babajkal.ru/post323894616/?upd

В 1967 году в Буэнос-Айресе родился будущий художник Фабиан Перес. И когда в 2001 году некоторые владельцы галерей посмотрели его работы, то влюбились в них безвозвратно. Стали сотрудничать с ним и это сотрудничество принесло Фабиану Пересу небывалый успех. он стал известным и каждая вновь написанная картина мгновенно продавалась.
Классифицировать свой стиль Фабиан не желает, поскольку не хочет ограничивать себя в творчестве. Он в своих работах выражает необыкновенно сильные романтические чувства. Любит писать акрилом, поскольку он достаточно быстро сохнет, что позволяет мастеру следовать своим динамичным импульсам. Его творчество наполнено символичными и энергичными образами, преисполненные наряженной страстью. Художник в свою живопись вкладывает, прежде всего, эмоции, а в каждом полотне ощущается его драйв, энергия и чувства.
Работы Фабиана Переза широко известны во всем мире

babajkal.ru/post323351900/

В 1950 году родился Gaylord Ho в Hsin-Ву (Тайвань). После окончания школы будущий художник обучался искусству в Национальной Академии художеств в Тайване.
Сегодня Gaylord Ho известен во всем мире благодаря свиом работам по созданию скульптур. Но помимо этого он открыл собственную успешно функционирующую корпорацию дизайна, которая приносит ему неплохой доход. А еще мастер скульптуры Gaylord изобрел свой материал, который оказался намного дешевле мрамора и бронзы. Основу этого материала составляет крошка из мрамора, фарфоровый порошок, а в качестве связующего используется полимерный клей.
По утверждению скульптора, начиная еще с детства, искусство являлось для него огромной частью его жизни и целью этого искусства - показывать самые лучшие, высокие и великие эмоции и чувства людей: любовь, преданность, сострадание, воспитание...
3934161_1_ (400x529, 229Kb)
Он часто наблюдает за людьми, особенно за стариками, молодыми женщинами и матерями, улавливает чувства на их лицах, переносит их в свои работы, запечатлевая их навечно

babajkal.ru/post323036164/

Художник Геннадий Кириченко родился 16 мая 1968 года в Луганске в рабочей семье. Влечение к рисованию у Геннадия появилось очень рано. Геннадий занимается в студии изобразительного искусства, затем поступает в детскую художественную школу. По окончании средней общеобразовательной школы он продолжил обучение в Ворошиловградском государственном художественном училище (1983-1987 гг.)
С 1996 г. Геннадий Кириченко является членом Луганского городского Творческого Союза Народных Мастеров и Ремесленников. В 2003 г. Геннадий стал членом Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников.
На протяжении своей почти сорокалетней жизни Геннадий Кириченко постоянно занимается живописью, совершенствуя год от года свое мастерство. Он много и досконально изучает творческое наследие своих любимых художников – И. Айвазовского, К. Коровина, И. Крамского, И. Репина, И. Шишкина, В. Поленова.
В его картинах всегда присутствует игра света и тени, чувственная реальность гармонии, жизнеутверждающая сила природы, неизбывность прекрасного и хрупкость нашего бытия…

babajkal.ru/post322264636/

Дмитрий Сергеевич Калюжный родился в г.Харькове в 1975 году. Закончил Харьковское Государственное Художественное Училище, живописное отделение. В 2000 году закончил Харьковский Художественно промышленный институт, отделение монументальной живописи. Два года работал преподавателем в институте. Предмет - реставрация монументальных памятников. Участвовал во многих украинских выставках.
Регулярно представляет свои работы на аукционах Кристис. Работает в жанре пейзажа, обнаженной натуры, жанровой композиции..
Большую часть своего времени Дмитрий посвящает живописи. Он член Союза молодых художников Украины. Сейчас живет и работает в Харькове, Украина

