Pino Daeni – всемирно известный книжный иллюстратор и художник. Он создал более 3000 книжных обложек, плакатов для кино и журнальных иллюстраций. Родился Джузеппе Dangelico Daeni (полное имя Pino Daeni), в 1939 году, в городе Бари, в Италии. Одаренность мальчика заметил его первый учитель, который посоветовал родителям развивать талант сына. Но отец не хотел, чтобы сын стал художником. Pino мечтал о карьере живописца. Он окончил художественный институт в городе Бари и Миланскую Академию искусств Брера.
Несколько лет Pino Daeni оттачивал свое мастерство на обнаженной натуре. С 1960 по 1979 гг., его работы получили несколько премий и наград. В течение этого периода, он работал по заказу двух крупнейших издателей Италии, Mondadori и Риццоли, где Pino Daeni создал множество книжных иллюстраций. Он стал успешным иллюстратором в Италии.
В 1978 году Pino Daeni, вместе с семьей переехал в Нью-Йорк, считая, что там получит больше возможностей для свободного творчества. Pino Daeni провел несколько выставок в Нью-Йорке и Бостоне. Его работы привлекли внимание многих книгоиздателей.
В 1992 году художник, стремясь оставить иллюстрацию, чтобы вернуться к своей импрессионистской живописи возрождения, связался с одним из главных галерей в Скоттсдейл, штат Аризона, послал пять картин, которые были хорошо приняты. С тех пор, его картины появились в Hilton Head Island, Южная Каролина и в Гарден-Сити, Лонг-Айленд Нью-Йорк. Pino Daeni сделал несколько выступлений на телевидении, и дал интервью в национальных и международных журналах. Постепенно к нему пришла мировая слава, он стал самым высокооплачиваемым иллюстратором. Мягкие романтические образы женщин, теплые, захватывающие цвета, тонкий подход в живописи к изображаемому предмету, действительно пленяет.
Много картин у Pino Daeni на тему материнства. Как тонко переданы художником нежные чувства, забота и любовь к своему чаду.
Впечатляет утонченность и элегантность, изображаемых художником женщин. Pino Daeni известен своей исключительной способностью захватить движение и передать динамику и эмоции, им созданных персонажей.
Pino Daeni умер от рака 25 мая 2010 года в возрасте 70 лет.
Серия сообщений "Живопись 8":
Часть 1 - Летят как птицы мои годы... Маэстро из Кореи Ким Сан Хун
Часть 2 - Изысканно красивые картины российского художника Владимира Абат-Черкасова
...
Часть 7 - Вьетнамское чудо. Художник Данг Ван Кан
Часть 8 - Быть женщиной — это предназначение. Гений при жизни российский художник Иван Славинский
Часть 9 - С нежностью и любовью американо-итальянский художник Pino Daeni
Одна женщина жаловалась Мастеру на судьбу.
— Ты сама за неё в ответе, — сказал Учитель.
— Но разве отвечаю я за то, что родилась женщиной?
— Быть женщиной — это не судьба. Это твоё предназначение. А твоя судьба зависит от того, как ты им распорядишься.
Бездна вкуса, океан очарования и море красоты. Женщины с полотен Ивана Славинского не просто прекрасны. Они воистину великолепны.
«Любая женщина — это загадка. Она, как прекрасный старинный город, открывает для тебя при каждой встрече что-то новое. Научитесь это видеть, ценить, и тогда Ваша жизнь обретет неожиданные краски и совершенно необъяснимые ассоциации, которые поражают и заставляют мужчину преклонить колени.»
Всегда найдется женская рука,
Чтобы она, прохладна и легка,
Жалея и немножечко любя,
Как брата, успокоила тебя.
Всегда найдется женское плечо,
Чтобы в него дышал ты горячо,
Припав к нему беспутной головой,
Ему доверив сон мятежный свой.
Всегда найдутся женские глаза,
Чтобы они, всю боль твою глуша,
А если и не всю, то часть ее,
Увидели страдание твое.
Но есть такая женская рука,
Которая особенно сладка,
Когда она измученного лба
Касается, как вечность и судьба.
Но есть такое женское плечо,
Которое неведомо за что
Не на ночь, а навек тебе дано,
И это понял ты давным-давно.
|
Но есть такие женские глаза,
Которые глядят всегда грустя,
И это до последних твоих дней
Глаза любви и совести твоей.
А ты живешь себе же вопреки,
И мало тебе только той руки,
Того плеча и тех печальных глаз...
Ты предавал их в жизни столько раз!
И вот оно - возмездье - настает.
"Предатель!” дождь тебя наотмашь бьет.
"Предатель!"- ветки хлещут по лицу.
"Предатель!"- эхо слышится в лесу.
Ты мечешься, ты мучишься, грустишь.
Ты сам себе все это не простишь.
И только та прозрачная рука
Простит, хотя обида и тяжка,
И только то усталое плечо
Простит сейчас, да и простит еще,
И только те печальные глаза
Простят все то, чего прощать нельзя...
|
Иван Славинский родился в 1968-ом в Ленинграде. Как профессиональный художник работает уже около двадцати лет. Рисовать начал в детстве, дальнейшие навыки художника получал в художественной школе, что при Академии Художеств. Талант художника, надо полагать, перенял от отца Дмитрия Обозенко, который был известным в Ленинграде художником-баталистом.
