я понимаю, что "Раба любви» - это та роль, с которой я пришла к зрителю и он меня (надеюсь) полюбил. Я очень люблю эту женщину, иногда я даже думаю, что ее история - возможно, предчувствие моей судьбы...
В Америку Елена Соловей уехала в 90-е годы. Как и большинство российских женщин, она оказалась в ситуации полной безнадежности. Страшнее настоящего было только будущее. Работы не было даже для «звезд». В семье Соловей - дочь Ирина, сын Павел и маленькая внучка Соня. Муж Елены - тоже из мира кино, художник-постановщик. Два талантливых и полных сил человека почувствовали себя беспомощными. И принимают решение - эмигрировать в Америку.
Елена понимала, что актрисой ей больше не быть... Но вопрос о выборе перед собой она даже не ставила. В ее представлении счастье - это уметь любить. Она умела. Когда потом ее спрашивали, не боялась ли она превратиться из «рабы любви» в «рабу быта», она рассказывала, что это было первое ее открытие в Америке - рабство быта здесь давно было отменено. То есть одной проблемой у дружной семьи было меньше. И занятие домашним хозяйством стало доставлять Елене непривычное удовольствие.
- Мы с мужем оказались в Америке уже в том возрасте и в тех обстоятельствах, что вопроса о «карьере» для нас не существовало. Наши карьеры остались в прошлой жизни. Задача у мужа была проще - найти достойную работу, чтобы обеспечить семье нормальную жизнь. Он устроился художником-дизайнером на крупную ювелирную фабрику. А вопросы карьеры решать нашим детям, что они и делают. Весьма успешно. Ирина закончила два университета, замужем за профессором, две дочки. Павел защитил докторскую диссертацию, микробиолог, женат, сын. Знаете, я никогда не искала ответов на вопросы о любви. Их дает жизнь, которую мы проживаем. И любовь, по-моему, то. что не должно меняться в зависимости от обстоятельств.
iz ineta.
Андрей Миронов – легенда советского кино и театра.
19-08-2010 22:04
[160x206]
Андрей Миронов – легенда советского кино и театра.
Он обожал джаз и глазированные сырки. Преклонялся перед красотой и искусством. Имел колоссальный успех у женщин и в каждую роль вкладывал всю свою огромную, утонченную и сумбурную душу.
Андрей Миронов родился в 1941 году в семье двух актеров: Марии Владимировны Мироновой и Александра Семеновича Менакера. С детства артистичный, обладающий потрясающим слухом и голосом, Андрей с легкостью поступил в Щукинское училище. Надо признать, его мать очень переживала, что ее единственный сын окажется посредственностью, но Андрей не только сумел оправдать надежды родителей, но и намного их превзойти.
Уже на последнем курсе «Щуки» (1962 г.) он сыграл свою первую роль в кино - Петра в фильме Ю. Райзмана «А если это любовь?». Дебют стал тем маленьким, но блестящим камешком, который позже, словно снежный ком, увеличивался, множился и выражал всю силу творческого мастерства Андрея Миронова.
... Впереди еще были 25 лет на подмостках Театра Сатиры, десятки ролей в кино, миллионы поклонников, множество чудесных романов. А пока искристый, солнечный Андрей с копной соломенных волос и огромными синими глазами только открывал для себя самого свой талант. Он поворачивал его и так, и эдак, но каждый раз, неизменно, выходило блестяще.
Он менял маски играючи. Сегодня он был бесшабашным Фигаро, завтра сводил с ума женщин в образе утонченного эстета Дона Жуана. Сегодня танцевал фокстроты в «Соломенной шляпке», а назавтра уже спешил разуверить зрителя в своей романтической глупости, демонстрируя практичность Лопахина. Со своим природным даром он успевал везде.
Уже после роли обаятельного злодея Геши в «Бриллиантовой руке» сердца миллионов советских людей навсегда были отданы Андрею Миронову. Песни из этого кинофильма пели всей страной, причем и по сей день поют. «Остров невезения» стал для Миронова пропуском в мир мюзиклов («Соломенная шляпка», «Небесные ласточки»), так что после «Бриллиантовой руки», пожалуй, не было ни одной ленты, где бы Андрей не пел.
Но кроме музыкальности Миронов поражал всех и своим бесстрашием: все трюки в кинофильмах он выполнял только сам. В картине «Невероятные приключения итальянцев в России» он висел над Невой на высоте двадцатиэтажного дома, перебирался с пожарной машины на крышу «Жигуленка», сползал из окна гостиницы «Астория» на ковровой дорожке. Итальянские актеры крутили пальцем у виска и называли его «сумасшедшим русским». Он только усмехался, подмигивал съемочной группе, как бы говоря: Ничего! То ли еще будет!
Его «невыносимая легкость бытия» омрачалась лишь собственным недовольством собой, стремлением постоянно самосовершенствоваться. Критическое отношение к ролям не давало Миронову покоя и постоянно заставляло разбирать всех персонажей, что называется по косточкам, докапываться до самых тонких струн вымышленных душ и иллюзорных характеров. Андрей постоянно искал выхода всей силе своего драматического таланта, но, к сожалению, истинно серьезных и глубоких ролей было немного.
Одной из лучших таких его работ в кино стала, пожалуй, роль Ханина в ленте «Мой друг Иван Лапшин». От комизма, легкости и обаяния прежних его - светлых и лиричных - персонажей не осталось и следа. На экране возник человек, переживший истинную душевную драму. Неумелой рукой засовывал он в рот пистолет, пытаясь застрелиться после смерти жены, падал в грязь с распоротым животом - одинокий, покинутый, беспомощный. Неподдельной, всепоглощающей болью веет от героя Миронова. Зритель не узнавал Андрея Александровича, но заведомо верил.
Однако всю силу своего творческого дарования он мог выплеснуть, пожалуй, только на театральных подмостках. Фигаро, Жадов, Хлестаков, Чацкий, Лопахин, купец Васильков, Дон Жуан, Жорж Дюруа, Грушницкий, молодой Вишнецкий и еще десятки, десятки ролей... И в каждой из них он был блестящ, грациозен. В каждой виделся подлинный драматический характер, глубокий и тонкий.
