babajkal.ru/post314647142/?upd

Ayrlies garden - это один из самых известных садов в Новой Зеландии находится к юго-востоку от Окленда на Севере острова. Сад в настоящее время охватывает около 12 акров (49 000 м2) местности, с большими газонами, водоемами и водными путями, а также в значительной степени посадками неформальных границ, которые делают сильными использование цвета. В некоторых районах имеются розы, клематисы и многолетние растения, другие содержат пышные, субтропические растения, такие как Petrea, Alocasia, бромелиевые, рододендроны и Фикус dammaropsis. Он также включает в себя множество больших деревьев, которые быстро росли в теплом и влажном климате, с редкими морозами и более 50 дюймами (1,3 м) осадков в год.
Сад был создан Беверли Макконнелл и ее покойным мужем Малькольмом.Начало саду было положено в 1964 году,когда McConnells приехали молодой семьей в эту местность, начиная с 3-акров (12000 м2) прибрежной территории, которая была ранее голой с тяжелой глинистой почвой, а позже расширением до 12 акров (49 000 м 2) в 1978 году, в том числе добавлением трех больших прудов. С 2000 года 35 акров (140 000 м2) болота ниже усадьбы были преобразованы в водно-болотные угодия с 8 акрами (32000 м 2) озер, связанные с садом.

babajkal.ru/post314513879/

Maria Szantho - Венгерская художница, прожившая более 100 лет (1898-1998). Maria Szantho родилась 31 июля 1897 года в городе Сегед, который находится в южной части Венгрии. У нее была необыкновенная жизнь. Одаренная в области искусства получила известность, международное признание и честь. Ее картины хорошо известны в галереях и аукционных домах, и являются частью многих коллекций.
Она была замужем три раза. Все трое из ее мужей скончались и она никогда не имела детей. Ее третий муж был доктор Ференц Klauschek, следовательно, некоторые источники упоминают ее как Klauschek Ferencne (что является эквивалентом миссис на венгерском языке). Она подписала все свои картины девичьей фамилией.
Первая любовь Szantho Марии была музыка, она была талантливой пианисткой и работала в качестве учителя. Она получила диплом венгерской музыкальной академии на факультете по фортепиано. Ее диплом был подписан Золтан Кодай известным венгерским композитором.
Женская душа заключена в красоте, так же, как мужская — в силе. Если бы обе могли соединиться в одном человеке, мы получили бы идеал искусства, о каком люди мечтают с тех пор, как оно существует. — Оскар Уайльд

babajkal.ru/post313663027/

Отгородившись от суеты и шума городской жизни, практически в самом центре Марракеша существует чудесный оазис гармонии, красоты и безмятежности, остров абсолютного спокойствия и свежести… Сад, созданный с любовью и трепетом французским художником Жаком Мажорелем. Его лучшая работа.
"Вот уже много лет, как я нахожу cаду Мажорель неиссякаемый источник вдохновения, и мне часто снятся его неповторимые цвета и краски" - так отозвался о нем известный французский модельер Ив Сен Лоран.
Сад Мажорель (Majorelle garden ) – один из главных достопримечательностей Марракеша. Этот великолепный сад создал в Марракеше французский художник Жак Мажорель. Сад небольшой по размеру, однако он поражает воображение обилием цветов и прекрасных деревьев.
В 1919 году французский художник Мажорель приезжает в Марокко лечить легкие. В 1924 покупает в Марракеше виллу в маррокканском стиле и остается жить здесь навсегда. Вокруг виллы разбивает сад своей мечты, который вдохновлял его на творчество.После смерти художника виллу и участок покупает Ив Сен-Лоран, находивший здесь тоже источник вдохновения. Сейчас вилла и сад - в ведении муниципалитета города и открыта для посетителей.
Мажорель был страстным коллекционером экзотических растений, он финансировал ботанические экспедиции по всему миру. Его сад собрал в себе растения со всех пяти континентов. Некоторые смело называют этот садовый ландшафт одним из чудес света.
После смерти Жака Мажореля в 1962 году, сад некоторое время был заброшен, а дом шел под снос. Но известный французский кутюрье Ив Сен-Лоран и его друг Пьер Берже в 1980 году выкупили территорию сада и взяли на себя заботу о его восстановлении и поддержании. Было потрачено немало сил и средств и на восстановление дома. Старая студия художника была переделана под небольшой музей исламского искусства. Сейчас здесь можно видеть акварели Мажореля, посвященные природе и ландшафтам южного Марокко. Также здесь находятся частные коллекции Ив Сен-Лорана.

