Это цитата сообщения Ipola Оригинальное сообщение
Пекла я вчера пиццу...
Пекла я вчера вечером пиццу по рецепту
Это цитата сообщения Светлана_Астраханцева Оригинальное сообщение
ЖИВЫЕ СКУЛЬПТУРЫ
ЖИВЫЕ СКУЛЬПТУРЫ
ВАРИАНТ ДЛЯ ЗАРАБАТЫВАНИЯ ДЕНЕГ...
[590x521] ДАЛЬШЕ
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Архитектура мира
Часть 2
Часть 1
[показать]
Chateau de Chambord, France
далее...
Это цитата сообщения Solo_Mya Оригинальное сообщение
***
Как взъерошенные птицы -
пожелтевшие страницы
улетят.
Ты еще мне будешь сниться,
но уже не повторится
звездопад.
Нет моей душе покоя -
нас отныне будет трое.
Позабудь
Все, что было не со мною.
Я тебя от мира скрою
как-нибудь.
Это цитата сообщения Somers Оригинальное сообщение
Фотограф из Сургута по ником optimist.
Исторически город Сургут стоит на берегу великой сибирской реки - Оби.
Тайга, да километры...и минус 37.
[показать]Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Художник Шильдер Андрей Николаевич
Шильдер Андрей Николаевич (1861 – 1919 г.г.), выдающийся русский художник, родился в Санкт -Петербурге, в семье художника Н. Шильдера. С 1877 посещал мастерскую И. Шишкина и участвовал в совместных творческих поездках в Крым, Беловежскую Пущу, на Валаам. Будучи вольнослушателем Петербургской АХ, получил две первые премии и малую серебряную медаль за пейзажи. Принимал участие в выставках, в 1880 получил первую премию ОПХ за пейзажи, в 1903 за известность на художественном поприще был удостоен звания академика пейзажной живописи.
Очень трудолюбивый и разносторонний в своей творческой деятельности, художник много и плодотворно работал. Однако излюбленным жанром А. Шильдера всегда оставался пейзаж. Лесные мотивы имели в его творчестве своеобразное, технически совершенное и подлинно поэтическое претворение, они отличались особой мягкостью, лиризмом и эмоциональностью,живая осязательность в изображении, естественное движение света и тени, композиционная обобщенность произведений А. Шильдера выдвинули его в ряд востребованных живописцев своего времени.
[показать]Зимний лес, 1904
Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение
Акварели Стива Хенкса(часть 1 дети)
Это цитата сообщения bonoooooo Оригинальное сообщение
Статуи из песка
Статуи из песка
[600x356]Это цитата сообщения Ника_Ворон Оригинальное сообщение
СКУЛЬПТУРА СТИЛЯ МОДЕРН. ОГЮСТ РОДЕН
|
Модерн (от фр. moderne — новейший, современный) или Ар Нуво (Art Nouveau) — стиль в европейском и американском искусстве конца 19 в. – 1910-х гг. Скульптура модерна отличается динамикой и текучестью форм , виртуозной игрой крупных или же хрупких линий и силуэтов. Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполненные в одном ключе. Вследствие этого в этот период возрос интерес к прикладным искусствам: дизайну интерьеров, керамике, книжной графике. Отличительными особенностями техники модерна являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, натуральных линий. Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. Яркими мастерами стиля модерн являлись скульпторы — Огюст Роден, Камилла Клодель, Аристид Майоль, все — Франция; Франтишек Билек — Чехия; Герман Обрист — Германия; Жан Минне — Бельгия. |
|
Огюст Роден, (Auguste Rodin) (1840-1917). Великий французский скульптор Огюст Роден во многих своих работах был близок к импрессионистам и художникам стиля модерн в стремлении передать мгновение в выражении лица или в позе человека; в переосмыслении классического академического подхода и стиля в скульптуре. Почти все его произведения вызывали интерес и неоднозначную реакцию публики, как, например, "Бронзовый век". Именно поиск едва уловимого, изменчивого, стремление воплотить в столь "вечном" искусстве, как скульптура, всю трепетность жизни, а также новаторский характер моделировки часто вызывали негативную оценку у зрителя. Одним из самых выразительных произведений стал памятник "Граждане города Кале". Это реалистическая монументальная скульптура, в которой Роден сумел воплотить героические образы людей, абсолютно разных, но объединенных общей судьбой. Он много работал также в жанре портрета. Портреты Родена разнообразны по характеристике, в них всегда подчеркнута главная, по мнению скульптора, черта модели: изящество и артистизм Далу, ироничность Рошфора, темперамент, вдохновенность Гюго. Интересовали скульптора и лирические, интимные сюжеты. Его работа "Вечная весна" - одно из самых проникновенных и знаменитых произведений в мировом искусстве на этот сюжет. Мастер не раз обращался к теме вечной весны, ускользающей любви, поцелуя. Движение для Родена было основной формой выражения жизни в скульптуре. Другие известные произведения: Поцелуй, 1886; Упавшая кариатида, 1882; Ева 1881; Данаида, 1885; Па-де-де, 1908; Статуя Бальзака, 1897. |
ДЕВУШКА С РОЗОЙ НА ШЛЯПЕ. 1865-1870
Это цитата сообщения Under_the_Light Оригинальное сообщение
Камилла Розали Клодель
Девушка, впервые вошедшая в мастерскую великого Огюста Родена в качестве его новой ученицы, была особенной. Он почувствовал в ней отвагу и увидел очень странные глаза. Не было такого взгляда у женщин, с которыми он сталкивался прежде. Её взгляд был смел, открыт, вызывающ и полон чувства превосходства даже над ним. Это была Камилла Розали Клодель.
