Это цитата сообщения Stiletto__Heels Оригинальное сообщение
Ловец Сновидений
Ловец Сновидений
[800x581]Ночь. Очертанья предметов нечётки.
В омутах неба снуют чьи-то тени.
Тихо скользит по течению лодка.
В лодке – небесный Ловец Сновидений.
С вёсел срываются звёзды лениво
вниз, искажая узоры созвездий,
видимым глазу холодным курсивом,
а для сердец – неразгаданной вестью.
Воды прозрачней, а ночи короче.
Лето уже примеряет обновы.
[800x500]Смотрит устало измученный ловчий.
Сети пусты, значит, вновь без улова.
Сны измельчали – скользят сквозь ячейки,
не задевая ни мысли, ни леску.
Где-то ведь бродит неузнанным чей-то
дивный и сказочный сон-арабеска.
Где этот сон, безмятежный и звонкий?
Хватит на поиски сил и терпенья.
Завтрашней ночью на утлой лодчонке
выйдет на небо Ловец Сновидений.
© Copyright: Виктор Плешаков Ёж
Это цитата сообщения tanuuusa Оригинальное сообщение
ღГорячий нежный батик. Irina Balevaღ
[показать]
… всё часто кажется напрасным…
жизнь, боль, обиды, суета…
Но, как ни странно — жизнь прекрасна,
Коль до конца не прожита.
Аккорд из песни… чьё-то слово…
Иль дуновенье ветерка —
И жизнь твоя прекрасна снова…
… и отступила прочь тоска.
Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
Шедевр в деталях | Jan Miense Molenaer (Ян Минсе Моленар, 1610-1668, Netherlands) - The duet
[показать]
lomovolga for ТАТЬЯНА КАТАН
Ян Минсе Моленар (нидерл. Jan Miense Molenaer, 1610, Харлем — 15 сентября 1668, там же) — нидерландский художник и график эпохи барокко.
Molenaer, Jan Miense (1610-1668)
THE DUET A SELF PORTRAIT OF THE ARTIST WITH HIS WIFE, JUDITH LEYSTER, PROBABLY THEIR MARRIAGE PORTRAIT
Художественное образование Я.Моленар получил в мастерской Франса Халса. Большую часть своей жизни художник жил и работал в Харлеме. В 1648 году он переезжает в Амстердам, где приютил у себя в доме живописца Яна Ливенса Старшего. В творческом отношении находился под влиянием художницы Юдит Лейстер, с которой в 1636 году вступает в брак. Ян и Юдит имели пятерых детей
Molenaer, Jan Miense
THE DUET A SELF PORTRAIT OF THE ARTIST WITH HIS WIFE, JUDITH LEYSTER, PROBABLY THEIR MARRIAGE PORTRAIT (detail)
Molenaer, Jan Miense
THE DUET A SELF PORTRAIT OF THE ARTIST WITH HIS WIFE, JUDITH LEYSTER, PROBABLY THEIR MARRIAGE PORTRAIT (detail)
Я.Моленар писал преимущественно жанровые полотна со сценками из деревенской и крестьянской жизни, в которых чувствуется влияние Ф.Халса и Ю.Лейстер, в особенности в цветовой гамме. Создаваемые им интерьеры инспирированы работами Адриана ван Остаде. Кроме этого, художник писал также портреты, аллегорические полотна, семейные и музыкальные сценки. Творчество Я.Моленара оказало влияние на работы Хармена Халса.
Molenaer, Jan Miense
THE DUET A SELF PORTRAIT OF THE ARTIST WITH HIS WIFE, JUDITH LEYSTER, PROBABLY THEIR MARRIAGE PORTRAIT (detail)
Оба брата Я.Моленара — Бартоломей Моленар (ум. 1650 в Харлеме) и Клас Моленар (ум. 1676 в Харлеме) тоже были художниками.
Полотна Я.Моленара можно увидеть в крупнейших музеях Амстердама, Гааги, Лондона, Берлина, Франкфурта-на-Майне, Будапешта, Вены, Роттердама и др.
Molenaer, Jan Miense
THE DUET A SELF PORTRAIT OF THE ARTIST WITH HIS WIFE, JUDITH LEYSTER, PROBABLY THEIR MARRIAGE PORTRAIT (detail)
[показать]Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Фламандские живописцы Ryckaert. Martin Ryckaert (1587 – 1631). - ч.1.
