У художника Татьяны Кулигиной — пронизанные солнцем пейзажи и удивительные картины. Поневоле так и хочется сорвать цветок или хотя бы дотронуться до огромных белых шаров-соцветий

Татьяна Кулигина с отличием закончила Ставропольское художественное училище. Работала в рекламном отделе торговой сети. Сейчас только пишет картины, участвует в выставках, пишет на заказ. Живет в Ставрополе.
 

Серия сообщений "Живопись 7":
Часть 1 - Мы принесём густую ель на праздник наш любимый... Художник Сергей Хананин
Часть 2 - Сказочные иллюстрации английского художника Джима Митчелла
...
Часть 7 - Есть женщины, похожие на пламя... Итало-американский художник Рон ди Сценза
Часть 8 - Берёзоньки, ранимые, Россиею хранимые... Российский художник Арсений Мещерский
Часть 9 - Тебе, Мой Солнечный Цветочек, песнь пою! Российская художница Татьяна Кулигина

Арсений Иванович - живописец-пейзажист; пейзажи из природы южной и северной России, Крыма и Кавказа. Большую часть картин Мещерского составляют пейзажи. Это удивительные, необыкновенно реалистичные, яркие и дышащие жизнью картины.  Арсений Иванович всегда считал себя «рисовальщиком» природы.

Автор многочисленных самобытных пейзажей Арсений Иванович Мещерский родился в Вышневолоцком уезде Тверской губернии. Двадцатилетним юношей поступил в Академию художеств, где проучился три года под руководством Ф.А. Бруни, С.М. Воробьева, Т.А. Неффа. Чем-то не понравилось молодому художнику обучение в Академии — после трех лет пребывания в ней и получения за свою работу первой серебряной медали он за свой счет уезжает в Швейцарию, где становится учеником известного пейзажиста Калама. 

Большую часть его картин составляют пейзажи. Это удивительные, необыкновенно реалистичные, яркие и дышащие жизнью картины. Многое в манере художника напоминает его учителя, пейзажиста Калама.

Однако Мещерский не только заимствовал приемы швейцарца, но и развил собственный стиль пейзажа, который был и остается его «фирменным знаком». Арсений Иванович всегда считал себя «рисовальщиком» природы.

В 1859 году художник присылает на суд Совета Академии конкурсную работу "Швейцарский вид", за которую получает золотую медаль и право пребывания за границей за казенный счет. 

Помимо Швейцарии он побывал во время командировок и в Крыму. Его пейзажи Швейцарии и Крыма пользовались большим успехом на академических выставках. 

Официальное признание также не заставило себя ждать. В 1864 году А.И. Мещерский получил звание академика, а в 1876 — звание профессора пейзажной живописи.

На холстах А.И. Мещерского запечатлены виды Крыма и Кавказа, Малороссии и окрестностей Петербурга. Зима и лесные чащи — любимые мотивы в творчестве художника.

В 1886 году Арсений Мещерский награждается орденом Анны третьей степени «за особые труды на художественном поприще». На протяжении 1898 года Мещерский путешествует. Он побывал в Турции, на Афоне и на некоторых островах Греческого архипелага, вновь посетил Италию и Швейцарию. В середине ноября 1902 года в газете «Новое время» появился некролог. Он сообщал о том, что «13 ноября скончался от астмы Арсений Иванович Мещерский, профессор пейзажной живописи, некогда пользовавшийся большой популярностью в художественном мире Петербурга…
 

Серия сообщений "Живопись 7":
Часть 1 - Мы принесём густую ель на праздник наш любимый... Художник Сергей Хананин
Часть 2 - Сказочные иллюстрации английского художника Джима Митчелла
...
Часть 6 - Юрий Пацан-Украинский художник
Часть 7 - Есть женщины, похожие на пламя... Итало-американский художник Рон ди Сценза
Часть 8 - Берёзоньки, ранимые, Россиею хранимые... Российский художник Арсений Мещерский

Картины Рона смелые и точные, он использует льняной холст с очень гладкой поверхностью, освещение играет ключевую роль в его работах. Он создает игру света и тени или находит ее в натуральном виде. Изображение капризного света свечей в картинах великого Рембрандта оказало первое и самое значительное влияние на художника, равно как и работы Вермеера, который искусно изобразил женщину, сидящую в темной комнате с яркими окнами.

