Это цитата сообщения solo2012 Оригинальное сообщение
И ВОВСЕ ОНИ НЕ СТРАШНЫЕ!
Фотография отражает то, что видит фотограф и хочет донести до своих зрителей. То как он снимает и что он снимает, говорит о том, что он видит вокруг себя. Например, съемка насекомых. Обычно это просто макросъемка, где в кадре очень отчетливо видно насекомое. Но другое дело когда кадр превращается в сказочное изображение из другой реальности.
Именно такие фотографии насекомых делает, безусловно, талантливый и необычный фотограф Syuwandi Sien. Каждая его фотография это целый мир насыщенный красками и волшебством. Кажется что это почти нереально. Нереально красиво. Syuwandi Sien настоящий художник.
[показать]Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Акварели. Голландская художница Марджолен Бастин (Marjolein Bastin).
Ранее работы художницы были здесь
Это цитата сообщения svetikya Оригинальное сообщение
Натюрморт Винограда тяжёлые гроздья
Винограда тяжёлые груди
Так манили своей красотой!..
А румяные шумные люди
Их сжимали нетрезвой рукой
И вкушали плоды неземные,
Заливая рассудок вином,
И валились, смертельно хмельные,
Забываясь младенческим сном...
Обделённый голодным вниманьем,
В изобилии вин и еды,
Апельсин, утомлённый желаньем,
Нежно сдавливал страсти плоды...
А арбуз, навалившись бесстрастно
На пьянящие гроздья и плод,
Ароматом окутывал властно
Одурманенный пиром народ...
Винограда тяжёлые гроздья
Так манили своей красотой...
С. Шиманская
[609x700]Это цитата сообщения Rybaren Оригинальное сообщение
Зимний голландец
Раз уж разговор зашёл о зиме и об одном художнике, которого угораздило жить при миниатюрном местечковом ледниковом периоде, стоит рассмотреть его работы.
Хендрик Аверкамп (1585–1634) получил прозвище "Немой из Кампена" за то, что был глух с рождения (не известно, полностью или частично, в принципе, на то время это было не важно, так как слуховые аппараты ещё не изобрели), из-за чего очень плохо, слабопонятно говорил. Грамоте и рисованию его учила мать. В 12 лет он стал учеником одного нуждающегося горемыки, но ученичество продлилось недолго из-за чумы, которая унесла жизнь учителя. Когда Аверкампу исполнилось 18, он переезжает в Амстердам, где учится у Питера Изаксца. В 1614 он вернулся в Кампен, где остался жить и работать до самой смерти. В последние годы обучал своего племянника Барента Аверкампа, который впоследствии также стал живописцем преимущественно зимних городских и сельских ландшафтов, как и сам Хендрик.
"На льду у городских стен" 1615, 58х90, дерево, масло; Национальная галерея, Лондон
[700x443]
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
История создания картины "Всадница" Карла Брюллова
Вся живопись
Карла Брюллова - здесь
К. Брюллов. «Всадница». Масло. 1832.
[показать]
«Русский живописец Карл Брюллов написал портрет в настоящую величину, изображающий девушку на лошади и девочку, которая на нее смотрит. Сколько помним, мы до сих пор не видели конного портрета, задуманного и исполненного с таким искусством... Этот портрет выказывает нам живописца, который высказывается сразу, и что еще важнее – гениального живописца».
Такой и другие, не менее лестные, отзывы появлялись в итальянских газетах в 1832 году. Интерес и восхищение любителей искусства вызвала картина «Всадница. Портрет Амацилии и Джованины Пачини, воспитанниц графини Ю. П. Самойловой».
Сейчас полотно хранится в Государственной Третьяковской галерее и по-прежнему собирает перед собой зрителей. В замысле художника счастливо соединились величавость парадного портрета и простота, поэтическая одухотворенность живых, непосредственных характеров двух героинь.
Немногие знают историю создания и судьбу произведения. «Всадница» была написана в 1832 году, когда Карл Павлович Брюллов жил в Милане, на севере Италии. Близкий друг художника, состоятельная аристократка Юлия Самойлова заказала молодому мастеру портрет своих воспитанниц. Это были дочь и юная родственница умершего композитора Джузеппе Пачини. Того самого Пачини, чья опера «Последний день Помпеи» натолкнула Брюллова на тему знаменитой в будущем картины. Живописец писал двух сестер на вилле под Миланом.
В центре картины на горячем скакуне изображена Джованина Пачини. Лошадь горячится, но всадница сидит прямо и гордо, уверенная в себе. Слева от юной амазонки-балкон, на который выбежала ее младшая сестра, в глубине – тенистый парк.
