Это цитата сообщения Деда-еу Оригинальное сообщение
Красивые картины восточного искусства
Красивые картины восточного искусства
[332x17]Это цитата сообщения Деда-еу Оригинальное сообщение
Живопись_Василий Григорьевич Перов
[показать]Живопись_Василий Григорьевич Перов
[показать]Творчество Перова оставило глубокий след в истории русского искусства. Тема народных страданий, искусство реалистического психологического портрета развивались современниками и последователями Перова, членами Товарищества передвижных художественных выставок, одним из основателей и руководителей которого был Перов.Василий Григорьевич Перов родился 2 января 1834 года в Тобольске. Будучи добрачным ребенком барона фон Кридинера, получил фамилию своего крестного отца – Васильев. Перовым он станет позже, поменяв фамилию на прозвище, данное в детстве за успехи в чистописании.
Учился в Московском Училище Живописи, Ваяния и Зодчества, поступив туда 18-летним юношей. Демократическая атмосфера этого учебного заведения сформировала художественные взгляды и общественную позицию молодого живописца.
Сатирический взгляд художника прослеживается в его ранних произведениях «Сельский крестный ход на пасхе» (1861) и «Чаепитие в Мытищах» (1862). Горячее сочувствие «униженным и оскорбленным», протест против уродства современной жизни определили замысел таких картин, как «Последний кабак у заставы» (1868).
Среди ярких примеров творчества Перова – «Тройка» («Ученики-мастеровые везут воду,1866», 1866). Жизнь детей, крестьянских и городских, уделом которых были голод, холод, нищета и непосильный труд, интересовала Перова на протяжении всего творчества. Эта картина – одна из самых известных работ, посвященных детской теме. Главное внимание художника обращено на изображение детей, их образы написаны любовно и бережно.
Известно, что, работая над эскизами к «Тройке», Перов, пытаясь вызвать у зрителей чувство жалости к бедным детям, подчеркивал в них черты уродливости и крайнего истощения. Позже отказался от этой идеи и пошел по пути поэтизации образов, придав им черты миловидности и выражение страдания.
В 1870-е годы художник создал галерею портретов современников, деятелей передовой русской культуры, отличающихся глубокой психологической выразительностью образов – таковы портреты А.Н.Островского (1871) и Ф.М.Достоевского (1872). Были среди работ художника и жанровые сценки.
В последние годы Перов обратился к исторической теме: он задумал триптих о Емельяне Пугачеве, обдумывал сюжеты из Евангелия и русского фольклора. Многим планам художника не суждено было сбыться.
Перов умер 10 июня 1882 от скоротечной чахотки. Все перечисленные картины Перова хранятся в Москве, в Третьяковской галерее.
[800x625] [332x17]Это цитата сообщения Ipola Оригинальное сообщение
КАРТИНЫ ХУДОЖНИКОВ
http://www.artap.ru/bottichelli.htm
Это цитата сообщения Handbalancing Оригинальное сообщение
Эдгар Дега. Выставка в жанре "ню" в музее д'Орсе
В Париже, в музее д'Орсе открылась выставка "Дега и ню", в экспозицию которой вошли скульптуры, литографии, графические, живописные и пастельные произведения Эдгара Дега. Выставка организована совместно с Музеем изящных искусств в Бостоне (Museum of Fine Arts, Boston). На ней представлены работы Дега из крупнейших собраний музеев Европы, а также Америки -
Музея искусств Филадельфии (Philadelphia Museum of Art), Института искусств в Чикаго (Chicago Art Institute)
и нью-йоркского музея Метрополитен (The Metropolitan Museum of Art).
Примечательно, что на выставке огромное количество графических работ художника из собрания музея д'Орсе, редко экспонируемых из-за хрупкости. Графика Дега малоизвестна: гравюры редко покидали мастерскую, и видели их очень немногие. Проблема заключалась прежде всего в их тематике. Дега рисовал весьма откровенные и даже беспощадные сцены, которые художник наблюдал в самых злачных местах Парижа. Известно, что после смерти художника немало работ подобного рода уничтожил его брат Рене Дега, беспокоясь о репутации родственника. Уцелевшие вещи постепенно оказались в руках частных коллекционеров, а затем перешли в музейные собрания.