Рон ди Сценза - современный итало-американский художник. Появился на свет в 1954 году в Америке, штат Огайо. Начал рисовать в возрасте примерно 3-х лет. В семилетнем возрасте родители Рона стали брать его с собой в Италию на летние каникулы.

Поддерживая талант мальчика, мать Рона часто возила его в Рим и показывала знаменитые фрески в Сикстинской капелле, созданные знаменитым Микеланджело Буонарроти, для того, чтобы стремление Рона быть художником только крепло. Много позже, став известным художником, Рон с теплотой вспоминает время проведенное в Италии, в окружении сестер, братьев. 

В 1970 году семья Рона переехала на Лонг-Айленд и в скором времени ди Сценза поступил в художественный университет в Нью-Йорке, который окончил со степенью бакалавра изобразительных искусств. После завершения обучения он устроился на работу в школу и стал самым молодым учителем средних учебных заведений.

Картины Рона ди Сценза можно увидеть в галереях США, Италии и в многих государственных и частных коллекциях по всему миру.

В настоящее время художник живет вместе со своей семьей в Италии, где плодотворно трудится и совершенствуется в своем мастерстве художника.
 

Серия сообщений "Живопись 7":
Часть 1 - Мы принесём густую ель на праздник наш любимый... Художник Сергей Хананин
Часть 2 - Сказочные иллюстрации английского художника Джима Митчелла
...
Часть 5 - О, женщина! Ты, друг и вечный враг! Бельгийский художник Fernand Toussaint
Часть 6 - Юрий Пацан-Украинский художник
Часть 7 - Есть женщины, похожие на пламя... Итало-американский художник Рон ди Сценза

Картины художника Юрия Пацана наполнены светом, несмотря на то, что развитию таланта предшествовали более чем трагические обытия.

Десять лет назад он попал в аварию. Из больницы вышел с диагнозом-приговором: компрессивный перелом позвонка, разрыв спинного мозга и как следствие — практическая неподвижность. Но то, что не убивает, делает сильнее. Ноги Юрию заменил мольберт — он начал писать картины. Кисти художника принадлежит более двух тысяч полотен. Он участвует в украинских и международных выставках, является членом Академии народного творчества инвалидов и награжден орденом «За заслуги».

Сюжеты картин художника – это в основном знакомые с детства пейзажи. Они будто живут в нем и просятся на полотно, помогая ему испытать радость от общения с родной природой, еще и еще раз вернуться в родное село, где вырос и стал на крыло. Поэтому полотна Юрия Ивановича – это состояние его души, это вечно-трепетная мелодия его сердца.

Приятнее всего для Юрия то, что его работы несут радость людям, частицу его творческого «Я» в чей-то дом. В этом человеке захватывает большая любовь к родной земле, к жизни, к людям – ко всему, что его окружает.

Юрий Иванович – тонкий художник, который умело может передать настроение, незаметную, но удивительную красоту окружающего мира. Его работы – гимн красоте, родным местам, гимн природе и жизни. Глядя на них, веришь, что будущее у украинского народа есть, и оно – прекрасно.

Он самостоятельно постиг науку рисунка на полотне. Никто никогда не учил Юрия технике работы с капризным материалом, правилам грунтовки холста, тому, как выбирать необходимые кисти. Вооружившись учебниками по рисованию, альбомами с репродукциями, увеличительным стеклом и терпением, Пацан часами рассматривал снимки — методы наложения красок, игру света и тени, создание перспективы и переднего плана.

Картины Юрия Пацана украшают частные коллекции ценителей искусства из России, США, Канады, Китая и Германии, кабинеты духовных и политических деятелей Украины. Он принадлежит к той редкой категории художников, для которых творчество — это не только способ самовыражения, но и ежедневная работа.