babajkal.ru/post313066693/

Туркин Олег- художник из Молдавии, родился в Кишиневе в 1964 году. Он обучался своему мастерству в художественной школе им Щусева, а затем поступил в 1981 году в Художественное училище им. И. Е. Репина. Педагогами у него были Пронжаев и Бабжук.
В 1989-1995 обучается под руководством В. Козакова и И. Сербинова на факультете живописи в Институте искусств.
С 1998 года его работы экспонируются на «Весенних салонах» и «Осенних салонах» в выставочном зале Союза художников Республики Молдова им. Константина Брынкуша. С 1990 года тесно сотрудничает с Одесской галереей DÉCOR. С 2002 по 2003 год художник работал над созданием художественной панели в гостинице Dedeman Grand Chisinau.
Картины художника демонстрируются в частных коллекциях Молдовы, Украины, Голландии, Греции, Италии, Турции, США

babajkal.ru/post312781462

Ким Нельсон (Kim Nelson), современный австралийский художник, родился в 1958 году, в городе Киама, Новый Южный Уэльс. Вырос в сельском районе на южном побережье Нового Южного Уэльса Австралии. Его творческие способности проявились очень рано, еще в глубоком детстве, как в искусстве, так и в музыке.
В 1976 году он, по предложению своего дяди, известного австралийского художника-пейзажиста Леонарда Лонга, провел год в знаменитой художественной школе Джулиана Эштона в Сиднее, изучая искусство рисования. Однако бросил ее. Впоследствии он решил начать карьеру в области графического дизайна и рекламы, параллельно с карьерой певца и автора песен в современной музыке

babajkal.ru/post311983288/

Одним из самых живописных мест в курортном городке Баден (Австрия) является парк Доблхоф. Он раскинулся на площади более 8 гектаров и популярен у жителей и гостей города, в первую очередь, благодаря уникальному розарию, являющемуся крупнейшим в Австрии собранием роз. Розарий занимает площадь 8 гектаров и вмещает сегодня более 30 000 кустов роз, а вся коллекция насчитывает около 600 сортов и видов. Он является одним из самых живописных мест в курортном городке Баден.
Весной и осенью, в период массового цветения, парк наполняется многочисленными поклонниками «царицы цветов». В это время, по сложившейся за многие годы традиции, в парке проходят музыкальные праздники, различные фестивали и пышные балы. В ароматном воздухе, на фоне яркого цветущего великолепия звучат произведения Моцарта и Бетховена, экспонируются живописные и скульптурные работы, проводятся интересные выставки и конкурсы».
С профессиональной точки зрения этот розарий уникален самой полной на сегодняшний день коллекцией роз, выведенных знаменитым мастером-садоводом Рудольфом Гешвиндом в конце XIX - начале XX столетий
Основная архитектурная идея сада – четыре времени года. В планировке использованы две главные аллеи, пересекающиеся под прямым углом и разделяющие весь розарий на четыре зоны. На концах аллей установлены статуи греческих богинь, символизирующих весну, осень, зиму и лето.