...14 августа 1987 года Андрей Миронов играл свой последний - любимый - спектакль. Он был Фигаро в последний раз. Во время произнесения финального монолога великий актер потерял сознание от кровоизлияния в мозг. Но хотя чудный, яркий светоч его таланта потух вместе со светом рамп, аплодисменты долго еще звучали в здании театра. Звучат они и сегодня...
О такой смерти мечтает каждый настоящий актер. Расстаться с жизнью, лицедействуя, творя удивительную иллюзию иной жизни - что может быть лучше для человека, весь смысл жизни которого состоит в театре? Наверное, Андрей Миронов был бы счастлив, знай он, что миллионы людей и в России, и за ее пределами помнят и любят его как человека огромного таланта, который умер за иллюзию, за театр, за мечту...
Влада Гриневски
комментарии: 7
понравилось!
вверх^
к полной версии
[160x206]Андрей Миронов – легенда советского кино и театра.
Он обожал джаз и глазированные сырки. Преклонялся перед красотой и искусством. Имел колоссальный успех у женщин и в каждую роль вкладывал всю свою огромную, утонченную и сумбурную душу.
Андрей Миронов родился в 1941 году в семье двух актеров: Марии Владимировны Мироновой и Александра Семеновича Менакера. С детства артистичный, обладающий потрясающим слухом и голосом, Андрей с легкостью поступил в Щукинское училище. Надо признать, его мать очень переживала, что ее единственный сын окажется посредственностью, но Андрей не только сумел оправдать надежды родителей, но и намного их превзойти.
Уже на последнем курсе «Щуки» (1962 г.) он сыграл свою первую роль в кино - Петра в фильме Ю. Райзмана «А если это любовь?». Дебют стал тем маленьким, но блестящим камешком, который позже, словно снежный ком, увеличивался, множился и выражал всю силу творческого мастерства Андрея Миронова.
... Впереди еще были 25 лет на подмостках Театра Сатиры, десятки ролей в кино, миллионы поклонников, множество чудесных романов. А пока искристый, солнечный Андрей с копной соломенных волос и огромными синими глазами только открывал для себя самого свой талант. Он поворачивал его и так, и эдак, но каждый раз, неизменно, выходило блестяще.
Он менял маски играючи. Сегодня он был бесшабашным Фигаро, завтра сводил с ума женщин в образе утонченного эстета Дона Жуана. Сегодня танцевал фокстроты в «Соломенной шляпке», а назавтра уже спешил разуверить зрителя в своей романтической глупости, демонстрируя практичность Лопахина. Со своим природным даром он успевал везде.
Уже после роли обаятельного злодея Геши в «Бриллиантовой руке» сердца миллионов советских людей навсегда были отданы Андрею Миронову. Песни из этого кинофильма пели всей страной, причем и по сей день поют. «Остров невезения» стал для Миронова пропуском в мир мюзиклов («Соломенная шляпка», «Небесные ласточки»), так что после «Бриллиантовой руки», пожалуй, не было ни одной ленты, где бы Андрей не пел.
Но кроме музыкальности Миронов поражал всех и своим бесстрашием: все трюки в кинофильмах он выполнял только сам. В картине «Невероятные приключения итальянцев в России» он висел над Невой на высоте двадцатиэтажного дома, перебирался с пожарной машины на крышу «Жигуленка», сползал из окна гостиницы «Астория» на ковровой дорожке. Итальянские актеры крутили пальцем у виска и называли его «сумасшедшим русским». Он только усмехался, подмигивал съемочной группе, как бы говоря: Ничего! То ли еще будет!
Его «невыносимая легкость бытия» омрачалась лишь собственным недовольством собой, стремлением постоянно самосовершенствоваться. Критическое отношение к ролям не давало Миронову покоя и постоянно заставляло разбирать всех персонажей, что называется по косточкам, докапываться до самых тонких струн вымышленных душ и иллюзорных характеров. Андрей постоянно искал выхода всей силе своего драматического таланта, но, к сожалению, истинно серьезных и глубоких ролей было немного.
Одной из лучших таких его работ в кино стала, пожалуй, роль Ханина в ленте «Мой друг Иван Лапшин». От комизма, легкости и обаяния прежних его - светлых и лиричных - персонажей не осталось и следа. На экране возник человек, переживший истинную душевную драму. Неумелой рукой засовывал он в рот пистолет, пытаясь застрелиться после смерти жены, падал в грязь с распоротым животом - одинокий, покинутый, беспомощный. Неподдельной, всепоглощающей болью веет от героя Миронова. Зритель не узнавал Андрея Александровича, но заведомо верил.
Однако всю силу своего творческого дарования он мог выплеснуть, пожалуй, только на театральных подмостках. Фигаро, Жадов, Хлестаков, Чацкий, Лопахин, купец Васильков, Дон Жуан, Жорж Дюруа, Грушницкий, молодой Вишнецкий и еще десятки, десятки ролей... И в каждой из них он был блестящ, грациозен. В каждой виделся подлинный драматический характер, глубокий и тонкий.
...14 августа 1987 года Андрей Миронов играл свой последний - любимый - спектакль. Он был Фигаро в последний раз. Во время произнесения финального монолога великий актер потерял сознание от кровоизлияния в мозг. Но хотя чудный, яркий светоч его таланта потух вместе со светом рамп, аплодисменты долго еще звучали в здании театра. Звучат они и сегодня...
О такой смерти мечтает каждый настоящий актер. Расстаться с жизнью, лицедействуя, творя удивительную иллюзию иной жизни - что может быть лучше для человека, весь смысл жизни которого состоит в театре? Наверное, Андрей Миронов был бы счастлив, знай он, что миллионы людей и в России, и за ее пределами помнят и любят его как человека огромного таланта, который умер за иллюзию, за театр, за мечту...
