Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Великий фламандец Rogier van der Weyden (1399 — 1464).Вершина северной готики. - ч.1.
[показать]
Снятие с Креста
[показать] Великий фламандец.Именно так назвал король Иоанн (Хуан) II Кастильский в 1445 году Рогира ван дер Вейдена (нидерл. Rogier van der Weyden, 1399/1400, Турне — 18 июня 1464, Брюссель ) выдающегося мастера нидерландской живописи. Рогир ван дер Вейден (Роже де ля Пастюр) - фигура знаменитая и загадочная. Несмотря на то, что он был одним из самых заметных художников во фламандской живописи XV века, о его жизни мы знаем очень мало. До нас не дошло ни одной подписанной им картины, а те его работы, которые упоминаются в документах, описаны настолько приблизительно, что их невозможно идентифицировать. Таким образом, приписывая мастеру ту или иную картину, искусствоведы вынуждены руководствоваться исключительно косвенными признаками. Лишь о нескольких работах Рогира ван дер Вейдена - в частности, о "Снятии со креста", хранящемся ныне в мадридском музее Прадо, - говорится в современных ему письменных источниках достаточно подробно и точно. Не прибавляет оптимизма историкам искусства и то обстоятельство, что во время Второй мировой войны погибли почти все архивы, где можно было бы отыскать что-то, касающееся жизни мастера. Чтобы воссоздать хоть сколько-нибудь полную и непротиворечивую картину творческого пути Рогира ван дер Вейдена, искусствоведам приходится по крупицам собирать разрозненные и скудные сведения о нем. Полагают, что художник родился приблизительно в 1399 году во франкоязычном городе Турне, расположенном на территории современной Бельгии. Его отцом был преуспевающий торговец скобяными изделиями Анри де ля Пастюр ("де ля Пастюр" является французским эквивалентом фламандского "ван дер Вейден" и переводится как "Луговой").
Это цитата сообщения Блог_туриста Оригинальное сообщение
Планета людей - Океаны: Погружение в бездну
Документальный сериал: Планета людей
В разной местности люди проявляют изобретательность, а порой даже отвагу. Планета людей рассказывает удивительные истории людей, живущих в разных уголках Земли, о различных решениях и способах, позволяющих жить в определенных условиях, а так же об отношениях людей с окружающим миром. Съемки сериала длились больше двух лет и проходили в сорока странах мира, что позволило более подробно изложить множество историй.
Океаны: Погружение в бездну
Это цитата сообщения klassika Оригинальное сообщение
Вернисаж художника Wang Ke Yin (China)
klassika
[500x68] [показать]  |
Это цитата сообщения галина_суханова Оригинальное сообщение
Жан Батист Симеон Шарден (1699—1779).
Морис Квентин де Ла Тур
Портрет Жана-Батиста Симеона Шардена 1761 г.
Музей Лувр, Париж, Франция
[300x410]Жан Батист Симеон Шарден (фр. Jean Baptiste Simeon Chardin; 1699—1779) — французский живописец, который сознательно избегал торжественных и пасторально-мифологических сюжетов, свойственных искусству XVIII века. Представитель реалистического направления во французском искусстве XVIII в. Автор более 1000 картин. Член Королевской академии в Париже (с 1728 г.) и Руанской академии живописи (с 1765 г.). Современник таких выдающихся мыслитетлей как Вольтер, Ж. Ж. Руссо, Ш. Монтескье, Д. Дидро, Шарден черпал вдохновение не в передовых идеях современности, а в патриархальных семейных устоях так называемого «третьего сословия», к которому принадлежал сам. Создавал жанровые сцены, живописующие жизнь простых городских тружеников. Большое место в творчестве художника занимают образы детей. Известен как блестящий мастер натюрморта и портретист. Чрезвычайно популярный при жизни, Шарден умер в нужде и безвестности. Былая популярность вернулась к нему лишь в середине XIX в.
Жан Батист Симеон Шарден родился в семье краснодеревщика и всю жизнь провёл в парижском квартале Сен-Жермен-де-Пре. Нет никаких свидетельств о том, что он вообще бывал за пределами французской столицы. Работал в мастерской Пьера Жака Каза, затем у известного живописца и скульптора Н. Н. Куапеля, у которого Шарден начал писать с натуры. Среди наставников Шардена был также Ж. Б. Ванлоо, под руководством которого молодой художник принимал участие в работах по реставрации фресок XVI в. во дворце Фонтенбло.