Но она не была «зелёным» учеником. Родившись в семье состоятельных родителей в провинции Шампань, она начала лепить из глины с детства, глядя на скалы, окружавшие её. У неё был талант от природы. В 17 лет она поступила в Академию Каларосси, где сразу же проявились ее исключительные способности. Её учитель, очарованный талантом девушки, и привёл Камиллу в мастерскую Родена.
Так описал её Роден:
«Прекрасный лоб над дивными глазами глубокого густо-синего цвета, как у красавиц на портретах кисти Боттичелли; большой, чувственный рот, густая копна золотисто-каштановых волос, спадающих на плечи. Вид, впечатляющий дерзостью, превосходством и... детской веселостью".
Это было начало любви двух людей, созданных друг для друга. Камилла Клодель вдохновила Родена на создание многих его шедевров и позировала для них в качестве модели, чего не делали художницы до неё никогда.
Камиллу Клодель можно увидеть в роденовском «Поцелуе».
И в «Вечном кумире»:
В «Данаиде»:
Роден сделал много её портретов. Это – один из них.
Первое время она убирала мастерскую, но постепенно начала работать над собственными скульптурами. Роден, видя её мастерство, доверяет ей шлифовать свои готовые скульптуры, но вскоре Клодель доверено заканчивать начатые Роденом работы. Однако поворотным пунктом станет момент, когда Роден осознает, что Камилла Клодель обладает свежим взглядом, она фонтанирует неожиданными идеями, которые он начинает реализовывать. Камилла Клодель становится в мастерской Родена генератором идей, автором замыслов, которые для всех будут ассоциироваться с именем Огюста Родена.
Вот что пишет Рейн-Мари Пари - один из исследователей жизни и творчества Камиллы Клодель
«Все исследователи творчества Родена знают: новый стиль открылся у него в 80-е годы —
Это цитата сообщения TUFELKA Оригинальное сообщение
Интересная посуда
[показать]Красивая оригинальная посуда - слабость любой хозяйки, да и мужчинам приятно, когда в доме уютно и светло.
Дизайнер Рут Гурвич (Ruth Gurvich) из Аргентины стала автором коллекции необычной посуды под названием Lightscape. Кувшины, чашки с тарелками, блюдца и чайник кажутся бумажными. Но все же они более безопасны, поскольку выполнены из керамики и вручную расписаны легкими пейзажами в стиле oriental.
Выйди на волю, сила творенья!
И распуши своё оперенье!
Как инструмент тебя я возьму
И снова ребенком на мир посмотрю!
Я пойму сердцем формы природы,
Увижу, куда река льёт свои воды,
Я восхищусь каждой былинкой,
Секунду побуду каждой пылинкой.
Узнаю все тайны творенья живого,
Всю полноту разгадаю пустого.
Потом это все на холсте нарисую
И вставлю картину в рамку резную.
Автор - Юлка - http://julkahard.blogspot.com/search/label/%D1%81%D1%82%D0%B8%D1%85%D0%B8
Я небо звёздное на платье раскрою,
Из звездной пыли я сошью фату.
Украшу диадему я Луной,
Прикрою плечи хрупкие фатой.
Я снова замуж за тебя иду
Я вновь узнала, КАК тебя люблю.
Автор - Юлка - http://julkahard.blogspot.com/search/label/%D1%81%D1%82%D0%B8%D1%85%D0%B8
Я замешу руками тонны глины,
На вдох и выдох ими я слеплю
Камин для каждого.
Дыханьем своим тёплым
Я в каждом доме
Пламя разожгу.
В окне под утро я пушистой кистью
Рассвет прозрачной акварелью разолью.
Пусть каждый встанет
В этот день с улыбкой
И скажет близкому:
«А я тебя люблю!»
Я весь песок у моря разрисую палкой
Картинами о прошлом и былом
Из собранных у всех
Людей печалей,
Пусть смоет их
Нахлынувшей волной!
