Сады Дескансо расположены в Лос -Анджелесе, на холмах Сан Рафаэль (San Rafael Hills) – это розы уединенные, пышные сады, местами переходящие в сказочные буйные заросли, настолько плотные, что даже тонкий лучик солнца не освещает загадочный полумрак, царящий здесь. В 1769 году испанский исследователь Гаспар де Портолла объявил земли, на которых расположен парк, собственностью испанской короны. Год спустя губернатор подарил их капралу Хосе Мария Вердуго, затем на протяжении веков земли переходили в наследство, делились, объединялись, пока в 1937 году Манчестер Бадди, издатель «The Los Angeles Daily News» не приобрел их с целью создания прекрасного парка и сада. Много необычных уголков можно найти в этом саду – китайский сад с деревянными беседками над небольшими озерами, зеленые английские газоны с аккуратным белым домиком, водопады, фонтаны, живописные болотца с многочисленными птицами, причудливые кактусы и пальмы.

Парк славится самой большой в мире коллекцией камелий. Каждый сезон вносит что-то свое в общую палитру сада: зима – камелии, весна – ирисы, сирень, тюльпаны, лето — розы.

Основанный в 1939 году лос-анджелесским издателем Манчестером Бодди, сад Дескансо расположен у подножия холмов Сан-Рафаэль на территории, которая когда-то принадлежала индейцам габриленьо.

Уникальное расположение- прохладный островок посреди раскаленной местности – делает Дескансо отличным местом для разведения растений – от камелий до совершенно неизвестных обычным туристам растений.

Начните прогулку по парку с Камелиевого леса. Расположенная под кронами дубовой рощи, коллекция камелий является одной из самых полных в Северной Америке и насчитывает более 400 видов. Затем проследуйте в Японский сад, созданный строго по японским правилам и имеющий свой чайный домик, мостики и небольшие пруды - это прекрасное место для отдыха. Здесь же недалеко находится Сиреневая роща, насчитывающая около 350 благоухающих кустов, среди которых сорта "Голубые горы" и "Горный Туман", специально выведенные для мягкого климата Южной Калифорнии. Из Сиреневой рощи вы можете попасть в Розарий, где представлены работы Уолтера Ламмерта: "Солнечный июнь", "Околдованная" и "Полдень". Во время цветения обязательно стоит осмотреть Сад Ирисов.

Серия сообщений "Природа 2":

Часть 1 - Крупнейший и красивейший в Италии ботанический сад "Хэнбери"
Часть 2 - Романтический сад Пиа-Смоланд. Швеция
...
Часть 15 - Я бы полюбил ее, если бы она была такая...
Часть 16 - Прогулка среди цветов в королевком Риджентс-парке. Лондон
Часть 17 - Сады Дескансо (Descanso Gardens), Лос- Анджелес

Как пишет сама о себе художница: «Красота, мудрость, самопознание и страсть. Я исследовала эти темы в своей работе на протяжении более двух десятилетий. Я пишу женщин, представляющих собой этапы на пути к более глубокому пониманию себя и окружающего мира. Их физическая красота и богатство, ткани и драгоценности, которые они носят, являются символами их духовных достижений, их внутренней силы, гордости и уверенности в себе. Я убеждена, что моя собственная миссия заключается в распространении этого понимания, и я провела большую часть своей жизни, работая в классической традиции реалистического искусства. Я черпаю вдохновения не только в  восточной философии, но и в современном дизайне, мировом кино и театре»

Jia Lu является одной из передовых фигур американских художников реалистов. Родилась она в марте 1954 года в Китае, в семье художников. Ей очень повезло с семьей. Все в доме было заставлено-завешано предметами искусства. Разговоры, интересы и стремления родителей также были в направлении искусства. И мать и отец изначально работали в сфере искусств.

Jia Lu окончила Центральную Академию искусств и дизайна Особого отдела искусств в Пекине. Перед отъездом из Китая Jia Lu работала медсестрой, киномехаником, актрисой кино, художественным редактором  и т.д.

