Это цитата сообщения Joker-6 Оригинальное сообщение
Новая программа для скачивания видео
Вот уже почти 3 года, многие новички и не только, спрашивают меня на Лиру, как скачать видео с YouTube? Или как скачать с разных сайтов. Я уже писал 2 поста на эту тему, может сейчас не всё работает как надо, ведь время идёт, всё совершенствуется, появляется новая программа для скачивания видео и тут надо только вовремя узнать. Вот так выглядет новая прога
В программе доступно: скачивание видео по ссылке из браузера, конвертирования видео, запись скачанных видео на DVD. Но самое главное, ведение истории загруженных роликов!!! Вот такая прога друзья. Пользуйтесь на здоровье!
Это цитата сообщения Алевтина_Князева Оригинальное сообщение
Персей и Андромеда
|
Персей и Андромеда |
 [показать] |
Андромеда – одна из привлекательнейших героинь в мировой живописи, которой посвятили свои полотна художники различных школ и направлений. Она стала жертвой тщеславия своей матери Кассиопеи. Та не захотела довольствоваться восхищением мужа – Цефея, провозгласив себя красивее нереид (по другой версии, она хвасталась дочкой). Что ей так дались именно нереиды, непонятно, но гнев последних был ужасен. Бросив водить хороводы, эти морские бестии возопили к Посейдону, и старичок, будучи неравнодушен к прелестницам (одна из них, кстати, была его женой) послал первую, подвернувшуюся под руку зверюгу досаждать подданным Цефея.
Зверюга оказалась довольно прожорливым драконом, и подданные хлебнули лиха. Они возопили к оракулу Аммону, ну а тот, как и положено оракулам, был в курсе дела и указал своим оракульским перстом прямо на Андромеду. Ее приковали к скале, причем в таком виде, что не только оракул остался доволен. Мимо как раз пролетал в своих сандалиях Персей, только что разобравшийся с Медузой Горгоной. Зоркий глаз героя мгновенно различил на фоне серой скалы лишенную покровов девушку. В результате припозднившийся дракон повстречался с немного обалдевшим, но вполне боеспособным юношей. Кровь лилась рекой, так что Персею пришлось потом специально отмываться в водоеме.
Позднее версия боя была искажена. Некоторые посчитали, что дракон узрел перед своей непривлекательной мордой еще менее привлекательную голову Медузы и, не выдержав конкуренции, окаменел. Это ошибка, на самом деле Персей демонстрировал голову не дракону, а людям, и люди, как и положено, превращались в камень. Но об этом в другой раз, а пока надо отметить, что после всех перипетий, столь романтично начавшееся знакомство Персея и Андромеды переросло в долгую семейную жизнь. Сия идиллия – редкость, ведь древнегреческие герои нехорошо обращались со своими избранницами (вспомним Тесея и Ясона).
Прежде, чем перейти к художникам, обратим внимание на еще одну ошибку. В XVI–XVII вв. Персей на картинах вместо сандалий обрел крылатого коня, вероятно, по аналогии с Руджьером, героем популярной тогда поэмы Л.Ариосто «Неистовый Роланд». Руджьер на своем летучем скакуне попал в схожую историю с Анжеликой. Разобрались в этом лишь в XIX в. после картины Энгра, и Персею вернули его сандалии.
Наиболее известно изображение Персея и Андромеды (1621), принадлежащее перу Питера Пауля Рубенса. Мы видим, что бой окончен, где-то внизу «отдыхает» чудище, а Персей, как галантный кавалер, направляется к даме, не обращая внимания на богиню Славы с лавровым венком. Андромеду традиционных рубенсовских
Это цитата сообщения Ludiko Оригинальное сообщение
А.И.Куинджи(15.01.1841-24.7.1910)
Куинджи - сущий анахорет-демократ, расходующий гроши на личную жизнь, - и
щедрый жертвователь на дело искусства...
Непримиримый там, где дело коснется его художественных убеждений, исполненный
бурной энергии, властный, ни на вершок не сворачивающий
с намеченного пути, - и мягко-сердобольный, снисходительный, нежный к людям
и животным, особенно к страдающим,
вечно готовый прийти на помощь чужому горю...
Таков был этот оригинальный человек...
