Это несколько образцов оригиналов древнегреческой скульптуры в великом музее. Следует отметить,что в основном скульптура Древней Греции известна нам по римским копиям начала нашей эры. Оригиналы, т.е. работы 5-4 вв. до н.з. из самой Греции, чрезвычайно редки. В Эрмитаже они тоже есть. Здесь мы видим прекрасно сохранившиеся вещи. Среди них наиболее знаменитые - это фрагмент фриза Парфенона с процессией девушек. посвященной празднику Панафеней. Праздник проводился каждые 4 года и был посвящен великой богине-защитнице Афине-Палладе, покровительнице Афин. Ну и конечно Венера Милосская - это тоже (по крайней мере так считают) - древний оригинал. Остальные скульптуры - в основном мраморные надгробные стелы, или даже гробницы (в конце).
Подробнее ознакомиться с описаниями можно на сайте Лувр-Датабаза http://cartelen.louvre.fr/cartelen/visite?srv=col_frame
ДОРОГИЕ МОИ , ЭКСТРЕННОЕ СООБЩЕНИЕ !!!...ПРОЧИТАЛ САМ,ПЕРЕДАЙ ДРУГОМУ !!!
Сегодня 29.10.2013 в Дневниках ЛИру было введено "НОВШЕСТВО" и авторское оформление исчезло напрочь , попытки восстановить его в настройках были безуспешны,...оформление стало бело-серым со стандартным шрифтом...не буду утомлять Вас пересказом поста ValeZ дабы не исказить первоисточник, читайте сами ЗДЕСЬ : О возобладавшей везде "Стандартной" схеме оформления
......от себя добавлю своими словами - пока есть возможность вернуть свой авторский дизайн,НАЖАВ на ТРЕУГОЛЬНИК возле "глазика" в самом верху на панели управления , ближе к правому углу , а потом на "Авторский"...лично у меня оформление восстановилось, но што будет дальше - НЕВЕДОМО
...НЕ ЗНАЮ,как видите Вы мое оформление - я его вижу,как на картинке ниже,где пояснения ![]()
[700x225] ВОБЩЕМ ТАК ===>>> ЖМЕМ на ТРЕУГОЛЬНИК ВОЗЛЕ ГЛАЗА,а ЗАТЕМ НА "АВТОРСКИЙ",ТОГДА БУДЕТ ВСЕ,КАК ПРЕЖДЕ - у СЕБЯ СВОЕ БУДЕМ ВИДЕТЬ ОФОРМЛЕНИЕ,а в ДРУГИХ ДНЕВНИКАХ ОФОРМЛЕНИЕ ВЛАДЕЛЬЦА ДНЕВНИКА [367x243]
Серия сообщений "СХЕМЫ для оформления":
Часть 1 - красивые схемы для оформления днева
Часть 2 - красивые схемы для оформления днева
...
Часть 45 - схемка для меня
Часть 46 - О возобладавшей везде "Стандартной" схеме оформления
Часть 47 - ЭКСТРЕННОЕ СООБЩЕНИЕ
Серия сообщений "2. ValeZ и НОВОТНОЙ листок ЛИру":
Часть 1 - В черновик теперь можно добавить видео, музыку, новость или ссылку
Часть 2 - Можно полистать популярные сообщения
...
Часть 29 - Новостной листок
Часть 30 - О возобладавшей везде "Стандартной" схеме оформления
Часть 31 - ЭКСТРЕННОЕ СООБЩЕНИЕ
[показать]
Бывают такие случаи, когда надо ввести свой пароль, чтобы зайти на свою страницу, например, с другого компьютера.
Или хотите поменять свой пароль на новый, а старый не помните, так как сохранили пароль в браузере, нажав на кнопку - "Запомнить пароль". Отображается пароль только звездочками, а нам нужен текст.
Шедевры,проданные СССР за границу
26 октября 1920 года Совет Народных комиссаров издал постановление о продаже художественных ценностей за границу. С этого момента началось разбазаривание шедевров из музеев страны. О самых известных картинах, проданных Советской властью, мы расскажем.