В 1990-ом прошла первая выставка работ Ивана Славинского в Санкт-Петербурге в художественной галерее «Товарищество Свободных Художников». И зрители, и критики признали в художнике уникальный талант, после чего он сразу стал известным в городе на Неве. С тех пор его начали приглашать в различные галереи Москвы и за границей.
Далее Иван работал за рубежом, семь лет жил в Париже. Его полотна стали постоянным украшением частных коллекций Италии, Франции, Голландии.
Вьетнамская пастораль художника Данг Ван Кан изобилует водой. Экзотические домики рыбаков на длинных ножках, лодки-домики буйная растительность переносят нас во Вьетнам, родину художника Данг Ван Кана (Dang Van Can). Он родился и вырос в небольшом рыбацком селении, расположенном на реке Меконг. Можно предположить, что водные деревеньки на его картинах родом оттуда и есть. Хотя, очевидно, они достаточно сильно стилизованы.
Такой Вьетнам не увидеть обычному туристу. Это Вьетнам глазами коренного жителя. Художник при помощи своей живописи зображает не просто красивые пейзажи и сценки из мирной жизни, а настоящую душу страны, её суть.
Я посетил Вьетнам далекий
На океане Тихом был.
И неизвестный, не высокий
Народ Вьетнама полюбил
Трудолюбивый, добродушный
С улыбкой на лице всегда
Он, Божей волею послушный,
Мне будет сниться иногда.
…Великолепная природа
Благоухает и цветет
|
Во все четыре время года
Здесь рай. Господь блаженство шлет.
А океан – творенье Бога
На этих южных широтах
Ну, как возможно? Хоть немного
С восторгом описать в стихах.
И землю эту покидая
Что я могу еще сказать.
Пусть ваша Родина святая
Вьетнамцы! Будет процветать.
|
Dang Can — замечательный художник из Вьетнама. Полное имя автора красочных и позитивных картин - Данг Ван Кан (Dang van Can). Родился в 1957 году. Стал увлекаться живописью в раннем детстве. Талант у художника проснулся довольно рано и уже в юношеские годы он поражал всех окружающих своими способностями. В 19 лет Dang Can стал главным иллюстратором в местных журналах и газетах. Его работы были настолько пронзительные, ясные, понятные, красочные и радостные, что имя молодого художника вскоре стало очень известно во Вьетнаме, а потом и за пределами страны.
В настоящее время его картины находятся в коллекциях ценителей профессионального искусства во многих странах мира. Творчество вьетнамского художника Dang Can — это настоящая любовь к своей родине. Автора тех картин, которые вы только что увидели, можно смело назвать одним из национальных художников. Как Левитан или Шишкин, которые прославили пейзажи России на весь мир при помощи своего гениального искусства, Dang Can старается выразить всю необузданную красоту экзотического Вьетнама при помощи своего оригинального творчества. Его пейзажи и жанровые сценки всегда добрые и максимально позитивные. Он изображает виды небольших деревушек, которые затерялись в лесах Вьетнама, рыбаков и обычных жителей глухих поселений.
Серия сообщений "Живопись 8":
Часть 1 - Летят как птицы мои годы... Маэстро из Кореи Ким Сан Хун
Часть 2 - Изысканно красивые картины российского художника Владимира Абат-Черкасова
...
Часть 5 - А за окном опять зима... Украинский художник Александр Болотов
Часть 6 - Я получаю от творчества громадное удовольствие. Украинский художник Александр Болотов (2-я часть)
Часть 7 - Вьетнамское чудо. Художник Данг Ван Кан
Александр Болотов (08.12.1981) родился и вырос в городе Донецк, Украина. Закончил художественное училище. Рисует с раннего возраста. Работает во всех жанрах, но любимым все же называет пейзаж. Участвовал в выставке "Пасхальный вернисаж" в торгово-промышленной палате Донецка в марте 2004 года. В конце прошлого года провел персональную выставку под название "Оттенки серого" в городе Ковеле. В настоящий момент из-за войны вынужден был переселиться на Южный Урал в Россию.
Любимый мой шахтёрский край,
С нелёгкою судьбой,
Прекрасной розой расцветай,
Эдемской, неземной!
Такого края не найти,
Взлети хоть в облака!
Неувядающе цвети,
Премногие века!!!
|
Услышьте, милые края,
Признания в любви!
Донбасс, о, Родина моя,
Блаженствуя живи!
Дари обильный урожай,
Соль, уголь и металл!!
Донецкий край - ВЕЛИКИЙ КРАЙ!
И кто о том не знал?
|
Серия сообщений "Живопись 8":
Часть 1 - Летят как птицы мои годы... Маэстро из Кореи Ким Сан Хун
Часть 2 - Изысканно красивые картины российского художника Владимира Абат-Черкасова
...
Часть 4 - Как хороши весенние цветы! Американская художница Фран Ди Джакомо
Часть 5 - А за окном опять зима... Украинский художник Александр Болотов
Часть 6 - Я получаю от творчества громадное удовольствие. Украинский художник Александр Болотов (2-я часть)
Работает во всех жанрах. Но наиболее интересен Александру Борисовичу пейзаж. Художник говорит: "Я получаю от творчества громадное удовольствие и рад дарить его людям".
Свои картины он рисует маслом, иногда акварелью. По большей части на полотнах — городские пейзажи, реже — природа. Художник называет стиль своих работ импрессионистским, добавляя черно-белому фону ярких вкраплений. Рисует в основном с фотографий, которые делает сам.
Участвовал в выставке "Пасхальный вернисаж" в торгово-промышленной палате Донецка в марте 2004 года. В конце прошлого года провёл персональную выставку под названием "Оттенки серого" в городе Ковеле.
