Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение
ранее иллюстрации были здесь
Сказка об одноглазом принце
[показать]Это цитата сообщения Veralex Оригинальное сообщение
Alberto Sangorski-"Morte d'Arthur"-Книга 1912 года.
Alberto Sangorski (1862-1932 )-английский художник.Работал в известной
переплётной компании своего брата,которая была знаменита своими раскош-
ными переплётами.Для украшения обложек использовались золото и драго-
ценные камни.Самая известная книга с их переплётом это Рубаи Омара Хояма.
На переплёт было потрачено много золота и камней.Эта книга,которую назы-
вали "Великий Омар"утонула вместе с "Титаником".Она была в единственном экземпляре.Поскольку книги были дорогие,то и делали их на заказ,на перга-
менте и самыми лучшими красками.Альберто великолепно освоил каллигра-
фию и приёмы иллюминирования.Сейчас эти книги большая редкость
Поэма Alfred,Lord Tennyson(а) "Смерть Артура" даёт представление о мастер-
стве этого художника.
Это цитата сообщения Алевтина_Князева Оригинальное сообщение
Персей и Андромеда
Однажды царю Аргоса Акрисию было предсказано, что y его дочери Данаи родится сын, от руки которого ему суждено погибнуть. Чтобы избежать исполнения предсказания, запер тогда царь Акрисий свою дочь в меднокаменное подземелье, но Зевс полюбил Данаю, проник туда в образе золотого дождя, и родился после того y Данаи сын Персей.
Даная. Рембрант.
Услыхав крик ребенка, царь велел вывести оттуда Данаю и ее младенца, заключить их обоих в бочку и бросить в море. Долго носили Данаю c ребенком бушующие волны, но ее оберегал Зевс. Наконец она была выброшена на берег острова Сериф. B это время рыбак, по имени Диктис, ловил на морском берегу рыбу. Он заметил бочку и вытащил ее на берег.
Это цитата сообщения Деда-еу Оригинальное сообщение
[показать]Монография Фазаны-Уильям Биб
[показать]
[800x1018]Уильям Биб (1877 – 1962) – Выдающийся американский биолог, пионер глубоководных
погружений.
Этот замечательный человек и ученый родился 29 июля 1877 года в Бруклине - знаменитом районе Нью-Йорка. В юности его увлекали рассказы и баллады английского писателя Редьярда Киплинга. Читая их, Биб мысленно уносился в Индию, слышал крики диковинных зверей и птиц. Позже он вспоминал, что именно книги Киплинга сыграли решающую роль в его выборе жизненного пути, Уильям закончил Колумбийский университет - один из ведущих университетов США - и стал зоологом.
В 22 года Биб заведовал отделом орнитологии Нью-Йоркского зоопарка, а также руководил научными исследованиями в зоологическом обществе. Из экспедиции в Мексику ученый привез коллекцию живых птиц и передал ее зоопарку. Эту коллекцию он постоянно пополнял, пока она не стала одной из лучших в мире. О своей поездке Биб написал книгу «Паломничество в Мексику двух любителей птиц» (он путешествовал вместе со своей женой Мери). Книга была издана в Америке в 1905 году. И тогда все узнали, что Уильям Биб не только талантливый ученый, но и прекрасный писатель.
После каждой его экспедиции выходила новая книга: «Мирные джунгли», «Нонсук -страна вод», «Опасные приключения шхуны "Зака"», «Книга о заливах», «В дебрях джунглей» и другие. Они пользовались огромным успехом. И неудивительно: вся жизнь Биба была чередой увлекательных странствий. Он побывал в самых экзотических уголках земли, работал в тропических лесах Африки и Южной Америки, в Саргассовом море, на острове Таити, в пустынях Азии, в степях Цейлона.
Его интересовало все: поведение муравьев-листоедов и жизнь птицы тинаму, повадки змей и язык обезьян. Он утверждал, что мог бы написать большую книгу только о звуках в джунглях. Мир тропического леса Биб знал прекрасно. И уже давно ему хотелось заглянуть в другой чудесный мир - мир океанских глубин.
[800x600]Ceylon Junglefowl
[332x17]Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение
Венская роспись по эмали (4) | Антиквариат 19 в.
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Зеленое... релакс для глаз...
[показать] Samuel Bough "Edinburgh Castle from Princes Street"
Peter Ølsted
Это цитата сообщения Ночная_ТАЙНА Оригинальное сообщение
А помнишь?.......
[550x443]
Тишшше... Вы слышите?....
Нееет??
Тогда "отключитесь" от окружающего вас мира и по-слу-шай-теее......
