Владимир Мухин - живописец, график 1971 года рождения, город Караганда, Казахстан. Учился в Пензенском художественном училище им. К.А. Савицкого, Российской Академии живописи ваяния и зодчества в Москве. Является членом Международного художественного фонда Творческого Союза Художников России. Член Союза Художников России. Действительный член Международной Академии Творчества (Академик). Член Oil Painters of America. Владимир постоянный участник международных Арт-Шоу в США, участник Московских выставок современной живописи Арт-Манеж. Произведения художника находятся в галереях и частных коллекциях - США, России, Канады, Австралии, стран Европы и Китая.

В творчестве Владимира Мухина особое место занимает портреты женщин. Это как бы собирательный образ Женщины – загадочной, элегантной, чуть порочной, но безусловно прекрасной. Перед нами целая галерея женских портретов, созданных художником. Какие разные лица. И за каждым скрыта загадка, которую так хочется разгадать.

Владимир Мухин - художник лирического портрета. Лица, рожденные из впечатлений, как собирательный образ красоты, весны и радости.

Дамы художника позируют восхищенному зрителю и как бы милостиво разрешают ему любоваться собой говоря:
…Я велю – иного нет закона,
Чтоб вы любя меня, служили Красоте,
Я добрый ангел ваш, я Муза, я Мадонна!

Искусство - это нечто неуловимое. Вне времени, вне пространства. Искусство дарит возможность ощущать себя человеком Мира. Я в процессе создания работы вбираю в себя цвета, звуки, запахи, а затем фиксирую эти ощущения в красках, с помощью мазков кисти передаю Красоту, Теплоту и Нежность и в тоже время реальность своих переживаний. Это и есть Искусство. В этом и заключается смысл Творчества".
Дорогие друзья, мы, я и Павел Гивентер, вынуждены опубликовать дубликат этой презентации, поскольку в предыдущем варианте были проблемы со звуком, что мешало нормальному восприятию. Кто уже успел процитировать первый вариант, рекомендуем заменить в нем код презентации - это все, что находится в квадратных скобках включая и сами скобки.

Серия сообщений "Живопись 5":

Часть 1 - Женщины художника Эмро Эшри
Часть 2 - Картины полные сияния художника Александра Маранова
...
Часть 18 - Романтический реализм Американского художника Боба Пеймана
Часть 19 - Наполню мир я ярким светом... Российский художник Владимир МУХИН
Часть 20 - Российский художник Владимир МУХИН. Наполню мир я ярким светом...

Герой этого потрясающего документального фильма - израильтянин Тал Бен-Шахар - долгое время вёл самый популярный в Гарварде курс под названием "Позитивная психология". Вернувшись в Израиль после многолетнего отсутствия, он смог увидеть свою страну в новой перспективе и захотел проанализировать, комбинация каких характерных особенностей делает маленький Израиль оазисом 

Боб Пейман (Bob Pejman) родился в 1963 году в Вене. С 1976 года постоянно живет в США. В своих работах Пейман умело сочетает импрессионистические цвета и классическую технику рисования. Свой стиль рисования он называет "романтический реализм".

Художник Боб Пейман подарил миру множество прекрасных картин в стиле романтического реализма. Боб начал рисовать в семилетнем возрасте и сразу стал завоёвывать награды на престижных мировых выставках картин.

Романтичность картин Пеймана обусловлена его творческим происхождением. Рождённый в семье композиторов и музыкантов маленький мальчик провёл своё детство в Вене.

Работы коллекции Боба Пеймана интересны тем, что это пейзажи, полные позитива, в них отражен спокойный мир без людей. Романтику картинам добавляет и то, что каждый человек может представить себя среди этих декораций и, немного пофантазировав, стать частью всемирно известных картин.

Все гобеленовые полотна выполнены настолько реалистично, что без труда можно в воображении перенестись маленькую деревеньку Балладжио, пройтись по каменной мостовой прекрасной Венеции, полюбоваться с террасы роскошными виноградниками или проплыть по озеру Комо.

Серия сообщений "Живопись 5":

Часть 1 - Женщины художника Эмро Эшри
Часть 2 - Картины полные сияния художника Александра Маранова
...
Часть 16 - Член Союза Художников России Юрий Васильевич Карпиков
Часть 17 - Венгерский художник Emerico Imre Toth. Женщина в красном. Флэшпрезентация
Часть 18 - Романтический реализм Американского художника Боба Пеймана

Свободный полёт
В. Тищенко
          1
Мчатся вдаль облака,ускоряя свой бег,
Лунный матовый свет над землёю струится,
Я мечтаю о том,чтоб летал человек,
Чтоб парил в вышине, как свободная птица.
Свежий ветер в лицо,плеск волны золотой,
Что от солнца бежит бесконечным потоком,
В этом синем раю, человек, как святой,
Видит землю свою зачарованным оком.
            2
Звёзды близко совсем, руку лишь протяни,
Их загадочный свет тихо льётся во мраке,
Ты тоску и печаль навсегда прогони
И надежду свою отыщи в зодиаке.
Яркий солнечный свет мир согреет теплом,
Захлестнёт, закружит в золотом хороводе,
Небо станет для нас, как родительский дом,
Будут люди летать в этой вечной свободе.
            3
Время сказок ушло,но осталась мечта,
И волшебный полёт мне по-прежнему снится,
Продолжает манить синевой высота,
И опять я лечу над землёю, как птица.
Дней минувших печаль,улетит без следа,
И мечта зазвучит в сердце песнею новой,
Пусть погасла твоя голубая звезда,
Но зажёгся рассвет серебристо-лиловый

Юрий Васильевич Карпиков - член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников.

