babajkal.ru/post305031980/

Художник Марк Китли (Mark Keathley) родился 23 апреля 1963 года на семейной ферме в Восточном Техасе, там же и вырос. Он получил множество наград, включая «Народную премию», которую получил дважды в Texas Ranger Hall of Fame Show в 1987 и 1988 году. Кроме того на его счету золотые и серебряные награды по акриловой и масляной живописи. И золотая награда за картину, которая теперь хранится в Музее Старого Запада в Шайенн, штат Вайоминг в 1991 году.

babajkal.ru/post304784407/

Талантливейшим художником России на данный момент является Владимир Сергеевич Гусев. Он родился в 1957 году в Московской области. Закончил в 1981 году Государственный художественный институт им. Сурикова в Москве. Однако первым своим учителем живописи и рисунка он считает своего отца, художника Сергея Михайловича Гусева.
Творчество его имеет широкий диапазон, поскольку он успешно работает и над пейзажами, и над портретами, натюрмортами и жанровыми картинами. Его пейзажи всегда поэтичны, интересны и оптимистичны, а живопись в целом наполнена легкостью и непринужденностью восприятия.

babajkal.ru/post304133864/

Среди путешествий, которые совершают люди в своей жизни, наиболее часто бывают путешествия во времени вокруг нашего светила - Солнца. Это путешествие длится 12 месяцев и повторяется из года в год столько раз, сколько лет живет человек. Мимо стремительно проносятся и снежная зимушка-зима, и красна весна, и знойное долгожданное лето, и разодетая в багрянец осень. Близится окончание текущего года. Давайте попутешествуем вместе благодаря картинам художника Richard Mravik.
Живопись этого художника из Словакии не может не волновать. Она открывает зрителю огромный мир с удивительными красотами, глубинными природными тайнами и переполняет нас удивительными и радостными впечатлениями.
В работах художника мы встречаемся с веселым зеленым летом, необыкновенно яркой золотой осенью, пушистой белоснежной морозной зимой и удивительно прекрасной весной.

babajkal.ru/post304319185/

Место рождения Герхарда Несвадба - Германия. Это произошло в 1941 году. Через 2 года после его рождения семья переезжает в Вену, город в Австрии, где Герхард живет и по сей день.
Свои ранние рисунки художник рисовал пером и чернилами и лишь значительно позднее он пришел к живописи маслом на холсте, что принесло ему всемирную известность. Сейчас картины Герхарда очень высоко ценятся и пользуются популярностью у коллекционеров всего мира.
Герхард Nesvadba принадлежит к небольшому числу по-настоящему квалифицированных художников, которые имеют врожденную восприимчивость света, композиции и цвета. Сочетание традиционного подхода и очень личных ощущений изливается со спокойным солнечным светом в его сельских пейзажах, а любовь к живописи проявляется в каждом полотне, которое он создает.

babajkal.ru/post303830466

Эдуардо Аргуэльес (Eduardo Argüelles) родился во втором по величине городе Бразилии - Рио-де-Жанейро. Он работает кардиологом и является профессором университета. Живописью занимается с 48 лет и по своему статусу является художником-самоучкой. Вначале осваивал классический стиль, но вскоре стал осваивать стиль живописи символистов.Он принимает участие в свыше 70 групповых и персональных выставках, имеет ученое звание Академии художеств Бразилии, награжден орденом Изящных Искусств.
Его работы легки и прозрачны. Это достигается путем наложения изображений. Чтобы добиться такого мастерства, художник, пораженный совершенством и изысканностью женщины, работал над этим на протяжении многих лет, в результате чего мы имеем возможность созерцать его "образные грезы". Свои работы художник так и называет - "Образный сон".

babajkal.ru/post304014610/

Чилийский художник Sergio Martinez Cifuentes, родившийся 7 июля 1966 года в городе Консепсьоне, начиная с 1989 года занимается творчеством и выставками индивидуально. С 1992 по 2003 г. живет и работает в городе Консепсьон, Чили. Начиная с 2002 года принимает участие в различных ярмарках искусства в Каракасе, Буэнос-Айрес, штат Калифорния, Мадриде и Нью-Йорке.А уже с конца 2002 года картины Серхио выставляются в музеях Соединенных Штатов и Канады.
В 2003 году Sergio Martinez Cifuentes заканчивает работы по росписи Кингстонского колледжа и перебирается в Испанию. Сейчас он проживает в Мадриде и тесно сотрудничает с Галереей Заммер.