С 1983 года продолжила образование в Канаде, работала в США, Канаде и Японии как профессиональный художник и дизайнер. Jia Lu принимала участие в более чем 50 выставках в США, Японии и Канады.

Стиль художницы Jia Lu состоит из слияния красоты, духа и мудрости. Она описывает свою карьеру как процесс самопознания, постепенное обретение уверенности в себе.

В настоящее время проживает в Лос-Анджелесе. Любимое направление искусства — изобразительный реализм.  Любимый мультипликационный персонаж: Тоторо (От себя добавлю, что очень рекомендую посмотреть этот японский мультфильм всем тем, кто ищет в мультфильмах душевность, необычность, утонченное восприятие жизни. Это лучший мультфильм известнейшего японского мультипликационного режиссера Миядзаки.
 

Серия сообщений "Живопись 7":
Часть 1 - Мы принесём густую ель на праздник наш любимый... Художник Сергей Хананин
Часть 2 - Сказочные иллюстрации английского художника Джима Митчелла
...
Часть 21 - Как я люблю домашние цветы! Я рядом с ними сердцем отдыхаю.... Danka Weitzen
Часть 22 - Романтика пейзажа. Американская художница Роза Чавез
Часть 23 - Никогда не пытайся себя оправдать. Американская художница Jia Lu

Роза Чавез родилась в Калифорнии, куда ее семья переехала из Барселоны. Роза получила художественное образование в Школе Искусства Bellas Artes в Мехико. Пятилетняя программа обучения включала различные художественные навыки: скульптура, акриловые краски, пастели, акварели и многое другое. После этого она решила продолжить свое образование в Школе Искусств в Барселоне.

Сейчас художница с мужем живут и работают Сан-Фернандо, Калифорния. Они открыли художественную студию в 1996 году, где выставлены их работы, которые пользуются большой популярностью среди корпоративных и частных любителей живописи.

Серия сообщений "Живопись 7":
Часть 1 - Мы принесём густую ель на праздник наш любимый... Художник Сергей Хананин
Часть 2 - Сказочные иллюстрации английского художника Джима Митчелла
...
Часть 20 - Твоя любовь от бед меня оберегает... Итальянский художник Джузеппе Каччиапуоти
Часть 21 - Как я люблю домашние цветы! Я рядом с ними сердцем отдыхаю.... Danka Weitzen
Часть 22 - Романтика пейзажа. Американская художница Роза Чавез

Danka Weitzen родилась в Польше в 1950 году. Ее отец поляк и мать итальянка.

С детства, она живет в Италии. После окончания средней школы, она начала заниматься живописью. Ее первая выставка в Турине, Италия, в 1969 г. в Ars Plauda Галерея. С этого времени, она имеет международное признание ее искусства на выставках во многих странах, включая Голландию, Египет, Мальта, Норвегия, Германия, Ирландия, Россия, Сенегал, Испания, Соединенные Штаты Америки, Болгария, Польша, Коста-Рика, Кения, Эфиопия, Португалия, Румыния и Италия.

В 2007 году Danka завершила музей-шоу в Сент-Максим музея во Франции.

Danka-художник, чей стиль продолжает развиваться, и развиваться на протяжении многих лет. Ее новая страсть- рисовать цветочный натюрморт.

Ее картины требуют от зрителя еще раз взглянуть, чтобы убедиться в том, что, действительно, цветы нарисованы, а не реальные.

Серия сообщений "Живопись 7":
Часть 1 - Мы принесём густую ель на праздник наш любимый... Художник Сергей Хананин
Часть 2 - Сказочные иллюстрации английского художника Джима Митчелла
...
Часть 19 - Какие дивные места!... Российский художник Станислав Малярчук
Часть 20 - Твоя любовь от бед меня оберегает... Итальянский художник Джузеппе Каччиапуоти
Часть 21 - Как я люблю домашние цветы! Я рядом с ними сердцем отдыхаю.... Danka Weitzen

Джузеппе Каччиапуоти (Giuseppe Cacciapuoti), неаполитанский (итальянский) художник, родился в 1969 году в городе Поццуоли. Диапазон интересов Джузеппе весьма широк, его кисти принадлежат портреты, натюрморты, пейзажи, где яркие цвета теряются в реализме и чувственности, в картинах, умело написанных рукой художника.