Рафаэль Санти «Мадонна Альба»
Советская пропаганда многие годы создавала миф о том, что коммунисты – большие радетели за сохранение культурных ценностей, которые враги регулярно пытаются вывести за рубеж. Судьба шедевра Рафаэля Санти наглядно демонстрирует, как все обстояло на самом деле.
Эта картина великого мастера, написанная в 1511 году, была куплена Николаем II специально для Эрмитажа в 1836 году за баснословные, по тем временам, деньги: 14 тысяч фунтов стерлингов. В среде музейщиков и коллекционеров во всем мире «Мадонну Альбу» называли «Петербургской мадонной.
[800x]Дети любят животных, женщины любят детей и животных, а живущая в Америке восточная художница Кэролайн Янг (Caroline Young) — рисовать акварели с их изображением. Нежные картины в китайском стиле на тончайшем китайском шелке — это ее авторская "фишка", за которой гоняются коллекционеры и ценители красоты обоих полушарий. Изначально Кэролайн Янг увлекалась японской живописью, однако вернуться к своим корням ей помогли работы художника Lam Oi Char, изменившие ее жизнь, мировоззрение и технику рисования. Так что за свои нежные акварели на шелке, созданные по всем правилам классической китайской живописи "тонкого стиля", Кэролайн благодарит своего наставника. У девушки масса потрясающих работ, многие из которых нашли свое место "Bowers Museum" в США и в музее "The Pacific Asia Museum" в Пасадене.
Однако особого внимания стоит серия картин, о которой мы уже упоминали в начале повествования. Серия называется Zodiac, и состоит из целой коллекции "зодиаков" китайского календаря: обезьяны, петуха, тигра, свиньи, овечки, крысы... Стоит ли говорить, что рядом с каждой зверушкой присутствует и маленький китайский ребенок? Известный писатель Larry V. Ledoux так сказал о личности и творчестве Кэролайн: "Ее работы мягкие, тонкие и уравновешенные. Просто потрясающие Они обращаются к нашим сердцам, помогая им почувствовать красоту, проникнуться любовью к истории, любовью к культуре, которую творили .люди, жившие до нас".
[показать]
Воздух пахнет осенними листьями
Вперемешку с азоном дождя...
Ночи медленны, дни стали быстрыми...
И тоскливее день ото дня.
[709x886]
Frank Duval-1/Frank Duval - It Was Love
Сон обо мне
Птицелов Фрагорийский
Над свинцовой рекой остывают железные звёзды.
В твой изменчивый сон я крадусь незаметно, как вор.
Мои птицы кричат, разбивая хрустальные гнёзда.
Побледневший Хранитель читает сухой приговор.
[718x960]
К концу 1960-х годов режиссер Леонид Гайдай уже считался признанным мастером эксцентрической комедии, но даже на фоне сверхудачных «Операции „Ы“» (1965) и «Кавказской пленницы» (1966) его новая картина, вышедшая на экраны советских кинотеатров в апреле 1969 года, имела оглушительный успех.
Приключения заурядного, казалось бы, старшего экономиста «Гипрорыбы», оказавшегося не в то время не в том месте, и шайки контрабандистов, берущих его в оборот, посмотрели только в кинопрокате за первый год почти 77 миллионов зрителей, сделав «Бриллиантовую руку» самым успешным комедийным фильмом в СССР. О солнечных Сочи и Баку в любимой комедии миллионов, нравах и быте жителей всесоюзной здравницы и том, как из столицы советского Азербайджана сделали заграничный «город контрастов».
Действие пролога фильма разворачивается в неназванном восточном городе — чуть позже выясняется, что, скорее всего, это Стамбул. Снимали «заграницу» в местами экзотически выглядящем по советским меркам Баку.
Прекрасная панорама Каспийского моря и азербайджанской столицы на Апшеронском полуострове.