babajkal.ru/post301849056/

Хенералифе, которые имеют и такие названия - Верхний сад, Сад архитектора, Высокий сад - являлись когда-то летней резиденцией эмиров из династии Насридов. Они управляли Гранадой в XIII—XIV веке.
Сады Хенералифе разбиты на холме Серро-дель-Соль. Этот садово-парковый комплекс внесен в перечень Всемирного наследия ЮНЕСКО вместе с районом Альбайсин и крепостью-резиденцией Альгамбра. Это самый старый из маврских садов сохранившийся до нашего времени, который несомненно является самым настоящим шедевром садоводства, раем описанным в Коране.
Сады Хенералифе расположены вблизи архитектурно-паркового ансамбля Альгамбра, но только на соседнем холме. Когда-то они были соединены мостом, переброшенным через разделяющий их овраг.
Хенералифе - это система великолепных садов с павильонами, служившими уютным приютом, где султаны частенько отдыхали от дворцовых забот. А находящаяся рядом Альгамбра позволяла им быть наедине с природой, полностью развеятся от дворцовой суеты и в то же время находится в курсе всего происходящего.
Садово-парковый комплекс Хенералифе был построен в 1319 году и много раз перестраивался. Он состоит из множества зданий, дворов и садов, что делает его одной из самых крупных достопримечательностей.
О возникновении Хенералифе была сложена поэтическая легенда: мавританский король получил предсказание о том, что его сын, встретив женщину, будет обречен на несчастье. И тогда правитель поселил его в Хенералифе, чтобы исключить возможность злополучной встречи.
Королевский зал ведет в Кипарисовый двор или Сад султанши (Хардин-да-ла-Султана) в женской части Хенералифе. С кипарисом, которому двор получил одно из своих названий, связана легенда, рассказывающая о том, как жена султана Боабдила влюбилась в одного из знатных арабов и встречалась с ним в саду Хенералифе под деревом. Про измену доложили владыке, тогда он выследил влюбленную пару у кипариса. Поймать соперника не сумел, но заметил на его щите желтого льва – герб семьи Абенсеррахе. Наутро все взрослые мужчины этого рода были обезглавлены. В подтверждение этой истории на знаменитом дереве висит табличка, которая гласит: “Этот кипарис видел историю любви жены султана Боабдила и кабальеро из рода Абенсеррахов”.

babajkal.ru/post302121874/

Федоскинская миниатюра - самый популярный вид русской лаковой живописи. Миниатюрные изображения наносятся художниками при помощи масляных красок на предварительно подготовленное изделие из папье-маше. Производство изделий из папье-маше возникло в 1798, когда купец П.И. Коробов организовал в купленном им сельце Данилкове (в настоящее время входит в состав Федоскина) козыречное производство. Несколькими годами позже Коробов побывал на фабрике Иоганна Штобвассера в Браушвейге, перенял там технологию изделий из папье-маше и завел на своей фабрике изготовление популярных в то время табакерок, украшенных наклеенными на крышку гравюрами, иногда раскрашенными и покрытыми лаком.
Промысел Федоскинской живописи появился в селе Федоскино, в Подмосковье. Произошло это в конце ХVIII века, когда были популярны эти самые табакерки из папье-маше. На эти табакерки стали наносить черный грунт, который покрывали лаком, а затем на этом черном фоне расписывали сюжеты из жизни крестьян. Особенно пользовались популярностью сюжеты скопированные с картин выдающихся художников-классиков.
Федоскинская миниатюра становилась все популярнее и в конце-концов завоевала весь мир и сейчас ее самые лучшие образцы находятся во многих частных коллекциях.
Федоскинская артель была основана в 1910 г., в то время, когда в 1931 г. создавалась школа кустарного ученичества для обучения художников-миниатюристов.
Федоскино - школа, которая имеет свои традиции, свою давнюю историю и культуру. Шкатулка Федоскино - изделие из папье-маше, расписаное масляными красками с использованием сусального золота и перламутра, покрытое несколькими слоями лака.

