Советское искусствоведение относило этого художника к второстепенным, хотя его работы экспонируются во многих музеях России и хорошо продаются на аукционах мира. Сейчас мы открываем все больше новых имен, переосмысливаем творчество, интересуемся биографиями художников.
К сожалению об Алексее Ивановиче Корзухине написано очень мало.
А жаль...
«Возвращение из города», (1870) — Государственная Третьяковская галерея.
Блеск изумрудных глаз, волос шикарный локон,
А я смотрю Вам в след, сияет отблеск окон,
И шелк атласный переливами играет,
Я чувствую - сейчас... душа моя пылает!
Я вижу Вас, но ничего не в силах изменить,
Ведь встретив раз...успели Вы меня забыть!
Блеск изумрудных глаз сразил когда-то наповал,
Я думал, я страдал... я дико тосковал!
Вот и сейчас...прошли Вы, подарив улыбку,
Не мне! Моя надежда слишком зыбка...
Другой от Вас блаженством был одарен,
А для меня...блеск изумруда стал коварен!
Любимая! Ты пожалей мою больную душу.
Я расскажу ... а ты меня послушай:
Как я не сплю, тебя лишь вспоминая...
Я знаю, только ты, откроешь мне ворота Рая!
С тобой познаю все, к чему всю жизнь стремился,
От поцелуя нежных губ... я как вина напился!
Да разве можно так любить, я ничего не понимаю,
Лишь, как свеча в глухую ночь, не обжигаясь,таю!
Другой Вас щедро одарил жемчужинками лести,
А я, лишь в памяти храню, слова ответной мести.
Одно лишь слово повторю: ЛЮБЛЮ... хочу, желаю.
Поверь, родная, без тебя... я не живу: страдаю!
© 09.11.2012 Лариса Финкель
Florent Joseph Marie Willems (8 января 1823-23 октябрь 1905), был бельгийский художник. Виллемс родился в Льеже. Он не имел регулярной учебы в живописи, но узнал, путем копирования и восстановления старых фотографий в Мехелен, где он жил с 1832 года. Он дебютировал на салоне в Брюсселе в 1842 году в стиле Жерара Терборха и Габриэля Метсю. Вскоре после этого он поселился в Париже, где его картины пользовались большой популярностью. Сюжеты для своих картин, обыкновенно имеющих небольшой размер, брал частью из истории, частью из домашнего быта аристократического и зажиточного классов фламандского и бельгийского общества. Его любимые темы взяты из семнадцатого века.Florent Willems умер в 1905 году. Он хорошо известен в Соединенных Штатах и его работы находятся в музее Метрополитен (Нью-Йорк), художественного института в Чикаго, а также других государственных и частных коллекций.
Французский живописец и график. Изучал медицину в Париже и одновременно копировал картины старых мастеров в Лувре. Он учился сначала у отца, пастельного живописца, и затем в школе рисунка Хораса Лекока де Буасбодрана. Он был другом Энгра, Делакруа, Коро.. В 1859 представил три портрета для участия в парижском Салоне, однако они были отвергнуты. Впоследствии познакомившись с Гюставом Курбе и Эдуаром Мане, стал профессиональным художником. На стенах Салона его картины появились в 1863 году. Тогда же он познакомился с английским художником Уистлером, который представил его английским артистическим кругам, и Фантен-Латур жил в течение некоторого времени в Англии, многие из его портретов и цветочных композиций находятся в английских галереях.
Фантен-Латур отдавал предпочтение «хорошо сочиненным» сюжетам и композициям. Он не писал пейзажей с натуры, а часто использовал в своих работах литературные темы, аллегории и музыкальные образы Вагнера, Берлиоза, Шумана, Брамса. Особенно широко известны его портреты, самый большой из них – «В честь Делакруа» (1864, Париж, Лувр). На нем вокруг Делакруа изображены Бодлер, Мане, Уистлер, Шанфлери и Дюранти. В композиции «Угол стола» (1872, там же) среди прочих представлены Верлен и Рембо.
В числе лучших произведений Фантен-Латура – небольшие работы, такие, как камерные портреты членов семьи художника, портрет Мане, этюды цветов. Его картины отличает точность рисунка и утонченность сочетаний приглушенных и мягких серых тонов. Почти натуралистическая трактовка сюжета в произведениях Фантен-Латура свидетельствует о том, что художественная традиция, идущая от Давида и Энгра, под влиянием фотографии развивалась к более точному, почти иллюзионистическому отображению видимого мира.
В своих более поздних годах он посвятил большое внимание литографии, которая занимала его уже с 1862. Есть превосходные собрания его литографской работы в Дрездене, в британском Музее, и фактически полный набор, переданный его вдовой Лувру. Некоторые его литографии были показаны на выставках в Южном Кенсингтоне в 1898-1899, и в голландской галерее в 1904.