Joris van der Haagen (примерно 1615 — 23 мая 1669) - голландский художник-пейзажист Золотого века и чертежник . В то время как фамилия художника намекает на мысль, что он пришел из Гааги , его семья вышла из Фландрии и поселилась в Дордрехте , прежде чем переехать к востоку от Голландии, в Арнем . Именно в этом городе, в котором Joris вырос и , так как его отец Авраам ван дер Хаагена был сам художник , он, вероятно, был обучен им . В 1639 году , после смерти отца , он переехал в Гаагу с матерью, где он оставался до конца своей жизни. В Гааге в 1643 году вошёл в Гильдию святого Луки. Год спустя стал почётным жителем Гааги. Он вышел из гильдии в 1656 году и вместе с коллегами основал братство художников Confrerie Pictura . Йорис известен своими ландшафтами и видами городов восточной части Нидерландов. Согласно Хаубракену, Йорис использовал голубой пепел для создания зелёного цвета, и к 1715 году, когда Хаубракен увидел картины в Амстердаме, они несколько поблекли. Несмотря на эту проблему картины были проданы по высокой цене. Несколько его картин расположены в британских учреждениях, а в Музее и художественной галереи Дерби есть его пейзаж.
Пейзаж с замком Schwanenburg в Клеве 1640
[640x480]
| ||||
| ИСТОЧНИК |
Москва будущего на открытках «Товарищества Эйнемъ». 1914г.
[показать]
В далеком 1914 году «Товарищество Эйнемъ» выпустило серию шоколадных конфет под названием «Москва будущего».
В каждую коробку с конфетами упаковывалась и серия из 8 рекламных открыток такой же тематики.
К каждой открытке прилагалось соответствующее описание, в полной мере раскрывавшее представления и ожидания наших предков.
Мюнхенский журнал Yugend ("Юность" ) выходил с 1896 по 1940-й годы. Топ-журнал, он питался лучшими художественными силами. В конце концов слово yugend стало обозначать стиль модерн в германском варианте, хотя сам журнал и не был посвящен изобразительному искусству.
Итак, немцы отсканировали архивы. Югенд в сверкании вечной юности.
Озирая в испуге круг идей и высокопрофессиональных художников, нельзя не задеть и рядомстоящие. Я задел австрийский Die Muskete. Конечно, вопрошая "а это ещё что хрень?" обязательно залезешь во Всемирную, поэтому не все картинки с журналов.
Приступим.

Zipizip, (Die Muskete)
[400x309]Большинство из нас при работе с Windows использует традиционные горячие клавиши, такие как Ctrl+C, Ctrl+V, Alt+Tab и т.п. Кроме того, есть множество других комбинаций, я разместил таблицы этих сочетаний во второй половине этой статьи. Но пока что давайте поговорим о Windows 7.
Не все знают, что в Windows 7 появились новые горячие клавиши, которые могут сделать Вашу работу ещё более удобной.
Натюрморт с утками и индейками.
Jacob van der Kerckhoven (Giacomo Semiterio и Giacomo da Castello) (Антверпен, 1637 - Венеции, с 1712 ) -фламандский художник, работавший в Италии. С 12-летнего возраста работал и учился в мастерской знаменитого мастера натюрморта Jan Fyt ( 1611-1661) в Антверпене. Хотя он родился на Севере, Kerckhoven работал в основном в Италии и впервые упоминается в Венеции в 1663 году. Он также работал в течение многих лет в Виченце. В Италии он стал известен как Джакомо Semiterio (Джакомо "Кладбище"- прозвище, данное по пристрастию художника работать с мертвой дичью, птицей) или Джакомо да Кастелло (впоследствии его стали называть Джакомо из Кастелло, по названию самого большого района Венеции - Кастелло, где жил художник). В 1690г. художник вступил в гильдию живописцев Венеции, где находился и числился с 1685 по 1712гг. Он прожил большую часть своей жизни в Венеции. Писал великолепные натюрморты , особенно с птицами , многие из которых занесены в венецианские запасы 17-19-веков.Он также сотрудничал с такими художниками , как Johann Carl Loth (1632 – 1698) и
[показать]