Влада Гриневски
Просим помочь,требуется операция
19-08-2010 21:52
Это цитата сообщения Оригинальное сообщение
Просим помочь,требуется операция
Здравствуйте. Меня зовут Ольга Меклер , я мама Кирилла, мы живем в Москве. Обращаюсь к вам с огромной просьбой, помочь спасти моего сына! Кирюшенька страдает криптогенной фокальной височно-долевой эпилепсией, атрофия левого гиппокампа, фармакорезистентное течение (не поддающаяся медикаментозному лечению). Очень тяжёлая форма, связанная с родовой травмой. Ребёнок с двух лет на инвалидности. В 1год 9 месяцев был первый приступ, который не могли купировать в течение 40 минут, ребёнок был чёрный, как земля спасали в реанимации. Месяц находился в больнице в тяжёлом состоянии. Врачи предлагали отказаться от Кирюшеньки, от моей кровиночки. Говорили, что после такого приступа мы его не поднимем, он не будет развиваться. Наш сынок до пяти лет не разговаривал и практически не ходил. В течение этих лет мы с мужем в одиночку боролись с последствиями этого коварного, злокачественного заболевания. Врачи от нас в Москве открещивались, это было хождение по мукам. Мы проходили три года подряд лечение и реабилитацию в Израиле. У ребёнка была ремиссия, пошла хорошая динамика. Мы были счастливы, что мы смогли преодолеть эту болезнь. Но в 8 лет приступы возобновились с большей силой, в течение года их не могли купировать. В настоящее время опять возобновились приступы, Кирилл стал плохо ходить и говорить. У него до семи приступов за ночь. Во время судорог, умирают клетки головного мозга! Эти приступы не дают развиваться. Кирилл принимает три противоэпилептических препарата, которые не дают ни какого результата, и их нельзя отменять. Все эти препараты имеют большое количество побочных действий, разрушает все основные органы, как почки, печень, поджелудочная и оказывают влияние на ухудшение зрения. Было сделано множество дорогостоящих обследований. В Германии покупали дорогостоящие лекарства ( в России этих лекарств в продаже нет). По результатам обследования стало понятно, что для того, чтобы Кирилл мог жить дальше не в мучениях, необходимо сделать дорогостоящую операцию на головной мозг. В американской клинике MIAMI CHILDREN`S HOSPITAL. По предварительным данным операция будет стоить 83350 тысяч долларов США. Если операцию не сделать, ребёнок будет обречён на адские боли и жизнь в страданиях. У нас таких денег нет… Я не работаю, по уходу за ребенком инвалидом. Муж работает но отложить деньги не получается, большая часть, уходит на ЭЭГ-видеомониторинг, который мы делаем в настоящий момент один раз в два месяца (20000руб.) для того чтобы видеть динамику приступов. Один из принимаемых препаратов . которое нам, то дают бесплатно, то нет, стоит на месяц 15000руб. Мы крутимся, как можем, но в одиночку нам таких денег не собрать. Мы надеемся и верим, что у нас все получиться преодолеть, и Кирилл поправится. Нам, очень нужна ваша помощь, надежда, вера и поддержка. Поэтому я обращаюсь к Вам за помощью, мы с мужем доверяем
Вашему благотворительному фонду.
Все люди на земле связаны между собой сетью сил, как клетки в едином организме… Только вместе!!!
Наши контакты; эл.адрес :mekler67@mail.ru
Тел:8(916)131 84 71
[700x525]
[448x336]
[448x336]
[700x105]
Webmoney РУБЛИ R128695810058
Доллар Z253169458559
ЕВРО E360465622241
СЧЕТА В РУБЛЯХ
Банк получателя: ОАО»Банк Москвы» г.Москва
к\с30101810500000000219,БИК 044525219,
ИНН 7702000406.
Получатель:Аббакумов Владимир Анатольевич
Счет: № 42301810400320127765
Сбербанк России ОАО Люблинское отделение
№7977/0100
к/с30101810400000000225
р/сч.30301810238006003825
БИК 044525225,КПП775003007
ИНН 7707083893
Получатель:Аббакумов Владимир Анатольевич
Счет: №42307810438255505089
Яндекс-кошелёк
Abbik1966
Счёт: № 41001483231393
Webmoney РУБЛИ R128695810058
Доллар Z253169458559
ЕВРО E360465622241
Для перевода рублевых средств:
Получатель АББАКУМОВ Владимир Анатольевич
Счет получателя 42301810201000142330
Банк получателя Закрытое акционерное общество "Райффайзенбанк"
129090, Москва, Троицкая ул., дом 17, строение 1
кор.счет № 30101810200000000700
в ОПЕРУ Московского ГТУ Банка России
БИК 044525700
ИНН 7744000302
Назначение платежа
for EUR funds transfer/для перевода в Евро:
Beneficiary/Получатель ABBAKUMOV Vladimir Anatol'evich, 109548, Москва г, Шоссейная ул, дом 19, корп. 1, кв. 129
Account number/Номер счетаЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Оригинальное сообщение
Просим помочь,требуется операция
Здравствуйте. Меня зовут Ольга Меклер , я мама Кирилла, мы живем в Москве. Обращаюсь к вам с огромной просьбой, помочь спасти моего сына! Кирюшенька страдает криптогенной фокальной височно-долевой эпилепсией, атрофия левого гиппокампа, фармакорезистентное течение (не поддающаяся медикаментозному лечению). Очень тяжёлая форма, связанная с родовой травмой. Ребёнок с двух лет на инвалидности. В 1год 9 месяцев был первый приступ, который не могли купировать в течение 40 минут, ребёнок был чёрный, как земля спасали в реанимации. Месяц находился в больнице в тяжёлом состоянии. Врачи предлагали отказаться от Кирюшеньки, от моей кровиночки. Говорили, что после такого приступа мы его не поднимем, он не будет развиваться. Наш сынок до пяти лет не разговаривал и практически не ходил. В течение этих лет мы с мужем в одиночку боролись с последствиями этого коварного, злокачественного заболевания. Врачи от нас в Москве открещивались, это было хождение по мукам. Мы проходили три года подряд лечение и реабилитацию в Израиле. У ребёнка была ремиссия, пошла хорошая динамика. Мы были счастливы, что мы смогли преодолеть эту болезнь. Но в 8 лет приступы возобновились с большей силой, в течение года их не могли купировать. В настоящее время опять возобновились приступы, Кирилл стал плохо ходить и говорить. У него до семи приступов за ночь. Во время судорог, умирают клетки головного мозга! Эти приступы не дают развиваться. Кирилл принимает три противоэпилептических препарата, которые не дают ни какого результата, и их нельзя отменять. Все эти препараты имеют большое количество побочных действий, разрушает все основные органы, как почки, печень, поджелудочная и оказывают влияние на ухудшение зрения. Было сделано множество дорогостоящих обследований. В Германии покупали дорогостоящие лекарства ( в России этих лекарств в продаже нет). По результатам обследования стало понятно, что для того, чтобы Кирилл мог жить дальше не в мучениях, необходимо сделать дорогостоящую операцию на головной мозг. В американской клинике MIAMI CHILDREN`S HOSPITAL. По предварительным данным операция будет стоить 83350 тысяч долларов США. Если операцию не сделать, ребёнок будет обречён на адские боли и жизнь в страданиях. У нас таких денег нет… Я не работаю, по уходу за ребенком инвалидом. Муж работает но отложить деньги не получается, большая часть, уходит на ЭЭГ-видеомониторинг, который мы делаем в настоящий момент один раз в два месяца (20000руб.) для того чтобы видеть динамику приступов. Один из принимаемых препаратов . которое нам, то дают бесплатно, то нет, стоит на месяц 15000руб. Мы крутимся, как можем, но в одиночку нам таких денег не собрать. Мы надеемся и верим, что у нас все получиться преодолеть, и Кирилл поправится. Нам, очень нужна ваша помощь, надежда, вера и поддержка. Поэтому я обращаюсь к Вам за помощью, мы с мужем доверяем
Вашему благотворительному фонду.