В 1876 он женился на художнице Виктории Дуборг, после чего перебрался с семьей в Бюр, маленький городок в Северной Нормандии, где и провел оставшиеся годы.
Умер Фантен-Латур в Бюре 25 августа 1904. Похоронен в кладбище в Монпарнасе.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[700x700]
[700x523]«–Нет, не служу. Я миллионер.
…
–Куда это все убежали? – спросил Бендер».
Илья Ильф и Евгений Петров «Золотой телёнок».
[700x537]Французский художник и ботаник бельгийского происхождения Pierre-Joseph Redoute (1759-1840)
[показать]
[показать]
[показать]
Философия великого китайского мыслителя была сфокусирована на вопросах морали, как с личной, так и с общественной точки зрения. Конфуций учил о правильности общественных отношений, справедливости и равенстве. Мы приводим 10 ярких жизненных уроков, базирующихся на философии Конфуция:
[показать]
[показать]Румынский скульптор эпохи Ар-деко Demetre H. Chiparus (1886-1947) | Ожившая бронза...Танец
Его скульптуры выдвигают на первый план бесконечную красоту танцоров и моду того периода. Demetre H. Chiparus родился в Румынии, в 1909 году отправился в Италию. Учился у скульптура Раффаелло Романелли. В 1912 году Д.Чипарус эмигрировал в Париж, где посещал занятия Парижской Академии Изящных искусств, а впоследствие жил и работал. Первые серии скульптур, произведенных Chiparus, были серией детей и были показаны в Салоне 1914. Зрелый стиль мастера сформировался, начинаясь в 1920-ых. Его скульптуры обладают ярким стильным декоративным эффектом. Танцоры российского Балета, французского театра, и ранних кинофильмов были среди его главных героев.
[показать]
[показать]
[показать]
[200x238]Джова́нни Анто́нио Кана́ль (итал. Giovanni Antonio Canal), известный также под именем Канале́тто (итал. Canaletto; 7 октября 1697, Венеция — 20 апреля 1768, Венеция) — итальянский художник, глава венецианской школы ведутистов, мастер городских пейзажей в стиле барокко. Прозвище Каналетто кроме Антонио Каналя носил и его племянник, Бернардо Белотто, также знаменитый пейзажист.
Антонио Каналь родился 7 октября 1697 года в Венеции. Учился живописи у своего отца Бернардо Каналя, театрального художника, помогал ему оформлять спектакли в театрах Венеции.
В 1719 году посетил Рим, где познакомился с творчеством знаменитого ведутиста Джованни Паоло Панини. После этого начал писать свои знаменитые виды Венеции. Первой известной исследователям работой Каналя с авторской подписью является «Архитектурное каприччо» (1723).
В отличие от большинства художников того времени Каналетто на раннем этапе своего творчества писал свои виды (ведуты) сразу с натуры, не делая предварительных набросков и эскизов. Впоследствии стал писать в студии, пользуясь камерой-обскурой.Пейзажи того периода отличаются детально точным представлением городского вида.
Большое число работ Каналетто были с успехом проданы англичанам, приезжавшим в Венецию для обучения. Многие существующие и воображаемые ведуты Каналетто создает по заказу английских коллекционеров, например серию городских видов для лорда Бедфорда в 1730—1731 годах. В 1740 году этот источник дохода исчез: началась война за австрийское наследство, и британцы стали реже приезжать на континент.
[показать]
В 1746 году Каналетто едет в Лондон, чтобы быть ближе к каналам сбыта своих картин. В течение девяти лет он живет в Англии, пишет виды местных дворцов и домов. В этот период в его творчестве появляется вторичность, техника перестает нравиться заказчикам. В 1755 году художник возвращается в Венецию. В 1763 году его избирают в Венецианскую академию художеств.
Каналетто умер 19 апреля 1768 года в родной Венеции.
[показать]
Лондон: Вестминстерское аббатство, Шествие рыцарей Бат
Очаровали меня натюрморты Аллы Шевченко. Если, кто считает это простым делом преподнести до зрителя натюрморт,... что это просто обыкновенная фотография, а не искусно выполненная композиция
, правильно поставленные акценты, выдержан цвет, свет, переданы тени, сочетание предметов между собой, детализация и еще множество незаменимых для этого правил подачи, съемки и др., то это далеко не так. Здесь нужно чутье художника, необыкновенный вкус и профессионализм. Как часто, к сожалению, приходится видеть под названием натюрморт... обыкновенный букет цветов, но, ведь нам не хочется обижать при этом ни автора поста, ни его друзей...за их невежество...