Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Мария Магдалина
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Художник Николай ДУБОВСКОЙ (1859 - 1918)
Русский художник-пейзажист Николай Никанорович Дубовской (1859 - 1918) родился 5 (17) декабря 1859 года в Новочеркасске в семье казака-старшины Области Войска Донского. Мальчиком Дубовской учился в военной гимназии в Киеве, но его настолько тянуло к искусству, что он каждый день вставал на два часа раньше и рисовал. Директор гимназии посоветовал родителям послать сына учиться живописи. Семнадцатилетний юноша поехал в Петербург и поступил в Академию Художеств, где в 1877-81 занимался у профессора пейзажной живописи барона М.К. Клодта.
[показать]Н.Н. Дубовской принадлежал к младшему поколению передвижников. О его преданности искусству рассказывали анекдоты. Однажды он так увлекся работой над этюдом с натуры, что забыл о собственном венчании и явился в церковь, когда его уже почти перестали ждать.
Уже с 1884 года Дубовской - среди передвижников. Тогда же, в 1884 году, состоялось первое выступление молодого пейзажиста на передвижной выставке, которое было высоко оценено как художественной критикой того времени, в частности, В.В. Стасовым, так и коллекционерами: П.М. Третьяков приобретает для своей галереи его картину "Зима". В этой, уже вполне самостоятельной работе художника прослеживается влияние его учителя М.К. Клодта. Но, пожалуй, ещё более заметна преемственная связь с творчеством А.К. Саврасова, Ф.А. Васильева и А.И. Куинджи.
Притихло (1890)
[показать]Это цитата сообщения Katrynka Оригинальное сообщение
Иллюстратор Роберто Инноченти: Пиноккио и Спящая красавица
В продолжение поста Иллюстратор Роберто Инноченти: Щелкунчик.
2008 Hans Christian Andersen Awards
Номинировались 30 художников-иллюстраторов из разных стран.
Победитель - Roberto Innocenti (Italy)(Роберто Инноченти).
[показать]Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Американский художник Robert Laessig.
Robert Laessig (1913-2010)
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Василий Андреевич Тропинин — русский живописец
Василий Андреевич Тропинин (19 (30 марта) 1776 — 3 (15) мая 1857, Москва) — русский живописец, мастер романтического и реалистического портретов. Автор, в отличие от романтических портретистов, старался подчеркнуть типичность героев. Но в то же время он симпатизировал им, что выливалось в изображении внутренней привлекательности. С этой же целью Тропинин пытался не показывать явную социальную принадлежность людей.
Это цитата сообщения Stephanya Оригинальное сообщение
Страстной цикл в русской живописи-1.1
[показать] [показать]Часть 1.1
[показать]Несение креста.
Фёдор Антонович Моллер. 1869 г. Холст, масло.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
>>>>>>
[показать]Это цитата сообщения Волшебная_Любовь Оригинальное сообщение
Истории трёх известных картин
Художник В. В. Пукирев. Неравный брак.
[показать]"Неравный брак" (1862 г.)
[показать]По следам судеб главных героев знаменитой картины
В 1860 году в церкви Трех святителей на Кулишках венчались Андрей Александрович Карзинкин и Софья Николаевна Рыбникова. Ничего особенного не было в том, что родители невесты предпочли влюбленному в их дочь Сергею Михайловичу более богатого и известного в торгово-промышленном мире, нестарого (на 13 лет старше невесты) жениха. Интригующим явилось другое: Сергей Михайлович, по свидетельству Н. П. Сырейщикова - внучатого его племянника, вынужден был стать на свадьбе шафером. Что могло толкнуть молодого человека на этот странный поступок?