В данный момент из-за войны вынужден был переселиться на Урал в Россию. Волею судьбы художник с семьёй оказался на Южном Урале, в селе Большеустьикинском.
За окном расписанным вьюга заплясала -
Открывает выставку ледяных узоров.
Зимушка - волшебница - добрая ли, злая?
Ставить бы на первое, но боюсь проспорить...
Знать бы, что скрывается - горе или радость -
За мгновенно тающим мягким поцелуем..
Зимушку - волшебницу в лучшем из нарядов
Гостьей на крещение строчек приглашу я...
Чтобы днём искрящимся, ночью луннокрылой
В гости приходящая воздала сторицей,
|
В Спящую Красавицу стих не превратила -
Нынче сложно нравиться благородным принцам...
Если будет доброю - взмоют строки - птицы
Над моей дорогою высоко и складно;
Если злой окажется - не начнёт сердиться,
С белоснежной пряжею не соткёт проклятий...
Поколдуй, волшебница, рядом с колыбелью -
Пусть в стихосложении не минорят ноты,
Сбереги от холода над водой купельной...
И - бокал за новеньких в стареньком блокноте...
|
Серия сообщений "Живопись 8":
Часть 1 - Летят как птицы мои годы... Маэстро из Кореи Ким Сан Хун
Часть 2 - Изысканно красивые картины российского художника Владимира Абат-Черкасова
Часть 3 - Зимняя сказка Доминика Дэвисона
Часть 4 - Как хороши весенние цветы! Американская художница Фран Ди Джакомо
Часть 5 - А за окном опять зима... Украинский художник Александр Болотов
Фран Ди Джакомо путешествует вместе с мужем в поисках вдохновения. На ее картинах можно увидеть гобелен из Афганистана, чайник из Марокко, французский фарфор из Севра, египетскую медь, цветы из ее сада и тут же - тщательно отобранные фрукты из местного супермаркета: все покоится на каменном столе, который привезли из португальского замка...
В современном мире человек постоянно находится в состоянии стресса - когда же мы видим картины Ди Джакомо, мы возвращаемся в мир тихой элегантности...
Мне нравится дарить тебе цветы,
И наблюдать, как радуешься ты,
Особенно весенние цветы,
В них столько нежности, любви и красоты!
От ирисов легко сойти с ума,
А ландыш опьяняет без вина,
|
Тюльпаны тоже очень даже хороши,
Я их дарю любимой от души!
Когда я на свидание спешу,
Всегда цветы любимой приношу,
От них скорей сбываются мечты,
Как хороши весенние цветы!
|
Серия сообщений "Живопись 8":
Часть 1 - Летят как птицы мои годы... Маэстро из Кореи Ким Сан Хун
Часть 2 - Изысканно красивые картины российского художника Владимира Абат-Черкасова
Часть 3 - Зимняя сказка Доминика Дэвисона
Часть 4 - Как хороши весенние цветы! Американская художница Фран Ди Джакомо
Декабрь – время ожидания… Еще чуть-чуть – и Новый год!
А новогодние желанья Давно блестят среди забот
Зима разделена на части: До, или после января.
У времени так мало власти… Меняй листы календаря!
Сюрпризы, елка и подарки Вернут нас в прошлое опять.
Гирлянды свет как в детстве яркий И тайн волшебных не понять.
Но Дед Мороз придет, конечно! Под звон бокалов, бой часов
Сверкнет в ночи твое колечко, Как знак созвездия весов
Есть чудеса на белом свете! От нас зависит всё! И тот,
Кто Новый год с улыбкой встретит, Веселым будет целый год!
Зимою мир становится добрей
И веселей от праздничных забот
Приятно просыпаться в декабре
И знать, что скоро будет Новый год!
Украшенная елка и огни,
Подарки, стенгазета у окна.
И я, как в детстве, подгоняю дни,
Чтобы осталась только ночь одна.
Хочу за новогодний шумный стол,
Хочу салат, "Иронию судьбы",
И чтобы Дед Мороз опять пришел,
Хочу сюрпризов сказочных, любых...
|
И пусть летит опавшая листва,
Но если время праздника пришло,
Мы так хотим немного волшебства
И учимся другим дарить тепло!
Под елочкой появятся опять
Подарки, незаметно, как всегда...
И будет над игрушками сиять
Живая, настоящая звезда!
И будут свечи на столе гореть,
Как знак любви, как будущего код...
Приятно просыпаться в декабре
И точно знать, что скоро Новый год!
|
Доминик Дэвисон родился в Лондоне, в 1972 г. и в настоящее время живет в Бакингемшир, Великобритания, где он получает свое вдохновение для своих идиллических и романтических сцен.
Он отдавал себя искусству в течение многих лет, и за это время приобрел верных поклонников, которыя теперь проживают во всем мире. До прихода в MGL он работал как свободный художник, его работы опубликованы в таких журналах, как «3D художник» и «Advanced Photoshop». Они включает в себя обучающие программы и двойные галереи страниц. Он также пишет регулярную колонку для "3D-художников.
Его интересы разнообразны и включают в себя ландшафтных мастеров, таких как Баренд, Корнелис, Koekkoek, Рейсдала и Констебла. Современные художники, которые дали ему вдохновили это такие как Кит Меллинг, Чарльз Х. Уайт и Терри Redlin.
Его хобби - кино, видеоигры, художественные галереи, и создание музыки.