babajkal.ru/post322006658/

Это волшебное место называют по разному, кто-то называет его Замок Пругонице, кто-то Парк Пругонице, кто-то называет Лес Пругонице, кто-то Дендрологический Сад Пругонице, а кто-то говорит Ботанический Институт Пругонице. Все они правы. В небольшом городке основанном еще в XI веке под названием Пругонице с населением всего 3500 человек на площади 240 гектаров расположена сказка под открытым небом. Тут есть все, замок, лес, сады, ручьи, пруды, редчайшие растения и потрясающая красота. В Европе все больше популярностью пользуется эко туризм, а Внесенный в список Юнеско замок и парк Пругонице для эко туристов является самым популярным местом.
Полторы тысячи деревьев, тысячи цветов и других растений, умело расположенные на площади 250 гектаров, делают Пругоницы в Праге одним из красивейших и известных парков мира. Вся эта невозможная красота появилась в парке в 1885 году благодаря стараниям графа Э. Сильва-Тарука - большого знатока растений и обладателя утонченного вкуса. Именно графу впервые пришла в голову идея собрать в пражских Пругоницах растения со всего мира.
В замке сейчас размещается Ботанический институт Академии Наук Чешской Республики. Главная задача Ботанического института заключается в изучении структуры растений, их эволюции и адаптации к условиям окружающей среды. Он был задуман по типу московского Главного ботанического сада. В связи с недостатком средств реализована была лишь часть проекта. Тем не менее, здесь представлена большая коллекция ирисов, а также выращиваются различные сорта роз, в том числе, старинные, которых практически не осталось в Центральной Европе.
Общая протяженность тропинок в Пругоницком парке составляет более 40 км. И все они сделаны таким образом, чтобы посетители с каждым шагом открывали все новые и новые красоты Пругоницкого парка. Причудливо извиваясь, тропинки выводят посетителя то к гигантским цветам, то в заповедную чащу, то в альпинарий, раскинувшийся на скалистом участке над Подзамецким прудом. Кстати, в альпинарии Пругоницкого парка в Праге собраны растения местных гор и наиболее значительных горных систем мира

babajkal.ru/post321331879/?upd

Александр Былич родился в 1971году.Закончил художественную школу.
Художник талантливо продолжает традиции русской реалистичной живописи, привнося в них искру собственного уникального дарования. Необычайное правдоподобие создает впечатление «присутствия» внутри работы. Художник активно применяет в своих работах архитектурные элементы: мосты, скульптуры, скамейки, ступени. Этот прием не только демонстрирует удивительную одаренность А. Былича, но и делает возможным передачу взаимосвязи природы и человека.
Самобытное, уникальное творчество Александра Былича придется по душе людям, которые любят, ценят и понимают природу, восторгаются ее великолепием и подмечают каждое ее проявление. Картины этого художника принесут умиротворение, гармонию и мир в каждый дом. Очень красивы пейзажи А. Былича с изображением рек и водоемов. В большинстве работ вода, написанная с большим профессиональным мастерством, оставаясь тихой и спокойной, открывает перед зрителем саму суть природы, которую можно осознать только при очень вдумчивом анализе

babajkal.ru/post321023296/

Говард Роджерс родился в 1932 г, Сан-Диего штат Калифорния. Родители Говарда всегда поощряли его стремление к художественному мастерству. Будучи преисполнен решимости исполнить свою мечту и стать художником, поступил в Гарвардский университет. После окончания университета стал работать в Детройте художником-иллюстратором

babajkal.ru/post320540598/

Владимир Чиканов родился в городе Рыбинске, в 1964 году. Закончил художественную школу в Ленинградской области. Проходил два мастер-класса, в студии Брейтфуса. По его рекомендации, поступил в Академию художеств в городе Дюссельдорф, Германия. По окончанию учебы был награжден двумя грандами, а две работы “Прощай Гоген” и “Откровение” находятся в музее Соломона Гуггенхайма, в Нью-Йорке.
"Предпочитаю работать маслом и придерживаюсь реалистических взглядов на искусство, как таковое." - говорит Владимир.
Выставки: Москва, ЦДХ -2003. Мюнхен -2005. Дюссельдорф 2006, 2009. Работы находятся в частных коллекциях России “НПО Сатурн”, Китае, Японии, Германии и США

babajkal.ru/post319964653/

Художник Александр Найденов родом из Закарпатья. В настоящее время живет и работает в Венгрии, вместе с семьей.
Когда любуешься картинами этого замечательного художника, то возникает такое знакомое чувство умиротворенности, тихой радости. Как будто чувствуется скрип снега под твоими ногами, журчание ручья и аромат хвои.

babajkal.ru/post319471014/

Эмиль Вернон это художник загадка, художник призрак. Картины его известны, но о художнике практически ничего не известно. Известно, что Эмиль Вернон родился во французском городке Блуа в 1872 году.
Живопись он изучал у жанрового художника и скульптора Огюста Жозефа Трюфема. В 1910-х годах работал и в Лондоне, и в Париже. Мастер портретной живописи.
Cтиль художника напоминает почтовые открытки начала 20 века. Старое и доброе ретро.
Особой популярностью пользовались его портреты детей, молодых девушек, симпатичных, но немного слащавых. Кто были, эти юные натурщицы, история умалчивает...
Многие его работы находятся в частных коллекциях и стали известны, благодаря коллекционерам в США, Канаде и Японии.
Умер Эмиль Вернон в 1919 году в возрасте 47 лет