Это цитата сообщения Yail Оригинальное сообщение
Художник Борис Валлехо (Boris Vallejo).
Борис Валлехо (Boris Vallejo), перуанский и американский фотохудожник, рисовальщик, иллюстратор. Родился 8 января 1941 года в столице Перу Лиме. Закончил Национальную Школу Искусств. Ко времени окончания школы ему был присужден гран на продолжение обучения во Флоренции.
Это цитата сообщения Лариса_Гурьянова Оригинальное сообщение
Ваша страница была заблокирована по подозрению на взлом
[показать]Выглядит это так (картинка кликабельна):
Это цитата сообщения Оригинальное сообщение
Моё. Новая Пинакотека. Мюнхен.
[525x700]Мюнхен,Новая Пинакотека, Ван Гог, Ваза с двенадцатью подсолнухами. Арль, август 1888. Холст, масло, 91х72. Это третий вариант: зелёно-голубой фон. Серия картин с изображением подсолнухов стала одним из самых знаменитых произведений художника. Подсолнухи стали, своего рода, символом живописи Ван Гога. Первоначально Ван Гог писал подсолнухи с целью украсить свой дом в Арле к приезду своего друга Поля Гогена. "Небесный свод - восхитительного голубого цвета. Солнечные лучи - бледно-желтые. Это мягкое, волшебное сочетание небесной лазури и желтых тонов с картин Вермеера Делфтского... Мне не удается написать нечто столь же прекрасное..." «Думаю, ты знаешь, что пеон - любимый цветок Жаннина, мальва принадлежит Квоту, а подсолнух – в некотором смысле – мой»....писал Ван Гог в письме к брату Тео (1889). Художник писал подсолнухи одиннадцать раз. Ван Гог подписывал свои картины одним именем: Винсент.
[700x525]Нюэнен, июль 1884 Холст, масло. 68,5 см х 93 см Ткач. Первое, чем Винсент занялся в Нюэнене, была серия ткачей - десять полотен и четырнадцать рисунков и акварелей. Художник чувствовал себя в долгу перед ткачами. «Впрочем, - добавлял он, - покамест мне еще не нужно писать ткачей, хотя я, вне всякого сомнения, рано или поздно возьмусь за них». И теперь взялся. Переполненный эмоциями пространства и простора, он, по контрасту, мог в полной мере ощутить трагедию замкнутости, тесной клетки, куда засажен ткач - покорный пленник станка.
Изображая одинокого работника в его каморке с глинобитным полом и низким потолком, куда свет проникает через маленькое окно, падал сбоку, освещая челнок, белую ткань и руки ткача, Ван Гог стремился передать это трагическое состояние пожизненной заточенности - не «психологией» самого работника (он работает спокойно, сосредоточенно и буднично), а ощущением сжатого пространства, тенью и светом. Свет из окна - как слабый проблеск недосягаемого просторного мира. Иногда в окне виднеется старая башенная церковь на крестьянском кладбище - напоминание о вечности, единственное обещание покоя человеку в клетке.
И еще - станок: овеществленная судьба ткача, его клетка, его западня. Ткацкий станок Винсент тщательно зарисовывал, найдя для этой цели старинный дубовый стан с вырезанной датой - 1730 год. Как истый голландец, он был неравнодушен к деревянным сооружениям - мельницам, подъемным мостам, шлюзам, инструментам; такие вещи он рисовать любил, знал в них толк и всегда изображал, отдавая полный отчет в их устройстве и механизме действия, с точностью почти педантической. Они для него полумеханизмы, полусущества. Ткацкий станок - безжалостное существо. Он корчит рожи, гримасничает. В его палках, подставках, навесах чудятся подобия вытаращенных глаз, оскаленных зубов, разинутых ртов. Станок так же по-своему живой, как все становится живым под кистью Ван Гога.
Вещи говорили с ним - не только природа. Он вглядывался в неодушевленную вещь, ловя возникающие ассоциации, пока она не начинала казаться неким организмом. Он не любил ровных поверхностей, прямых линий, симметрии - того, что не в состоянии напомнить об органической жизни. Новый ткацкий станок его не интересовал: интересен старый, захватанный руками до лоска, с погнутыми стертыми перекладинами, станок цвета времени, местами рыжий, местами черный, отливающий черно-плесенной зеленью, как скользкое брюхо какого-нибудь морского зверя.
[700x525]Равнина близ Овера (1890), а по английски это звучит вот так "Plain near Auvers" (1890). Никакой информации не могу найти по поводу этой картины. Очень хочется. Она вообще почему-то в интернете значится как "Старое кладбище в Нюэнене" (?) Очень странно.