Все люди на земле связаны между собой сетью сил, как клетки в едином организме… Только вместе!!!
Наши контакты; эл.адрес :mekler67@mail.ru
Тел:8(916)131 84 71
[700x525] [448x336] [448x336] [700x105]Webmoney РУБЛИ R128695810058
Доллар Z253169458559
ЕВРО E360465622241
СЧЕТА В РУБЛЯХ
Банк получателя: ОАО»Банк Москвы» г.Москва
к\с30101810500000000219,БИК 044525219,
ИНН 7702000406.
Получатель:Аббакумов Владимир Анатольевич
Счет: № 42301810400320127765
Сбербанк России ОАО Люблинское отделение
№7977/0100
к/с30101810400000000225
р/сч.30301810238006003825
БИК 044525225,КПП775003007
ИНН 7707083893
Получатель:Аббакумов Владимир Анатольевич
Счет: №42307810438255505089
Яндекс-кошелёк
Abbik1966
Счёт: № 41001483231393
Webmoney РУБЛИ R128695810058
Доллар Z253169458559
ЕВРО E360465622241
Для перевода рублевых средств:
Получатель АББАКУМОВ Владимир Анатольевич
Счет получателя 42301810201000142330
Банк получателя Закрытое акционерное общество "Райффайзенбанк"
129090, Москва, Троицкая ул., дом 17, строение 1
кор.счет № 30101810200000000700
в ОПЕРУ Московского ГТУ Банка России
БИК 044525700
ИНН 7744000302
Назначение платежа
for EUR funds transfer/для перевода в Евро:
Beneficiary/Получатель ABBAKUMOV Vladimir Anatol'evich, 109548, Москва г, Шоссейная ул, дом 19, корп. 1, кв. 129
Account number/Номер счета
ВАСИЛЬЕВА Екатерина
18-08-2010 23:50
[160x213]
ВАСИЛЬЕВА
Екатерина Сергеевна
Родилась 15.08.1945, Москва
Народная артистка РСФСР (1987).
Учеба. Первое замужество. Первые роли
Екатерина Васильева родилась в Москве в семье известного поэта Сергея Васильева.
В 1962 году Екатерина Васильева поступила во ВГИК (мастерская В.В. Белокурова). Режиссер Сергей Соловьев, который тогда тоже учился во ВГИКе, вспоминает: "Катя была очень юная, очень высокая, очень стройная, очень рыжая, с челкой, сигаретой "Шипка" в зубах и с гениальной, абсолютной, дотоле мной в женщинах не виданной внутренней свободой. Она была свободна во всем, этого даже проявлять не требовалось. Ей достаточно было войти в комнату или даже просто сидеть, как становилось ясно, что перед тобой совершенно раскрепощенный, изначально свободный человек.
"Девица несомненно способная, но с никакими внешними данными - уж так отчаянно некрасива, страшнее Раневской. Но та-то - Раневская!" - с удивлением случайно подслушал я перешептывания педагогов с актерской кафедры. Красавицей, правда, Катю язык как-то не поворачивался назвать. Но не оттого, конечно, что она и впрямь была некрасивой. Просто с самого начала юности, во всяком случае с момента, когда я ее впервые увидел, она была как бы значительнее и прекраснее, чем просто красивая, или там хорошенькая, или там славненькая девочка...
А по тем временам при всей своей катастрофической, на грани уродства некрасивости, огромности черт и фигуры она была, отвечаю за свои слова, женщиной неслыханной, ослепительной, победительной юной красоты... Одно ее присутствие в Москве вызывало во мне какой-то энергетический прилив. В башке шумело, роились мысли, я фонтанировал идеями".
Сергей Соловьев стал первым мужем Екатерины Васильевой. Сейчас о тех временах режиссер вспоминает с придыханием: "У нас был очень большой и очень длинный роман…". Кстати, до сих пор у бывших супругов сохранились изумительные отношения.
Как и многие актеры, Васильева, еще будучи студенткой, снялась в своем первом фильме. Это была небольшая роль в киноповести "На завтрашней улице" (1965).
В 1967 году Васильева окончила ВГИК и устроилась в театр им. М. Н. Ермоловой в котором проработала до 1970 года.
После окончания института Екатерина Васильева сыграла свои первые главные роли в кино: "Солдат и царица", "Адам и Хева". В первых же ролях проявилась способность актрисы к острой, гротесковой интерпретации образов.
Второе замужество
В 1970 Васильева перешла работать в театр "Современник", на сцене которого она выступала до 1973 года.