И каждый камень самой яркой краской
Раскрашу, ведь так будет веселей!
А в море пенное
Добавлю я гуаши,
Пусть станет
Вдвое ярче и сочней!
Автор: Юлка - http://julkahard.blogspot.com/search/label/%D1%81%D1%82%D0%B8%D1%85%D0%B8
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Пол Корнойер (Paul Cornoyer) – американский импрессионист, родился 15 августа 1864 года в городе Сен-Луис (штат Миссури). В юности он работал журналистом для “Сен-Луис Репаблик”, одновременно изучая живопись в Академии Изящных Искусств. Затем он едет в Париж и поступает в 1889 году в знаменитую Академию Джулиана, где учится до 1894 года. Позже он переезжает в Нью-Йорк, а затем до самой смерти (17 июня 1923 года) постоянно живет в Восточном Глостере (штат Массачусетс).
After the Rain
[699x544]Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Счастливое викторианское детство
В середине 19 века в Великобритании становится очень популярна живопись, изображающая сцены даже не просто из повседневной, а именно из домашней жизни. Средний класс, набирающий силу, предпочитал видеть сценки из жизни детей, особой любовью пользовались картины, изображающие игры детей с домашними животными. Артур Джон Элсли (Elsley; 1860 - 1952) был одним из самых известных и успешных художников позднего викторианского периода, писавшим такие картины. Его полотна с незатейливыми сюжетами, милыми, узнаваемыми героями и их очаровательными питомцами при жизни художника стали сверхпопулярны: многие картины тиражировались с помощью репродукций, их публиковали в качестве календарей, использовали в журналах, на открытках и приглашениях. Не буду подробно рассказывать об Элсли, скажу лишь, что он родился в Лондоне и был один из шестерых детей в семье кучера, который по совместительству был художник-любитель. Любопытный момент биографии Элсли, пожалуй, состоит в том, что успех пришел к нему после того, как он женился. Именно его жена и их единственная дочь стали постоянными моделями его самых известных картин. Изображая свою семью, он и создавал образ счастливого викторианского детства...
На мой взгляд, на примере этого художника хорошо видно, как живопись сползает в кич. Но это именно переходная форма. Живопись Элсли находится на границе между искусством и кичем: еще не кич (в чистом виде), но уже и не искусство. Интересно, что разные его картины воспринимаются в связи с этим по-разному: некоторые ближе к искусству (первые четыре в этой подборке), другие - намного ближе к кичу (начиная с картины "Вечерний чай" и до конца подборки). К какой категории отнести картину "Незваный гость" - не знаю)) Наверное, все-таки ко второй.
Эта картина называется "Snapdragon", я не знаю, как перевести точно это слово на русский язык, в общем, так называется рождественская игра, во время которой выхватывают изюминки с блюда с горящим спиртом.
[показать]
Это цитата сообщения Эльвин Оригинальное сообщение
Lonewolf. Одинокий волк из Китая и его АРТ-портреты
Одинокий Волк, истинное название Человек Hengshun, родом из Пекина. С юношеских лет занимался живописью и был пристрастен к масляным краскам. Увлечение фотографией началось недавно, и ему удается совмещать приемы живописца и фотографа. Он рад, что такое увлечение приносит свои плоды и удовлетворение.
В этом мире, я действительно видел, действительно красил и делаю фотографию...
Я живу.
Это цитата сообщения фея_с_комплексом_бога Оригинальное сообщение
-6779-
Сначала она высыпала свой бисерный смех в круглую жестяную баночку из-под кинопленки и выслала почтой DHL на деревню дедушке. Потом сгребла в охапку душистые разноцветные сны и подарила одному хорошему человеку прямо на улице. Затем пошла на вокзал, сняла ячейку в камере хранения и оставила в ней до лучших времен свое желание в хрустящем пакете, перевязанном ленточкой. Настроения, которых был полон шкаф, сложила в сундук, аккуратно пересыпав нафталином, и оставила себе только одно, самое серое, дорожное. Настал черед привычек: каждая из них была помещена в стеклянный флакон с притертой пробкой, флаконы выставлены в кофр, изнутри обитый бархатом, а кофр забыт в парикмахерской. Она съела свою улыбку за завтраком, посыпав корицей, между ложкой творога и сдобной булочкой. Нерожденные поцелуи раскрошила из окна голубям. Сохранила голос на Диск 3,5 (А:) и выбросила черный пластиковый квадрат со скошенным уголком, не церемонясь, в мусоропровод. Свое легкое яблочное дыхание выпустила в воздушный шар и долго-долго смотрела, как он тает в вечернем небе. Потом присела на дорожку, молча, сонно, равнодушно. Закрыла глаза, вспыхнула белым и исчезла.
Если у вас дома есть женщина, посмотрите, может, она не вся. ©