babajkal.ru/post299444410/

"Ты мне скажешь, что мы будем вместе всю жизнь.
Я отвечу - мы будем друг с другом все жизни.
И когда ты уйдёшь, непременно вернись,
Досказать все слова, дочитать мои мысли.
Я почувствую сердцем, не зная твой вид
Воплощений иных. Я пойму, что ты рядом.
Даже если все звёзды сорвутся с орбит,
Мы друг друга найдём в миг, когда будет надо.
Я всегда буду помнить о том, что мы есть,
И останемся, даже покинув планету,
Будем вечными где-то в границах небес
В нашей нежной Любви, озарённые светом."

babajkal.ru/post299207701/

Художник маринист из Американских Гавай John Al Hogue в своих работах изображает гавайское побережье и его красоту, необыкновенную мощь океана. Он прослыл в кругах художников "мастером света". Произведения этого необыкновенно интересного художника являются настоящим гимном океанских просторов и их красоте.
Картины маэстро наполнены таинственным светом, который отражается яркими искрами проносящимися по гребням волн. Эти искры содержаться и в бликах на спинах дельфинов.
Очень красочные лунные пейзажи, которые содержат уютные домики на побережье океана этого штата Америки очаровывают зрителя.

babajkal.ru/post298628006/

Французский художник Жан-Марк Янячик (Jean-Marc) родился в 1966 г. Занимается созданием пейзажей Прованса используя технику мастихинной живописи. Его картины чисты и наивны, словно детские глаза. В этих картинах, как в зеркале, можно ощутить настроение автора. Это может быть легкая осенняя грусть или летняя нега, а может быть солнечная весенняя радость.
Основные краски, которые современный французский художник, импрессионист Жан-Марк Янячик использует для своих ярких, позитивных и просто потрясающих пейзажей это сиреневые лепестки цветущей лаванды, солнечно-желтые подсолнухи,тепло-зеленые и оранжевые цвета весенней и осенней листвы, ярко красные маки.

babajkal.ru/post298821094/

Художник-импрессионист из Испании Франциско Санчес Кортес (Francisco Sanchis Cortes) родился в 1969 г. Он закончил общеобразовательную школу, после чего сразу же поступил в университет, но через некоторое время оставил его, чтобы целиком и полностью заниматься живописью. По мнению самого художника он относит себя к числу импрессионистов.
Свою карьеру художника он начал еще в 18 лет работая в рекламном бизнесе.
Значительная часть его работ посвящены различным воспоминаниям или являются рисунками из старых фотографий.
На сегодняшний день многие работы Франциско нашли свое пристанище у частных коллекционеров Англии, Франции, Испании, Голландии, Германии и даже США. Кроме того многие работы Франциско являются постоянными обитателями художественных галерей Мексики - галерея Hatman и Испании: галерея "Виртуальный музей Мадрида Диего Риверы" Мадрид, галерея "Браули" Кастельон, галерея "Габерния" в Валенсии.

babajkal.ru/post297806735/

Художник из Мексики Омар Ортиз - большой ценитель красоты, которой обладают женщины. Его картины настолько гиперреалистичны, что их можно сравнить с настоящими фотографиями, но по содержанию изображения они во многом превосходят фото. Это не фотографическая безвкусная копия, а тонкий, изысканный и кропотливый труд подлинного художника, предвзято относящегося к своей творческой работе.
Портфолио художника содержит сотни работ в которых изображены обнаженные женские тела усердно проработанные до мельчайших подробностей. А степень передачи оттенков и цветов натуры настолько совершенны, что являются его визитной карточкой живописца. Омар очень лаконично передает все линии и изгибы, показывая незабвенную прелесть грациозных дам во всех их ракурсах.
Ортиз имеет степень бакалавра в области графического дизайна. Помимо реализма в живописи очень хорошо владеет различной техникой живописи: пастель, уголь, акварель, акрил и даже аерография. Омар Ортиз постоянно участвует в самых различных выставках. Он является признанным талантом, востребован среди поклонников и ценителей его искусства

