Это цитата сообщения Sophocles Оригинальное сообщение
Золотое Ретро-В парке Чаир-3
|
Серия сообщений "Музыка "Ретро" зарубежная":
Часть 1 - Поёт Робертино Лоретти
Часть 2 - Кумиры 50-х-Vico Torriani
...
Часть 31 - Дискотека у Радиолы-Зарубежная эстрада 50х-60-гг-4
Часть 32 - Ретропанорама-Glenn Miller Orchestra
Часть 33 - Золотое Ретро-В парке Чаир-3
Часть 34 - Робертино Лоретти-Золотое время
Часть 35 - Czerwone Gitary
...
Часть 39 - Смеющийся саксофон (Танцевальная музыка 30-х годов)
Часть 40 - Полночь, звёзды и Вы (Оркестр п/у Рея Нобла)
Часть 41 - Танцевальная музыка 30-х годов-"Котёнок на клавишах"
Это цитата сообщения My_breathing Оригинальное сообщение
~Старые стены~...
Васнецов А.М. Развалины дома. 1900-е
Новое привлекает моментом движения, начала. Старое, скорее отметинами, что оставляет это движение. Поэтому, наверное, мне иногда так нравится смотреть на что-либо, несущее в себе следы разрушения. Разрушения временем, не человеком.
Это цитата сообщения Владимир_Шильников Оригинальное сообщение
Как скачать видео с YouTube себе на компьютер?
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Французский сюрреалист Ив Танги (Yves Tanguy)
[показать]
The Ribbon of Extremes
[252x378]Ив Танги (Tanguy, Yves) (1900–1955), французский художник, представитель сюрреализма.
Ив Танги родился в Париже 5 января 1900 в семье служащего военно-морского министерства. Значительную часть детства провел в Бретани; пустынные береговые ландшафты этого края навсегда вошли в его творческую память. В 1918–1920 Ив Танги плавал матросом на торговых суднах, затем служил в армии – в Люневилле (Лотарингия; там он сдружился с поэтом Ж.Превером) и в африканском корпусе в Тунисе. Вернувшись в Париж (1922), вел рассеянный образ жизни, перебиваясь случайными заработками.
Дальнейшую судьбу Танги определило полотно Дж. де Кирико, которое он случайно увидел в витрине одной из парижских галерей (1923). Будучи самоучкой, сперва просто рисовал в кафе – в манере, близкой романтическому экспрессионизму парижской школы. В 1925 Танги примкнул к движению сюрреалистов, активно участвуя во всех их выставках. Создавал дадаистские коллажи и «автоматические» рисунки, стремясь выразить импульсивный поток сознания. К концу 1920-х годов нашел свою коронную тему – причудливый пейзаж-«галлюцинацию» с зыбкими пространствами моря или пустыни, заполненными предметной фантастикой биоморфно-геологического рода. Круг этих мотивов окончательно закрепился после путешествия художника по Северной Африке (1930). В колорите картин достаточно мелкие, динамичные и контрастные цветовые пятна (Шторм, 1926, Музей искусств, Филадельфия) сменились со временем более плавной манерой письма (Дворец высокого мыса, 1930, Музей Пегги Гуггенхейм, Венеция; Медлительный день, 1937, Национальный музей современного искусства, Париж; Мебель времени, 1939, Музей современного искусства, Нью-Йорк).
Приехав незадолго до начала Первой мировой войны в Нью-Йорк, Ив Танги женился на американской художнице-сюрреалистке К. Сейдж (1939) и в 1942 обосновался в Уотербери (шт. Коннектикут). Добившись значительного коммерческого успеха при поддержке галереи Матисса, по-прежнему писал свои пейзажи-видения – обычно в сдержанных серовато-голубых гаммах, но с вкраплением тревожных красочных диссонансов (Дворец на оконных скалах, 1942, Национальный музей современного искусства, Париж; Умножение радуг, 1954, Музей современного искусства, Нью-Йорк).
Умер Ив Танги в Уотербери 15 января 1955.
Это цитата сообщения Муромлена Оригинальное сообщение
Любознательный
Адриан ван Остаде (нидерл. Adriaen van Ostade, (10 декабря 1610, Харлем — 2 мая 1685, Харлем) — нидерландский художник и гравёр. Адриан ван Остаде учился у Франса Халса и работал в его манере до 1639 г. На его дальнейшее творчество оказала манера письма Рембрандта. Остаде написал большое количество жанровых картин малого формата и большей частью юмористического содержания, повествующих о жизни горожан и крестьян. Героями его картин становились курильщики, выпивохи, игроки, шарлатаны, танцующие, драки и тому подобное, иногда портреты.
