[540x389]
В Третьяковской галерее хранится почти 150 тысяч экспонатов. У каждого из них своя судьба и своя тайна. Этот фильм раскроет семь самых удивительных загадок знаменитого музея. Кто истинный автор картины «Утро в сосновом лесу»? Кто на самом деле изображен на картине «Портрет неизвестного в треуголке» - мужчина или женщина? Каким образом лики чудотворной иконы Владимирской Божьей Матери, которой около 900 лет, выглядят как новые, хотя ни разу не поновлялись? Об этом и о многом другом расскажут авторы этого фильма.

[показать] [показать]

[показать]

Женщина - Богиня и Царица,
Дочь и Мать, Невеста и Жена.
Женщина - Любви и Страсти Жрица.
Злится - Осень, тешится - Весна.

Женщина - чуть слышное Дыханье,
Женщина - свистящая Метель.
Час назад - задумчива, печальна.
Через миг - преграды снесший Сель.

Женщина - Творца она Созданье,
Ангел, к нам спустившийся с небес.
Опоздай, попробуй, на свиданье,
Так узнаешь, что такое Бес.

Очага домашнего хранитель,
Хочет быть в единственном числе.
Женщина - Любимый наш Учитель,
Фея наяву, а не во сне.
(Юрий Шмидт)

[показать]

Сегодня женские портреты, но очень нестандартные. Написанные в наше время они напоминают век девятнадцатый, своей техникой, манерой и композицией. Если бы не лица именно современных женщин на большинстве работ, то можно было эти самые картины приписать автору позапрошлого века. И применение золота в портретах усиливает этот эффект…

[показать]

Латиноамериканский художник Manuel Nunes родился в 1956-ом году, в семье, в которой культура и искусство являлись главным интересом. Его отец Мануэль Нуньес старший был известным певцом и автором песен, который записал девять альбомов на испанском языке в 1950 году. Впоследствии его сын-художник говорил: «Я слушаю его музыку все время, но это только теперь, когда я стал действительно ценить его музыку и то, что он сделал…» Можно сказать, что эта атмосфера культурной утонченности, которая влияла на художника с первых лет его жизни, впоследствии и сформировала его последующее направление творчества, о котором сказать в двух словах сложно…

Чёрно-белое фото Часть I. 

[показать] 

[показать]

[показать]

[показать]

Paul Mauriat - Something Stupid

Она поэтами воспета
Последних десяти веков, 
Когда же на тебе надета, 
То просто – не хватает слов…

Пусть заедает суета,
И угрожает стресс,
Но дама в шляпке, господа, 
Совсем не та, что без… 

[показать] [показать]

Когда я повстречал красавицу мою,
Которую любил, которую люблю,
Чьей власти избежать я льстил себя обманом, -
Я обомлел!

[показать]

Так, случаем нежданным,
Гуляющий на воле сорванец -
Встречается солдат - беглец
С своим суровым капитаном.

[показать](кликабельна)

Kevin Best

Кевин Бест (Kevin Best) - австралийский  фотограф,родился в 1960 году в Новой Зеландии. Перенес в фотографию принципы классической голландской натюрмортной живописи. Работает над каждым снимком по несколько недель..

[показать]

[показать]

Я уже выставляла как-то работы в стиле гохуа. Это  техники и стиль традиционной китайской живописи, в которой используются тушь и водяные краски на шелке или бумаге.

Полюбуйтесь еще на такую красоты! Приятного просмотра!

источник

[547x614]

 

[показать]

[показать]

[200x300]

Сергей Петрович Иванов ( Serge Ivanoff) родился 25 декабря 1893 г. в Москве в купеческой семье, влюбленной в искусство. С раннего возраста он проявил незаурядные способности к рисованию и в 12 лет решил стать художником. После того, как его родители перевели свои торговые дела в Санкт-Петербург, он начал посещать занятия на Факультете естественных наук Петербургского университета, в частности лекции и лабораторные работы профессора Шмидта по анатомии человека. В этот период он впервые знакомится с Европой, совершая путешествие в Швейцарию и Норвегию. Затем последовала война, четыре года, потерянных для работы. Далее революция 1917 г., времена беспорядков и трудностей.