babajkal.ru/post311715166/

Xie Chuyu родился в 1962 году в китайском городе Шаньтоу, что в провинции Гуандун. В 1988 году закончил факультет масляной живописи Академии Искусств Гуанчжоу. Далее продолжил свое художественное совершенствование, и ныне является доцентом в Академии Искусств Гуанчжоу, а также художником Guangdong Art Creation Institute.
Автор китайских портретов Xie Chuyu пишет почти только лишь женщин. Причем пишет узнаваемо, в своей манере. Сами модели изображены так, что можно спутать с некоторыми другими китайскими художниками, а вот фоны у него очень узнаваемы, оригинальны. Задают картинам, вдобавок к спокойствию изображенных женщин, какое-то аскетическое настроение. Нет в них праздника и кипения жизни. Больше чувствуется стабильное размышление о жизни.
Начиная с 1989 года проводил много персональных выставок в Азии, был широко признан и освещен многими журналами. Xie Chuyu много путешествует по миру, продолжая свои художественные исследования и поиски, разрабатывая и совершенствуя свой изысканный стиль.
Полотна Се Чую с большим успехом продаются на китайских аукционах современного искусства, заполучить его картину, не так уж и просто. Даже в такой огромной стране как США увидеть китайские живописные картины практически невозможно, всего лишь пару работ написанных художником специально для Hallmark Gallery, можно увидеть в городе Сан Диего, штат Калифорния. Картины Xie Chuyu, настолько популярны, что очень часто рекламные агентства используют образы женщин, без разрешения автора, в своих рекламных компаниях

babajkal.ru/blog#post310764069

Tian Haibo, художник и Китая родился в Zibo, который находится в провинции Shandong в 1962 году. Он пишет замечательные сочные и живые красочные пейзажи. В картинах этого художника много воздуха, солнечного света, умиротворения и чистоты. Рассматривая его картины, понимаешь, что художник очень любит те места, которые отображает в своих картинах. При этом появляется какое-то особое настроение, спокойствие: радуют рыбки в воде, лотосы, солнце.
Автору более всего в некоторых работах удается изобразить воду. На мой взгляд его картины очень реалистичны. Вода, отражение, блики - уверен, что все это очень сложно рисовать, но, как мы видим в его картинах - возможно

babajkal.ru/post311299290/?upd

Лоран Парселье, художник-иллюстратор из Франции, является представителем современного экспрессионизма. В этом каждый может убедиться, если даже мимолетом посмотреть его картины. В них столько чувств и эмоций, света и позитива, что создается впечатление будто бы его полотна созданы не из тысяч мазков акварели и масла, а сотканы из солнечных зайчиков и детских улыбок. Они кажутся нам солнечными кружевами какой-то далекой сказочной страны. Но экспрессионизм Лорана не доминирует над реальностью, как это бывает у многих художников этого течения, а лишь усиливает чувства и эмоции художника, чем достигается еще большая выразительность реальности. В творчестве Парселье практически не встречается хмурых и дождливых картин. И кажется, что он является жителем какой-то другой планеты, счастливой и радостной, где нет грусти и слез, и даже осень солнечная и яркая, а дождь теплый и веселый.

babajkal.ru/post310365678/

"Я занимаюсь живописью более 30 лет и все еще наслаждаюсь каждым моментом. Родился в Murwillumbah, Южный Уэльс, Австралия и провел свою молодость между Brunswick и Chillingham в прекрасной долине Твид. Окончил университет с небольшим количеством знаний об истории и экономике.
Живопись увлекла меня примерно в то же время, как я начал работать, и это былаболее сложная задача и полезный путь вперед. Далее было путешествие по миру......... мир выглядит великолепно! А годы летели..... и вот уже вышло несколько книг о живописи, мои работы известны в США, Великобритании, Азии, надеюсь, что и вам понравятся мои счастливые картины." - Robert Hagan

babajkal.ru/post310764069/

Tian Haibo, художник из Китая родился в Zibo, который находится в провинции Shandong в 1962 году. Он пишет замечательные сочные и живые красочные пейзажи. В картинах этого художника много воздуха, солнечного света, умиротворения и чистоты. Рассматривая его картины, понимаешь, что художник очень любит те места, которые отображает в своих картинах. При этом появляется какое-то особое настроение, спокойствие: радуют рыбки в воде, лотосы, солнце.
Автору более всего в некоторых работах удается изобразить воду. На мой взгляд его картины очень реалистичны. Вода, отражение, блики - уверен, что все это очень сложно рисовать, но, как мы видим в его картинах - возможно.