Серия сообщений "Живопись 7":

Часть 1 - Мы принесём густую ель на праздник наш любимый... Художник Сергей Хананин
Часть 2 - Сказочные иллюстрации английского художника Джима Митчелла
...
Часть 4 - Любовь хранить безвременно нельзя... Американский художник Виктор Бауэр
Часть 5 - О, женщина! Ты, друг и вечный враг! Бельгийский художник Fernand Toussaint
Часть 6 - Юрий Пацан-Украинский художник

Fernand Toussaint родился в культурной семье среднего класса в Брюсселе в 1873 году. Его художественный талант был обнаружен в детстве и его семья способствовала дальнейшему развитию его навыков. В 15 лет Toussaint начал своё художественное образование в Академии художеств в Брюсселе под опекой знаменитого портретиста Jean-François Portaels с 1889 по 1894 годы. Portaels был первый бельгийский живописец - востоковед. Он много ездил по всему Ближнему Востоку и являлся влиятельным портретистом. Как учитель и директор академии, он преподавал основы живописи для студентов, придавая первостепенное значение рисунку, в то же время, давая свободу для самовыражения. Fernand Toussaint завершил своё художественное обучение в Париже, где учился у известного бельгийского портретиста Альфреда Стивенса (Alfred Stevens) личного друга Шарля Бодлера, Эдуарда Мане и Эдгара Дега.

Fernand Toussaint сформулировал свой индивидуальный стиль, сочетающий элегантность и тонкий рисунок со свободной импрессионистической манерой живописи. Он писал красивых элегантных женщин, погружённых в свой внутренний мир

О, женщина, дитя, привыкшее играть
И взором нежных глаз, и лаской поцелуя,
Я должен бы тебя всем сердцем презирать,
А я тебя люблю, волнуясь и тоскуя!
Люблю и рвусь к тебе, прощаю и люблю,
Живу одной тобой в моих терзаньях страстных,
Для прихоти твоей я душу погублю,
Все, все возьми себе - за взгляд очей прекрасных,
За слово лживое, что истины нежней,
За сладкую тоску восторженных мучений!
Ты, море странных снов, и звуков, и огней!
Ты, друг и вечный враг! Злой дух и добрый гений!

Туссен был также известен как художник красивых цветочных натюрмортов и интерьеров. В своих работах он использовал диагональное построение композиции, как у художников 17 столетия, для привлечения внимания зрителей. Он писал натюрморты на контрасте, изображая красочные цветы и сильно затемняя фрукты. 
 

Серия сообщений "Живопись 7":
Часть 1 - Мы принесём густую ель на праздник наш любимый... Художник Сергей Хананин
Часть 2 - Сказочные иллюстрации английского художника Джима Митчелла
Часть 3 - Чародейкою Зимою околдован, лес стоит... Российский художник Александр Леднёв
Часть 4 - Любовь хранить безвременно нельзя... Американский художник Виктор Бауэр
Часть 5 - О, женщина! Ты, друг и вечный враг! Бельгийский художник Fernand Toussaint

Вот, что повествует художник о себе:

"Меня зовут Виктор Бауэр и я родился в 1969 году. В настоящее время я живу и работаю в Нью-Йорке. Мои работы можно найти в корпоративных и частных коллекциях в США, Европе и Канаде. Я считаю себя художником самоучкой.

Живопись у меня происходит так же естественно, как дышать и ходить.  Мой отец был художником, и я вырос, играя в своей мастерской,  экспериментируя с цветами.

За эти годы я разработал свой собственный стиль и технику. Цель состоит в том, чтобы создать  работу, которая бросается в глаза и все же проста. Картина становится почти 3D скульптурой."

Серия сообщений "Живопись 7":
Часть 1 - Мы принесём густую ель на праздник наш любимый... Художник Сергей Хананин
Часть 2 - Сказочные иллюстрации английского художника Джима Митчелла
Часть 3 - Чародейкою Зимою околдован, лес стоит... Российский художник Александр Леднёв
Часть 4 - Любовь хранить безвременно нельзя... Американский художник Виктор Бауэр

Между встречей нового 2016 года и празднованием Рождества Христова предлагаем вам, дорогие наши читатели, проветириться и погулять по Ботаническому саду и парку в Рио де Жанейро

Ботанический сад Рио-де-Жанейро (порт. Jardim Botânico do Rio de Janeiro) расположен в районе Жардин-Ботанику в Южной зоне города Рио-де-Жанейро (Бразилия).

Ботанический сад демонстрирует разнообразие бразильской и иностранной флоры. На территории в 54 гектара произрастает около 6500 видов растений, некоторые из них исчезающие, часть из них содержится в нескольких теплицах. В саду расположены также памятники исторического, культурного и археологического значения. Здесь же работает и важный научный центр, имеющий наиболее обширную библиотеку в Бразилии, специализирующуюся на ботанике, с около 32 000 единицами хранения.