Выставка исследует эволюцию Дега в его практике изображения ню. Обнаженное тело - ключевой элемент в творчестве художника, наряду с изображением балерин и лошадей. Обнаженные Дега не столько изображены, сколько подсмотрены, ухвачены, причем – в движении. Неловкий поворот плеча, мальчишеский изгиб спины или локтя позволили художественному критику Феликсу Фенеону назвать Дега «проницательным и жестоким наблюдателем»...
Часть работ Э.Дега, представленных на выставке
[показать]Женщина выходит из ванной 1886-1888 Woman leaving her bath (Private Collection )
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Уильям Моррис (William Morris)
В продолжение постов
Художественное течение "Движение искусств и ремесел" (The Arts & Crafts Movement)
и
International Arts and Crafts: William Morris to Frank Lloyd Wright
Уильям Моррис родился в 1834 г. Его семья, имевшая уэльское происхождение, не только обеспечила богатое викторианское окружение, в котором Уильям развивался и рос, но и поддерживала многие его художественные предприятия на протяжении всей его жизни. Идиллическое детство Морриса в Вудфорд Холле оказало огромное влияние на его жизнь. Дом располагался в наиболее живописном и зеленом пригороде Лондона, и в детстве Уильям провел много часов, созерцая окрестные красоты. Он унаследовал восхищение своего отца перед Средневековьем, которым они наслаждались, посещая церкви в Эссексе, Кентерберийский кафедральный собор. Визиты в охотничий замок королевы Елизаветы I в Чингфорд Хатч пробудили в молодом Уильяме интерес к традиционному английскому убранству интерьера.
Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение
Художник счастья
PIERRE AUGUSTE RENOIR French impressionist painter & sculptor
Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение
Цветочные натюрморты из коллекции Эрмитажа
Цветочные натюрморты из коллекции Эрмитажа.
Flowers.Jan van Huysum
Flowers.Jan van Huysum
Flowers and Fruit.Jan van Huysum
Flowers in a Vase.Jan Davidsz de Heem
Flowers and Vase.Genovese Peirano
Flowers.Jean Simon Saint
Flowers Fruit and a Hedgehog.Peeter Sneyers
Bouquet of Flowers with a Shail.Josef Lauer
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение
=История картины П.Рубенса «Портрет инфанты Изабеллы»
[409x86]
[700x448]
П.П. Рубенс. «Портрет инфанты Изабеллы Клары Евгении». 1615 год
Изабелла Клара Евгения, дочь испанского короля Филиппа Второго родилась в 1566 году. В те времена испанская корона владела громадными территориями в Европе и Америке. Эту корону Филипп получил от отца – императора Священной Римской империи Карла Пятого.
Европейские правители воевали, пытаясь переделить всё и (по возможности) присвоить соседские земли. Кроме того, начали воевать между собой и церковники.
В 1517 году Мартин Лютер, католик, профессор теологии, смотритель 11 монастырей, церковный проповедник, выступил против индульгенций (грамот об отпущении грехов, продаваемых в соборах), которые ввел папа римский Лев Х. Мартина Лютера отлучают от церкви, он сжигает папскую буллу (послание). Это было началом Реформации. За лютеранством появились кальвинизм, анабаптизм, англиканство...
Это цитата сообщения routir Оригинальное сообщение
Полицейские , 1890-е - 1930-е.
Полицейские помогают пожилой даме перейти улицу. London. 1910
Это цитата сообщения Rifli Оригинальное сообщение
Ламбада на свадьбе!
Выкладываю очень позитивный ролик и надеюсь, что он вам понравится. Стоит одному начать и остальные подтянутся! Танцуем все!
Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение
Пушкинское..