И вы обязательнообязательно ЭТО услышите..
А я.. я помогу вам..
Итак..
включите звук (лучше всего одеть наушники, чтобы отгородиться от всего), медленно-рассеянно просматривайте прекрасные воздушные акварели Stanislavа Sugintasа и погружайтееесь.... погружайтесь в слова.. в звуки, сотканные из тончайших оттенков чувств и эмоций..
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
Герои А.Чехова глазами Сергея Тюнина
[700x575]Это цитата сообщения Karinalin Оригинальное сообщение
Uemura Shouen - картины
上村松園 Уэмура Сёуэн (1875-1949) – японская художница, жившая в Киото. Самая узнаваемая художница эпохи Мэйдзи, можно сказать, это укиё-э эпохи Мэйдзи. Рисовала, в основном, гейш и актеров Кабуки и Но. Выставки ее картин популярны по сей день.
Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение
ранее иллюстрации были здесь и здесь
Арабские сказки
[показать]Это цитата сообщения Annakraj Оригинальное сообщение
Коллекция художницы Светланы Валуевой
|
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Рафаэль. Видение рыцаря
В Лондонской Национальной галерее висит картина итальянского живописца эпохи Возрождения Рафаэля Санти "Сон рыцаря", написанная в 1503 г., когда художнику было немногим более двадцати лет. Одна из наиболее загадочных ранних работ Рафаэля - это маленькая, высотой всего 17 см картина. Картина является одной из частей диптиха, созданного Рафаэлем и представленного Сципиону ди Томмазо Боргезе (Scipione di Tommaso Borghese) . Как считают искусствоведы, темой для картины мог послужить сюжет, взятый из поэмы Punicorum Libri Septemdecim Силия Италика (Silius Italicus), которую хорошо знали в античное время, а в эпоху Возрождения поэма вновь получила известность.
Спящий рыцарь – молодой и красивый юноша, изображен на фоне пейзажа. Тонкое вечнозеленое лавровое дерево, означающее не только триумф и победу, но и символизирующее вечность и бессмертие, делит картину на две равные части. В каждой части стоит прекрасная молодая женщина: слева – Афина – персонификация добродетели и достоинства, держащая в руках книгу и меч – символы мудрости и отваги, справа – Афродита – с цветком в руке, символизирующая наслаждения и удовольствия.
Юному рыцарю предстоит выбрать свой путь – либо путь мудрости и сражений (в том числе и духовных), либо путь удовольствий, спокойствия и любви. Но, возможно, что у рыцаря есть и третий путь – объединения двух сторон жизни в полной гармонии и стремлении к совершенству.
Так, в одном из сонетов написал Данте Алигьери:
  |
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Пьер-Огюст Ренуар
[365x376]Пьер-Oгюст Ренуар (Renoir) (1841-1919), французский живописец, график и скульптор. В юности работал живописцем по фарфору, расписывал шторы и веера. В 1862-1864 Ренуар учился в Париже в Школе изящных искусств, где сблизился с будущими соратниками по импрессионизму Клодом Моне и Альфредом Сислеем. Ренуар работал в Париже, посетил Алжир, Италию, Испанию, Голландию, Великобританию, Германию. В ранних работах Ренуара сказывается влияние Гюстава Курбе и произведений молодого Эдуара Мане (“Харчевня матушки Антони”, 1866, Национальный музей, Стокгольм). На рубеже 1860-1870-х годов Ренуар переходит к живописи на пленэре, органически включая человеческие фигуры в изменчивую световоздушную среду (“Купание на Сене”, 1869, ГМИИ, Москва). Палитра Ренуара светлеет, легкий динамичный мазок становится прозрачным и вибрирующим, колорит насыщается серебристо-жемчужными рефлексами (“Ложа”, 1874, Институт Кортолда, Лондон). Изображая эпизоды, выхваченные из потока жизни, случайные жизненные ситуации, Ренуар отдавал предпочтение праздничным сценам городской жизни - балам, танцам, прогулкам, словно стремясь воплотить в них чувственную полноту и радость бытия (“Мулен де ла Галет”, 1876, Музей Орсе, Париж). Особое место в творчестве Ренуара занимают поэтичные и обаятельные женские образы: внутренне различные, но внешне слегка схожие между собой, они как бы отмечены общей печатью эпохи (“После обеда”, 1879, Штеделевский институт искусства, “Зонтики”, 1876, Национальная галерея, Лондон; портрет актрисы Жанны Самари, 1878, Эрмитаж, Санкт-петербург). В изображении обнаженной натуры Ренуар достигает редкой изысканности карнаций, построенных на сочетании теплых телесных тонов со скользящими легкими зеленоватыми и серо-голубыми рефлексами, придающими гладкость и матовость поверхности полотна (“Нагая женщина, сидящая на кушетке”, 1876). Замечательный колорист, Ренуар часто добивается впечатления монохромности живописи с помощью тончайших сочетаний близких по цвету тонов (“Девушки в черном”, 1883, Музей изобразительного искусства, Москва).