Художник, хоть и молодой, но талантливый, выставляет свои работы в Италии, а также за рубежом, так, чтобы ими могли восхищаться во всех городах мира. В настоящее время Джузеппе Каччиапуоти живёт и работает в Поццуоли, своём родном городе.

Серия сообщений "Живопись 7":
Часть 1 - Мы принесём густую ель на праздник наш любимый... Художник Сергей Хананин
Часть 2 - Сказочные иллюстрации английского художника Джима Митчелла
...
Часть 18 - Ты стала украшением всему... Американский художник Ромел де ла Торре
Часть 19 - Какие дивные места!... Российский художник Станислав Малярчук
Часть 20 - Твоя любовь от бед меня оберегает... Итальянский художник Джузеппе Каччиапуоти

Художник Малярчук Станислав Александрович родился 7 июля 1947 года в г. Клайпеда Литовской ССР. Образование высшее. Основная тема в творчестве – пейзажная живопись. Член Профессионального союза художников, Творческого союза профессиональных художников, Регионального объединения художников "Родники".

Большинство работ находится в частных коллекциях, как в России так и за рубежом. Живет и работает в Москве.

Серия сообщений "Живопись 7":
Часть 1 - Мы принесём густую ель на праздник наш любимый... Художник Сергей Хананин
Часть 2 - Сказочные иллюстрации английского художника Джима Митчелла
...
Часть 17 - Женская улыбка – чудное явленье... Украинский художник Станислав Фоменок
Часть 18 - Ты стала украшением всему... Американский художник Ромел де ла Торре
Часть 19 - Какие дивные места!... Российский художник Станислав Малярчук

"Я нахожу духовную красоту во всех вещах, которые я рисую. Невинность лица
ребенка, endlesss синий цвет неба, запах цветов в саду, звук дождевых капель, 
падающих на крышу. Это дает радость в моем сердце, вдохновение, и
благодарность ... быть художником."
                                                Ромел де ла Торре

Современный художник Ромел де ла Торре (Romel De La Torre) родился в 1963 году, в городе Себу, Филиппины в семье художников, интерес к живописи у будущего художника начал проявляться еще в раннем возрасте. При полном понимании и поддержке родителей он начал делать зарисовки мира вокруг него. Вскоре его труды были замечены, он стал получать награды и признание со стороны художников, судивших школьные соревнования, а в 10 лет, после получения медали за одну из своих картин, появился на телевидении.

В конце 70-х Ромел и его семья переехали в Соединенные Штаты, где он начал ходить по музеям и самостоятельно изучать работы известных художников, таких как Джон Сингер Сарджент, Хоакин Соролла, Николай Фешин, Альфонс Мария Муха и ряд других художников, пишущих в стиле

Живописец. Член Союза художников СССР. Родился 18 апреля 1941 года в г. Никополь Днепропетровской области. В школьные годы посещал студию изобразительного искусства Дворца пионеров г. Никополя, где его первой учительницей рисования была художница Т. М. Цвигун. Потом поступил в Днепропетровское художественное училище, где профессиональными учителями были художники К. С. Беркута и народный художник Украины Г. Г. Чернявский.

С 1966 по 1972 учился в Киевской государственной Художественной академии на факультете живописи. В 1985 году за активную творческую деятельность С. Фоменок было присвоено звание - Заслуженный художник Украины.