Интересные истории создания известных картин >>>
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Илья Репин: религиозная живопись
Илью Ефимовича Репина принято считать художником номер один в русской живописи. Его портреты и жанровые картины всегда занимают на выставках первые места, широко используются для иллюстраций литературных произведений. Казалось бы мы знаем о Репине все, но на самом деле это не так. Есть в его творчестве одна грань, которую не принято даже сейчас особо афишировать, тем более, что большая часть живописных работ и рисунков художника на эту тему недоступна большинству ценителей его таланта. Речь идет о его религиозной живописи. Это картины маслом, акварели, многочисленные рисунки. В свободном доступе сейчас можно увидеть порядка 30-50 вариантов, остальное же в коллекциях, запасниках или же вообще утеряно. Репин и религия? Вспоминая его самые знаменитые картины, трудно поверить, что было и такое в его жизни. Однако это так и тему продолжит небольшая статья как раз об этом, представленная сразу на нескольких сайтах, но к сожалению без иллюстраций и указания авторства. Чуть-чуть ее подсократив и проиллюстрировав, я предлагаю ее ко всеобщему вниманию...
Репин И.Е. Христос с чашей 1894
____
Все знают: Илья Ефимович Репин - крупнейший представитель критического реализма в русской живописи 19 века. Но скажите, не кажется ли при первом взгляде на его «Голгофу», написанную в 1869 году, что перед нами кадр из кинофильма или эскиз к нему? Знаем ли мы, какое место в творчестве Репина занимала религиозная тема? За время долгой жизни Репина (а скончался он в 1930 г.) сменилось много периодов в искусстве. Он примерял на себя и импрессионизм, и символизм, выступал и как бытописатель, и как парадный живописец. Его кисть бывала и сухой, и размашисто-роскошной…
В течение двух первых десятилетий творчества Репин создал картины, за которые был признан первым живописцем России. «Бурлаки». «Крестный ход в Курской губернии», «Запорожцы», «Не ждали» были восприняты современниками как вершины, по которым оценивались все его дальнейшие поиски.... За пределами нашего знания о Репине оказался огромный последний период длиною в целую жизнь; раннее творчество (до поступления в Академию), а также заказы императорского двора и наиболее сокровенные произведения, созданные главным образом для себя — евангельские этюды и эскизы.
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Классика... Цветочное... Arnoldus Bloemers
Это цитата сообщения serbucna Оригинальное сообщение
Бесплатные программы для WINDOWS
[показать]
Это цитата сообщения Vita_818 Оригинальное сообщение
Wang Weidong 王卫东
http://www.odonwagnergallery.com/artist/weidong-wang
Wang Weidong (王卫东) was born in Shanghai 1963. In 1985 he began his studies of oil painting at the Art Department of Shanxi University. He was later assigned to Taiyuan Art Academy and would become a member of the Institute of Chinese Oil Painting.
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Иллюстрации Врубеля к "Демону" Лермонтова
[419x480]В 1891-м году, к 50-летию со дня смерти Лермонтова, было издано юбилейное собрание сочинений поэта, к оформлению которого были привлечены многие известные художники того времени. Среди прочих оказался и Врубель, которого тогда никто не принимал всерьез. Однако именно рисунки Врубеля к поэме "Демон" как нельзя лучше подошли к самой сути лермонтовской поэзии. Без иллюстраций Врубеля цель художественного издания сочинений Лермонтова не была бы достигнута. Рисунки других художников рядом с врубелевскими смотрятся бедными, стереотипными, они не поднимаются выше принятой в те годы нормы. Даже удачные рисунки таких мастеров, как Репин, Суриков, Васнецов, Поленов, Шишкин, являются станковыми произведениями на лермонтовские темы, а не иллюстрациями к его поэзии и прозе. Между тем критики больше всех поносили именно Врубеля за "непонимание Лермонтова", за безграмотность и неумение рисовать. Даже ценители искусства, критики и художники не поняли рисунков Врубеля. Стасов назвал их «ужасными», Репину Врубель стал «неприятен в этих иллюстрациях». В то время лишь в узком кругу молодых художников и ценителей понимали значение этих рисунков Врубеля, их адекватность произведениям поэта. Никто из иллюстраторов Лермонтова ни до, ни после Врубеля не подошел к его творческому и философскому миросозерцанию так близко, как это удалось художнику, заколдованному «Демоном» Лермонтова и своим собственным.
[699x511]Демон летящий
[699x471]Голова Демона. Золотая акварель
Это цитата сообщения макошь311 Оригинальное сообщение
Почему в России были запрещены микроволновые печи
[показать]В России в 1976 году микроволновые печи были запрещены из-за их вредного воздействия на здоровье, поскольку в отношении них было проведено множество исследований.