[406x700]"Портрет актрисы Жанны Самари" 1878, Эрмитаж, Санкт-Петербург
[495x600]"Жанна Самари" 1877, Музей им. А.С.Пушкина, Москва
Это цитата сообщения Трииночка Оригинальное сообщение
Дачные натюрморты!
Дачные натюрморты!
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Китайский художник Zou Chuan-An
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Мирей Матье | Она ушла буквально из-под венца, ибо жизнь без сцены для нее бессмысленна.
Ей повезло. Она родилась в солнечном Провансе, в южном городе Авиньоне, где любят искусство: фестивали, театр, музыку, пение... Она родилась в прекрасной, но очень бедной семье. Подумать только, у Мирей Матье, которая была первенцем в семье, - тринадцать братьев и сестер! Когда Мирей Матье спрашивают, были ли у нее в детстве любимые куклы или игрушки... она смеется. Куклами у нее были сестры и братья.
Еще у Мирей Матье в детстве была огромная радость - БАБУШКА. Мне кажется, что ее сам Господь Бог послал на землю - для Мирей. Бабушка научила внучку любить жизнь, в которой столько солнца, света, песен, верить в Бога... Она заметила, что Мирей любит петь и научила ее нотной грамоте. На последние деньги покупала пластинки Эдит Пиаф. А когда по телевидению показывали передачу об Эдит, бабуля вела ее к соседям посмотреть - своего телевизора у них не было.
Потом была "Авиньонская школа для бедных", где семилетняя Мирей быстро стала солисткой хора. Потом, уже после школы, - работа на картонажной фабрике и сольное пение в женском фабричном хоре, который она сама же и создала.
Когда шестнадцатилетней девушке предложили участвовать в Парижском телевизионном песенном конкурсе, ее собирала и готовила вся семья. И вот в коротком платьице, в белых чулках Мирей Матье предстала на экранах телевизоров перед миллионами парижских телезрителей. Ура! Ее заметили... Заговорили о юной Звезде... Но - стала бы она ею, не вмешайся в ее жизнь великий Джонни Стар? Для Мирей "папа Джо" был всем - учителем, наставником, отцом, режиссером, меценатом, импресарио. Именно этот Пигмалион и создал свою Галатею, которую весь мир знает как Мирей Матье.
Великий импрессарио - великий друг...
"ПАПА ДЖО", увидев ее на Конкурсе песни, понял, что девочка очень талантливая, но совсем необразованная. И он сказал ей: "Тебя надо учить всему, ты слабо подготовлена к предстоящему тебе долгому труду, а поэтому от тебя потребуется немало усилий. Но - еще больше усилий потребуется с моей стороны". Джону Старку пришлось сразу же нанять для Мирей преподавателей английского языка, пения, сценического движения, дикции. Пригласить дирижера оркестра. Взять на службу знающего человека для связи с прессой, телевидением, радио. Чуть позже он взял еще и преподавателей танцев, этикета и даже... хороших манер. Это были огромные затраты! Мало того, "папа Джо" сам отвел Мирей к замечательному педагогу и певцу Жану Люмьеру и даже присутствовал на первых уроках.
Это цитата сообщения Муромлена Оригинальное сообщение
Nieuwe Kerk и надгробие Вильгельма Оранского в голландской живописи
Ньивекерк (нидерл. Nieuwe Kerk, [ˈniwə ˈkɛrk] — «Новая церковь») — церковь в городе Делфт (Нидерланды). Расположена на главной городской площади напротив здания муниципалитета.
[300x400]
Nieuwe Kerk, Delft.
Первое деревянное здание церкви было построено в 1351 году и было посвящено Деве Марии. Строительство каменного церковного здания началось в 1396 году, в 1420 года церковь была построена, строительство колокольни продолжалось до сентября 1496 года. Новой покровительницей церкви стала св. Урсула.
План церкви соответствует традиционным символическим христианским канонам: крестовая форма — символ Христа, 12 колонн хора символизируют 12 апостолов, 4 квадратные колонны — четырёх евангелистов, а 16 колонн центрального нефа — 16 пророков.
[700x351]
Фабрициус Карел (1622-1654). A View of Delft, with a Musical Instrument Seller's Stall (1652, National Gallery, London)