Ботанический сад был основан в 1808 году португальским королём Жуаном VI. Первоначально он предназначался для акклиматизации экзотических для Бразилии растений, из которых изготовляли пряности, такие как мускатный орех, чёрный перец и корица, импортируемые из Вест-Индии.

Ботанический сад был открыт для посетителей в 1822 году, и ныне он открыт ежедневно в дневное время за исключением 25 декабря и 1 января.

Парк в 140 гектаров лежит у подножия горы Корковаду, располагаясь по правую руку от статуи Христа-Искупителя и обладает около 6000 различных видов тропических и субтропических растений, включая 900 различных видов пальм. Линия в 750 метров из 134 пальм формирует «Авеню королевских пальм», ведущую от входа в сады. Все эти деревья произошли от одного «Palma Mater», погибшего давно от удара молнии. Только около 40 % территории парка культивируются, остальную часть составляет атлантический лес, поднимающийся на склоны Корковад.

Ботанический сад в Рио занимает площадь 137 га, из которых 83 га – дикая природа. Здесь представлено около 6000 самых разнообразных видом растений. История сада началась в 1808 году, когда в Рио приехал португальский принц и приказал выделить участок земли для того, чтобы выращивать растения, привезенные из восточных стран. В течение многих лет имели право войти в сад только известные люди в сопровождении смотрителя. В 1822 году император Педро Первый открыл ворота сада для простых людей.

Серия сообщений "Природа 2":
Часть 1 - Крупнейший и красивейший в Италии ботанический сад "Хэнбери"
Часть 2 - Романтический сад Пиа-Смоланд. Швеция
...
Часть 12 - Райский Сад Брайан и Фэн Минтер в Торонто
Часть 13 - Сказочная красота грибов
Часть 14 - Ботанический сад Рио де Жанейро

Сергей Васильевич родился в 1953 году в городе Пенза. Окончил пензенское художественное училище им.Савицкого (1974-1978).

Большое влияние на формирование его как живописца оказали педагоги Афанасьев А.П. и Худаков В.И. 

15 лет работал художником- дизайнером. 

В его творчестве преобладают реалистическая живопись, сюжеты с русскими провинциальными пейзажами. 
С 1992 года является членом НХС "Пенза-Арбат" (неформальное художественное содружество).

Множество картин находятся в частных коллекциях в различных странах мира.

Предлагаем Вашему вниманию небольшую часть его работ.

Серия сообщений "Живопись 7":
Часть 1 - Мы принесём густую ель на праздник наш любимый... Художник Сергей Хананин

Польский художник Marek Szczepaniak родился в 1953 году в живописном городе Puszczykowo. В настоящее время Marek Szczepaniak живет и работает в Лодзи.

Nicola Del Basso Родился в Неаполе в 1950 году. Учился в художественной школе, живёт и работает в Неаполе.

Серия сообщений "Живопись 6":
Часть 1 - Россия! Ты - гордость моя и краса! Российский художник Владимир Воробьёв
Часть 2 - В мире цветов... Российская художница Оксана Кравченко
...
Часть 47 - Женщина всегда чуть-чуть, как море. Море в чём-то женщина чуть-чуть. Испанский художник Фернандо Саенс Педроса
Часть 48 - Быть женщиной - особое искусство... Канадский художник Пол Хедли
Часть 49 - Скажи, откуда ты приходишь, красота? Итальянский художник Nicola Del Basso

Фернандо Саенс Педроса (Fernando Saenz Pedrosa) - современный испанский художник-реалист. Родился в городе Паленсия, Испания, в 1947 году. В детстве его талант рисовальщика стал очень очевидным - настолько очевидным, что в 1965 году, в возрасте 18 лет, он поступил в престижную архитектурную школу в Мадриде. Учеба в архитектурной школе помогла ему стать зрелым чертёжником и впоследствии, объединить своё мастерство, которое он приобрёл в этой школе с живописью.

Живопись настолько очаровала Фернандо, что после пяти лет самостоятельной учебы, он решил посвятить ей свою жизнь и карьеру. 

Навыки архитектора подарили ему уменье выстраивать сцены соответственно с основами рисования, и добавлять цвет и свет так, чтобы персонажи его реалистичных картин выглядели "живыми". 