Серия сообщений "Живопись 8":
Часть 1 - Летят как птицы мои годы... Маэстро из Кореи Ким Сан Хун
Часть 2 - Изысканно красивые картины российского художника Владимира Абат-Черкасова
Часть 3 - Зимняя сказка Доминика Дэвисона
Окончил художественное училище по специальности "Промышленная графика и реклама".
Живёт и работает в г. Москве. Член Союза художников России. Работает, как в манере классического реализма, (историческая картина, пейзаж, натюрморт, портрет), так и используя технику современной живописи.
Работы находятся в частных коллекциях членов Правительства и Государственной Думы. Ряд работ приобрёл Новосибирский музей, галереи Гонконга, Праги, Германии, Польши.
Принимал участие в оформлении торжественного открытия ЦВЗ "Манеж" после реконструкции 2005 г., других мероприятий и государственных праздников. Указом Президента РФ награжден Орденом Почёта.
Я верю, что доброе, светлое, вечное,
Уже при рожденье заложено в нас,
Любовь, радость, счастье, как мир бесконечные
Всегда рядом с нами и даже сейчас.
Но жизнь нас меняет, нас учат неверию,
И мы забываем рожденья весну,
Всё чаще нас тянет к тоске и сомнению,
И в злую тогда души верят судьбу.
|
Но мир снова может наполниться радостью,
Когда мы поверим в святую мечту,
Когда мы простим наши прошлые слабости,
Ответственность примем и скажем: «Люблю»
Люблю я себя, верю добрым мечтаниям,
Вселенной я с верой вверяю себя!
И я открываю себя новым знаниям,
В которых есть сила, любовь, доброта!
|
И светом любви пусть сердца наши полнятся,
Улыбкою счастья сияют глаза,
Пусть добрые мысли нам с вами запомнятся,
И верой наполнятся наши сердца!
|
Серия сообщений "Живопись 8":
Часть 1 - Летят как птицы мои годы... Маэстро из Кореи Ким Сан Хун
Часть 2 - Изысканно красивые картины российского художника Владимира Абат-Черкасова
Ким Сан Хун (Kim San Hun) родился в 1933 году в провинции Пхёнан - Пукдо. Окончил художественное училище в Пхеньяне.
Люблю смотреть на яблоневый цвет,
В нём красота, заложенная Богом,
Как для меня, цветов прекрасней нет,
Они всегда порадуют итогом,
Созреют щедро осенью плоды,
С прекрасной нежно-красной кожурою.
Как хорошо, что создал Бог сады
Далёкою Библейскою порою!
И Ева съела запрещённый плод,
И сразу же понравилась Адаму,
В любви стал быстро возрастать народ,
Хотя привнёс грех первородный драму.
Сады цветут, роняют лепестки,
И очень быстро станет сад зелёным,
В цветении лишь счастье, нет тоски,
Цвет белый дарит радости влюблённым.
Сады! В них восхищенье и краса,
Осеннею порой и знойным летом
Сады являют миру чудеса
И удивляют яблоневым цветом.
|
Я восхищаюсь красотой природы,
С годами она радует вдвойне,
Хотя уж позади почти все годы,
Кукушка что накуковала мне.
Смотрю на облака, какое диво!
Они глядят на землю свысока,
Расположились в небесах красиво,
Там крепко держит Божья их рука.
В лугах приречных зеленеют травы,
И разноцветьем радуют цветы,
Природа – проявленье Божьей славы,
В творенье Божьем кладезь красоты.
Как волны в речке плещутся игриво!
В лучах сияет золотом вода,
Куда ни глянь – всё царственно красиво,
Пленяет чудным видом красота.
Летят, как птицы, в неизвестность годы,
Умчалась их большая череда,
Как в детстве, до сих пор я раб природы,
Останусь им до смерти навсегда.
|
Серия сообщений "Живопись 8":
Часть 1 - Летят как птицы мои годы... Маэстро из Кореи Ким Сан Хун
Прекрасные картины всемирно известного американского художника E. J. Paprocki отличаются сильными, размашистыми мазками. В его пейзажах свет и воздух, воздух… Плотность воздуха! То ли это морской бриз, то ли марево жаркого полдня. Щедрый на яркую гамму импрессионист, с мощной, объемной манерой письма, но при этом не мастихиновый представитель.
Маяк и маленький фонарик,
Их, вроде, сравнивать смешно,
Один — как слон, другой – комарик,
А назначение – одно.
Там — кораблю чтоб не разбиться,
Здесь — чтобы ногу не сломать.
Свет нужен, чтобы веселиться,
А темнота, чтоб зло скрывать.
Я это сказанул с испугу,
Нет вечных истин, и к тому ж,
Под фонарём я жду подругу,
А у неё ревнивый муж.
Пришла души моей зазноба,
Скорей — в тепло, чтобы начать…
Нам тьма и свет нужны, но чтобы
Могли мы сами их включать.
Ночник включён – простое действо…
Мы сходим с ней опять с ума…
Любовь такое чародейство,
Где свет присутствует и тьма.
|
Роза, розочка, бутончик,
Не спеши,
Ты расти, расти тихонько,
Здесь, в тиши,
Слишком много ходит мимо
Низких душ,
Ты свою судьбу-судьбинушку
Не рушь.
Только выглянешь, распустишь
Лепестки,
Как потянутся в твой кустик
Две руки
С неуемным похотеньем
Всё имать –
От родных зеленых веток
Отнимать.
Скоро с резвостью обрежет
Черен нож.