Запрет был снят в начале 90-х после Перестройки.
Вот некоторые из результатов исследований.
Микроволны:
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение
=Sarah Brightman=
|
Это цитата сообщения Муромлена Оригинальное сообщение
Давид Байи (1584 — 1657) — голландский художник золотого века Голландии
Давид Байи (фр. David Bailly; 1584 — 1657) — голландский художник золотого века Голландии.
Он был сыном Фламандского иммигранта, каллиграфа, художника и учителя фехтования Петера Байи. Сначала Давид был учеником отца и гравера по меди Жака де Гейна. Затем его отдали в обучение живописи к Адриану Вербургу в Лейден.
С 1601 он работал у художника Корнелиса ван дер Воорта в Амстердаме. Был компаньоном в течение короткого периода в Гамбурге перед путешествием в Венецию и Рим. С 1608 по 1613 он путешествовал по Германии и Италии. На обратном пути, он вероятно предложил свои услуги герцогу Брауншвейгскому. По возвращении в Голландию в 1613 году Байи специализировался на натюрмортах и портретах, особенно с использованием типичных символов недолговечной и преходящей природы человека (череп, цветок, свеча и т. п.).
[показать]
Self-Portrait with Vanitas Symbols. Автопортрет с символами Суеты (1651, Stedelijk Museum De Lakenhal, Leiden)
Развитие жанра Vanitas вплоть до спада его популярности примерно в 1650-х гг. сосредотачивалось в Лейдене, нидерландском городе, который Бергстром в своем исследовании на тему нидерландского натюрморта объявил «центром создания vanitas в 17-м веке». Лейден являлся важным центром кальвинизма, течения, которое осуждало моральную развращенность человечества и стремилось к твердому моральному кодексу. Бергстром считал что для кальвинистских художников эти натюрморты являлись предупреждением против тщеславия и бренности и были иллюстрацией кальвинистской морали того времени. Так же на сложение жанра вероятно повлияли гуманистские воззрение и наследие жанра memento mori.
Символы, встречающиеся на картине призваны напоминать о бренности человеческой жизни и о преходящести удовольствий и достижений:
Череп — напоминание о неизбежности смерти. Аналогично тому, как портрет является лишь отражением когда-то живого человека, так и череп является лишь формой когда-то живой головы. Зритель должен воспринимать его как «отражение», он наиболее отчетливо символизирует бренность человеческой жизни.
Роза — цветок Венеры, символ любви и секса, которая тщеславна, как всё, присущее человеку.
Мыльные пузыри — краткость жизни и внезапность смерти; отсылка к выражению homo bulla — «человек есть мыльный пузырь».
Гаснущая дымящаяся свеча (огарок) или масляная лампа; колпачок для гашения свечей — горящая свеча является символом человеческой души, её затухание символизирует уход.
Курительная трубка — символ быстротечных и неуловимых земных наслаждений.
Пустой стакан, противопоставленный полному, символизирует смерть. Стекло символизирует хрупкость, белоснежный фарфор — чистоту.
Нож — напоминает об уязвимости человека и о его смертности. Кроме того, это фаллический символ и скрытое изображение мужской сексуальности.
Песочные и механические часы — быстротечность времени.
Музыкальные инструменты, ноты — краткость и эфемерная природа жизни, символ искусств.
Книги и географические карты (mappa mundi), писчее перо — символ наук.
Палитра с кистями, лавровый венок (обычно на голове черепа) — символы живописи и поэзии.
Кошельки с монетами, шкатулки с драгоценностями — драгоценности и косметика предназначены для создания красоты, женской привлекательности, одновременно они связаны с тщеславием, самовлюбленностью и смертным грехом высокомерия. Также они сигнализируют об отсутствии на полотне своих обладателей.
Давид Байи обучал живописи своих племянников Harmen и Piter Steenwyck.
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Olsen, Penny | Три столетия Художественного изображения австралийских птиц
Это цитата сообщения songmeili Оригинальное сообщение
"Жук-олень" Альбрехта Дюрера
[601x616]Жуки в изобразительном искусстве
http://www.zin.ru/animalia/coleoptera/rus/world21.htm