babajkal.ru/post319075762/?upd

Ботанический сад Ледник под названием Glacier Gardens – это чудо, сотворенное людьми. Поражающий своей красотой парк находится на Аляске в городе Джуно. Это несравненное место для проведения экологического туризма.
Попав сюда впервые, появляется ощущение, будто великолепная растительность вокруг перевернута наоборот. Ничего удивительного, поскольку основная часть деревьев в парке, действительно упирается макушкой в землю. Glacier Gardens, Аляска поражает посетителей невероятной красотой. Лишь огромные баобабы остались неизменными, что не мешает им предстать перед людьми во всем величии.
На создание великолепного творения был потрачен не один десяток лет. Столь потрясающий сад – результат долгого труда братьев Стива и Синди Боухей, которые являются его владельцами и лично занимались озеленением всей территории, используя уйму различных садовых инструментов, таких как ножик, лопата, секатор и т.д.
Все началось в далеком 1984 году, когда страшный оползень в горах буквально выдрал из земли огромное количество деревьев. Это событие толкнуло братьев Боухей на создание рукотворной и одновременно природной достопримечательности Джуно – ботанического сада, что могло предотвратить дальнейшие катаклизмы.
Изначально для посадки сада было куплено всего 6 акров земли. Впоследствии к небольшому участку прибавилось еще 44 акра – подарок властей. Постепенно парк пополнился искусственными водоемами, шикарными клумбами, а главное здесь пострадавшие от оползня обрели вторую жизнь, поскольку создатели использовали их в перевернутом виде как основу для клумб. Сегодня Glacier Gardens – огромный ботанический сад, наполненный гармонией и красотой. Многие мечтают отпраздновать бракосочетание в этом сказочном месте на специально оборудованной площадке для проведения торжества.

babajkal.ru/post318724794/

Robert Norman Ross (29.10.1942 - 4.06.1995) - американский художник и телеведущий. Не имея высшего художественного образования, стал известный тем, что изобрел свою новую и быструю технику рисования маслом. Создал и вел телепрограмму "The Joy of Painting" с января 1983 по май 1994 года. С его участием было сделано около зоо телепередач Joy of Painting, которые до сих пор пользуются большим успехом.
Родился художник во Флориде. Учился в инженерном колледже. 20 лет прослужил в ВВС США, куда был зачислен в 18 лет. Чтобы подзаработать, рисовал в свободное от армии время. С 1981 года решил поделиться знаниями с людьми. Robert ездил по Америке и обучал желающих своей технике рисования.
Все картины Боба Росса созданы в течение получасового сеанса. Он не пользуется предварительным рисунком, основной его инструмент кисть № 3" и мастихин.

babajkal.ru/post318231446/

Современный художник-импрессионист Дмитрий Спирос родился в 1971 году в Ташкенте. Здесь он кончил художественное училище им. Бенькова.
Помимо создания живописных картин, работал дизайнером в компании УзБАТ (sic!).
В Ташкенте были организованы несколько выставок, в которых он принимал активное участие.
В 1999 году его семья переехала в Самару, где Дмитрий продолжил творить и параллельно работать на другого гиганта — Nestle. В компании он занимался дизайном упаковок для сладкой продукции, и кроме того, сотрудничал с другими компаниями в качестве дизайнера.
Сейчас Дмитрий живет и работает в Мексике

babajkal.ru/post317774796/

Christian Jequel использует в своем творчестве технику рисования ножом (Painting Knife) - быстрая техники живописи маслом. С ее помощью Christian Jequel создает яркие и очень красочные картины, на которых изображены невероятно красивые сцены природы - сценки, которые сам художник привык видеть в повседневной жизни. Каждая из его удивительных картин полна движения ярких красок. Эти картины вызывают у зрителя чувство радости от того факта, что мы живем на такой прекрасной планете.
Сам Christian Jequel скромно говорит: "Я родился с даром, но стал самоучкой, когда понял, что никто не сможет научить меня, потому что у меня есть свой собственный стиль. Забавно, но сейчас мне постоянно предлагают преподавать уроки живописи в школах искусств".
Родился Christian Jequel в 1935 году в Cevennes. На сегодняшний день он является художником с мировым именем. Отличным свидетельством признания его таланта являются выставки, проводимые по всему миру в таких странах, к примеру, как Франция, Англия, Испания, США, Япония, Африка, Объединенные Арабские Эмираты и други

babajkal.ru/post317506022/

Кузин Сергей Семенович родился в 1962 году в г. Сасово Рязанской области. Член Союза художников России. В 1984 году окончил Суздальское художественное училище (обучался в мастерской профессора П.А. Морозова). В 1996 году с отличием окончил МГАХИ им. В.И. Сурикова по классу станковой живописи. Обучался в мастерской профессора В.М. Сидорова, у М.Г. Абакумова, С.А. Сиренко.