К этому времени она вышла замуж за драматурга М.Рощина. Вот как это произошло. Рощин со своим другом Олегом Ефремовым и его женой Аллой Покровской сидели в ресторане Дома литераторов. Между делом Алла сказала: "Вон Катя Васильева идет". Рощин даже из-за стола вскочил: "Где Катя?" Васильева уже подошла к их столику.
- Неужели это живая Катя Васильева? Наконец-то я тебя вижу!
- Неужели это живой Миша Рощин? Я про тебя столько слышала и знаю! - ответила она.
Они расцеловались, как старые знакомые, и это был их вечер. Просидев в ресторане до закрытия, потом, взяв с собой выпивку и закуску, поехали домой к Рощину, где он восторженно представил Катю своей жене актрисе Лидии Савченко. Втроем отметили знакомство. Лидия быстро все поняла… Когда Рощин решил проводить Васильеву, она бросилась наперерез: "Лучше такси вызовем".
Но Рощин пошел провожать Васильеву и больше в семью не вернулся. Влюбленные отправились во Внуково, в ресторан. Потом устроились в зале ожидания, и писатель всю ночь читал ей свой рассказ. На следующее утро Лидия послала в "Современник" телеграмму на имя Васильевой: "Поздравляю Днем победы". Так началась семейная жизнь актрисы и драматурга.
Рощин вспоминал, что это была самая пылкая и безумная любовь в его жизни. Молодоженам негде было жить, они скитались по углам. Но вскоре к обоим пришла известность, стали много зарабатывать. Гонорары как правило весело прогуливались. Но семейная идиллия длилась недолго, после рождения сына Дмитрия (1973) супруги тихо разошлись.
С 1973 года Екатерина Васильева - актриса МХАТ. Роли: Прокурор ("Вагончик" Н. А. Павловой), Маргарита Хевистави ("Обвал" по М. Джавахишвили), Ирина Минелли ("Тамада" А. М. Галина) и др.
Признание
Наиболее раскрылся талант актрисы в 70-е годы. Кинорежиссеры быстро разглядели в ней талант и стали приглашать актрису как на комедийные, так и на драматические роли. И ей все удавалось прекрасно. Екатерина Васильева сыграла в кино много ярких, запоминающихся ролей, несмотря на то, что чаще всего это были роли второго плана, как например, атаманша Тульчинская из фильма "Бумбараш", дежурная в комедии "Вас вызывает Таймыр" или Анаис в музыкальной комедии "Соломенная шляпка".
Среди других ролей выделяются образы современных женщин ("Не болит голова у дятла", "Ключ без права передачи",Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[160x213]ВАСИЛЬЕВА
Екатерина Сергеевна
Родилась 15.08.1945, Москва
Народная артистка РСФСР (1987).
Учеба. Первое замужество. Первые роли
Екатерина Васильева родилась в Москве в семье известного поэта Сергея Васильева.
В 1962 году Екатерина Васильева поступила во ВГИК (мастерская В.В. Белокурова). Режиссер Сергей Соловьев, который тогда тоже учился во ВГИКе, вспоминает: "Катя была очень юная, очень высокая, очень стройная, очень рыжая, с челкой, сигаретой "Шипка" в зубах и с гениальной, абсолютной, дотоле мной в женщинах не виданной внутренней свободой. Она была свободна во всем, этого даже проявлять не требовалось. Ей достаточно было войти в комнату или даже просто сидеть, как становилось ясно, что перед тобой совершенно раскрепощенный, изначально свободный человек.
"Девица несомненно способная, но с никакими внешними данными - уж так отчаянно некрасива, страшнее Раневской. Но та-то - Раневская!" - с удивлением случайно подслушал я перешептывания педагогов с актерской кафедры. Красавицей, правда, Катю язык как-то не поворачивался назвать. Но не оттого, конечно, что она и впрямь была некрасивой. Просто с самого начала юности, во всяком случае с момента, когда я ее впервые увидел, она была как бы значительнее и прекраснее, чем просто красивая, или там хорошенькая, или там славненькая девочка...
А по тем временам при всей своей катастрофической, на грани уродства некрасивости, огромности черт и фигуры она была, отвечаю за свои слова, женщиной неслыханной, ослепительной, победительной юной красоты... Одно ее присутствие в Москве вызывало во мне какой-то энергетический прилив. В башке шумело, роились мысли, я фонтанировал идеями".
Сергей Соловьев стал первым мужем Екатерины Васильевой. Сейчас о тех временах режиссер вспоминает с придыханием: "У нас был очень большой и очень длинный роман…". Кстати, до сих пор у бывших супругов сохранились изумительные отношения.
Как и многие актеры, Васильева, еще будучи студенткой, снялась в своем первом фильме. Это была небольшая роль в киноповести "На завтрашней улице" (1965).
В 1967 году Васильева окончила ВГИК и устроилась в театр им. М. Н. Ермоловой в котором проработала до 1970 года.
После окончания института Екатерина Васильева сыграла свои первые главные роли в кино: "Солдат и царица", "Адам и Хева". В первых же ролях проявилась способность актрисы к острой, гротесковой интерпретации образов.
Второе замужество
В 1970 Васильева перешла работать в театр "Современник", на сцене которого она выступала до 1973 года.
К этому времени она вышла замуж за драматурга М.Рощина. Вот как это произошло. Рощин со своим другом Олегом Ефремовым и его женой Аллой Покровской сидели в ресторане Дома литераторов. Между делом Алла сказала: "Вон Катя Васильева идет". Рощин даже из-за стола вскочил: "Где Катя?" Васильева уже подошла к их столику.
- Неужели это живая Катя Васильева? Наконец-то я тебя вижу!
- Неужели это живой Миша Рощин? Я про тебя столько слышала и знаю! - ответила она.
Они расцеловались, как старые знакомые, и это был их вечер. Просидев в ресторане до закрытия, потом, взяв с собой выпивку и закуску, поехали домой к Рощину, где он восторженно представил Катю своей жене актрисе Лидии Савченко. Втроем отметили знакомство. Лидия быстро все поняла… Когда Рощин решил проводить Васильеву, она бросилась наперерез: "Лучше такси вызовем".