А потом... спустя неделю
Ты умрешь,
|
Расцветя без жизни, света... Ты прости!
Не хочу тебе я этого! Расти,
Дева, девочка, бутончик, Не спеши,
Ты расти, расти тихонько, Здесь, в тиши.
|
Американский художник E. J. Paprocki родился в Чикаго в 1971 году. Рисовать начал в раннем возрасте, затем получил художественное образование в Loyola University в Чикаго. После окончания университета он поехал в Европу для изучения живописи знаменитых мастеров и посещения великих музеев. Художник получил признание и в Америке, и в Европе. Провел 18 индивидуальных выставок и его стали публиковать в известных художественных журналах - Art of the West, Southwest Art, Gulfshore Life, and International Artist. Работы E. J. Paprocki украсили стены Белого дома, американские посольства в Кувейте и Уругвае и многих крупных корпораций.
В 2013 году университет Notre Dame поручил художнику создать 4 монументальных фрески для постоянной коллекции университета. Его картины висят больше чем в 1000 общественных, частных и корпоративных коллекций в более чем дюжине стран во всем мире.
С детства был очень активен, стремился познать многое, поэтому в университете родного города учился по двум направлениям - в студии изобразительного искусства и в студии бизнеса одновременно.
Результатом его работы чаще оказываются пейзажи, но портреты и натюрморты ему не чужды. Потрясающий стиль художника проявляется именно в
Олег Соколовский родился в 1966 году. В 1983 году закончил среднюю школу в Киеве. Работал художником-оформителем. С 1992 года принимает участие в арт-фестивалях и проектах продюсерского центра Бойко. Любимые жанры: виды города, пейзажи и библейская тема, фентези. Увлекается подводной охотой, восточными единоборствами. Картины художника находятся в частных коллекциях в Украине, России, Франции, Германии, Америке, Японии и других странах
Люблю сидеть я с удочкой в тиши,
Чтоб голоса течения послушать,
Понять, о чём мне шепчут камыши,
Ведь некому идиллию нарушить.
Спокойно всё, вокруг нет ни души,
И душу никто грубостью не ранит,
Ни пошлости нет, ни холодной лжи,
Природа, словно люди, не обманет.
|
Бежит спокойно мощная река,
Не верится, что быстрое теченье,
Лежат на ней, как в сказке, облака,
Покой даёт, для сердца облегченье.
Гармония вокруг и красота,
Хоть поплавок под воду не ныряет,
Пусть клёва нет, но это не беда,
Зато душа поёт и отдыхает.
|
Серия сообщений "Живопись 7":
Часть 1 - Мы принесём густую ель на праздник наш любимый... Художник Сергей Хананин
Часть 2 - Сказочные иллюстрации английского художника Джима Митчелла
...
Часть 47 - Я природой живу и дышу... Российский художник Алтынбек Метинов
Часть 48 - Александр Коваль - украинский художник. Мне быть приятно на природе, ей гимн хвалы всегда пою
Часть 49 - Люблю сидеть я с удочкой в тиши... Украинский художник Олег Соколовский
Александр Николаевич Коваль родился 9 апреля 1974 года в городе Липецк. Тяга к изобразительному искусству пробудилась у него еще в раннем детстве - с удовольствием рисовал карандашом, а бывало и ручкой, дом на бумаге и огород своей бабушки, которая и ныне живет под Воронежем, делал и другие зарисовки.
Тематика творчества Александра Коваля не менее широка, чем география его мест проживания: поля, леса, рощи, парки, русские избы, украинские хаты, памятники архитектуры, берега рек, морские пейзажи...
С 1994 года А.Н.Коваль - член областного творческого объединения города Николаева "Прибужье". Неоднократно был лауреатом областных, всеукраинских и международных выставок и художественных конкурсов.
Его картины находятся в музейных и частных коллекциях Украины, России, Италии, США, Израиля, Китая.
Также следует отметить, что его мама, Лидия Александровна, и сестра Руслана - тоже художники. И тоже за свои работы имеют награды.
Хотя давно живу на свете,
К красе природы не привык,
И радуюсь, как будто дети,
Когда найдётся боровик.
Идёшь лесной тропою рано,
Песнь распевает соловей,
Зовёт черничная поляна,
Ряд чёрных бусинок на ней.
Иль встретишь жёлтые лисички,
Прельщает острый взгляд краса,
|
Нельзя к ней заиметь привычки,
Мне дарят радость чудеса.
Всегда божественна природа,
Поёт счастливая душа,
Она в любую пору года
В любом наряде хороша.
Мне быть приятно на природе,
Ей гимн хвалы всегда пою,
Она мне, как родная, вроде,
Природу нежно я люблю.
|
Серия сообщений "Живопись 7":
Часть 1 - Мы принесём густую ель на праздник наш любимый... Художник Сергей Хананин
Часть 2 - Сказочные иллюстрации английского художника Джима Митчелла
...
Часть 46 - Сказочные пейзажи американского художника Джеймса Коулман
Часть 47 - Я природой живу и дышу... Российский художник Алтынбек Метинов
Часть 48 - Александр Коваль - украинский художник. Мне быть приятно на природе, ей гимн хвалы всегда пою
Я природой живу и дышу,
Вдохновенно и просто пишу.
Растворяясь душой в простоте,
Я живу на земле в красоте!
Алтынбек Метинов родился в 1980 году. Окончил художественное училище им. Чуйкова. Участвовал в более 10 выставках. Картины художника находятся в частных собраниях в России, Китае, Франции, Германии и других странах.