Картина После дождя типологически близка романтическим произведениям. Это проявляется прежде всего в сюжете, передающем бурное состояние природы, в повышенной психологизации пейзажного образа, в живописной свободе и в особой эмоциональной роли, придаваемой фактуре живописи. Нервный динамичный мазок, способствующий передаче стремительности движения туч, создает сложную структуру полотна. В то же время в картине нет «романтического тождества» между автором и стихией природы. Куинджи не выявляет свои духовные порывы, не субъективизирует восприятие пронесшейся грозы, а старается запечатлеть ее в реальном, объективном качестве. Сочно написана зелень луга, выхваченная светом. Верны тоновые переходы зеленого от светлого к темному. Зеленью прописаны белые мазанки и фиолетовый ручей, дабы выдержать цветовые отношения на плоскости полотна и не прервать его резким цветом.
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Михаил Михайлович Шемякин и театр
В 1960-е годы Михаилу Шемякину только один раз представилась возможность поработать в качестве театрального художника – при постановке оперы Д.Шостаковича "Нос" на учебной сцене питерской Консерватории. Но премьерой дело и ограничилось. Лишь тридцать лет спустя он вернулся в мир театра, когда Валерий Гергиев предложил ему поставить "Щелкунчика" на сцене Мариинского театра. Шемякин создал принципиально новую концепцию этого балета, как В.Гергиев своей интерпретацией музыки Чайковского выявил и обострил заложенный в ней драматизм, так и М.Шемякин, со своей стороны, содействовал обновленному прочтению знаменитого балета, показав скрытые в нем метафизические глубины. Поскольку в традиционное либретто Мариуса Петипа не были включены темы трех глав сказки Гофмана, повествующих об истории волшебного ореха и превращения племянника Дроссельмейера в куклу Щелкунчика, то у Шемякина возник замысел создать спектакль, который позволил бы восстановить в целостности сюжет этого романтического произведения. Новый балет на музыку Сергея Слонимского получил название "Волшебный орех". Он воспринимается как нарядное карнавальное зрелище, но нельзя не почувствовать стоящую за всем философию художника, наблюдающего переплетения миров, находящихся нередко друг с другом в непримиримом противоречии.
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Jin Hongjun (Чжин Хонгджун) | "Hет плохого - есть то, что не нравится тебе."-китайская мудрость.
[показать]
"Луна или утренний снег...Любуясь прекрасным, я жил, как хотел.Вот так и кончаю год."Мацуо Басе
Птицы и цветы - традиционная тема китайской живописи. Но в глазах китайских художников цветы и птицы - это не просто предмет любования, но и аллегорические символы. Исходя из традиционного представления о "гармонии человека и природы" и подметив особенности некоторых видов фауны и флоры, китайские художники персонифицировали их, наделили человеческими качествами.
Изображения цветов очень часто встречаются на китайских картинах, поражая своим разнообразием. Одно из трех направлений традиционной китайской живописи называется - "хуаняо" ("цветы и птицы"). Причем, определенному цветку соответствует конкретная птица. Феникс, павлин, петух и фазан, изображаются вместе с пионом; утка - с лотосом; ласточка - с ивой; перепела и куропатки изображаются вместе с просом; аист вместе с сосной.
Сосна в свою очередь олицетворяет долголетие, цветы сливы - умение стойко переносить невзгоды и чистоту помыслов, пышные цветы пионов - богатство и роскошь, бамбук - непреклонность и моральную стойкость, олень-марал - удачную карьеру и связанное с ней благополучие и т.д.Имея в виду связанную с отдельными представителями фауны и флоры символику, китайский художник изображает их для того, чтобы через эту символику передать свою нравственную позицию либо пожелание.
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Girodet de Roucy-Triosson Anne-Louis (1767-1824)
Mademoiselle Lange as Venus
Я думаю, что это большое искусство, и особенно первые выпуски знаменитого журнала. Я позволил себе слегка подкорректировать цветовое решение.
Альберт Якобс Кёйп (Aelbert (Aelbrecht) Jacobsz Cuyp (Cuijp); крещён 20 октября 1620, Дордрехт — 15 ноября 1691, там же) — голландский живописец, график и гравёр эпохи барокко, известен своими пейзажами. Его именем назван старинный уличный рынок в Амстердаме. Альберт Кейп, думаю, один из самых волшебных художников эпохи расцвета голландской живописи. Мастер проникновенных пейзажей, с дымкой закатов и рассветов, он выделяется даже из большой плеяды великих голландских мастеров того времени.Великолепны и его рисунки. В Эрмитаже несколько картин художника. Две из них помещены в конце (перед рисунками.)
Это цитата сообщения LenysikR Оригинальное сообщение
SONY Vegas Pro (32/64 bit) 9.0e Build 1147 [Eng + Rus]
Инструменты, содержащиеся в 'Vegas Pro', дают возможность редактирования, и обработки в реальном времени форматов DV, AVCHD, HDV, SD/HD-SDI и XDCAM™, точную корректировку аудио, создание объёмного звука и двухслойных DVD.