Но Рощин пошел провожать Васильеву и больше в семью не вернулся. Влюбленные отправились во Внуково, в ресторан. Потом устроились в зале ожидания, и писатель всю ночь читал ей свой рассказ. На следующее утро Лидия послала в "Современник" телеграмму на имя Васильевой: "Поздравляю Днем победы". Так началась семейная жизнь актрисы и драматурга.
Рощин вспоминал, что это была самая пылкая и безумная любовь в его жизни. Молодоженам негде было жить, они скитались по углам. Но вскоре к обоим пришла известность, стали много зарабатывать. Гонорары как правило весело прогуливались. Но семейная идиллия длилась недолго, после рождения сына Дмитрия (1973) супруги тихо разошлись.
С 1973 года Екатерина Васильева - актриса МХАТ. Роли: Прокурор ("Вагончик" Н. А. Павловой), Маргарита Хевистави ("Обвал" по М. Джавахишвили), Ирина Минелли ("Тамада" А. М. Галина) и др.
Признание
Наиболее раскрылся талант актрисы в 70-е годы. Кинорежиссеры быстро разглядели в ней талант и стали приглашать актрису как на комедийные, так и на драматические роли. И ей все удавалось прекрасно. Екатерина Васильева сыграла в кино много ярких, запоминающихся ролей, несмотря на то, что чаще всего это были роли второго плана, как например, атаманша Тульчинская из фильма "Бумбараш", дежурная в комедии "Вас вызывает Таймыр" или Анаис в музыкальной комедии "Соломенная шляпка".
Среди других ролей выделяются образы современных женщин ("Не болит голова у дятла", "Ключ без права передачи",
Мигуля Владимир Георгиевич
18-08-2010 23:46
[150x210]
биография
Мигуля Владимир Георгиевич
Родился 18 августа 1945 года в Волгограде. Отец Георгий Федорович Мигуля - военный летчик, мать Людмила Александровна - лейтенанта медицинской службы (в годы войны), медстатистик.
Окончил среднюю школу- одиннадцатилетку и получил специальность мастера-наладчика швейного оборудования. Одновременно учился и в музыкальной школе, которую успешно закончил. Занимался спортом – стрельбой, боксом (имел 2-й разряд).
В 1963 году поступил в Волгоградский медицинский институт. После первого курса с лечебного факультета перевелся на стоматологический (специальность челюстно- лицевой хирург)... В институте создал и руководил ВИА «Аллегро», который стал очень популярным в студенческой среде; год работал на «скорой помощи». После второго курса института поступает в волгоградское музыкальное училище, где занимается в классе композитора В.П. Беренков и прекрасного педагога-теоретика С.А. Пищальникова. В 1968 году Мигуля успешно закончил оба учебных заведения и поступает в Ленинградскую государственную консерваторию имени Н.А. Римского-Корсакова в класс композитора С.М. Сломинского. Одновременно занимается в классе педагога по вокалу Н.А. Серваль.
Мигуля успешно работает в камерном и симфоническом жанрах, пишет музыку к спектаклям и фильмам (а в телефильме «В стране забытой сказки» даже сыграл главную роль – принца, были и другие роли). Его принимают в Союз композиторов СССР. По мнению преподавателей, он вполне мог заниматься серьезной симфонической музыкой. Но композитор признавался, употребив близкий ему медицинский термин: «Я заражён песенной бациллой. И ничего не могу с собой поделать».
В Ленинграде Владимир впервые попробовал свои силы на профессиональной эстраде и получает приглашение от Ленконцерта на работу в качестве певца-исполнителя. По ЦТ Владимир Мигуля впервые выступил на «Голубом огоньке» 1971-1972 гг. с песней «Сен Жермен де Пре» (ст. Александр Харченко).
После окончания Ленинградской консерватории в 1974 году он переезжает в Москву как автор уже популярной песни «Поговори со мною, мама» (ст. В. Гина, первая запись на фирме "Мелодия" в исп. М. Кодряну, на радио исп. Валя Толкунова). Песня стала лауреатом Всесоюзного телефестиваля «Песня-74». Мигуля пишет новые песни, среди которых «Не остуди своё сердце, сынок» (ст. В. Лазарева, исполнитель Ю.Богатиков) – «Песня-76»; – «Я люблю этот мир» (ст. Л. Дербенёва, исп. ВИА «Самоцветы») и «Песнь о солдате» (ст. М. Агашиной, исп. Иосиф Кобзон) - «Песня-77»; «Солнечные часы» (ст. Ильи Резника, исп. Я. Йолла) – «Песня-78»; «Аты-баты» (ст. Михаила Танича, исп. Эдуард Хиль) – «Песня-79»… Они также становятся широко известными и популярными.
В 1977 году на конкурсе Интервидения «Сопот-77» композитор и певец Владимир Мигуля за песни «Победа живёт» (ст. М. Владимирова) и «Аве, Мария» (ст. Андрея Дементьева и Павла Бабакова) получил премию Польского радио и телевидения «Янтарный приз» и звание лауреата.
В начале 80-х композитор начинает сотрудничать с ленинградской группой «Земляне». Песни «Каскадёры» (ст. А. Дементьеа) и «Трава у дома» (ст. А. Поперечного) становятся суперпопулярными, знаковыми песнями времени. Музыкальные критики обозначили этот период в творчестве композитора, как период мужественной романтики.
У Мигули ещё был дар разглядеть талант в других людях. Именно у него они научились премудрости написания песен тогда ещё никому неизвестные Лариса Рубальская («Воспоминание», «Сокольники») и Симон Осиашвили («Жизнь», «Скрипка Паганини»). Написал он несколько песен и на стихи Джуны (Е. Давиташвили), одна из которых – «Земля людей» – стала лауреатом Всесоюзного конкурса на лучшую песню, посвящённую открытию всемирного праздника молодёжи в Москве (1985). Мигуля помогал встать на крыло многим молодым: поддержал Александра Серова, сам маэстро Игорь Крутой начинал у него как клавишник…
В конце 80-х годов в Росси возрождается благотворительность. Инициаторами благотворительных вечеров-концертов становятся многие московские популярные издания. Насколько хватает сил и времени, Владимир Мигуля принимает в них самое активное участие.