С 1996 года он живет и работает в Германии в городе Мюнхене. С 1997 является Членом Союза Профессиональных Художников Германии (BBK). Его картины находятся в украинских музеях, частных коллекциях, как в Украине, так и во многих зарубежных странах: Германии, Англии, Франции, Италии, Испании, Канаде, Японии, США и в других странах

Серия сообщений "Живопись 7":
Часть 1 - Мы принесём густую ель на праздник наш любимый... Художник Сергей Хананин
Часть 2 - Сказочные иллюстрации английского художника Джима Митчелла
...
Часть 15 - Украинская художница Наталья Аникина-Закревская. В цветущие луга, я выйду поутру...
Часть 16 - Женщина пахнет наградой... Индийский художнк Субрата Гангопадхай
Часть 17 - Женская улыбка – чудное явленье... Украинский художник Станислав Фоменок

Отношение к женщине в Индии двоякое. С одной стороны в индийской культуре к женщине всегда относились с уважением: у древних индийцев еще со времен матриархата женский образ ассоциировался с богиней плодородия. Поэтому во все времена в Индии уважали женщин. Даже в «Камасутре» – известной книге об искусстве любви – вспоминается о том, что к женщине нужно относиться с нежностью и всячески о ней беспокоиться. Но с другой стороны в Индии даже сейчас считается плохим знаком родиться женщиной: это значит, что Вы расплачиваетесь за грехи прошлой жизни.

Современный индийский художник Субрата Гангопадхай родился в 1959 году в Калькутте, Индия. Окончил колледж искусств и ремесел в Калькутте в 1980 году с дипломом первого класса в живописи. Субрата имеет навыки виртуозного художника, навыки, которые он оттачивал во время работы в качестве ведущего художника коллектива "Ananda Bazar Group". Жизненная сила, исходящая от его картин, делает их особенными, наделяет качествами, которые сделали их популярными у зрителей и вызвали множество отзывов критиков, в подавляющем большинстве положительных. Художник считается одним из ведущих мастеров живописи Индии, пишущих в современной реалистической манере. Его известности способствовали особенное видение, ощущение движения (внешнего и внутреннего) и яркая цветовая палитра.

Эти характеристики в большом количестве встречаются в серии картин посвященной индийским танцам, озаглавленной "Гармония ритмов". В этих масляных и акриловых полотнах, танцоры оживают во всех своих красочных нарядах, вихревых движениях, ритмах ногами. K.L. Кауля, арт- критик писал в The Statesman : "Веселость и обилие танцевального движения, где человек сам по себе становится ритмом... естественная непринужденность и уравновешенность красавиц погруженных в свой мир, источающие заразительные улыбкой, эти образы проникают и надолго остаются в уме"
 

Серия сообщений "Живопись 7":
Часть 1 - Мы принесём густую ель на праздник наш любимый... Художник Сергей Хананин
Часть 2 - Сказочные иллюстрации английского художника Джима Митчелла
...
Часть 14 - В цветах – душа, и жизнь, и вдохновенье. Российская художница Жанна Когай
Часть 15 - Украинская художница Наталья Аникина-Закревская. В цветущие луга, я выйду поутру...
Часть 16 - Женщина пахнет наградой... Индийский художнк Субрата Гангопадхай

Творчество киевской художницы Натальи Аникиной-Закревской поражает своим трепетным и нежным отношением к окружающему миру. Под ее карандашом обычные цветы превращаются в невероятно красивую и грациозную оду-феерию. Обычные городские улицы и дома становятся значимыми и особенными. Все, на что художница обращает свой взгляд, моментально преображается.Легкие, прозрачные и летящие – такими предстают ее натюрморты и пейзажи.

Но, помимо виртуозного рисунка, сложнейших, точно выверенных композиций в картинах Натальи Аникиной-Закревской присутствует главное – картины буквально излучают позитивную энергию и насыщены добротой и любовью. Все эти качества делают работы художницы невероятно притягательными и буквально с первого взгляда магнетизируют зрителя.