Его картины как фотографии, глядя на них зритель имеет возможность ощутить на себе атмосферу момента, как если бы мир неожиданно замер. 

Особенно поражает талант Педроса реалистично воспроизводить незначительные детали. 

Создаваемые художником красивые тени добавляют объём его персонажам, иногда до неузнаваемости менять ландшафт и предметы, нарисованные с почти человеческой нежностью.

 

Серия сообщений "Живопись 6":
Часть 1 - Россия! Ты - гордость моя и краса! Российский художник Владимир Воробьёв
Часть 2 - В мире цветов... Российская художница Оксана Кравченко
...
Часть 45 - Осень золотая... Российский художник Игорь Прищепа и краски осени
Часть 46 - Девушки с цветами от испанской художницы Nydia Lozano
Часть 47 - Женщина всегда чуть-чуть, как море. Море в чём-то женщина чуть-чуть. Испанский художник Фернандо Саенс Педроса
Часть 48 - Быть женщиной - особое искусство... Канадский художник Пол Хедли

Пол Хедли (Paul Hedley) родился в 1947 году в Канаде, в провинции Четем-Кент. Художественное образование получил в Medway and Maidstone Art Colleges. На стиль Пола Хедли повлияло творчество таких художников, как Эдгар Дега и Едуар Вюйяр.

В создании своих работ Пол использует мотивы из фотографий, делает множество эскизов, тщательно прорабатывает композицию. И найдя оптимальное решение, воплощает это в материалах. Работает преимущественно с дневным освещением. Часто использует тонированную бумагу, акварель с гуашью, тем самым достигая эффекта легкости, ощущения пространства. Картины Пола Хедли наполнены эмоциональным состоянием, некой романтичностью и загадочностью.

Серия сообщений "Живопись 6":
Часть 1 - Россия! Ты - гордость моя и краса! Российский художник Владимир Воробьёв
Часть 2 - В мире цветов... Российская художница Оксана Кравченко
...
Часть 46 - Девушки с цветами от испанской художницы Nydia Lozano
Часть 47 - Женщина всегда чуть-чуть, как море. Море в чём-то женщина чуть-чуть. Испанский художник Фернандо Саенс Педроса
Часть 48 - Быть женщиной - особое искусство... Канадский художник Пол Хедли

Фернандо Саенс Педроса (Fernando Saenz Pedrosa) - современный испанский художник-реалист. Родился в городе Паленсия, Испания, в 1947 году. В детстве его талант рисовальщика стал очень очевидным - настолько очевидным, что в 1965 году, в возрасте 18 лет, он поступил в престижную архитектурную школу в Мадриде. Учеба в архитектурной школе помогла ему стать зрелым чертёжником и впоследствии, объединить своё мастерство, которое он приобрёл в этой школе с живописью.

Живопись настолько очаровала Фернандо, что после пяти лет самостоятельной учебы, он решил посвятить ей свою жизнь и карьеру. 

Навыки архитектора подарили ему уменье выстраивать сцены соответственно с основами рисования, и добавлять цвет и свет так, чтобы персонажи его реалистичных картин выглядели "живыми". 

Его картины как фотографии, глядя на них зритель имеет возможность ощутить на себе атмосферу момента, как если бы мир неожиданно замер. 

Особенно поражает талант Педроса реалистично воспроизводить незначительные детали. 

Создаваемые художником красивые тени добавляют объём его персонажам, иногда до неузнаваемости менять ландшафт и предметы, нарисованные с почти человеческой нежностью.

 

Серия сообщений "Живопись 6":
Часть 1 - Россия! Ты - гордость моя и краса! Российский художник Владимир Воробьёв
Часть 2 - В мире цветов... Российская художница Оксана Кравченко
...
Часть 45 - Осень золотая... Российский художник Игорь Прищепа и краски осени
Часть 46 - Девушки с цветами от испанской художницы Nydia Lozano
Часть 47 - Женщина всегда чуть-чуть, как море. Море в чём-то женщина чуть-чуть. Испанский художник Фернандо Саенс Педроса
Часть 48 - Быть женщиной - особое искусство... Канадский художник Пол Хедли