babajkal.ru/post297491581/?upd

Украинский художник Владимир Деревенчук родился в 1977 году, 20 июня. Рисовать он начачл еще с детсва, а уже с 12 лет попытался работать маслом. Сейчас он проживает в г. Мелитополь в Украине. Его пейзажи содержат большую энергетику и тепло, позитив и спокойствие. Как говорит сам Владимир, живопись для него - это окно в другой мир. Обыденные серые дни очень надоедают, а когда садишься за холст, притрагиваешься к кистям, то погружаешься в совершенно другой мир.
Он пишет на холсте только маслом, справедливо отмечая, что при помощи масла предоставляется больше возможностей, чтобы передать чувства, мысли, свет. Он любит яркие и насыщенные цвета, потому что полотно должно захватывать внимание зрителя и не должно быть неприметным и как бы глухим.

babajkal.ru/post297172474/

"Не продать, не потерять одиночество,
Как фамилию, как имя, как отчество.
Родилась уж, видно, я под созвездием,
Что готовило судьбу, как возмездие.

И куда б я ни пошла, ни поехала -
Одиночество со мной всюду следует,
Словно камушек, в груди тихо тукает,
И зовет меня оно, и аукает.

Разбежаться бы да кинуться в реченьку,
Только мысли-то мои эти грешные.
Мы теперь навек вдвоем с одиночеством,
Как с фамилией моей, да как с отчеством.

Ты, кукушка, прокукуй свою песенку,
Да ступеньки все сочти в моей лесенке -
Сколько пройдено, да сколько осталося,
Может быть, идти вдвоем нам до старости.

Я сплету себе венков да с полдюжины,
Сарафан себе пошью я из кружева,
Чтоб коса от ветра вновь растрепалася,
Одиночество со мной чтоб осталося."
Светлана Ковалева
"Он ушел. Я осталась одна.
Дождь, мокрые стекла и тишина.
Небо поплачет сегодня со мной.
Как тяжело оставаться одной.
Я не боюсь одиночества, нет!
Я ожидала такое.
Но у меня и к тебе есть совет:
Не жди теперь покоя!
Ведь я не одна:
Нас с одиночеством двое"
"Разрешите зайти, разделить одиночество с Вами,
В Ваших грустных глазах виден отсвет потухшей зари.
Может, будет светлей одинокими нам вечерами,
Вы позвольте зайти и тепло Вам своё подарить

Разожгите камин, вместо дров подложите печали,
Разделите со мной на двоих тишину и рассвет.
И вздохнут с облегчением ангелы за плечами,
Там, где двое умеют молчать, одиночества нет

Вы не думайте, я не лукавлю и Вас не обижу,
Не предам, как другие меня предавали не раз.
Перекрёстки дорог нашей жизни становятся ближе,
Разрешите взглянуть в глубину Ваших искренних глаз."
Татьяна Рускуле

babajkal.ru/post296470000/

В российском городке Покровск в 1965 г. родился будущий художник Атрошенко Андрей. В 12 лет, заметив его способности, как одаренного ребенка, его зачисляют в школу детского творчества, которую он закончил в 1981 г. Через два года он поступает в Брянское художественное училище, а когда ему исполнилось 26 лет он был зачислен в самую престижную художественную школу в мире - Санкт-Петербургскую Академию Художеств. Это произошло в 1991 г., а уже в 1994 г. Андрей становится участником очень известных выставок. После окончания Академии Художеств в 1999 г. его приглашают в Англию и США принять участие в выставках в составе группы "Bay Arts".
В 1992 г. Андрей женился на своей сокурснице Марии, которая в настоящее время работает искусствоведом в Санкт-Петербурге. У них есть дочь Александра. Жена и дочь Андрея являются источником вдохновения в создании его великолепных картин. Искусство художника Андрея Атрошенко известно во всем мире, его картины выставляются во многих знаменитых картинных галереях и продаются на аукционе Sotheby’s. Не удивительно!

babajkal.ru/post296756389/

"Снова кружит меня листопад
Под аккорды осеннего вальса,
Листья пестрые с кленов летят
И кружатся, кружатся, кружатся

В позолоте березы стоят
И в рубиновых платьях осины,
В ярких красках теряется взгляд,
Так красиво, красиво, красиво

Парк застелен лоскутным ковром,
Ветер стих, шелохнуться не смея,
Я кружу с листопадом вдвоем
По аллеям, аллеям, аллеям.