babajkal.ru/post317157696/

Картины Scott Mattlin известны своей богатой текстурой и мазками. Mattlin рисует внутренний мир своих героев: будь то интимный момент между матерью и ребенком, возможность заглянуть в мир балерины...
Будучи молодым человеком, Scott Mattlin путешествовал по всей Северной Америке, художественное образование получил в Южной Калифорнии. Его наставником был художник Джо Гарсия.
Работы Scott Mattlin висят во многих коллекциях.
Scott в настоящее время живет в Денвере , штат Колорадо, где у него новая студия

babajkal.ru/post316401978/?upd

Алексей Семенович Спольский родился в 1951 году в г.Симферополе. Основы живописи приобрел в художественном училище Ростова, которое закончил в 1974 г. В 2001 году получил звание Заслуженного Художника Крыма.
Техника А.Спольского - это широкий и свободный мазок. Полотна довольно красочные, яркие, можно даже сказать какие-то сочные. При сотворении своих картин он не пользуется лишь кистью. Шпатель тоже достаточно широко применяем в его творчестве.
Художник здесь представлен как пейзажист, но в его большом арсенале есть и портреты, и натюрморты

babajkal.ru/post316155515/

Андрей Маркин родился в 1976 г. в п. Андреевка, Солнечногорского района, в семье художника Маркина В.И. В 1991 г. закончил Зеленоградскую школу художеств и поступил в Московское художественное училище «Памяти революции 1905 г.», где учился у заслуженного художника России Кугача М. Ю.
В 1994 г. поступил во Всероссийскую Академию живописи, Ваяния и Зодчества, ректором которой является Народный художник СССР Глазунов И. С. В 2000 г. с отличием окончил Российскую Академию, в качестве дипломной работы написав портрет Народного артиста СССР Виктора Федоровича Степанова. В 2002 г. принят в Союз Художников России.
Одна из лучших его работ "Я тобой очарован, женщина!" Портрет является картиной, которая будет всегда по душе, будет своим светом наполнять дом, пробуждать лишь самые приятные чувства, станет той "драгоценностью", которая будет передаваться из поколения в поколение

babajkal.ru/post31592301

ЮРИЙ ОБУХОВСКИЙ -- современный художник, родился в 1965 г. в Перми. В 1987 году окончил живописное отделение Пензенского Художественного Училища им. К.А. Савицкого. Работает в жанре пейзажа в технике масляной живописи и акварели, продолжая и развивая традиции русской реалистической школы, точнее, её направления “романтический реализм”. С 1989 года – выставки во многих галереях Москвы и Санкт-Петербурга. 1992 г. – выставка акварели в Лондоне. 1993-2006 гг. - участие в выставках русских художников в Финляндии, Швеции и США. С 1998 года – ежегодные выставки в Центральном Доме Художника в Москве.
Работы находятся в частных и корпоративных коллекциях у нас в стране и во многих странах мира. Живет и работает в Москве.
Картины Юрия Обуховского производят неизгладимое впечатление своей красочностью - "музыкой" цвета и света, романтизмом. Как прекрасны его южные пейзажи (крымские улочки),пейзажи Праги (мосты и крыши Праги), зимние и весенние московские
улочки, залитые солнечным цветом, морские пейзажи. Превосходны его пейзажи Карелии, как выполненные маслом, так и в акварели! Все картины, выполнены с мастерством и наполнены романтичным настроением

babajkal.ru/post315484628/

Ханс Laagland - художник школы Рубенса в буквальном смысле. Он родился во Фландрии в 1965 году. Обучение художеству получил от отца, профессионального художника, и начал писать маслом в возрасте десяти лет. В возрасте пятнадцати лет он увлекся картинами Рубенса, и изучал их в музеях и церквях в соседнем городе Антверпене, и поставил перед собой цель овладения секретов Рубенса.
По окончании средней школы, занимался в Академии искусств. Его картины маслом включают натюрморты, пейзажи, ню, копии Рубенса и портреты с натуры.
Работы Ханса Laagland ценятся во Фландрии и Нидерландах, и он востребован как художник парадных портретов.
Ханс Лаагланд уже более двадцати лет воодушевлённо рисует натюрморты с фруктами. Фрукты для него, как обнажённые натуры произведённые садом