Излюбленные техники художницы – акварель и пастель. Впрочем, Наталья смело экспериментирует и часто в одной работе встречается несколько сразу несколько техник

Формирование творческой личности, по мнению художницы, началось в раннем детстве. Наталья вспоминает о большом, старом доме, в котором жила ее семья. Маленькая девочка ежедневно бегала в старый сад посмотреть как там ее молчаливые и загадочные знакомые – старые деревья, цветы и растения. Именно этот момент – постоянного изучения и соприкосновения с природой стал, по ее мнению, одним из тех факторов, которые существенно повлияли на дальнейшее формирование ее, как художника. «Мир для каждого человека начинается в детстве», уверена Наталья, и с этим сложно не согласиться.
 

Серия сообщений "Живопись 7":
Часть 1 - Мы принесём густую ель на праздник наш любимый... Художник Сергей Хананин
Часть 2 - Сказочные иллюстрации английского художника Джима Митчелла
...
Часть 13 - Кто видел море - тот сюда вернётся. Украинский художник Юрий Прядко
Часть 14 - В цветах – душа, и жизнь, и вдохновенье. Российская художница Жанна Когай
Часть 15 - Украинская художница Наталья Аникина-Закревская. В цветущие луга, я выйду поутру...

Есть парки, которые покоряют с первого взгляда. Один из них – Риджентс-парк – бразец высокого вкуса и бесценное культурное наследие прошлого. Он входит в систему королевских парков Лондона, занимающих огромные территории в центре города и вдоль Темзы. 

История парка берет начало в Средневековье. Покрытые девственными лесами, эти земли принадлежали аббатству и назывались Мерилебон- парк. Однажды здесь побывал Генрих VIII, и парк сразу пришелся ему по душе.

Территория, на которой расположен Риджентс Парк, стала королевской собственностью в XVI веке, при Генрихе VIII. Тогда эти места назывались Мэрилебон Парк. Свое нынешнее название парк получил в честь принца-регента Уэльского, который правил вместо своего отца Георга III, потерявшего рассудок (1811-1820 гг.)

В 1839 году Риджентс Парк стал садом Королевского ботанического общества. С 1845 года парк стал доступен публике, было позволено посещать его два раза в неделю. В 1836 году архитектором У.Э. Несфилдом был спроектирован часть парка, названная Эвинью Гарденз, а в 1930-х годах был создан Сад роз королевы Мэри.

Риджентс парк по праву считается одной из жемчужин королевской короны – ведь раньше по его аллеям прогуливались только члены королевской семьи. Для широкой публики этот зелёный оазис открылся не так давно – около 170 лет назад.

Сегодня парк – это излюбленное место отдыха лондонцев и туристов. Здесь можно не спеша прогуляться по тенистым аллеям, полюбоваться на зеркальную гладь прудов - ещё одна из особенностей английского садово-паркового стиля), понаблюдать за дикими водоплавающими птицами, нашедшими приют в зарослях тростника, заняться спортом или поучаствовать в каком-нибудь фестивале, насладиться тонким ароматом королевских цветов.

Серия сообщений "Природа 2":

Часть 1 - Крупнейший и красивейший в Италии ботанический сад "Хэнбери"
Часть 2 - Романтический сад Пиа-Смоланд. Швеция
...
Часть 14 - Ботанический сад Рио де Жанейро
Часть 15 - Я бы полюбил ее, если бы она была такая...
Часть 16 - Прогулка среди цветов в королевком Риджентс-парке. Лондон

Мой путь к живописи - это путь длиною в жизнь, которая только сейчас подсказала мне как жить в гармонии с самим собой. Мне всегда, сколько себя помню, нравилось рисовать, однако сделать это делом всей жизни мешали обстоятельства и поиски себя в других сферах деятельности. А то, что было всегда рядом, близкое и родное, только сейчас открылось мне по-настоящему. Отныне я могу поделиться этой радостью и с Вами. Лучшей наградой для меня является приближение к совершенству и красоте мира.