[700x525]Поль Гоген. Рождение Христа Сына Божьего (Te tamari no atua). 1896. 96 x 128 см. Холст, масло.
В ноябре 1896 года Гоген сообщал Даниелю де Монфрейду: Вскоре я стану отцом полу желтого ребенка - моя прелестная
Это цитата сообщения Ната_ль_я Оригинальное сообщение
Johann Friedrich Overbeck
|
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
Интересный художник Liu Wenjin
Какая интересная живопись. Очень нравится.
Китайский художник
[показать]
Это цитата сообщения -Juliana- Оригинальное сообщение
Храм князя Игоря Черниговского в Переделкино...Москва.
[800x622]Храм в честь святого благоверного великого князя Игоря Черниговского и Киевского.
Немногие места Подмосковья имеют такую известность, как Переделкино, которое вековыми узами связанно с духовной культурой, историческими событиями и выдающимися личностями России. Переделкино находится на территории древнего села Спасское -Лукино, где сохранились памятники архитектуры и культуры, имеющие важное национальное значение. Среди них уникальный соборный храм в честь святого князя Игоря Черниговского и Киевского, который был построен в подмосковном Переделкино на территории резиденции Патриарха Кирилла.
<iframe width="640" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/igISjJA0u5c?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
Это цитата сообщения ULUNA_La Оригинальное сообщение
CATRIN WELZ-STEIN
В Малайзии живет и работает графический дизайнер Кэтрин Вельц-Штайн (Catrin Welz-Stein). В своем творчестве за основу дизайнер берет старинные фотографии, которые начинают выглядеть абсолютно по-новому после обработки в фотошопе. Так и получаются фотографии в современной интерпретации.
Это цитата сообщения Bersineja Оригинальное сообщение
George Inness. Вроде бы обычные пейзажи..
George Inness (May 1, 1825 – August 3, 1894) was an influential American landscape painter. His work was influenced, in turn, by that of the old masters, the Hudson River school, the Barbizon school.
Это цитата сообщения EIVA26 Оригинальное сообщение
Брейгель Младший (Brueghel de Jonge) Ян (1601—1678)
|
[показать]Еще несколько слов по этой теме. В музее есть отличная галерея. Она посвящена выставочной истории музея. А зачем вообще великому музею нужна экспозиция старых афиш? Великолепный длинный зал, в котором можно было бы представить русскую графику, например, чуть затемнив его, как в Эрмитаже разместили самые миниатюрные картины малых голландцев. В витринах, с тонкой подсветкой. Нашли же способ в Третьяковке выставить графику. Ну хорошо, если не графику, тогда что-нибудь другое. Боюсь, что никого это не интересует.
Каждый раз, когда я возвращаюсь из Москвы в Петербург после посещения Третьяковки и прихожу потом в Русский музей, меня охватывает чувство разочарования и тоски. В самом деле, наш музей по богатству коллекций не уступает ГТГ, а в количественном отношении даже превосходит. Что-то в Москве представлено получше, что-то у нас – и в целом музеи как бы дополняют друг друга. Но что касается экспозиции! Ощущение такое, как будто после храма искусства попадаешь в какое-то примитивное хранилише картин. В Третьяковке развеска картин так тщательно, так аккуратно продумана, там перед нами предстают в своем величии знакомые с детства мастера – это зал Левитана, это зал Шишкина. Это Верещагин, это Васнецов. Это звучит здесь также, как Лев Толстой, Пушкин, Гоголь. И оживают любимые образы. Подобрана картина к картине, соблюдается принцип симметрии, цветовая и сюжетная близость. Произведения так сгруппированы, что в них ничего не прибавить и не убавить. Стены имеют мягкий тон, разные оттенки, картины на них словно светятся, есть ощущение тепла и одухотворенности. Замечательное освещение. Видно, что здесь все продумано и сделано с любовью.