Одним из учеников Остаде был Ян Стен, который изображал тот же круг сюжетов. И даже тех же персонажей. Вот этот любознательный ребенок в шляпе с обручем переходит не только из картины в картину А. ван Остаде, но и перебирается к Яну Стену, причем у Стена он заметно подрос. Так, глядишь, наберется опыта и, когда вырастет, сам станет шарлатаном.
[показать]
Остаде Адриан Янс ван (1610-1685). Шарлатан
Шарлатаны всех мастей колесили по стране, предлагая порошки, помады и травы волшебного свойства. Власти относились к их коммерческой деятельности с настороженным спокойствием, пытаясь в то же время внести в нее некоторый порядок. Торговля снадобьями разрешалась (после уплаты сбора гильдии медиков) на рынках, ярмарочных полях и народных гуляньях, на которых живописные костюмы и зазывные прибаутки самозваных лекарей составляли дополнительное развлечение. Укутавшись в докторскую мантию с отложным воротником и нацепив парик, облаченный в пестрый костюм арлекина или вырядившийся в восточные одежды мошенник вырывал зубы, открывал секреты философского камня, расхваливал свой товар. Часто он забирался сюда из Италии, Германии или Польши, и его непривычное лицо чужестранца придавало представлению еще больше интереса. Случалось, не умея объясниться по-голландски, знахарь прибегал к языку жестов или обращался к толпе через помощника. На селе чудодейственные средства подобных обманщиков вызывали большее почтение, нежели лекарства, прописывавшиеся докторами и изготовлявшиеся аптекарями.
Это цитата сообщения Alcasar_1474 Оригинальное сообщение
Golf Book, 1540 г.
Очень красивый манускрипт и очень жаль, что от него осталось 30 листов. Часослов, известный под названием гольф-книга. Такое странное название получил уже в наше время из-за того, что на одной из миниатюр изображено что-то похожее на игру в гольф. Брюгге (Нидерланды), мастерская Симона Бенинга, 1540 г. Принадлежит Британской Библиотеки Лондона. В последние годы Британская Библиотека оцифровала самые известные и красивые манускрипты из своей коллекции – и эти цифровые копии можно приобрести, в том числе и сохранившийся календарь из гольф-книги. Мне, безусловно, интересен данный манускрипт тем, что это уже Ренессанс.
Январь
Февраль
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Фламандские художники братья Van Bloemen. Norbert van Bloemen (1670—1746) - ч.3.
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Фламандские художники братья Van Bloemen. Pieter Van Bloemen(1657-1720).Римская школа. - ч.1.
Пейзаж.
Pieter van Bloemen, (Антверпен1657 – 1720, Антверпен). Питер ван Блумен –фламандский живописец барокко, старший брат и первый учитель своего брата Яна Франса. , происходил из семьи живописцев и граверов.Питер ван Блумен родился 16 января 1657 года в городе Антверпене; обучался мастерству у Симона ван Доу ( Simon van Douw), провел более двадцати лет в столице Италии городе Риме, где получил прозвище Стандарт ( Stendardo) за то, что в своих картинах уделял большое внимание изображениям штандартов, гербов, флагов и прочей воинской атрибутики .Питер ван Блумен получил признание уже в возрасте 17 лет, в 1674 в Антверпене он именуется мастером и становится членом антверпенской Гильдии Святого Луки. В 1685 Ван Блумен едет в Рим, где сходится с представителями братства голландских и фламандских художников, работавших в городе., носившей название «Bentvleughels» и остается там до 1694 года, перенимая традиции и манеры римской школы.В 1689 году к Питеру приехал его младший брат Ян Франс, совместно с которым, в поисках сюжетов, он неоднократно предпринимал поездки по Италии, в частности в Турин.Блумен писал пейзажи и архитектурные виды с фигурами людей и лошадей, а также батальные сцены и сцены из солдатской жизни. В 1699 – декан-председатель Гильдии Святого Луки в Антверпене. Он также был учителем своего младшего брата Яна Франса ван Блумена, известного живописца, автора многих классических пейзажей.Питер ван Блумен скончался 6 марта 1720 года. Другой его младший брат Hopберт ван Блумен также посвятил свою жизнь живописи.