Ему присваивается звание "Заслуженного деятеля искусств РСФСР". Репутацию мэтра Владимир Георгиевич подтвердил и в японском городе Осака, где на международном конкурсе удостоился приза «Золотой ключ». А на заключительном вечере телефестиваля "Песня-90", где он исполнил "Ламбаду" (ст. Ю. Гарина), ему вручается специальный приз "За неустанный творческий поиск".
В эти годы он пишет не только лирические, но и песни патриотического звучания, которые сам широко исполняет на многочисленных концертах по всей стране: «Мы воюем» (ст. Е. Евтушенко), "Хулиганы" (ст. В. Гафта), «Россия-родина» (ст. В. Овчинцева), «Открой мне, Господи, глаза" (ст. В. Лунин) и др.
Гастролировал композитор до 47 лет, пока ему позволяло здоровье…Читать далее...
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
[150x210]биография
Мигуля Владимир Георгиевич
Родился 18 августа 1945 года в Волгограде. Отец Георгий Федорович Мигуля - военный летчик, мать Людмила Александровна - лейтенанта медицинской службы (в годы войны), медстатистик.
Окончил среднюю школу- одиннадцатилетку и получил специальность мастера-наладчика швейного оборудования. Одновременно учился и в музыкальной школе, которую успешно закончил. Занимался спортом – стрельбой, боксом (имел 2-й разряд).
В 1963 году поступил в Волгоградский медицинский институт. После первого курса с лечебного факультета перевелся на стоматологический (специальность челюстно- лицевой хирург)... В институте создал и руководил ВИА «Аллегро», который стал очень популярным в студенческой среде; год работал на «скорой помощи». После второго курса института поступает в волгоградское музыкальное училище, где занимается в классе композитора В.П. Беренков и прекрасного педагога-теоретика С.А. Пищальникова. В 1968 году Мигуля успешно закончил оба учебных заведения и поступает в Ленинградскую государственную консерваторию имени Н.А. Римского-Корсакова в класс композитора С.М. Сломинского. Одновременно занимается в классе педагога по вокалу Н.А. Серваль.
Мигуля успешно работает в камерном и симфоническом жанрах, пишет музыку к спектаклям и фильмам (а в телефильме «В стране забытой сказки» даже сыграл главную роль – принца, были и другие роли). Его принимают в Союз композиторов СССР. По мнению преподавателей, он вполне мог заниматься серьезной симфонической музыкой. Но композитор признавался, употребив близкий ему медицинский термин: «Я заражён песенной бациллой. И ничего не могу с собой поделать».
В Ленинграде Владимир впервые попробовал свои силы на профессиональной эстраде и получает приглашение от Ленконцерта на работу в качестве певца-исполнителя. По ЦТ Владимир Мигуля впервые выступил на «Голубом огоньке» 1971-1972 гг. с песней «Сен Жермен де Пре» (ст. Александр Харченко).
После окончания Ленинградской консерватории в 1974 году он переезжает в Москву как автор уже популярной песни «Поговори со мною, мама» (ст. В. Гина, первая запись на фирме "Мелодия" в исп. М. Кодряну, на радио исп. Валя Толкунова). Песня стала лауреатом Всесоюзного телефестиваля «Песня-74». Мигуля пишет новые песни, среди которых «Не остуди своё сердце, сынок» (ст. В. Лазарева, исполнитель Ю.Богатиков) – «Песня-76»; – «Я люблю этот мир» (ст. Л. Дербенёва, исп. ВИА «Самоцветы») и «Песнь о солдате» (ст. М. Агашиной, исп. Иосиф Кобзон) - «Песня-77»; «Солнечные часы» (ст. Ильи Резника, исп. Я. Йолла) – «Песня-78»; «Аты-баты» (ст. Михаила Танича, исп. Эдуард Хиль) – «Песня-79»… Они также становятся широко известными и популярными.
В 1977 году на конкурсе Интервидения «Сопот-77» композитор и певец Владимир Мигуля за песни «Победа живёт» (ст. М. Владимирова) и «Аве, Мария» (ст. Андрея Дементьева и Павла Бабакова) получил премию Польского радио и телевидения «Янтарный приз» и звание лауреата.
В начале 80-х композитор начинает сотрудничать с ленинградской группой «Земляне». Песни «Каскадёры» (ст. А. Дементьеа) и «Трава у дома» (ст. А. Поперечного) становятся суперпопулярными, знаковыми песнями времени. Музыкальные критики обозначили этот период в творчестве композитора, как период мужественной романтики.
У Мигули ещё был дар разглядеть талант в других людях. Именно у него они научились премудрости написания песен тогда ещё никому неизвестные Лариса Рубальская («Воспоминание», «Сокольники») и Симон Осиашвили («Жизнь», «Скрипка Паганини»). Написал он несколько песен и на стихи Джуны (Е. Давиташвили), одна из которых – «Земля людей» – стала лауреатом Всесоюзного конкурса на лучшую песню, посвящённую открытию всемирного праздника молодёжи в Москве (1985). Мигуля помогал встать на крыло многим молодым: поддержал Александра Серова, сам маэстро Игорь Крутой начинал у него как клавишник…
В конце 80-х годов в Росси возрождается благотворительность. Инициаторами благотворительных вечеров-концертов становятся многие московские популярные издания. Насколько хватает сил и времени, Владимир Мигуля принимает в них самое активное участие.
Ему присваивается звание "Заслуженного деятеля искусств РСФСР". Репутацию мэтра Владимир Георгиевич подтвердил и в японском городе Осака, где на международном конкурсе удостоился приза «Золотой ключ». А на заключительном вечере телефестиваля "Песня-90", где он исполнил "Ламбаду" (ст. Ю. Гарина), ему вручается специальный приз "За неустанный творческий поиск".
В эти годы он пишет не только лирические, но и песни патриотического звучания, которые сам широко исполняет на многочисленных концертах по всей стране: «Мы воюем» (ст. Е. Евтушенко), "Хулиганы" (ст. В. Гафта), «Россия-родина» (ст. В. Овчинцева), «Открой мне, Господи, глаза" (ст. В. Лунин) и др.