[показать]***
[показать]Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Пейзажи художника К.И.Горбатова
В 1920 году на территории Воскресенского Ново-Иерусалимского монастыря, в городе Истра под Москвой, был образован Историко-архитектурный и художественный музей "Новый Иерусалим", располагающийся в 1920 году. В настоящее время в музее хранится около 200 тысяч экспонатов, в том числе и богатая коллекция русской живописи и графики. Среди авторов стоит обратить внимание на пейзажи художника Константина Ивановича Горбатова, которые попали в Новый Иерусалим в 1960-м году и были спасены чисто случайно русским офицером в 1945 году в Берлине. Волею судьбы художник в 1922 году эмигрировал из России, а в годы Второй Мировой войны жил в Берлине и там же встретил наши войска. Однако он прожил после Победы всего две недели, оставив после себя завещание: “Пишу письмо в трагическую минуту, когда смерть грозит каждому живущему в Берлине. После войны прошу все мои картины отправить в Академию Художеств в Ленинграде, пусть она поступит так, как найдет должным”. Офицер-танкист, которого поселили в квартиру художника после его смерти, передал все его бумаги и картины в советскую военную администрацию и таким образом они попали в СССР и сейчас стали одной из жемчужин художественной коллекции музея Нового Иерусалима. Кроме того работы этого художника можно увидеть в музеях Петербурга, Серпухова и в собраниях частных коллекционеров.
Горбатов К.И. Торжок
Живопись К.И. Горбатова - это пейзажи, старинные русские города, церкви и улицы, поля, леса, русские реки и озера, а также море Италии, архитектура Венеции, Германии, Рима. Его можно отнести к импрессионистам, хотя в его стиле много и классики. Работы Горбатова следует поставить в один ряд с такими художниками как С.Ю.Жуковский и К.Я. Крыжицкий - та же любовь к русской природе, похожий стиль письма, похожее цветовое решение. Но однако живопись Константина Ивановича Горбатова имеет и свои особенные оттенки и приемы...
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Париж Камиля Писсарро
[показать]
Улица дель Сент-Оноре после полудня. Эффект дождя. 1897
Ив Монтан - A Paris
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Yuri Turcan живет в своем мире, иногда выглядывая наружу
Юрий Цуркан родился 1956 году в Одессе. Окончил художественную школу имени Костанди. В 1971 году поступил в Одесское художественное училище им. М. Б. Грекова. После его окончания начал преподавать в родной художественной школе. Параллельно занимался живописью, иконописью, реставрацией. В 1988 году эмигрировал из СССР. Год жил в Вене, затем осел в Берлине, где живет до сих пор.
[показать]
За границей вначале основной для Юрия Цуркана была работа реставратора. Но потом его живопись оценили. С 1993 года Юрий начал активно выставляться в разных странах, на его счету более двадцати персональных и участие в свыше тридцати групповых выставках. Персонажи картин так похожи на хрестоматийных героев эпохи готики и ренессанса, но все же рождены и написаны художником современным, пожелавшим не перенести зрителя в прошлое, а приблизить это прошлое к нему, показать, что, отшагав десятки столетий, человечество способно удивлять и удивляться самым простым вещам, и это самое ценное качество для человека, в какое бы время он ни жил.
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Женские портреты Валентина Серова
5 декабря День памяти художника Валентина Александровича Серова. Ровно 100 лет назад, в 1911 году, его не стало. Он скончался от разрыва сердца в возрасте сорока шести лет. Для его коллег и ценителей живописи это стало настоящим ударом. Ученик Ильи Ефимовича Репина, Валентин Серов в своем мастерстве сумел встать в один ряд со своим учителем и даже может быть в чем-то его превзойти. Серова ценили и ценят за свежесть красок, за правду жизни. Он писал пейзажи, картины на исторические темы и конечно же портреты. Его портреты особенные, живые, что часто не очень устраивало тех, кого изображал Серов. Он не умел льстить, поэтому некоторые заказчики боялись получить от художника свое реальное "изображение", однако становились в очередь, желая иметь у себя в коллекции работы мастера. Аристократы и купцы, меценаты и деятели искусства - таков круг тех, кто был изображен Серовым на его полотнах. Особенно хороши женские портреты, да и начинался триумф художника именно с этого - первой большой работой стала картина "Девочка с персиками или портрет Веруши Мамонтовой", написанная в 1887 году в усадьбе Абрамцево. Женские портреты... живопись В.А. Серова... воспоминания современников...