[220x282]

 

 

В возрасте 24 лет Сергей Иванов поступает в Академию изящных искусств и совершенствует свою манеру письма под благотворным руководством такого мэтра как Браз, хранителя знаменитого петербургского музея Эрмитаж. После он переходит в класс профессора Кардовского и завершает в 1922 г. свою учебу в Академии дипломной работой. Это был первый выпуск Академии в большевистскую эпоху. Были разорваны все связи с Европой, и студенты Академии больше не могли ездить на стажировки за границу.

 

 

[показать](кликабельна)

[показать]

[показать]

Дубовый лес 1882.

Собирая материал про швейцарского художника Александра Калама, ознакомилась и с творчеством его ученика Роберта Цюнда..И, пожалуй, пост про Р.Цюнда будет первым из них....Роберт Цюнд (Robert Zünd, род. 3 мая 1826 г. Люцерн — ум. 15 января 1909 г. Люцерн) — один из крупнейших швейцарских художников XIX столетия.Р.Цюнд родился в зажиточной городской семье. После окончания гимназии обучался рисованию в мастерской художника Якоба Швеглера. В 1848 году переезжает в Женеву, где учится у художников Франсуа Диде и, затем, у Александра Калама. В 1851 Р.Цюнд знакомится с живописцем Рудольфом Коллером, знакомство это переросло в дружбу, продолжавшуюся всю их жизнь.

Людольф Линдерс де Йонг (Ludolf Leendertsz de Jongh) (Overschie, 1616 - Hillegersberg, 1679) - голландский художник Золотого Века, и член vroedschap (городского совета).

Де Йонг был сыном сапожника, который часто воспитывал его ремнем. Когда его отец переехал в Роттердам, молодой Людольф решил заниматься изучением искусства, а не сапожного ремесла, и стал учеником Корнелиса Сафтлевена. Позже он учился у Антониса Паламедиса в Делфте, а еще позже у Jan van Bijlert в Утрехте.

В 1635 году он отправился во Францию ​​с Frans Bacon. Семь лет спустя, в 1642 году, он вернулся в Нидерланды, когда узнал, что его мать заболела. Он купил магазин в Роттердаме, его ранние картины датируются именно с этого времени. Это, в основном, портреты и жанровые сцены. По Houbraken, после своего путешествия он стал говорить по-французски так свободно, что его родители вынуждены были изучать французский язык для того, чтобы поговорить с ним. На де Йонга оказала сильное влияние Утрехтская школа поклонников Караваджо, особенно Якоб Дюк, Де Йонг оказал влияние на Питера де Хоха, который был 13 лет моложе. Возможно де Йонг был его учителем.

В 1650-х г. он был одним из самых модных художников Роттердама. Он экспериментировал с различными инновациями в портретной живописи в этот период, как с психологической выразительностью, так и с использованием освещения. Он женился на дочери одного из представителей знати Роттердама, Pieter Montagne, и получил звание майора в schutterij (гражданской гвардии), в которой состоял до 1697 года. В 1697 г. художник умер.

С 1660 года он отошел от живописи, и это может быть связано с его занятиями торговлей, его обязанностями как офицера милиции Роттердама, а затем и его работой в качестве Schout, или шерифа, в Hillegersberg..

В отличие от большинства голландских художников 1600-х годов, которые специализировались в каком-то одном жанре, де Йонг писал портреты, жанровые картины, пейзажи, исторические сюжеты. В результате этого его работы часто приписывают другим. Кроме того, его стиль часто менялся в ответ на новые веяния в голландской живописи. Он также часто работал в содружестве с художниками-пейзажистами, дорисовывая на их картинах фигуры.

[показать]
Hunting Party in the Courtyard of a Country House (1660-е, Detroit Institute of Arts)