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Фламандские художники братья Van Bloemen. Jan Frans van Bloemen (1662 - 1749). - ч.2.
Аркадский пейзаж.
Ян Франс ван Блумен ( Jan Frans van Bloemen; 1662—1749) — фламандский живописец барокко, член Академии Святого Луки. Ян Франс ван Блумен родился 12 мая 1662 года в городе Антверпене.В 1689 году, переселившись в город Рим, он присоединился к своему старшему Питеру ван Блумену (который стал его первым учителем) и сделался последователем Клода Лоррена и Николы Пуссена. Он был активным членом «Bentvueghels», объединения художников южно- и севернонидерландского происхождения, работавших в Риме. Братья, в поисках сюжетов, неоднократно предпринимали поездки по Италии, в частности в Турин. Ван Блумен писал пейзажи в светлых, ясных тонах, со старательною обработкою задних планов, вследствие чего итальянцы прозвали его «Оризонте» ( «Горизонт»). Мотивы для своих картин, оживленных фигурами, Блумен брал из окрестностей Рима.
Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение
Николай II и его семья. Фотографии в цвете.Часть 1.
Это цитата сообщения light2811 Оригинальное сообщение
Истина внутри нас
Истина внутри нас
Научиться быть гармоничным
Главная задача человека — породить самого себя, стать тем, кем ты потенциально являешься.
Э. Фромм
Учиться быть гармоничным — значит начать работать со своей духовностью. Для меня Бог — все: каждый из вас и все, что окружает меня. Он абсолютен и чист, заполняет все пространства Вселенной, а люди сознательно берут и делят Его на Бога и Дьявола. Мы всё так делим, находясь на Земле. Мы еще не вспомнили, кто мы есть на самом деле; не вспомнили (а может, не знали), что Вселенная всегда абсолютна. Неслучайно в самом начале я привел пример о планетах, чтобы вы немного шире начали мыслить и осознавать себя.
У меня есть одно правило, которым я руководствуюсь очень часто и рекомендую делать это всем моим пациентам. Когда вы находитесь в сложной жизненной ситуации, не торопитесь делать выводы, постарайтесь оказаться вне ее, посмотрите на эту ситуацию со стороны. Выключите свое Эго, порой оно мешает оценить реальность происходящего.
Когда вы выходите за пределы самого себя, картина происходящего становится гораздо яснее. Если сейчас каждый из вас вспомнит какую-то свою проблему, касающуюся быта или жизни вообще, то задавать вопрос не придется, потому что вы осознаете: ваша проблема — плод ваших действий, которые вы вынашиваете и не можете отпустить, потому что вы к ним привыкли. Когда же вам удастся выйти за пределы проблемы, то станет ясно: ее на самом деле нет, а есть лишь ваше отношение к ситуации.
Каждому из нас необходимо как можно чаще выныривать из океана социума, смотреть на происходящее сверху, а потом снова нырять для того, чтобы предпринять правильные действия, исправляя ситуацию. Выходите из социума почаще. Но это не значит, что нужно совсем отходить от него.
Вы должны проживать свою жизнь, и все, что вы создали, послужит вам, принося пользу. Социум необходим, это база, на которой все держится. Но человек гармоничен только в том случае, если он твердо стоит на земле, идет уверенным шагом и не забывает о духовных аспектах. Не забывает, что живет во Вселенной. В такой гармонии можно быть счастливым, лучезарным и улыбающимся. Если же вы уходите только в социальную жизнь, отрицаете идеальное, становитесь ортодоксальным атеистом, добиваетесь поставленных целей через внутреннее Я, то, конечно, можете совершить многое, но при этом потерять здоровье и встретить на пути много проблем.
Я уверен, если вы приглядитесь к своему окружению, найдете немало подобных примеров. Как правило, это очень сильные люди, напористые, знающие, что необходимо предпринять, чтобы достигнуть цели. Чаще всего такие личности являются лидерами, но столь же часто в их жизнь врывается либо инфаркт, либо инсульт.