Пейзаж с поселком в долине Рейна Частное собрание
Фламандское семейство Rijckaert (или Ryckaert) в Антверпене дало миру нескольких талантливых живописцев в конце шестнадцатого и начале семнадцатого веков, которые преимущественно жили и работали в Антверпене. Их фамилия предполагает, что изначально семья была довольно зажиточная или даже очень богатая, так как «rijckaert" на голландском языке означает "богатый человек". Тем не менее, это остается чистой филологической спекуляцией, поскольку очень мало известно о
Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
Мадонны из коллекции Лувра (Musée du Louvre) | Часть первая
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
АнтикварноСеребрянные кофейники с аукциона.... Оставь мне запах кофе и иди, Губами сохраню твою улыбку...
Оставь мне запах кофе и иди,
Давай не будем скомкано лукавить,
Истерзанное лето позади,
Еще чуть-чуть и осень будет править.
Еще чуть-чуть и желтых листьев прах
Отправит нас в супружеские спальни,
Оставь мне запах кофе на губах,
И несколько посланий виртуальных.
Оставь июнь тревожный и слепой,
Пылающий июль и август томный,
Запомни меня именно такой-
Чувствительной, обидчивой, нескромной.
Оставь мне запах кофе и иди,
Губами сохраню твою улыбку,
Осознанная осень впереди,
И все имеют право на ошибку.
Это цитата сообщения Cadmii Оригинальное сообщение
Проверить браузер на вирусы, ошибки,уязвимость и безопасность.
Проверить браузер на вирусы, ошибки,уязвимость и безопасность
Есть 2 варианта проверки:
1) Бесплатный on-line сервис от компании Qualys,специализирующийся на проблемах безопасности информации. На этом сайте проверяется не только Ваш браузер, но и все установленные плагины и дополнения разработанным плагином BrowserCheck.
При проверке браузера сайт предлагает установить этот плагин в браузере.
Согласиться или нет, Вам решать.
Заходим на сайт Qualys BrowserCheck Проверить браузер [50x]
Это цитата сообщения Frida-SvSt Оригинальное сообщение
Очаровательный Федор Толстой
Толстой Федор был рожден в семье известного графа П. А. Толстого, который на то время занимал должность начальника Кригс-комиссариата. Федор уже, будучи ребенком своими родителями по традиции дворянского рода был определен сержантом в Преображенский полк. Федор учился в полоцком Иезуитском училище, после чего был переведен в Морской кадетский корпус. У Толстого был рано обнаружен и удачно развит талант к изобразительному искусству. Еще, будучи кадетом в Морском корпусе, Толстой начал свое обучение Петербургской Академии художества в роли не студента, а вольнослушателя. И уже в 1804 г. подал в отставку и начал свою карьеру художника.
Муза
[578x700]
Бабочка
[700x561]
Букет цветов,бабочка и птичка
Это цитата сообщения Александр_Лобков Оригинальное сообщение
чем можно заменить Photoshop?
Нужен хороший графический редактор, но тратить деньги на дорогой Photoshop - не вариант? Знакомьтесь: Artweaver 4 - бесплатная дизайнерская программа, не уступающая возможностям популярных и мощных средств обработки графики. Artweaver не только внешне напоминает Photoshop 5 - 6 версии, но делает то же, что и он! Приложение оснащено большим набором инструментов для профессионального создания цветных изображений, ничем не ограничивая фантазию пользователя.
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
«Женщина с алебастровым сосудом»
[333x700]Священный Грааль – священная чаша – символ Божьей власти на Земле. Легенда гласит, что Святой Грааль использовался на Тайной вечере, а также для того, чтобы собрать в него кровь распятого Христа, На тот счет, кто собрал кровь Спасителя, имеется ряд разночтений: одни считают, что это сделал Иосиф Аримафейский, другие — что Никодим, третьи — что Мария Магдалина. Легенда существовала многие века, но достигла пика популярности лишь в Средневековье.
Слово «Магдалина», дополняющее ее имя, очевидно, происходит от названия города Магдала. Магдалина лишь несколько раз упоминается в текстах Нового Завета —в странствиях вместе с учениками Христа, в сцене распятия Иисуса на кресте, при погребении тела и при воскресении Спасителя.
В VI веке папа Григорий I издал энциклику, в которой говорилось, что Мария Магдалина была грешной женщиной, мерзкой блудницей. Однако, скорее всего в ее образе по ошибке, в силу неверного истолкования Евангелия от Луки (7 и 8), слились три совершенно разные женщины. Эту ошибку церковь не торопилась исправлять, по-прежнему утверждая, что Мария Магдалина была падшей женщиной, и лишь в 1969 году появилось довольно скромное опровержение.