Вы можете прожечь Blu-ray диски прямо с таймлайн для сохранения записи в высоком качестве.
Создание стандартных DVD со сложным видео, субтитрами, многоязычным меню и добавление комментариев не составит никакого труда.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Это цитата сообщения Liudmila_Sceglova Оригинальное сообщение
Любимые блоги и сайты-Изучаем иностранный язык.
Это цитата сообщения LJILJANA Оригинальное сообщение
Художник JOSE ESCOFET - Цветы и натюрморты - Часть 1
LJILJANA
[показать]
|
[показать]Это цитата сообщения Sergey1958 Оригинальное сообщение
Карл Брюллов. Нет счастья в личной жизни!
[показать]У великого русского художника Карла Брюллова есть портрет тоненькой девушки-пианистки в белоснежном платье, стоящей возле рояля. Холст хранится в Третьяковской галерее и считается одним из шедевров кисти Брюллова.
На картине изображена 18-летняя дочь рижского бургомистра Федера Тимма - Эмилия.
Она была единственной супругой известного русского живописца.
Но по таинственным причинам брак длился всего месяц.. Самое загадочное в этой истории — то, что Священный синод моментально дал разрешение на расторжение этого венчанного союза. Тайна скоропалительного развода Карла Брюллова с юной супругой из Риги по сей день окутана массой домыслов и сплетен. И все же сама тайна как бы открыта!
[456x600] [показать]Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Jose Escofet - этапы творчества:"Фрукты" (1988-2001) "Цветы и фрукты" (1995-2005) - часть II
Это цитата сообщения Вид_Новиков Оригинальное сообщение
Живопись., Марты Пентер., реализм
|
Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение
Цветочное..
[показать]***
[показать]*кликабельно
Коллекция Дрезденской галереи не самая большая по количеству собранных произведений. Но качество картин, гравюр, акварелей, прикладного искусства – высочайшее. В подборе работ чувствуется безупречный вкус. Например, в музее лишь одна картина Рафаэля. Но это – Сикстинская мадонна. Одна Джорджоне. Но это – Спящая Венера. По одному Ван Эйку, Эль Греко, Тер Борху, Геде и другим. Но все это – знаменитые вещи, без которых история искусства была бы неполной. Зато есть уникальные коллекции некоторых мастеров, к которым, по-видимому собиратели были неравнодушны. Например потрясающее собрание картин Веронезе, и, по-моему, лучшая в мире подборка картин Пальмы Веккьо.
Официальные сведения.
Дрезденская картинная галерея (Галерея старых мастеров - Alte Meister). Создание галереи было положено еще в начале 16 века саксонским курфюрстом Фридрихом Мудрым, который покровительствовал художникам. Подлинный размах пополнение галереи приобрело в 18 веке при Августе II и его сыне Августе III, которые через ученых, дипломатов, художников и торговцев покупали отдельные полотна и целые собрания. Открытая в 1854 году Дрезденская картинная галерея снискала славу одной из богатейших в мире. Здесь хранились полотна Тициана, Веронезе, Ван Дейка, Рубенса, Рембранта, Дюрера, Гольбейна. В 1945 году город подвергся ужасной бомбардировке. Многие архитектурные памятники сильно пострадали, некоторые превратились просто в пыль. Не избежал этой участи и Цвингер. К счастью, во время войны коллекция картин была эвакуирована и благодаря этому сохранена для потомков. Большая часть коллекции экспонируется в восстановленном здании галереи. В галерее Старых мастеров можно увидеть шедевр Рафаэля - "Сикстинская мадонна". В наше время была создана галерея Новых мастеров, где представлены европейские художественные школы 19-20 вв. (особенно немецкая школа).
Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение
[показать]***
[показать]Это цитата сообщения ВЗРЫВАЯ_СТЁКЛА Оригинальное сообщение
ХУДОЖНИК НИКОЛАЙ КОШЕЛЕВ
Николай Андреевич Кошелев(1840-1918)-родился в семье крепостного крестьянина в русско-мордовском селе Серман (другие названия - Алексеевка, Вознесенское), которое входит сейчас в состав Ахматовского сельского поселения Никольского района Пензенской области. Детство провёл в Арзамасе. В этом городе находилась живописная школа академика А. В. Ступина, однако отсутствие материальных средств не позволило будущему художнику поступить в неё.
"Автопортрет"
[371x500]