Бриллиантами сыплется дождь -
Это небо по лету тоскует.
Пусть промокла до нитки, но все ж
Я танцую, танцую, танцую"
Мила Доброван

babajkal.ru/post295968158/

"Я соберу букет осенних листьев,
В хрустальной вазе выставлю на стол,
Достану акварель, бумагу, кисти
И напишу осенний натюрморт.
Прозрачными мазками нежно глажу
Весёлый листик – солнышка привет,
Рябиновую веточку раскрашу
В оранжевый, заката яркий цвет.
На вазе блики весело играют,
В окно стучится розовый рассвет,
А мне об осени напоминает
Красивый, нежный, солнечный букет!"
Татьяна Ёжкина

babajkal.ru/post295592423/

Баранов Евгений и Величко-Баранова Лидия - художники родившиеся в Москве. Он родился в 1961 году, а она - в 1964 году. Оба учились в Московском Архитектурном институте, после окончания которого работали архитекторами. Нестабильная обстановка в России в лихих 90-х заставила их эмигрировать в США, где они поселились в г. Анкоридж, штат Аляска.
Евгений и Лидия - это уникальный дуэт художников, которые создают картины работая совместно на одном полотне. Такие примеры совместной студийной работы единичны в истории искусства.
Их совместная работа демонстрирует глубокую психологическую совместимость сотрудничества, в результате которого создаются насыщенные и глубоко смысловые работы: будь то жанровая картина, портрет, натюрморт или пейзаж.
Барановы состоят членами нескольких международных и национальных профсоюзов и ассоциаций. Их картины выставляются по всей территории США во многих галереях, представлены в коллекциях государственных и частных собраний более чем в 10 странах мира.
"Укроюсь от забот в кофейне небольшой.
Здесь мой приют – кусочек джазового рая.
Опять спешу туда, где старый саксофон
Волшебную мелодию в душе моей играет.
Вновь переливы фортепиано.
И как минута пролетает час.
Сегодня, как всегда, в кафе моём играют Jazz,
До боли эта музыка про нас..
Джаз бесконечен, словно океан!
Уже не дома я. Не в двадцать первом веке.
Ну что еще для счастья нужно человеку!?
Лишь чашка кофе на столе с реальностью соединяет
И снова темнокожий джАзмен Jazz играет…"
Автор: Рыбакова Наталия

babajkal.ru/post294449432/?upd

Художник Лашкевич Алексей - ленинградец, родился в 1964 году. Первое свое образование , как художник, получил в Средней Художественной школе им.Иогансона при Академии Художеств в 1982. Затем в 1989 году он заканчивает Академию Художеств им.И.Репина, факультет архитектуры. По проекту ЮНЕСКО в 1988 году был направлен на Аляску в г. Анкоридж и там он устроил свою первую персональную выставку. Сейчас он живет в Санкт-Петербурге и занимается активной художественной деятельностью.
Его картины находятся в коллекциях частных собраниях ценителей его таланта в России, Греции, Франции, Чехии, Китая, Германии, Финляндии и США.
"Я могу улыбаться, когда тяжело,
И смеяться, когда текут слёзы...
Я умею казаться порою такой
Легкомысленной и несерьёзной…
Я умею шутить, я умею терпеть,
Я умею не выдать обиды,
Даже если душа будет сильно болеть,
Ведь никто её, к счастью, не видит…
И завидуют люди, порой говоря:
«Вот счастливая, горя не знает!»
Я в ответ улыбнусь и скажу не тая:
«Разве счастье без горя бывает?»
Разве я бы могла улыбаться сейчас,
Если б плакать совсем не умела?
Или душу больную утешить подчас,
Если б вовсе своя не болела?
Если б я никогда не встречалась с бедой,
И несчастья меня обходили,
Мне бы жизнь не казалась чудесной такой…
Просто я бы её не ценила!"
Оксана Аксютик