Художница-природа |
Постоять, полюбоваться, Окунуться в тишину И душою возродиться Бросив взгляд с небес в волну. Эта живопись рассвета Пробуждает душу вновь И от красок невиданных Расцветает вновь любовь. Чудно рамочка деревьев Оградила красоту, Край прекрасный и желанный Трогает души струну. |
Серия сообщений "Живопись 7":
Часть 1 - Мы принесём густую ель на праздник наш любимый... Художник Сергей Хананин
Часть 2 - Сказочные иллюстрации английского художника Джима Митчелла
...
Часть 45 - Дарите женщинам цветы... Американский художник Nenad Mirkovich
Часть 46 - Сказочные пейзажи американского художника Джеймса Коулман
Часть 47 - Я природой живу и дышу... Российский художник Алтынбек Метинов
В сказочный мир я ступлю через миг |
Мир грез, мечтаний, выдумок и сказок... Все будет хорошо. Так звезды говорят!! |
Об этих картинах можно сказать всего 3 слова и все станет понятно! Рай на земле! Сказочные пейзажи - именно так отзываются почитатели творчества художника о его работах. Да, «царь не настоящий» — все пейзажи художник придумал, приукрасил, превратил в часть красивой сказки. А кто сказал, что у такого творчества нет права на жизнь? Людям нужна сказка. Для души, для хорошего настроения.
"То, что я задумываю – я пытаюсь максимально выразить в красках" - скромно говорит художник о своем творчестве. А перед глазами зрителей в это время предстают непроходимые чащи тропических лесов, таинство спрятанного в глуши пруда, освещенные яркими вечерними огнями улицы…
Джеймс Коулман (James Coleman) родился в Калифорнии, в Голливуде, долгое время трудился на студии Уолта Диснея – специализировался на написании фонов для анимационных картин. При участии Джеймса создано более 25 фильмов, таких как Винни- Пух, Красавица и Чудовище, Русалочка. А в свободное время, по вечерам, James Coleman писал картины уже для души. Так и получилась целая галерея работ, которые просто очаровывают любителей живописи. Сейчас он считается одним из культовых художников современности.
Серия сообщений "Живопись 7":
Часть 1 - Мы принесём густую ель на праздник наш любимый... Художник Сергей Хананин
Часть 2 - Сказочные иллюстрации английского художника Джима Митчелла
...
Часть 44 - В музыке Дождя. Польская художница Ева Чарнеска
Часть 45 - Дарите женщинам цветы... Американский художник Nenad Mirkovich
Часть 46 - Сказочные пейзажи американского художника Джеймса Коулман
Nenad Mirkovich родился в Белграде в 1951 году. Живописью он стал заниматься еще в детстве. Работа в качестве художника и иллюстратора журнала в Югославии помогла ему развить его разнообразные стили в живописи.
С 1985 года Nenad Mirkovich живет в Хьюстоне, штат Техас. Люди всех возрастов и различного образа жизни обязательно найдут в творчестве этого талантливого художника картины и образы созвучные их вкусу и настроению.
У художника много картин разных жанров: пейзаж, жанровые, портреты музыкантов и др. Пожалуй лучше смотрятся картины женских образов.
Мы ищем, встречаем, находим, теряем, |
Вы замечали, как прекрасна С букетом женщина в руках? Да по глазам мы видим ясно – Она от счастья в облаках. Идёт с загадочной улыбкой, Держа букет перед собой. Глаза сияют нежно, пылко! И образ - будто не земной. С цветами мир уже прекрасен, А вот без женщин он немой. И видит бог – труд не напрасен, Когда он создал рай земной. |
Дарите женщинам любимым |
Серия сообщений "Живопись 7":
Часть 1 - Мы принесём густую ель на праздник наш любимый... Художник Сергей Хананин
Часть 2 - Сказочные иллюстрации английского художника Джима Митчелла
...
Часть 43 - Так хочется… но я одна в кровати... Американская художница Мара Лайт
Часть 44 - В музыке Дождя. Польская художница Ева Чарнеска
Часть 45 - Дарите женщинам цветы... Американский художник Nenad Mirkovich
Ева Чарнескаx(Ewa Czarniecka):"Я люблю, когда на небе собираются тучи... В них появляется мощь, угрозы, который я хочу подавить. Если небо красивое и синее - это не очень хорошо для меня. Я не хочу, чтобы мои картины были слишком красивыми... Я хочу, чтобы в них было что-то тревожное и поэтическое, то, что я не могу передать, когда светит солнце.
В этом меня привлекает атмосфера города. Мои картины исследуют то, как свет падает на город, как он отбрасывает тени и отражения, как он пронзает тьму. Я люблю рисовать улицы, рынки, кафе, смотреть на то, как ведут себя люди... Я люблю рисовать людей, когда они неподвижны или когда они двигаются"
Есть в музыке Дождя волшебной силы ноты, |
Она любит шорох дождя, Любит слякоть и мокроту. Она любит бывать одна – И везде искушать судьбу; А он любит всегда быть с ней… Любит солнце в закатный час; Верит в сказки, мечты и фей, Верит в властное зло и сглаз. Он понять не может того, Что с трудом поняла бы и я – Она вовсе не любит его! Она любит шорох дождя … |
Ева Чарнеска (Ewa Czarniecka) - современная польская художница. Родилась в 1975 году, в Восточной Польше. Получила художественное образование в институте изобразительных искусств в Ченстохове. Два года спустя переехала в Люблин, чтобы продолжить учёбу в университете Марии Кюри Складовской, а с 2002 года художница сосредоточилась исключительно на живописи. Она пишет картины, которые создают иллюзию различных атмосфер и настроений, существующих на фоне городских пейзажей.