Серов В.А. Девочка с персиками (Портрет В.С.Мамонтовой) 1887
(Государственная Третьяковская галерея, Москва)
Это цитата сообщения давным-давно Оригинальное сообщение
К юбилею Ирины Антоновой
Директору ГМИИ имени Пушкина Ирине Антоновой
исполнилось 90 лет
Ирина Антонова родилась 20 марта 1922 года в Москве.
С 1961 года — директор Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Действительный член Российской академии художеств, член-корреспондент Академии Сан-Фернандо в Мадриде (Испания). Лауреат Государственной премии РФ. Кавалер всех четырех степеней ордена «За заслуги перед Отечеством».
Свободно владеет немецким, французским и итальянским языками.
[показать]Ирина Антонова о себе:
— Мое детство счастливым не было: отношения между мамой и папой не всегда были безоблачными. Мама была очень добрая, ласковая и самоотверженная. Папа любил музыку, это он приучил меня ходить на премьеры музыкальных произведений. Мы ходили с ним на первое исполнение квинтета Шостаковича, на премьеру его Пятой симфонии. Любил театр и во все свои походы три раза в неделю минимум — в Художественный, в Камерный, в Малый на «великих старух» Рыжову, Турчанинову, Яблочкину, Пашенную — всегда брал меня с собой, вот я и выросла театральным человеком.
Но семейная жизнь — это нечто другое. Важна и среда, в которую мы попадаем потом. Я училась в очень хорошей школе, потом в лучшем гуманитарном вузе страны, в ИФЛИ. Правда, проучилась там всего один курс, потому что нас слили с МГУ. Но все равно это все еще был ИФЛИ, пусть и в других стенах. И потом, я так устроена, что все важные события истории страны как бы пропускала сквозь себя. Многому меня научил мой муж: он тоже искусствовед, и своим пониманием искусства я во многом обязана ему. Наконец, жизнь сводила меня со многими выдающимися, уникальными людьми, и некоторые из них тоже оказали на меня большое влияние. Святослав Теофилович Рихтер открыл для меня совершенно новое измерение. Я ходила на его концерты еще в конце 40-х, некоторые из них проходили в нашем музее, но лично познакомилась только в 60-х. В 1981-м это привело к возникновению наших «Декабрьских вечеров». Он блестяще знал живопись, общение с ним обогатило меня...
Это цитата сообщения Artnews Оригинальное сообщение
Зворыкин Борис Васильевич
Имя Бориса Зворыкина сегодня известно специалистам-книжникам и людям, увлекающимся искусством особенно эпохой XIX-XX веков. Но рядовому читателю, пожалуй, это имя ничего не скажет. Борис Зворыкин был одним из основоположников "русского стиля" в книжной иллюстрации и, пожалуй, лучший график-орнаменталист начала XX века. Самобытное творчество художника до недавних пор могло быть оценено лишь немногими знатоками-коллекционерами – счастливыми обладателями редких и дорогостоящих изданий, выпущенных в дореволюционной Москве да в эмигрантском Париже.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Кудесник света Архип Куинджи
Архип Иванович Куинджи. Дарьяльское ущелье. Лунная ночь. 1890-1895
Архип Иванович Куинджи.
Это цитата сообщения Kandy_sweet Оригинальное сообщение
Фруктовые натюрморты от Melisenda (Италия)
[800x560]
[800x582]Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Английский художник Дэвид Иншоу (David Inshaw)
[показать]
Игра в крикет (III)
[показать]
Наши дни были радостны и наш путь через цветы