babajkal.ru/post309845740/

Игорь Ропяник родился в г. Ивано- Франковск в 1957 году. Закончил факультет журналистики Львовского Государственного университета. 23 года работал в печати. Член Национального союза журналистов Украины. Профессиональный художник. Свыше 30 лет работает в области станковой живописи, отдавая предпочтение жанрам городского и сельского пейзажа, натюрморта. Любимейшая тема художника - воспевание красот родных Карпат и живописной украинской природы.По мнению искусствоведов, пейзажи Игоря Ропяника по характеру композиции и тонового решения цветных пятен, близки к произведениям украинских художников-пейзажистов конца XIX-XX веков.
На счету 10 персональных выставок и участие в полсотне групповых выставок, а также многочисленных пленэров как в Украине, так и за ее пределами. Сотни картин художника в настоящее время находятся в частных собраниях, в том числе за рубежом

babajkal.ru/post309034541/

Самохвалов Александр - живописец, пейзажист, член Союза художников России с 2008 года. Родился в 1960 году в г. Дегтярске Свердловской области. В 1980 закончил декоративно-оформительское отделение Н-Тагильского училища прикладного искусства.
С 1980 работает художником-оформителем на предприятиях г. Екатеринбурга и Свердловской области. Специализируется в области станковой живописи. Основные жанры: пейзаж, портрет, натюрморт.
Постоянно участвует в художественных выставках, проводимых галереями, художественными салонами, выставочными залами г. Екатеринбург

babajkal.ru/post308031715/

Художник Tinyan Chan родился в 1942 году в семье художников, в южной части полуострова Гуаньдун, Китай. Его брат известный в Китае художник портретист. В 1965 году Tinyan Chan уехал работать в Западную Африку, где был назначен главным конструктором нигерийской объединенной текстильной компании и занимался проектированием текстильных тканей. По окончании контракта с нигерийской компанией художник отправился в Европу, посетив такие страны как Италия, Франция, Швейцария, Голландия и Бельгия. В Париже художник оттачивал свое мастерство в Национальной школе изящных искусств. По всему пути своего следования он непрестанно рисовал. В 1968 году Tinyan Chan окончательно обосновался для постоянного проживания в Канаде, где живет и работает по сей день. В Канаде Tinyan Chan состоялся как художник. Его картины находятся во многих известных, как государственных, так и частных коллекциях.