Серия сообщений "Живопись 7":
Часть 1 - Мы принесём густую ель на праздник наш любимый... Художник Сергей Хананин
Часть 2 - Сказочные иллюстрации английского художника Джима Митчелла
...
Часть 42 - Летние пейзажи немецкого художника Герхарда Несвадба
Часть 43 - Так хочется… но я одна в кровати... Американская художница Мара Лайт
Часть 44 - В музыке Дождя. Польская художница Ева Чарнеска
Спишь, наверное, в ковчеге своём один, сосны тебя сторожат. Дракон. А мне вот не спится. Хочу. С тобой рядом лечь хочу, просто прижиматься к тебе, глаза твои целовать, слушать дыхание сонное, бабочек внутри себя вернувшихся, но не успокоившихся… Хочу, чтоб и в тебе бабочки взволновались, почувствовал чтоб, хоть что-то почувствовал… Хочу…. Думаю о тебе днём. Думаю, засыпая и просыпаясь. Даже ночью, когда не спится – думаю. Думаю постоянно.
Наваждение? Любовь? Страсть? Сумасшествие? Думаю.
Снишься. Не оставляешь ни на минуту. Приворожил.
Виделись всего ничего – пересчитать по пальцам, а снишься. Всё чаще, всё отчётливее.
Вижу губы твои мягкие, тёплые. Взгляд пристальный, осязаемый, по коже скользящий, останавливающийся на моих глазах, внутрь проникающий, пробирающий до мизинчиков на ногах.
Цепенею…
Мне нежно ночь на ухо шепчет твоё имя, Рисуя образ в памяти знакомый. Тебе не кажется, что я невинна, Но я твоя, тебе покорна. Мне хочется, когда ты рядом, Смеяться, разрываясь в радости, что я с тобою. Хочу любить тебя, не в чём не сомневаясь, Ласкать тебя, лишь прикоснувшись взглядом. |
От сладкой муки тела не немею, И мне кричать, в твоих объятьях задыхаясь, Так хочется… но я одна в кровати На простынях твой образ согреваю. И снова шепчет ночь, что сердце твоё бьётся В груди любви в такт моему В нелепой бытовой разлуке. К тебе любимый я плыву ко сну. |
Стилизацию прошлого в искусстве можно передать разными способами. Современная американская художница Мара Лайт делает это через загадочный взгляд женщин, смотрящих на зрителя как бы сквозь туманную поволоку времени, созданной в оригинальной технике. Экспериментируя с текстурой красок, игрой света и тени, она словно реставрирует портреты прошлых веков. Сегодня предлагаю познакомиться с техникой стилизации Мары Лайт поближе.
Мара Лайт родилась в 1970 году в Бруклине (Нью-Йорк) в семье художников. Талант проявился рано. Она рисует с детства. Художественная фантазия поощрялась родителями, и девочка поняла для себя, что «искусство – способ уйти в собственный внутренний мир, в котором красота и глубокие эмоции обретали свой голос». Выплеснуть чувства на бумагу всегда было легче, чем объяснить их словами.
Художественное образование Мара получила в колледже Арт-центра, а после общеобразовательной школы она поступила в калифорнийский колледж дизайна, окончив который, стала бакалавром изобразительных искусств.
При рассматривании картин Мары Лайт создается впечатление арт-находки, извлеченной на свет из пыльной кладовки или обнаруженной среди хлама на чердаке.
Сегодня выставки работ Мары Лайт с успехом прошли в Лос-Анджелесе, Беверли-Хиллз, Питтсбурге, Портленде, Санта-Барбаре, Брентвуде и других городах США, ее картины приобрели десятки частных и государственных коллекционеров.
Серия сообщений "Живопись 7":
Часть 1 - Мы принесём густую ель на праздник наш любимый... Художник Сергей Хананин
Часть 2 - Сказочные иллюстрации английского художника Джима Митчелла
...
Часть 41 - Экспрессивная романтика российского художника Алексея Чернигина
Часть 42 - Летние пейзажи немецкого художника Герхарда Несвадба
Часть 43 - Так хочется… но я одна в кровати... Американская художница Мара Лайт
Шуршать приятно поутру |
Каждый день, несет нам сказку И дарует солнце ласку Надо жизнью наслаждаться И никого уж не стесняться Каждый день, жить как последний Без всяких сожалений С родными время проводить И ни о чем уж не тужить Друзей за все благодарить И им заботу подарить И будет жизнь наша другая Откроется кусочек рая!!! |
Герхард Несвадба родился в 1941 в Дармштадте, Германия около Франкфурта на Майне. В 1943 году его семья переехала в Вену, (Австрия)в которой Герхард продолжает жить и сегодня.
В молодые годы Герхард учился на бизнесмена. По окончании учебы в течении года был на военной службе. После службы в армии, Герхард решил продолжить жизнь в искусстве. В его ранних рисунках и иллюстрациях использовались перо и чернила, и только позднее он стал любить живопись маслом на холсте, которая принесла ему всемирную известность .
Его картины высоко ценятся коллекционерами во всем мире. Герхард Nesvadba принадлежит к небольшому числу по настоящему квалифицированных художников, которые имеют врожденную восприимчивость света, композиции и цвета. Сочетание традиционного подхода и очень личных ощущений изливается со спокойным солнечным светом в его сельских пейзажах, а любовь к живописи проявляется в каждом полотне, которое он создает.