В 1728 г. Шарден организовал выставку в галерее на площади Дофин, которая принесла ему большой успех. Выставленные на ней натюрморты были выполнены в духе фламандских мастеров XVII в. Благодаря этим работам, среди которых были знаменитые «Скат» и «Буфет», художника избирают членом Королевской академии как «живописца цветов, плодов и характерных сюжетов».
В 1731 г. Шарден женился на дочери купца Маргарите Сентар. У них родились дочь и сын (тоже ставший художником). Дочь Шардена умерла в младенчестве; практически одновременно с ней умерла и Маргарита. В 1744 г. Шарден женился на Маргарите Пуже. Дочь, родившаяся от второго брака, также умерла. Погиб также и сын Шардена (уже в зрелом возрасте).
С годами популярность художника растет. Гравюры, сделанные с его картин, раскупаются весьма бойко. Картину «Шарманка» за 1500 ливров приобретает сам король. В 1743 г. Шарден становится советником, а в 1755 г. — казначеем академии. Ему поручается организация ежегодных выставок. В 1765 г. Шардена избирают членом Руанской академии живописи. Художник удостаивается заказов высокопоставленных особ. Он пишет несколько натюрмортов для замка Шуази, для императрицы Екатерины II создает картину «Натюрморт с атрибутами искусств».
[показать]«Натюрморт с атрибутами искусств» исполнен по заказу Екатерины II в 1766 г. Эрмитаж
Это цитата сообщения Гриола Оригинальное сообщение
Вавилонская башня
Согласно древней библейской легенде, более четырех тысяч лет тому назад все люди жили в Месопотамии, то есть в бассейне рек Тигра и Евфрата, и все говорили на одном языке. Так как земля этих мест была очень плодородна, то люди жили богато. От этого они сильно возгордились и решили построить башню до самого неба. Для сооружения монументального строения люди использовали не камень, а необожженный кирпич-сырец, для соединения кирпичей применялся вместо извести битум (горная смола). Башня все росла и росла в высоту.
[700x527]Питер Брейгель Старший. Вавилонская башня (Вена), 1563.
Читать далее
Это цитата сообщения Эльдис Оригинальное сообщение
Старинные реликварии.
1. Реликварий Святого Стефана. «Сцены из побивание камнями святого Стефана" Франция.
Это цитата сообщения Yamborko Оригинальное сообщение
Художник Carlo Bonavia
Художник Carlo Bonavia-итальянский живописец и рисовальщик.
Как практически неизвестного художника, картины Карло Bonavia являются прекрасными работами, и безусловно пользуется большим спросом. Его карьера была очень успешной, но потому, что он работал в качестве своего рода кочевников, в конце 1700-х годов, его жизнь не была должным образом задокументирована. Но его красивые работы все еще живут, большинство, конечно остаются неопознанными.
Bonavia был итальянский художник, в конечном счете, известен своими спокойными пейзажами. Он начал свою карьеру в 1740 году и продолжал вплоть до своей смерти в 1788 году. Большинство считают его родом из Рима. Кажется весьма вероятным, что он тренировался в неаполитанской традиции, где ведущими фигурами были Сальватор Роза и Леонардо Coccorante (1680-1750), но пейзажи Клода-Жозефа Верне (который работал в Неаполе, между 1736 и 1746) осуществили более сильное влияние на его работы. Наиболее значительное сходство между работой и Bonavia Верне это их выбор цвета. Оба работали с палитрой сливочный желтый, бледно-блюз, мягкий розовый, свет и зелень. Полученные пейзажи полны хроматических тонов и акцентов, эмоционального чувства и далеки от холода и аналитических представлений другого vedutisti периода, как Антонио Жоли и Пьетро Фабрис.У Bonavia была очень успешная карьера. Его приятные пейзажи были популярными сувенирами "Grand Tour" и некоторые из его клиентов включали, Господи Brude и Граф Карл Джозеф Firmian, австрийского посла в Неаполе в то время. Он получил высокую оценку в Enciclopedia Пьетро Зани в Metodica критико-Ragionata делле Belle Arte (1794), идентифицируется как прекрасный художник с взглядами на исторические сюжеты. Его стиль так близко к Клода Верне, что его картины часто ошибочно принимают за его работы.
Работы Bonavia показаны в музеях и галереях по всему миру.
[показать] [показать]Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Pierre Oliver Joseph Coomans.