Евангелия в дошедшем до нас виде не содержат даже намека на возможность брачных отношений между ними. Один из так называемых отцов церкви, Ипполит, в своих комментариях к Песне Песней упоминает о Марии Магдалине, правда, неким косвенным образом: «Дабы женщины-апостолы уверовали в ангелов, Христос сам пришел к ним, чтобы они своим смирением искупили грех сестры своей Евы». Далее он говорит о том, как Христос обратился к мужчинам-апостолам и сказал: «Я сам явился этим женщинам, и я сам захотел послать вам их».
В Евангелии от Филиппа (63:33—36) — так называемом гностическом евангелии из числа тех, что были обнаружены в Наг-Хаммади, — о возможной связи между Иисусом и Марией Магдалиной сказано еще более туманными словами. В частности, там говорится, что Иисус «любил ее более других учеников» и часто «целовал ее в губы»; мужчины же — ученики Христа — были недовольны его поведением.
В одном из текстов Наг-Хаммади именуемом Евангелием от Марии в стихе 17:10—18 есть слова о том, что апостол Андрей усомнился, действительно ли Мария Магдалина видела воскресение Христа. Петр задает вопрос: «На самом ли деле Он тайно говорил с женщиной, а мы не знали о том?» Затем заявляет: «Неужели он нас предпочел ей?» Далее Левий продолжает укорять Петра: «Но если Спаситель сделал ее достойной, разве смеешь ты отвергать ее? Конечно же, Спаситель знает ее хорошо. Поэтому он и любил ее больше нас».
Оригинальную гипотезу выдвинули авторы книги «Святая кровь, Священный Грааль». Они утверждают, что история о браке в Кане Галилейской, когда Иисус совершает чудо, превращая воду в вино, — это искаженный рассказ о свадьбе самого Христа. Но гипотеза эта далеко не безупречна.
История Марии Магдалины окутана мифами, легендами и символами. Она сама превратилась в символ и стала олицетворять дух древней богини, которой тысячелетия назад поклонялись по всей Европе и Ближнему Востоку. Была ли она супругой Иисуса Христа и произвела ли на свет от него ребенка — это с исторической точки зрения ныне недоказуемо. Тем не менее, мифы о Марии Магдалине и ее взаимоотношениях со Спасителем по-прежнему существуют, и впоследствии будут звучать еще более убедительно. Ведь после двух тысяч лет подавления женского начала последнее все громче и громче вновь заявляет о себе.
Jan van Scorel.
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Голландский художник Jacob van Geel (circa 1585–after 1638).
Пейзаж с фигурами и вид с холма, поросшего деревьями 1633, Rijksmuseum, Amsterdam
Jacob van Geel (c.1585–1648) ; Якоб ван Гель (c.1585-1648), известен ещё как Jacob Jacobsz. van Geel - голландский живописец и рисовальщик Золотого Века. Ван Гель родился в Middelburg. Точная дата его рождения и учитель его не известны. Первые записи о нем появились в Middelburg в 1615г., когда он стал членом Гильдии Святого Луки там. Он прослеживается там до 1625г. В 1626 году он записан уже в Делфте, где он присоединился к гильдии в 1627 году и где в 1628 году он заявил, что ему 43 года.
Это цитата сообщения ru-an-info Оригинальное сообщение
Приключения несчастливого «Аполлона-13»
Приключения «Аполлона-13»
Когда в Советском Союзе планировались первые космические рекорды, в частности, вывод на околоземную орбиту первых искусственных спутников, первых живых организмов, заброска первых исследовательских аппаратов к Луне и другие уникальные по тем временам технические победы, руководству СССР нужно было иметь надёжных, независимых свидетелей для того, чтобы зафиксировать для истории эти достижения.
Поэтому перед каждым таким пуском ведущим зарубежным обсерваториям и исследовательским организациям рассылалась информация с параметрами планируемого полёта, чтобы они могли, настроив свои средства слежения и телескопы, поймать телеметрический сигнал по искомому пеленгу, воочию увидеть перемещающуюся звёздочку спутника по ночному небу, взрыв от попадания последней ступени ракеты в поверхность Луны, послушать биение сердца собачек на орбите Земли в прямом радиоэфире и т.д.
Таким образом, ни тогда, ни теперь оспорить первенство СССР в освоении космоса оказалось невозможным. Более того, сами эти достижения по тем временам выглядели столь необычно, даже можно сказать – фантастично, что без независимых подтверждений они, что называется, «выеденного яйца не стоили» бы.