Инженер по образованию, Юрий Васильевич, по его же признанию, учился живописи у художников и в определенный момент понял, что это дело его жизни. Он пишет не только пейзажи, а еще и натюрморты. Часто изображает животных. От работы художник получает огромное удовольствие.

Забыть о спешке современной жизни и остановится, чтобы вспомнить старую Калугу. Спокойную, уютную, с тихими улочками, мощёными дорогами и ямщиками. Именно таким родной город видит художник Юрий Карпиков. Его выставка, посвященная старым улочкам Калуги, открылась недавно в городском управлении ЗАГС.

Сюжеты для картин Юрий Карпиков заимствует с дореволюционных фотографий. Он говорит, что не претендует на историческую правду, для него важно уловить природную красоту старой Калуги.

Юрий Карпиков: «Игра света пошла интересная: уголок здания осветился, и я это состояние запомнил. Главное - передать состояние этого момента. А архитектура уже имеется».
Калуга живет и развивается, но автор экспозиции уверен: в бешеном ритме современной жизни просто необходимо найти минутку, чтобы остановиться и вспомнить, каким был город прежде.

Роспись стен - аэрография - это древнейший вид искусства. В Москве она пользуется огромной популярностью и порой является визитной карточкой, скажем, ресторана или ночного клуба. Особый шарм расписные стены придают квартире, жилищу, делая его необыкновенно притягательным и неповторимым.

Цены на роспись стен зависят от площади рисунка и его насыщенности деталями, высоты стен, удаленности объекта. Но в среднем стоимость одного квадратного метра росписи составляет 8-12 тыс. рублей. Заказывайте.

Серия сообщений "Живопись 5":
Часть 1 - Женщины художника Эмро Эшри
Часть 2 - Картины полные сияния художника Александра Маранова
...
Часть 14 - Страстные женщины в картинах английского художника Mark Spain
Часть 15 - Любовный оазис в пустыне. Польский художник Adam Styka
Часть 16 - Член Союза Художников России Юрий Васильевич Карпиков

Справка о художнике: ориенталист - специалист по изучению языков и культуры Востока. Adam Styka получил образование во Французской Академии Изящных искусств. Во время первой мировой войны служил в армии на стороне французов. Был награжден орденом «За заслуги» и получил французское гражданство. Путешествовал по Северной Африке, где и заинтересовался ориентализмом, в результате чего написал две серии картин на марокканскую тематику. Каждый год выставлял свои работы во Франции, других странах Европы и Америки, где его творчество постоянно отмечалось наградами. Галерея Адама Стыка (Adam Styka) находится в городе Rosario, Argentina

Художник заинтересовался ориентализмом, как живописным течением, и со временем разработал свой личный восточный стиль. Почти ежегодно Стыка совершал путешествия на Восток, мотивы для своих картин художник находил в Марокко, Алжире, Тунисе и Египте. Излюбленным сюжетом художника было изображение счастливых, улыбающихся восточных пар.

Адам выставлялся в самых престижных галереях Парижа, таких как официальный Парижский Салон и Галерея на Елисейских полях. Кроме того, Стыка ежегодно представлял свои работы на выставках не только во Франции, но и в других странах Европы, Северной и Южной Америки, и очень часто его картины получали награды.

За мастерское изображение атмосферы жаркой Африки, контрастов горячей пустыни Сахара и колористики вод Нила, за удивительное чувство цвета и света художника часто называли «Художником солнечного света» (The Master of Sunlight)

Серия сообщений "Живопись 5":

Часть 1 - Женщины художника Эмро Эшри
Часть 2 - Картины полные сияния художника Александра Маранова
...
Часть 13 - Любой цветок-природы совершенство. Художница Fiona Craig
Часть 14 - Страстные женщины в картинах английского художника Mark Spain
Часть 15 - Любовный оазис в пустыне. Польский художник Adam Styka

Шоу Алана и Юлии Ревазовых в Херсонесе вызвало общественный скандал. Но это искусство возвратит тебя в эпоху Античности, к идеалистичным представлениям о красоте человеческого тела. Античные статуи ожили... Стает немного не по себе... Пластика, гибкость тела, физическая выдержка, хорошая спортивная форма отражают живой дух этой эпохи. Посмотри на их грациозные акробатические трюки с закрытыми глазами! Тут сочетается всё: красота, искусство, философия. Всё это зрелище завораживает и пробирает до мурашек.