Гастролировал композитор до 47 лет, пока ему позволяло здоровье…
КАК ЗАИНТЕРЕСОВАТЬ РЕБЕНКА ЧТЕНИЕМ ?
17-08-2010 01:07
Это цитата сообщения Flaer Оригинальное сообщение
КАК ЗАИНТЕРЕСОВАТЬ РЕБЕНКА ЧТЕНИЕМ ?
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Flaer Оригинальное сообщение
КАК ЗАИНТЕРЕСОВАТЬ РЕБЕНКА ЧТЕНИЕМ ?
Чтение по принуждению всегда вызывает у малыша внутренний протест и может навсегда отбить интерес к книге. И, конечно же, нив каком случае нельзя использовать чтение в качестве наказания. Чтобы заставить ребенка почитать, лучше использовать маленькую хитрость. Понаблюдайте, что вашему малышу интереснее – сказки или рассказы о машинках, о животных и т. д. Купите новую книжку – раскраску с крупным шрифтом и, притворившись занятой или уставшей, предложите ребенку начать читать самому. Еще лучше, если он почитает кому – нибудь, такому же «занятому» и «уставшему». А если он расскажет о прочитанном, то совместное эмоциональное переживание и ваш искренний интерес вызовут в ребенке стремление почитать самому еще… Ведь нежелание вашего чада читать – это обычная лень, которую следует преодолевать не уговорами и приказами, а заинтересованностью. Книга обязательно должна сообщать что – то новое, а не пережевывать уже известное. Только тогда, когда ребенок будет постоянно удивляться, он вновь обратится к книге, и навык чтения постепенно закрепится.
Книжки растут вместе с детьми. Любовь к чтению нужно прививать буквально «с пеленок». Ребенок будет лучше развиваться, если у него над колыбелью читают книги. Это отложится у него в подсознании, и в своей «взрослой» жизни он обязательно вспомнит об услышанном. Для возраста 1 – 2 года лучше всего подойдут книги в твердой обложке с большими выразительными картинками. Текст не обязателен. Ребенок, который только учится говорить, будет рассказывать взрослым о том, что он увидел в своей книжке. Самое благоприятное время (3 – 4 года), чтобы «заразить» малыша любовью к книгам. Дети в этом возрасте просто обожают книжки про обычную жизнь с различными подробностями. Очень важны иллюстрации. Если вы не хотите читать много раз одну и ту же книгу, покупайте ребенку такие, которые ему не надоест разглядывать: в них должно быть много деталей персонажей в различных ситуациях. Для этой цели подходят красочные энциклопедии для детей. Малыш почерпнет из них информацию о том, каков наш мир, какие звери живут в разных частях планеты… Младшие дошкольники открывают для себя мир сказок. Их можно читать много – много раз. Сказки – своего рода урок справедливости, понятный даже самым маленьким. Иллюстрации здесь уже менее важны, поскольку сказка, внушая что – то ребенку, будит его воображение. Не забывайте и о стихотворениях. В этом возрасте малыш начинает играть словами, схватывает мелодику языка, чувствует привлекательность стихотворения. Чем раньше ребенок начнет читать, тем больше ему это будет нравиться.
В пять – семь лет любознательность детишек, их интерес к миру огромен. А навыки чтения еще очень незначительны. Приобретите чаду книги с коротким, но насыщенным текстом. Старшие дошкольники уже любят слушать длинные сказки, ребятишки не так боятся чудовищ и злых духов, обожают мудрые книги о доисторической эпохе, животном мире, о машинах. 7- 9 лет – это период некоторого торможения самостоятельного чтения. Заглядывайте с ребенком в книжные магазины, соблазняйте его интересными, красивыми изданиями, но ни в коем случае не принуждайте к чтению. Помните: именно сейчас решается, будет или не будет малыш читать. 10 – 11 лет возраст приключенческих книг, книг о жизни ровесников, возраст более отчетливого проявления индивидуальных вкусов и интересов. Среди множества книг лучшими для детей оказываются те, которые и их родителей увлекали в недалеком прошлом. Но если после 12 лет ребенок не хочет читать, значит, время упущено, и скорее всего, он уже и не полюбит книги. Придется с этим согласиться, потому что чтение по принуждению, как вы знаете, не приносит радости.
P.S.Вы хотите насладиться положительными
Galinochka s DNJOM ROZDENIJA !!!
17-08-2010 00:57
Будь всегда красивой, будь всегда счастливой,
Годы - не помеха, чтобы быть любимой!
Пусть твои ладони пахнут нежным садом,
Пусть друзья по жизни будут вечно рядом!
[599x425]
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Будь всегда красивой, будь всегда счастливой,
Годы - не помеха, чтобы быть любимой!
Пусть твои ладони пахнут нежным садом,
Пусть друзья по жизни будут вечно рядом!
[599x425]
Клипарты-цветы
17-08-2010 00:46
Это цитата сообщения Н_НИНА Оригинальное сообщение
Клипарты-цветы
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Н_НИНА Оригинальное сообщение
Клипарты-цветы
Серия сообщений "клипарты":
Часть 1 - Разные украшалки
Часть 2 - Клипарт девушки
Часть 3 - Клипарт-девушки
Часть 4 - Клипарт-девушки
Часть 5 - Клипарт-части тела
Часть 6 - Клипарт-девушки
Часть 7 - Маски
Часть 8 - Клипарт-предметы
Часть 9 - Клипарт-птицы
Часть 10 - Клипарт-птицы
Часть 11 - Клипарт-цветы
Часть 12 - Клипарт-украшения уголки
Часть 13 - Клипарт-девушки
Часть 14 - Клипарт-украшения
Часть 15 - Клипарт-цветы
Часть 16 - Клипарт-природа
Часть 17 - Клипарт-животное
Часть 18 - Клипарт-украшения
Часть 19 - Клипарт-украшения
Часть 20 - Клипарт-мышки
Часть 21 - Клипарт-животные
Часть 22 - Клипарт-предметы
Часть 23 - Клипарт-веера, зонтики
Часть 24 -