babajkal.ru/post308439557

Американская киноактриса, одна из ярчайших звёзд Голливуда 1940-х и 1950-х годов. Номинантка премии «Оскар». Вошла в список величайших кинозвёзд в истории Голливуда. Обладательницу "лица ангела и тела богини, часто называют одной из самых красивых актрис 20 века.
Родилась 24 декабря 1922 года в Северной Каролине, Грабтауне (США). В бедной семье фермера она была младшей из 7 детей. Несмотря на необыкновенную красоту, Ава воспитанная в рамках строгой религиозной морали, и не могла мечтать о карьере актрисы
Однажды она поехала в Лондон, навестить свою сестру и её мужа Ларри, который был фотографом. Ларри захотел сделать несколько снимков Авы, а сделав их, разместил в витрине своего магазина. Агент по поиску молодых талантов, увидев эти снимки, разыскал её и предложил стать актрисой. Несмотря на то, что она не умела ни танцевать, ни петь, ни играть, с ней подписали контракт сразу на 7 лет.
Начав кинокарьеру, Ава Гарднер через некоторое время вышла замуж за Микки Руни — звезду Голливуда того времени, но через 17 месяцев они развелись. Ава привлекала мужчин, и у неё даже была репутация "похитительницы сердец". Так одним из её поклонников был миллиардер Горвард Хьюз. Но их непродолжительный роман не могли спасти ни его любовь, ни миллионы. Её второй брак тоже не длился долго, со своим вторым мужем Арти Шоу, Ава благополучно развелась.
Её роман с Фрэнком Синатрой стал притчей во языцех. У Синатры был благополучный брак и трое детей, Аве Гарднер приходилось постоянно парировать выпады прессы и поклонников певца. Жена Синатры то и дело выступала с обвинительными речами в её адрес, а Гарднер в свою очередь снимала стресс при помощи алкоголя. Долгое время они не могли пожениться из-за того, что Фрэнк Синатра и его жена были ревностными католиками, что создавало огромные трудности при разводе. Но в 1951 году Фрэнк всё же развелся со своей женой, а через 72 часа женился на Аве Гарднер. Их страстный союз был сильно подпорчен взаимной ревностью, упрёками и постоянными скандалами.
1952 год стал успешным для карьеры обоих. Ава снималась в картине "Могамбо" с Кларком Гейблом и Грейс Келли, а Фрэнк получил роль в «From Here To Eternity". Оба были номинированы на награду Academy Awards, которую получил Френк. Во время съёмок "Могамбо", Ава поняла, что беременна, но у неё произошёл выкидыш. Актриса чувствовала себя несчастной и подавленной, об изменах Синатры говорила вся Америка. У Авы Гарднер не оставалось сил бороться с характером своего мужа и она решила расстаться с ним, что касается Синатры, то у него в то время начинался роман с Мерилин Монро.
Сразу после развода Ава уехала в Испанию на съёмки "Босоногой графини". В Лондон она вернулась спустя 10 лет. Она по прежнему снималась, но теперь исключительно из-за денег. Одинокая актриса сильно состарилась, часто стала вспоминать прежние ошибки и была очень самокритичной. На склоне своих лет Ава Гарднер часто болела и почти никого не принимала.
Последние годы своей жизни Ава Гарднер провела в Лондоне. В 1986 году актриса перенесла два удара, оставившие её частично парализованной и прикованной к постели. Ава Гарднер ушла из жизни в Лондоне 25 января 1990 года от пневмонии.
Любовь всей её жизни — Фрэнк Синатра — позаботился о всех последних денежных распоряжениях актрисы, но не пришёл на её похороны
Была трижды замужем:
за киноактёром Микки Руни ( 1942-1943),
за музыкантом Арти Шо ( 1945-1947),
за киноактёром и певцом Фрэнком Синатрой (1951-1957).
На склоне лет Ава Гарднер получила "эксклюзивное" предложение сыграть роскошную, но одинокую женщину.
И горько усмехнулась:
"Вы издеваетесь? Я играю ее всю жизнь!"
Три брака и стремящееся к бесконечности число романов подарили ей прозвище "прекраснейшего зверя Голливуда", но счастья – не дали..
Памятник актрисе был установлен в Испании.

babajkal.ru/post307363585/

Макс Гинсбург - один из самых выдающихся художников - иллюстраторов Америки. Созданные между 1980 и 2004 годми иллюстрации к наиболее популярным романам - это оригинальные картины маслом по заказу известных издательских компаний. Художественное мастерство Гинзбурга определило и высокий спрос на его работы, он удостоен многими наградами, а его работы можно найти во многих коллекциях мира.
Макс Гинзбург живет на Верхнем Вест-Сайде Манхэттена и работает в своей студии в Лонг-Айленд-Сити в Нью-Йорке