О, женщина, дитя, привыкшее играть
И взором нежных глаз, и лаской поцелуя,
Я должен бы тебя всем сердцем презирать,
А я тебя люблю, волнуясь и тоскуя!
Люблю и рвусь к тебе, прощаю и люблю,
Живу одной тобой в моих терзаньях страстных,
Для прихоти твоей я душу погублю,
Все, все возьми себе - за взгляд очей прекрасных,
За слово лживое, что истины нежней,
За сладкую тоску восторженных мучений!
Ты, море странных снов и звуков, и огней!
Ты друг и вечный враг! Злой дух и добрый гений!
                                        Константин Бальмонт

Женщина. Она как цветок, который надо беречь от дождя и сильного ветра.
Она - нежна. От любви и ласки она становится прекрасной. Как цветок, который
распускает свои лепестки и тянет их к солнцу, становясь все совершенней в своей
красоте. Женщину, как и цветок, надо питать, чтобы она продолжала расти...
Расти духовно. Становиться все женственней... Женщину надо окружать
постоянным вниманием, дарить ей хорошее настроение...

Nydia Lozano родилась в 1947 году в Alginet, Испания. Первыми работами Nydia были пейзажи. Она также писала портреты родных и друзей.

Отец заметивший ее любовь к живописи, показал её работы художнику в Alginet. Художник был поражен ее рисунками и предложил девочке учиться у него. Позже Nydia Lozano училась в Сан-Карлос-школе изящных искусств в Валенсии, где она встретила своего будущего мужа, Leopoldo Sanchez, тоже художника.

Вдохновленная работами мастера 19 века Sargent Sorolla и продолжая философию Валенсийской школы, Nydia Lozano начала изображать женские фигуры в своих картинах. Ее первая выставка была в 1969 году.

После окончания учебы, она уехала из Валенсии в Барселону и начала свою карьеру в Испании вместе с мужем. 

Сегодня работы Nydia Lozano можно встретить в Европе и Соединенных Штатах.
 

Серия сообщений "Живопись 6":
Часть 1 - Россия! Ты - гордость моя и краса! Российский художник Владимир Воробьёв
Часть 2 - В мире цветов... Российская художница Оксана Кравченко
...
Часть 44 - Я живу, как умею и люблю, как дышу… Канадская художница Элен Беланд
Часть 45 - Осень золотая... Российский художник Игорь Прищепа и краски осени
Часть 46 - Девушки с цветами от испанской художницы Nydia Lozano

Хотя осень уже осталась у нас "за плечами" в прошлом, а до другой новой осени еще далеко, но так захотелось показать Вам работы Игоря Прищепы.

В своих работах он показал реальную осеннюю красоту пейзажа среднерусской полосы и Волго - Вятского региона. Может быть это потому, что его жизнь связана с этим районом. В его работах чувствуется тишина и покой леса, как - будто он затаил дыхание в ожидании чего - то нового.

Работы Игоря очень добрые, спокойные, неброские. В картины нужно всмотреться, увидеть тонкую тропинку в лесу, почувствовать прохладу и прозрачность воды в ручье, ветерок, который пахнет лесом и ягодными полянами. И захочется пройти босиком по теплой земле, просто поваляться на берегу тихой речки, никуда не спешить и дышать этим вечным спокойствием и этой красотой.

Игорь Прищепа родился в 1972 году. Окончил Казанское Художественное училище. Рисовать начал с 1987 года, специализируется на пейзажах среднерусской полосы, а также морских пейзажах, выполненных в стиле известного художника-мариниста Айвазовского. Его работы в жанре классического реализма передают очарование русского пейзажа и трепетное отношение автора к природе. С 1996 года Игорь Прищепа участвует во многих городских и международных выставках, его работы находятся в частных коллекциях России, Германии, Франции, Италии и США.

Картины Игоря Прищепы бережно хранят многие коллекционеры России и зарубежья.
 

Серия сообщений "Живопись 6":
Часть 1 - Россия! Ты - гордость моя и краса! Российский художник Владимир Воробьёв
Часть 2 - В мире цветов... Российская художница Оксана Кравченко
...
Часть 43 - Я иду в листопад... Американский художник Авраам Хантер
Часть 44 - Я живу, как умею и люблю, как дышу… Канадская художница Элен Беланд
Часть 45 - Осень золотая... Российский художник Игорь Прищепа и краски осени