Залы второго этажа ГРМ напоминают Третьяковку. Картины Боровиковского, Левицкого, Кипренского, Венецианова, Федотова, живопись 18 века – все это показано очень хорощо. Причем развеска тоже сделана на высоком уровне. Но уже здесь заметна разница – темно. Великолепные залы с картинами Брюллова, Александра Иванова, Айвазовского, русских академистов тоже отличает продуманность экспозиции и отличное освещение. Прекрасна галерея Сильвестра Щедрина. А вот первый этаж и корпус Бенуа – это что-то, на мой взгляд, явно неудачное. Замечу сразу: выставки, организуемые обычно в корпусе Бенуа, проводятся блестящие. Там есть все то хорошее, о чем я говорил раньше. Их делают видимо совсем другие люди, не те, что отвечают за основную экспозицию. А основная экспозиция поражает тем, что сделана просто кое-как. Во-первых, белые стены – их очень много. Не все картины выигрывают на белой стене. И, во-вторых, почему их так мало!? О какой-либо продуманной развеске вообще нет речи. Личности, где наши великие личности, наши великие мастера? Ну, разумеется, есть и залы Репина, и Шишкина, и других. Но все висит как попало! Обычно представители музейного сообщества сетуют на нехватку места. Вообще-то, говорят они, музей может позволить себе выставить только среднем 5% своих коллекций, остальное в запасниках. И ЭТО НОРМАЛЬНО! Это везде так. Не знаю, насколько это нормально, возможно. Но точно для кого-то это очень удобно. Экспозиция русской живописи второй половины 19 в. – начала 20 в ГРМ построена по принципу – «скупее некуда». Я могу привести такой пример. Я всю жизнь живу в Петербурге, но картину Г. Семирадского «Христос у Марфы и Марии» вообще никогда не видел. Ее вроде и нет. Работы Серебряковой в основном видел на выставках, то же можно сказать о многих. (По поводу Серебряковой – у нее много графики, пастели. Их труднее выставлять. Но, во-первых, пастели все-таки выставляют, и условия ПРИ ЖЕЛАНИИ создать можно, а во-вторых, по каталогу в ГРМ 56 произведений Серебряковой, а в экспозиции – только две!) Далее, например,Василий Верещагин. Он экспонируется всю жизнь практически в проходе, небольшом темном зальчике, там всего 5-6 картин. Известно, что наиболее декоративные туркестанский и индийский циклы в основном находятся в ГТГ. Но ведь в каталоге ГРМ значится около 90 картин Верещагина! Неужели из этого нельзя сделать полноценный зал великого мастера, гордости русского искусства? Картин Репина в музее около ста. Мы видим весьма простую развеску , в ней не чувствуется никакой работы по подбору картин, по всем параметрам настоящей экспозиции. А СКОЛЬКО СВОБОДНОГО МЕСТА! Я уже слышу то, что говорят в таких случаях. Да разве все покажешь? И на освещение нет денег. Проблема с охраной, со служительницами. Вообще одни проблемы, куда нам до Москвы с их средствами? Может быть, чем меньше картин, тем легче их охранять? Или нам скажут, что слишком много картин – это безвкусица, у нас все продумано, так лучше воспринимается? Но ведь галерея – это не гостиная. Здесь и должно быть много картин, иначе в чем смысл существования музея? И все-таки, я думаю, дело не только в средствах.
В некоторых документальных фильмах нам с гордостью демонстрируют автоматически перемещающиеся стеллажи с картинами. Мол, все у нас на уровне, картины надежно сохраняются, их очень берегут. Да, берегут – от нас с вами. В конце концов, кому принадлежит все это добро? Чье это достояние? Государства, а следовательно народа. Музеи вынуждены заниматься у нас коммерческой деятельностью, у нас нет богатых спонсоров, как у Музея-Метрополитен. Это все понятно! Так занимайтесь! Разве достаточно выставок? Где лицо музея? Где его шедевры? А я утверждаю, что экспозиция музея именно безлика! В
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
В глубине венецианской лагуны. Художник Andrei Poteryaylo (Mancino)
Украинский живописец и график, один из ярких представителей современного сюрреализма Андрей Потеряйло родился в Киеве в 1974 году. Учился в Киевской республиканской художественной школе, посещал частную студию аналитического рисунка Николая Александровича Шкарапута. В возрасте 17 лет переехал со своей семьей в Нью-Йорк, где он посещал занятия в институте Пратта в Нью-Йорке, учеба в Reitveld Academy в Амстердаме и в Международной школе графики (Scuola di Grafica Internazionale) в Венеции. Это была Венеция, которая завладела его воображением. Там, в Италии, от коллег - студентов художественных вузов Андрей получил псевдоним "Mancino", означающий левша - по-итальянски.
[показать]Венеция - магия калейдоскопа
Венецианец: Скажите мне, сударь, как вы находите наш город?
Чужестранец: Если я скажу вам правду, вы мне не поверите.
Венецианец: И все же скажите. Говоря правду, мы воздаем хвалу Господу.
Чужестранец: Судя по расположению своему, кое дает ему все, в чем у него есть нужда, равно как и по прекрасным своим зданиям и людям, в них проживающим, город этот поистине является божественным творением, и теперь я вижу, сколь прав был тот, кто, побывав в нем, на вопрос Папы Римского, каким он нашел Венецию, ответил: "Город сей воистину велик, ибо в нем я увидел невозможное в невозможном".
[показать]Мир игрушек
[показать]Ожидание праздника