babajkal.ru/post306940236/

Дворец и Сад Джусти - старинный дворцово-парковый комплекс, раскинувшийся на склонах холма у восточной окраины Вероны. Это один из самых красивых парков Италии эпохи позднего Возрождения. Пышный сад со множеством скульптур, окружающий дворянский дворец поражает умы посетителей с 1591 года.
Террасы спускаются в итальянский сад и кипарисовую аллею. В саду организован лабиринт из живой изгороди и, согласно легенде,
влюблённым, которым удастся в нём найти друг друга, суждено всегда быть вместе. В саду Джусти яркая аккуратная зелень, красные мраморные статуи, средневековая вилла, а в дальнем конце сада со склона холма открывается прекрасный вид на весь город. Живая изгородь очень гармонично смотрится в саду.
Красивые узоры из самшита - не только для услады взоров или неспешных прогулок... Это лабиринт. Да-да. Верона - город влюбленных! И, если двое влюбленных пройдут по этому лабиринту, и найдут друг друга, то проживут вместе долгую и счастливую жизнь

babajkal.ru/post306336126/

Артур Брагинский родился в городе Мукачево (Закарпатье Украины) в 1965 году. После окончания Мукачевской художественной школы в 1982 году, учился в институте полиграфии им. И. Федорова в городе Львове. С 1987 года и по 1989 год был художником по свету в Ужгородской областной музыкальной филармонии. Также он одно время был художником-бутафором в русском драматическом театре г. Мукачево.
Начиная с 1994 года и до настоящего времени является участником международных пленэров в Венгрии и на Украине. Все свои картины он пишет маслом на холсте. Артур Брагинский входит в Европейский каталог художников, сотрудничает с галереями в Венгрии, Франции, Англии, Чехии и Австрии.
В его работах воспевается красота женщины. Как считает сам художник, основной его задачей при изображении женского обнаженного тела, является показать в проекции времени и пространства неповторимую красоту женского тела.
По этой самой красоте тоскуя,
Преобразив земное бытиё,
Великий Мастер Женщину рисует
Такой, какою видит он её…

babajkal.ru/post305992592

Художник родился в столице Белоруссии г. Минске в 1070 году 29 марта, но судьба сложилась так, что он переехал в Санкт-Петербург, где живет и работает по сей день. В северной столице России он нашел почитание его творчества и признание. Дмитрия отличает добрая, хорошая и редкая сейчас черта характера - вера в честность. Он искренне считает, что главная задача художника "показывать, а не доказывать".
Работы мастера заставляют прислушаться к своим ощущениям. Если молча смотреть его картины, то можно увидеть взаимосвязь классического искусства и современной культуры. Его картины – это и есть ритм жизни, записанный в алгоритме живописного полотна, отображение неуловимых моментов повседневности, выхваченных ловким мазком.
Дмитрий Кустанович уверен, что живопись не может использоваться как возможность извергать грязь из мыслей в голове в форме рваных пятен и трудно понимаемых концепций. Творчество художника не может служить прикрытием для шарлатанства. Это лучший способ отразить все лучшее, что есть в окружающем мире и каждом из нас. Он искренне верит в существование справедливости и считает, что художник с помощью кисти, красок и холста имеет морально правило только показывать, но не доказывать никогда и ничего.

babajkal.ru/post305573333/

Томас Кинкейд родился и вырос в Плейсервилле - маленьком городке штата Калифорния. В 1976 году окончил среднюю школу а затем учился в Беркли в Калифорнийском университете, а также в Пасадине в Колледже Искусства. Женат с 1982 года, имя супруги Нанетт. У них 4 дочери, которых они назвали в честь знаменитых художников.
Одной из особенностей картин Кинкейда является наличие светящихся бликов, а также насыщенные тона пастельного оттенка. Он изображал в импрессионистском стиле светящиеся контуры, буколические, идиллические предметы, такие как сады, ручьи, каменные коттеджи, городские улочки.
По словам Кинкейда вдохновение ему давала религия, а в самих его картинах он закладывал большой моральный аспект. Свою задачу, как художника, он видел в том, чтобы изображать образы людей всех вероисповеданий и через эти образы приносить в их жизнь радость.
Умер художник в апреле 2012 г.