Есть и противоположная ситуация — люди, полностью ушедшие в духовное. Даже не столько в духовное, сколько в религиозный фанатизм. Когда человек бросает семью, друзей, все мирское, говоря, что ему больше ничего не хочется и он уходит к Богу, — это тревожный звоночек! На самом деле такой человек уходит не столько к Богу, сколько уходит от своих задач, которые должен был решать в этой жизни. Как правило, такие люди становятся потерянными, оторванными от жизни в целом и общества в частности. Они остаются наедине с собой и уже не несут того, что могли бы привнести в жизнь своих близких.
Обратите внимание и на людей, которые поучают близких, друзей, коллег, читая нотации, заставлять их жить так, как считают нужным. Поступая подобным образом, они неизбежно столкнутся с большими трудностями. Человек начинает вести себя так из-за того, что до сих пор не избавился от желания поменять других. И это не лучший сценарий! Меняйтесь сами, меняйте свой взгляд на жизнь, тогда окружающие вас люди сразу начинают мыслить и реагировать на все по-другому. И вы, и ваши близкие обретут истинную, чистую Любовь.
Я видел много жизненных ситуаций, но чужие примеры не такие полные. На своем опыте я давно убедился в том, что, когда перестаешь требовать, ожидать перемен окружающих тебя людей и больше прислушиваться к тому, почему они такие, понимаешь, что человек перестает на тебя реагировать. Реакция идет до тех пор, пока это раздражает. Сколько идет раздражение, столько идет реакция, вплоть до физических нападений, такое тоже встречается. Если вы сталкиваетесь с такими трудностями, поймите: необходимо абстрагироваться от этих ситуаций, стать более спокойным, тогда климат вокруг вас изменится, и окружающие вас люди начнут меняться.
Я хочу рассказать вам о своих переживаниях на эту тему. Будучи в Индии в ашраме Сатьи Саи Бабы, я вдруг почувствовал истинное наслаждение, которое никогда не испытывал. Понял, что вся наша жизнь — игра, иллюзия, но
Это цитата сообщения Ludiko Оригинальное сообщение
Kurt Hilscher|Старинная печать ...
Kurt Hilscher (German, 1904-1981)
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Фламандский живописец Alexander Adriaenssen (1587 - 1661).Во славу Христа - рыбные натюрморты.
Рыба. 1643
Одной из наиболее своеобразных областей фламандской живописи 17 в. был натюрморт, который получил в это время самостоятельное значение. Фландрия - католическая часть средневековых Нидерландов. Достигавшие часто колоссальных размеров натюрморты служили украшением стен просторных дворцов фламандской знати. В противоположность интимному голландскому натюрморту фламандский натюрморт граничит с сюжетной композицией. Изображаются близкие к бытовому жанру сцены в лавках и кухнях; среди бесконечного изобилия предметов теряются человеческие фигуры. Жизнерадостный характер искусства Фландрии проявился в натюрморте с особенной силой; фламандские художники показали свое блестящее мастерство в передаче многообразных форм предметного мира. Крупнейшим натюрмортистом Фландрии 17 в. был соратник Рубенса Франс Снейдерс (1579—1657). На огромных полотнах Снейдерса туши мяса, убитая лань, омары, голова кабана, разнообразные сочные, спелые овощи и фрукты, груды битой птицы, морские и речные рыбы причудливо громоздятся на столах, и кажется, лишь рамы картин ограничивают это бесконечное изобилие даров природы. Современником Ф.Снейдерса, а также другом и соседом Рубенса был забытый в наше время мастер натюрморта Alexander Adriaenssen (1587 - 1661).
Это цитата сообщения XP0H0METP Оригинальное сообщение
Michael Parkes (1944) Майкл Паркес - Живопись 1
[показать]Американский художник Майкл Паркес родился 12 октября 1944 года в городе Сайкстоун, штат Миссури. Учился в Университете Канзаса и в течении четырех лет преподавал изобразительное искусство в Кентском государственном университете в Огайо, а также в Университете Флориды. В молодости он писал картины в стиле абстрактного экспрессионизма, представители которого составляли значительную часть преподавательского состава в то время. Однако в возрасте 26 лет он понял, что обладает лишь техническими навыками, которых недостаточно для того, чтобы стать настоящим художником, и принял решение, круто изменившее всю его жизнь.