В 1994 году Герхард и его жена Эрмине переехали в Зальцбург, Австрия, где он живет среди Альп и где черпает вдохновение от окружающей природы.
Серия сообщений "Живопись 7":
Часть 1 - Мы принесём густую ель на праздник наш любимый... Художник Сергей Хананин
Часть 2 - Сказочные иллюстрации английского художника Джима Митчелла
...
Часть 40 - Волшебные пейзажи немецкого художника Андре Косслик
Часть 41 - Экспрессивная романтика российского художника Алексея Чернигина
Часть 42 - Летние пейзажи немецкого художника Герхарда Несвадба
Большинство работ Алексея Чернигина посвящены романтическим чувствам. Практически каждое творение художника запечатлевает мгновение красоты, истинных эмоций или романтического настроения
Говорят, что современная масляная живопись – это как бутерброд с тонким слоем масла – вкусно, сытно, но нет чувства, что объелся. Нет плотных мазков, притягивающих внимание, нарочито небрежных и как будто давящих на тебя. Не ощущаешь тревоги или величия, которыми наполнены полотна старых мастеров. Картины Алексея Чернигина прозрачны и легки, они наполнены внутренним светом. Нежная палитра обволакивает зрителя. Особенно это заметно в портретных работах художника. Он преподносит красоту женского тела в виде ярких силуэтов обнаженной натуры, лица девушек играют второстепенную роль, находясь в тени, тем самым создавая легкую недосказанность.
В его композициях главным видится не только прекрасная девушка, но еще свет – тот самый, яркий, но не ослепляющий утренний свет, расцвечивающий новыми красками мир. Мир чистый и свежий, умытый утренней росой.
Пронизанные радостным ощущением жизни, картины Алексея Чернигина притягивают эмоциональной наполненностью, светлым и радостным звучанием.
Одной из самых известных композиционных работ является «Волна» — изображающая обнаженную девушку, лежащую на берегу и омываемую волнами. В ней нет ни грамма пошлости, художник возвышает красоту женского тела, показывая его единение с природой.
Нынче судьба, как погода изменчива, |
Бывают женщины такие, Что входят в дом - и вмиг светло. И тают глыбы ледяные, Когда струится их тепло. Душа открыта нараспашку, А сердце - райский уголок. Отдаст последнюю рубашку И часть души, чтоб сразу впрок. Без лишних слов тебе поможет, Твой груз разделит пополам, А надо - вылезет из кожи, Чтоб жизнь вернуть твоим глазам. Улыбкой - звёзды зажигает. Печаль с собою унесёт, И вечно в облаках витает Хоть дань земному отдаёт |
Мы пришли в этот мир для любви! |
Просто есть притяжение душ, Притяжение тел и желаний. От любви человек оживает, Как деревья, согревшись от стуж. Мир покажется ярче, светлей И захочется всем улыбаться… Потому что любить и влюбляться - Самый главный инстинкт у людей! |
Алексей родился в 1975 году в Нижнем Новгороде в семье известного российского художника Александра Чернигина, от которого он и унаследовал свой талант и интерес к масляной живописи.
Обучался живописи и графическому дизайну в Нижегородском Художественном Училище (1990-1994гг). Окончил Нижегородский Государственный Архитектурно-Строительный Университет по специальности «промышленный дизайн» (1994- 2000гг).
С 1998 года – член Союза Художников России. С 2001 года преподает в Гуманитарно - Художественном Институте при Нижегородском Государственном Архитектурно-Строительном Университете на кафедре «Дизайн интерьера». Занимается живописью,
Художник из Германии Андре Косслик (Andre Kosslick) принадлежит к плеяде молодых современных мастеров живописи. Ему 46 лет, живет в городе Schwedt, который расположен на землях Бранденбург, Германия.
Создание картин - его хобби. На его полотнах громоздятся ввысь горные вершины, стремительно текут реки, бурлит море, шумит ветер в ветвях могучих деревьев. Изредка на фоне великолепной природы мелькает печальный или задумчивый женский силуэт. Лирика и романтизм присущи всем картинам современного мастера пейзажной живописи.
Когда я утром открываю шторы, |
Кружат вальсы французские Альпы, Подвенечные платья у скал. Словно нежные снежные залпы Горнолыжный раздал карнавал. И проносятся лыжники мимо. Это слалом? Нет! Медленный вальс А француженка - юная прима - Ускользнула куда-то от нас. Может встретимся снова, на трассе? Ты летишь белым призракам вслед Подражая прославленным ассам, В предвкушении новых побед. Мы рисуем зигзаги на небе... Лыжи молнии гасят в снегу. Почему же я раньше здесь не был? Совершенно понять не могу! Нелогично, опасно? Наверно, Но несется бесстрашный народ. И про все, забывая мгновенно, Ты ныряешь куда-то вперед. |
Серия сообщений "Живопись 7":
Часть 1 - Мы принесём густую ель на праздник наш любимый... Художник Сергей Хананин
Часть 2 - Сказочные иллюстрации английского художника Джима Митчелла
...
Часть 38 - Волны! Чудо- волны хрустальные! Украинская художница Наталья Токарь
Часть 39 - Тепла жаль уходящего и лета. Белорусский художник Пётр Пархимович
Часть 40 - Волшебные пейзажи немецкого художника Андре Косслик