Roman Beauty
Family Life in Pompeii
Это цитата сообщения Veralex Оригинальное сообщение
Царская охота Николая Самокиша.
Николай Семёнович Самокиш (1860-1944 )-самобытный русский художник,живописец и график,работавший в различных жан-
рах. Его произведения,широко известные в своё время,восхи-
щали ярким реалистическим изображением и высокой культу-
рой исполнения.Крупнейшей и,наверное,самой серьёзной
книжно-графической работой художника явились многочислен-
ные иллюстрации к изданию Н.И.Кутепова"Великокняжеская,
царская и императорская охота на Руси"(1892-1911).Книга,посвя-
щённая памяти Александра III,состоит из четырёх томов,каж-
дый из которых имеет своё название и освещает определённый
период истории.В оформлении книги принимали участие
известные художники того времени-И.Е.Репин,Л.С.Бакст,А.П.Рябушкин,
Васнецовы и другие художники.Н.С.Самокиш был координатором всего
издания и вложил много своего труда в иллюстрирование этих томов.
Это цитата сообщения Veralex Оригинальное сообщение
Старые китайские фото 1900-1910 годов.
Китайские фотографии 1900-1910 годов. Фотограф Firmin Laribe. На фото
император,его двор,чиновники и китайские женщины в национальных кос-
тюмах. Альбом с фотографиями хранится во Французской цифровой библиотеке.
Это цитата сообщения Ваша_ТАНЯ_идущая_по_Судьбе Оригинальное сообщение
Введение. Знакомимся с программой, изучаем инструменты. Отличная программа GIMP для работы
Введение.
Знакомимся с программой, изучаем инструменты.
Вот так выглядит программа GIMP при первом запуске.
[показать]
Отличная программа для работы с графикой.
Это цитата сообщения галина_суханова Оригинальное сообщение
Все Картины Эрмитажа. ч. 55. "К". Кент, Рокуэлл (1882–1971).
[250x300]КЕНТ, РОКУЭЛЛ (Kent, Rockwell) ( 21 июня 1882–13 марта 1971 в Платсберге (Нью-Йорк) ), американский живописец, скульптор, архитектор, рисовальщик, гравер и писатель.
Родился в Тарритаун-Хейтс (Нью-Йорк) 21 июня 1882. Посещал Колумбийский университет и позже учился у Роберта Хенрая, Уильяма Чейза, Кеннета Хейза Миллера и Эббота Х.Тейера.
Ранние картины Кента с пейзажами Нью-Гэмпшира и горы Монаднок в 1904 году приняли участие в выставке Общества Американских Художников. В 1905 году предпринял своё первое серьёзное путешествие и на пять лет обосновался на острове Монеган в штате Мэн. Первые мэнские пейзажи Кента были выставлены в Нью-Йорке в 1907 году и получили положительные отзывы критиков. В 1914—1915 Кент путешествовал по Ньюфаундленду, в 1918—1919 отправился на Аляску. Там он создал серию картин, посвящённых этому краю, а также написал свою первую книгу — «В диком краю» (англ. Wilderness), которая была издана в 1920 году. Впоследствии Кент совершил путешествие на Огненную Землю и трижды посещал Гренландию.
Работая с равным успехом в различных техниках – масляной живописи, акварели, перовом рисунке, литографии и гравюре на дереве, – он сочетал классическую форму с романтическим настроением. В круг его тем и мотивов входили пейзажи, морские виды и драматические сцены. В конце 1920-х дебютировал как книжный иллюстратор.
[показать]Река Сэйбл. Зима, 1960
Это цитата сообщения zerno-Ros Оригинальное сообщение
Как узнать рейтинг вашего блога? Счетчики и рейтинги Li.ru
[700x468]Обнаружил, что в рейтинге Li.ru за месяц мой блог zerno-Ros.ru в августе опять вышел на первое место.
Мне, конечно, это приятно, но я знаю, что в рейтинге как поднимешься, так и опустишься. 
Постоянно скатываюсь то на десятое, то на двадцатое место. А в рейтинге Яндекса мой блог, посвященный веселым картинкам и фотографиям, стал чуть ли не трехтысячным. 