Нет в мире лучшего чувства, чем ощущение, что ты сделал людям хоть капельку добра! В своих картинах выражаю красоту окружающего мира и ничего более…

Конечно же, виртуальная репродукция никогда не заменит настоящее произведение искусства и впечатления от него. Но если нет такой возможности - увидеть шедевры живописи своими глазами, будем любоваться так. Потому что цветами нельзя не любоваться. Они прекрасны везде и всегда. А такая картина с изображением букета несомненно украсит любой дом. Эта подборка - работы современной художницы Жанны Анатольевны Когай из Москвы

Серия сообщений "Живопись 7":
Часть 1 - Мы принесём густую ель на праздник наш любимый... Художник Сергей Хананин
Часть 2 - Сказочные иллюстрации английского художника Джима Митчелла
...
Часть 12 - Леса России, как же вы прекрасны! Российский художник Александр Булаков
Часть 13 - Кто видел море - тот сюда вернётся. Украинский художник Юрий Прядко
Часть 14 - В цветах – душа, и жизнь, и вдохновенье. Российская художница Жанна Когай

Прядко Юрий Юрьевич родился в 1980 году в городе Павлограде Днепропетровской области. В 17 лет самостоятельно занялся живописью. С 2000 года работы художника принимали участие в конкурсах и экспонировались в ряде городских, региональных и зарубежных выставок.

С 2004 года проживает в городе Киеве.

2007 год – город Санкт-Петербург – лауреат выставки, посвященной открытию галереи «Н-Проспект» и фонда «Культурное Достояние России».

2008 год – Черногория, город Столив – Международная выставка.

2010 год – участник 7 Международного пленэра «Черногория-2010».

Многочисленные работы Юрия Прядко хранятся в частных собраниях Украины и за рубежом. Художник придерживается реалистического направления, выступает как маринист, портретист, пишет пейзажи и натюрморты.

Серия сообщений "Живопись 7":
Часть 1 - Мы принесём густую ель на праздник наш любимый... Художник Сергей Хананин
Часть 2 - Сказочные иллюстрации английского художника Джима Митчелла
...
Часть 11 - Художница-природа меня околдовала... Английский художник Дэвид Ллойд Гловер
Часть 12 - Леса России, как же вы прекрасны! Российский художник Александр Булаков
Часть 13 - Кто видел море - тот сюда вернётся. Украинский художник Юрий Прядко

«Иллюзия света была его богом, и не было художника, равного ему в достижении этого чуда живописи»                         Репин

Художник преследует одну истину – красоту земного блага. Русский лес – эта тема проходит через всё творчество Булакова. Все его работы выполнены со знанием дела.

Булаков Александр Владимирович родился в 1965 году в Калининграде, в семье художника. С детства, будучи окруженным искусством и имея талант и художественный вкус, стал продолжателем династии. В 1980 году с отличием закончил Художественное училище в Калининграде. С 1986 по 1988 год работал художником на киностудии "Мосфильм",затем успешно преподавал в Детской школе искусств. Параллельно активно занимался творчеством, создав более 1000 живописных работ.

Работая в манере академического реализма, наибольшее внимание в своем творчестве художник уделяет лирическому пейзажу. Излюбленная тема художника - русский лес.

Булаков участник многочисленных выставок, проходящих в Москве и России. Его картины находятся в коллекциях по всему миру: в России, Европе, Америке, Австралии.

Серия сообщений "Живопись 7":
Часть 1 - Мы принесём густую ель на праздник наш любимый... Художник Сергей Хананин
Часть 2 - Сказочные иллюстрации английского художника Джима Митчелла
...
Часть 10 - Прекрасные незнакомки. Американский художник Стив Хенкс
Часть 11 - Художница-природа меня околдовала... Английский художник Дэвид Ллойд Гловер
Часть 12 - Леса России, как же вы прекрасны! Российский художник Александр Булаков

http://www.liveleak.com/ll_embed?f=0d2c4a6dc4f3

https://www.youtube.com/embed/mMq1FqiM8Qc

David Lloyd Glover родился в 1949 году в Британской Колумбии, на острове Ванкувер. Типичный английский городок с известными во всем мире английскими садами и садиками.