Живопись 1
1. Разработка сфинкса (Designing The Sphinx)
[показать]
см. далее
Серия сообщений "Fantasy живопись":Фантастика и фэнтезиЧасть 1 - Donato Giancola (1967) Донато Джанкола
Часть 2 - Michael Parkes (1944) Майкл Паркес - Скульптура
Часть 3 - Michael Parkes (1944) Майкл Паркес - Живопись 1
Часть 4 - Michael Parkes (1944) Майкл Паркес - Живопись 2
Часть 5 - Kinuko Craft (1940) Кинуко Крафт
Часть 6 - Алиенора Аквитанская (1124-1204)
Часть 7 - Элеонор из Аквитании (1124-1204)
Часть 8 - Kinuko Craft (1940) Кинуко Крафт 2
Это цитата сообщения XP0H0METP Оригинальное сообщение
Michael Parkes (1944) Майкл Паркес - Живопись 2
Живопись 2
1. Тёмный Сфинкс (Dark Sphinx - 2001)
[показать]
см. далее
Серия сообщений "Fantasy живопись":Фантастика и фэнтезиЧасть 1 - Donato Giancola (1967) Донато Джанкола
Часть 2 - Michael Parkes (1944) Майкл Паркес - Скульптура
Часть 3 - Michael Parkes (1944) Майкл Паркес - Живопись 1
Часть 4 - Michael Parkes (1944) Майкл Паркес - Живопись 2
Часть 5 - Kinuko Craft (1940) Кинуко Крафт
Часть 6 - Алиенора Аквитанская (1124-1204)
Часть 7 - Элеонор из Аквитании (1124-1204)
Часть 8 - Kinuko Craft (1940) Кинуко Крафт 2
Это цитата сообщения Оксана_Лютова Оригинальное сообщение
Австрийский художник Franz Xaver Simm (1853-1918)
[показать]
[568x57]Franz Xaver Simm — австрийский художник и иллюстратор. Сын — семьи художников, учился в Венской академии художеств, получил двухлетнюю стипендию для путешествия Рим и оставался долгое время в Италии. Там он познакомился и женился на Мари Майер, также художнице. Вместе они затем отправился в Тбилиси, чтобы выполнить фрески в музее Кавказа. Позже они переехали в Мюнхене , где он принял профессуру. До конца своих дней жил и работал в Мюнхене.
[показать]Кликабельно
Читать далее
[568x57]Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение
"Самый знаменитый художник рококо"
Самым знаменитым художником рококо был Франсуа Буше, который, помимо живописи, работал во всех видах декоративного и прикладного искусства: он создавал картоны для шпалер, рисунки для севрского фарфора, расписывал веера, исполнял миниатюры и декоративные росписи. Живопись Буше в полной мере отразила декоративные принципы искусства его времени. Буше в начале творческого пути испытал влияние Антуана Ватто (гравировал картины художника), в дальнейшем писал плафоны, панно, картины с мифологическими, пасторальными, жанровыми сценами, нарядно-кокетливые портреты, идиллические пейзажи, выдержанные в мягких серебристо-зеленых тонах (“Пейзаж в окрестностях Бовэ”, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Одним из любимых жанров живописи рококо были пасторальные мотивы, сюжеты которых художники находили прежде всего в античной мифологии.
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Французский живописец Claude-Marie Dubufe (1790-1864) | Нельзя без женщин жить на свете Без них он холоден, как лед.
Нельзя без женщин жить на свете,
Без них он холоден, как лед.
Без них и солнце тускло светит,
И горек самый сладкий мед.
Без женщин мир, как суп без соли,
И как лимон без кислоты
Без тоста умного застолье,
Как жизнь без цели, без мечты.
Без женщин жить нельзя, не спорьте!
И взгляд, мой друг, куда ни кинь,
Они - изюминка в том торте,
Который называют жизнь!!!
Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение
Зашифрованный Христос
Картина «Лютнист» была написана Микеланджело Караваджо около 1595 года по заказу его покровителя кардинала Франческо дель Монте. Позже ее купил друг дель Монте — антиквар и любитель искусства Винченцо Джустиниани. К XIX веку род Джустиниани обеднел настолько, что собиравшаяся столетиями коллекция в 1808 году пошла с молотка. Еще до начала торгов российский император Александр I лично попросил директора Лувра Доминика Виван Денона купить «Лютниста» для Эрмитажа.
Это цитата сообщения Koloshenka Оригинальное сообщение
Акварельное от Franz A. Bischoff
[800x485]
[800x604]