[700x497]Рейтинг дневников ЛиРу. © liveinternet.ru
Итак, попробуем вместе
Это цитата сообщения lj_zamki_mira Оригинальное сообщение
Claypotts Castle или пара глиняных горшочков
Подобных защитных сооружений в Шотландии сохранилось не так много – от силы два-три полуразвалившихся здания. Все они, в привычном понимании этого слова, замками не являются, а представляют собой хорошо укрепленные средневековые дома, в которых жили небольшие семьи. Данный объект XVI века практически не изменился за последние двести лет и сейчас является наиболее ярким примером названного типа строений. Его нестандартные формы способны вызвать определенный интерес как у любителей старых фортификационных построек, так и у простых путешественников.
[показать]Читать далее
Это цитата сообщения IrchaV Оригинальное сообщение
У Вас тормозит компьютер? Может виртуальтная память переполнена...
Виртуальная память компьютера
Виртуальная память компьютера — это стандартный элемент большинства операционных систем. Получила она настолько широкое распространение из-за низкой стоимости при весьма больших преимуществах. Давайте рассмотрим, что же собственно представляет собой виртуальная память и для чего она используется.Сегодня в современных компьютерах выделяется 64 или 32 Мбайт и выше оперативной памяти в распоряжении центрального процессора. Чаще всего, данного количества памяти не хватает для нормальной работы всех программ, от которых требуют высокого скорости. Например, если одновременно загрузить электронную почту, несколько программ, текстовый редактор и Web-браузер, то объема памяти, скорее всего не хватит.Это цитата сообщения BAD_CAT2008 Оригинальное сообщение
Уютные картинки от Kathryn White.Для декупажа.
Уютные картинки от Kathryn White.
Фотографии в альбоме «Уют от Kathryn White» badcat2008.ol
Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Найдена похищенная нацистами картина Рафаэля
Найдена картина Рафаэля "Портрет юноши" из коллекции князей Чарторыйских, которая была похищена из Польши нацистами. Об этом пишет The Art Newspaper.
Полотно находится в банковском хранилище, однако в какой именно стране не сообщается. В Министерстве иностранных дел Польши отметили, что точно ведомство пока не знает о местонахождении картины, однако владеет информацией, что полотно хранится в безопасном месте. В министерстве также выразили уверенность, что картина Рафаэля вернется в Польшу.
В коллекцию Чарторыйских произведение искусства попало в 1798 году. До войны картина хранилась в музее в Кракове, но в 1939 году была конфискована для музея, который Гитлер хотел открыть в Линце. Вместе с ней были украдены произведения Рембрандта и Леонардо да Винчи. Картина пропала в 1945 году, незадолго до окончания войны. После войны семья и фонд Чарторыйских не раз предпринимали попытки отыскать картину, однако они были безуспешны.
Из всех конфискованных нацистами произведений искусства это полотно считалось самым ценным. Предполагается, что картина была написана в 1513-1514 годах. Кто именно изображен на картине Рафаэля, неизвестно. Некоторые историки искусства полагают, что художник написал автопортрет.
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Прогулка по залам Эрмитажа.Часть 7.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Клод Дебюсси. 150 лет со дня рождения
Я пытаюсь найти новые реальности... дураки называют это импрессионизмом.
К. Дебюсси
Французского композитора Дебюсси часто называют отцом музыки XX в. Он показал, что каждый звук, аккорд, тональность могут быть услышаны по-новому, могут жить более свободной, многокрасочной жизнью, как бы наслаждаться самим своим звучанием, его постепенным, таинственным растворением в тишине. Многое роднит Дебюсси с живописным импрессионизмом: самодовлеющая красочность неуловимых, текуче-подвижных моментов, любовь к пейзажу, воздушная трепетность пространства. Не случайно Дебюсси считается основным представителем импрессионизма в музыке. Однако он дальше, чем художники-импрессионисты, ушел от традиционных форм, его музыка устремлена в наше столетие гораздо глубже, чем живопись К. Моне, О. Ренуара или К. Писсарро.
Дебюсси считал, что музыка подобна природе своей естественностью, бесконечной изменчивостью и многоликостью форм: «Музыка — как раз то искусство, которое ближе всего к природе... Только музыканты обладают преимуществом уловить всю поэзию ночи и дня, земли и неба, воссоздать их атмосферу и ритмически передать их необъятную пульсацию». И природа, и музыка ощущаются Дебюсси как тайна, и прежде всего тайна рождения, неожиданного, неповторимого оформления капризной игры случая. Поэтому понятно скептически-ироничное отношение композитора ко всякого рода теоретическим штампам и ярлыкам в отношении художественного творчества, невольно схематизирующим живую действительности искусства.