Рисовать художник начал с самого раннего детства. Когда Дэвиду было 14 лет, он победил на местном художественном конкурсе и его приняли в Ванкуверскую школу изобразительных искусств. Тут есть один маленький нюанс: дело в том, что минимальный возраст будущего художника, желающего учиться в этой школе, должен был быть не менее 18 лет. А в 18 лет David Lloyd Glover уже стал иллюстратором в серьезной газете. Много лет занимался разработкой рекламных проектов для прессы, радио и телевидения. Достиг серьезных успехов в этой непростой профессии.

А в свободное время продолжал писать акварельные пейзажи. Сначала его работы хорошо покупали в Ванкувере, потом они попали в США и Мексику.

Сегодня этого художника знают любители живописи во всем мире.Очень энергичные и вместе с тем, очень спокойные и позитивные полотна.

Серия сообщений "Живопись 7":
Часть 1 - Мы принесём густую ель на праздник наш любимый... Художник Сергей Хананин
Часть 2 - Сказочные иллюстрации английского художника Джима Митчелла
...
Часть 9 - Тебе, Мой Солнечный Цветочек, песнь пою! Российская художница Татьяна Кулигина
Часть 10 - Прекрасные незнакомки. Американский художник Стив Хенкс
Часть 11 - Художница-природа меня околдовала... Английский художник Дэвид Ллойд Гловер

О женщины, вам имя – вероломство! Ну ладно ,ладно, это не совсем так. Вы милы, удивительны и прекрасны в первую очередь, а уж все остальное, включая вероломство – во вторую, и именно с прекрасной стороны вас изображает один из лучших мастеров акварели современности Стив Хенкс.

Красота, тайна и чуть-чуть эротизма.

Он называет свой стиль “эмоциональным реализмом”. Часто он затемняет лица, не просто для того, чтобы предоставить зрителю возможность самому выбрать лицо, но и для того, чтобы эмоциональное состояние всей фигуры выдвигалось на передний план. Это не обошло, разумеется, и прекрасных незнакомок – лица довольно трудно разглядеть. При этом совершенно очевидно, насколько каждая акварель таинственна и прекрасна. То есть желаемого эффекта Steve Hanks достигает. 

Еще одной характерной чертой Стива является заднее освещение. Стив очень любит солнечный свет. “Солнечный свет – одна из моих любимых тем. Меня очаровывает то, как он проходит сквозь вещи, как наполняет всю комнату цветами”.

Позитивный настрой Стива в жизни и творчестве он подкрепляет словами: «Я очень надеюсь, что мои работы приносят людям адость, комфорт и озарения”.

Однако Стиву, рисующему в основном красивых женщин, удается достигнуть реализма, быть внимательным к мелким деталям и использовать наиболее удачное сочетание цветов. Всего этого достаточно трудно добиться в рисунках акварелью – не такое уж простое это дело, хотя все мы, наверное, пробовали ею рисовать.

"Я стараюсь быть ответственным и нести в этот мир положительные эмоции, - говорит о своем творчестве мастер. - Я хочу, чтобы мои работы приносили удовольствие, чувство комфорта и понимание жизни людей".

Steve Hanks родился в семье военного в Сан-Диего в 1949 году. Его отец был высокопоставленный летчик, служивший в военно-воздушных силах. Тем не менее, детство и юность Стива прошли весьма спокойно и приятно – он играл себе в теннис да обкатывал доску для серфинга на пляжах Южной Калифорнии. Как он потом расскажет, в то время океан оказал на него очень большое влияние. “Я чувствовал некую душевную близость с водой, когда занимался серфингом, плавал или просто прикасался к этой глади”, - вспоминает Стив. 

Серия сообщений "Живопись 7":
Часть 1 - Мы принесём густую ель на праздник наш любимый... Художник Сергей Хананин
Часть 2 - Сказочные иллюстрации английского художника Джима Митчелла
...
Часть 8 - Берёзоньки, ранимые, Россиею хранимые... Российский художник Арсений Мещерский
Часть 9 - Тебе, Мой Солнечный Цветочек, песнь пою! Российская художница Татьяна Кулигина
Часть 10 - Прекрасные незнакомки. Американский художник Стив Хенкс