Соответственно, когда в США начались интенсивные работы по подготовке пилотируемых экспедиций к Луне, в СССР совершенно справедливо полагали, что в нужное время из НАСА будет предоставлена необходимая информация для получения возможности отследить данные полёты своими средствами. Каково же было удивление советских специалистов среднего звена, когда им не только не передали такой информации, но к тому же «сверху» были спущены недвусмысленные инструкции – не обращать на американцев внимания и заниматься своими делами…
Происходили ли ко времени первых «полётов на Луну» секретные переговоры на высшем уровне между руководством СССР и США об условиях сокрытия лунной аферы, мы наверняка узнаем не скоро, если узнаем когда-либо вообще. Доподлинно известно лишь то, что к моменту заявленного старта «Аполлона-11» для первой «высадки на Луну», в Атлантический океан к окрестностям космодрома НАСА (мысу Кеннеди) была стянута целая флотилия советских кораблей радиоэлектронной разведки.
И если мы сейчас с приемлемой точностью можем вычислить некоторые параметры полёта «Сатурнов-5» лишь на основании имеющихся видеозаписей невысокого качества, то можно себе представить, какие данные тогда можно было добыть о начальном этапе полёта ракеты с помощью этой флотилии, перехватывая и анализируя весь радиообмен между ЦУПом и космическим кораблём, точно вычисляя приращение скорости и направление движения ракеты с помощью развитых и качественных средств военно-прикладной радиолокации!
Американцы это отлично понимали, поэтому 16 июля 1969 года в 8 часов утра по местному времени началась широкомасштабная операция «Crossroad» («Перекрёсток»), о которой очень не любят вспоминать все без исключения официальные информационные ресурсы.
Над советскими кораблями кружили американские самолёты «Орион», оснащённые средствами радиоэлектронного противодействия; военные корабли приблизились на минимально возможное расстояние и демонстративно расчехлили орудия; наземные радиолокационные станции начали передавать шумы на всех ранее зафиксированных диапазонах частот, которые использовали ВМФ СССР. Вся операция вдруг завершилась, когда ракета «Сатурн-5» ушла за горизонт.
Официальным предлогом для операции «Перекрёсток» стали опасения, будто советские корабли радиоэлектронного слежения могут помешать успешному полёту
Pleasure and Piety: The Art of Joachim Wtewael (1566–1638)
June 28 – October 4, 2015
West Building Main Floor
Overview: A masterful storyteller, Joachim Wtewael (1566 – 1638) (pronunciation) depicted risqué mythological scenes and moralizing biblical stories with equal ease. He was a virtuoso draftsman and a brilliant colorist, adept at working on both monumental canvases and small copperplates. He could paint from the imagination and from life, creating striking portraits of family members and introducing naturalistic still lifes into many of his narrative compositions.
Born and raised in Utrecht, one of the oldest cities in the Netherlands, Wtewael spent four years in Italy and France early in his career. During these study years he embraced the popular international style known as mannerism, characterized by extreme refinement, artifice, and elegant distortion. Throughout his career, Wtewael remained one of the leading proponents of this style, even as most early seventeenth-century Dutch artists shifted to a more naturalistic manner of painting. Wtewael’s inventive compositions, teeming with twisting, choreographed figures and saturated with pastels and acidic colors, retained their appeal for his patrons. Yet his strong adherence to a mannerist style would also lead to the eventual decline of his reputation. This exhibition, which features 37 paintings and 11 drawings, sheds light on Wtewael’s artistic excellence, allowing him to reclaim his rightful place among the great masters of the Dutch Golden Age.
Organization: The exhibition is organized by the Centraal Museum Utrecht; the National Gallery of Art, Washington; the Museum of Fine Arts, Houston; and the Sarah Campbell Blaffer Foundation.
Sponsor: This exhibition is made possible by The Exhibition Circle of the National Gallery of Art. It is supported by an indemnity from the Federal Council on the Arts and the Humanities.
Passes: Admission is always free and passes are not required.
Other Venues: Centraal Museum, Utrecht, February 21–May 25, 2015
Museum of Fine Arts, Houston, November 1, 2015–January 31, 2016
Image: Joachim Wtewael, Moses Striking the Rock (detail), 1624, oil on panel, National Gallery of Art, Washington, Ailsa Mellon Bruce Fund
RELATED RESOURCES
Joachim Wtewael: A Closer Look
View the brochure (PDF 315KB)
RELATED PROGRAMS
Gallery Talks
Pleasure and Piety: The Art of Joachim Wtewael (1566–1638)
Lectures and Book Signings
Gods and Goddesses Behaving Badly: The Art of Joachim Wtewael
MORE ON THE ARTIST
Wtewael, Joachim Anthonisz
Dutch, 1566 - 1638
1.
[418x560] 2.
[700x531] 3.
[424x560] 4.
[700x466] 5.
[412x560] 6.
[700x526] 7.
[690x560] 8.
[392x560] 9.
[411x560] 10.
[700x461] 11.
[653x560] 12.
[700x560] 13.
[451x560] 14.
[показать]Это цитата сообщения EVA_L Оригинальное сообщение
Музыка в натюрмортах Уильяма Майкла Харнетта
|
Это цитата сообщения klassika Оригинальное сообщение
ЖивописноСозерцательное
klassika
[500x126]
[показать]
[показать]
Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
Joos van Cleve (Йос ван Клеве, 1485 - 1540, Dutch), мастерская и последователи, (details) \4\
Workshop Joos van Cleve
Madonna and Child
1525-1530 Krakow, Muzeum Czartoryskich
[показать] Клеве, Йос ван (ван дер Беке) (Антверпен 1485-1540)
Христос - Спаситель Мира (detail)
ок1512, 54х40 Лувр
[показать] Клеве, Йос ван (ван дер Беке) (Антверпен 1485-1540)
Христос - Спаситель Мира (detail)
ок1512, 54х40 Лувр
[показать] Клеве, Йос ван (ван дер Беке) (Антверпен 1485-1540)
Христос - Спаситель Мира (detail)
ок1512, 54х40 Лувр
[показать]Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
Шедевры в деталях | Якоб Йорданс (Jacob Jordaens, 1593-1678, Flemish) - Праздник бобового короля | Король пьет
Якоб Йорданс (нидерл. Jacob Jordaens) (19 мая 1593, Антверпен — 18 октября 1678, Антверпен) — фламандский художник, один из выдающихся представителей фламандского барокко.
Якоб Йорданс (1593-1678)
Праздник бобового короля
ок 1655, Kunsthistorisches Museum Wien, Gemäldegalerie, Vienna.
Праздничный мастер - Искусство Йорданса привлекает, прежде всего, своей непосредственностью, искренностью и жизнерадостностью. В своих произведениях он создает образы сильных, здоровых, полных энергией людей, которые, не теряя своей индивидуальности, становятся на его полотнах значительными и монументальными.
Jacob Jordaens the Elder (1593-1678)
Banquet of the Bean King (detail)
ca. 1655 Kunsthistorisches Museum Wien, Vienna.
Якоб Йорданс (1593-1678)
Праздник бобового короля (фрагмент)
ок 1655 Kunsthistorisches Museum Wien
В творчестве Йорданса ярко воплотился национальный самобытный дух фламандской культуры ХVІІ века. Героями его произведений были фламандцы, его современники. Йорданса привлекает праздничная сторона жизни. Он любит изображать веселые разгульные пиршества, неоднократно повторяет сюжеты «Праздник бобового короля» (бобовым королем избирали на пирах того, кто нашёл в своем куске пирога запеченный боб) и «Как поют старики, так пищат малыши»( фламандская поговорка)
Якоб Йорданс (1593-1678)
Праздник бобового короля (фрагмент)
ок 1655 Kunsthistorisches Museum Wien
[показать]Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
Шедевр в деталях | Diego Velazquez (Диего Веласкес, 1590-1660) - Венера с зеркалом, 1648 | док. фильм "Частная жизнь шедевра" BBC, 2006
«Венера с зеркалом» (исп. La Venus del espejo) — картина испанского художника Диего Веласкеса, изображающая полулежащую обнажённую Венеру. Она смотрится в зеркало, которое держит перед ней Амур.
Диего Веласкес
Венера с зеркалом.
ок. 1647—1651 La Venus del espejo
Холст, масло. 122 × 177 см
Лондонская Национальная галерея, Лондон
[показать]Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
Joos van Cleve (Йос ван Клеве, 1485 - 1540, Duch), мастерская и последователи. Портреты, (details) \3\
Большую известность принесли ван Клеве портреты, особенно после того, как художник поработал при дворе короля Франции, где написал портреты Франциска I, его супруги Элеоноры Австрийской и других важных особ. Простота и естественность выполненных им портретов делали их привлекательными и во времена художника, притягивают они внимание зрителей и в наши дни.
Joos van Cleve (1485 - 1540)
Portrait of Francis I, King of France
London, Royal Collection
Attributed to Joos van Cleve
Isabel de Portugal
Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa
Joos van Cleve
Portrait of bernardo Clesio
Joos van Cleve
Portrait of bernardo Clesio (detail)
Йос ван Клеве
Портрет Элеоноры Австрийской, королевы Франции
1530. 39х29. Музей истории искусств, Вена
[показать]